介绍一下色粉画。

色粉画的介绍~

色粉画：法文、英文名称Pastel，来源于意大利语Pastello。Paste是“糊状物体”的意思，表明材料的性能。Pastel中文也译作“粉画”、“粉笔画”，彩色粉画笔，台湾译作“粉彩画”。顾名思义是一种有色彩的绘画。它并不是水粉画，而是干的特制的彩色粉笔。色粉画画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。色粉画的创作工具由颜色、用途各异的色粉笔组成。色彩简单地被画在纸上或画板上，整个过程完成得迅速快捷，即画的就是人所观察到的，不用准备颜料，也不会因某些原因使颜色发生变化。这种简单的创作形式也适用于复杂的情形，对此，许多色粉画家都在他们的作品中有所体现。色粉画既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，且作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇。色粉画是西洋主要色彩画种之一，大约有500年历史。它是从素描演变过来的。

色粉画，顾名思义是一种有色彩的绘画，它既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，且作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇。

　　色粉画，顾名思义是一种有色彩的绘画，它既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，且作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇。
　　色粉画的历史可以追溯到旧石器时代，当时的人们用石粉研磨成的颜料在洞穴中画他们熟悉的动物、劳作等场景，留下了许多神秘而久远的视觉记忆。到了中世纪时期画家们就有用色粉块来作画的了。文艺复兴时期的大师们（如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等）用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作，不过这时的色粉画大都是单色的，类似素描，色彩比较单一。到了十七世纪，色粉画由于众多画家的实践，逐渐从单色发展到多色，并运用色彩的关系来处理画面。

　　而后，由于色粉画的材料日趋完备、技法亦臻成熟，色粉画作为独立画种的地位在这一时期被确立，并迅速传遍欧洲。十八世纪，法国、英国、意大利等国的画家(如布歇、夏尔丹、柯特、罗萨巴、卡丽埃拉等)运用色粉来表现肖像画和风俗画等，色粉画的运用范围进一步拓宽，使得这一时期的色粉画空前繁荣。十九世纪色粉画在欧、美等国得到进一步发展。随着印象派绘画的兴起，色粉作为色彩画的一种形式更受人们的关注。德加、威雅尔、卡萨特等大师把色粉画这一古老而又年轻的画种，推向艺术的高峰，并留下了许多不朽之作，如《浴女》、《明星》、《镜前》等。

　　二十世纪初，李超士把色粉传入我国。老一辈的画家留学欧洲接受西洋绘画的教育（其中包括色粉画），回国后做了推广工作，色粉画在我国也慢慢发展起来，特别是改革开放后，画家们的创作思想得到了进一步解放，创作空前活跃，有志之士为了振兴和发展该画种，曾多次举办色粉画展览，并把水彩和色粉画作为单独画种设置、参与评奖，全国美协成立艺委会。通过几代人的不懈努力，色粉画这一古老的画种又迎来它的春天。

　　色粉画的艺术特点：从效果来看，它兼有油画和水彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处，且色彩变化丰富、绚丽、典雅，它最宜表现变幻细腻的物体，如：人体的肌肤、水果等。色彩常给人以清新之感。从材料来看，它不需借助油、水等媒体来调色，它可以直接作画，如同铅笔运用方便；它的调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色，如吉多雷尼（1575—1642）用色粉画的画，至今尚存，色彩如新。

　　虽然色粉画有其久远的历史，有着光辉的历程，但在我国，大部分人对它还很陌生。过去艺术界人士大都把它归入小画种，而没有受到应有的重视。在国内艺术市场中，色粉画扮演着“丑小鸭”的角色，偶有拍品出现也是一些老艺术家们的手稿、小品，总体上没形成气候。然而，色粉画在欧美国家却普遍受大众的喜爱，随着我国人民生活水平的提高，对外来文化的认知不断加深。可以预见色粉画的发展前景是光明的。纵观我国百年现代艺术的发展，从中不难发现，大多从事西洋绘画研究的艺术家们，除了他们的创作之外，都有过粉笔画作的经历，有些画家终身追求、爱不释手。我国油画家颜文梁先生的色粉画作品《厨房一角》成为其代表作载入史册。从艺术品市场角度来看，现代画家的色粉画，拍卖都有不俗的表现，新生代画家也有很好的业绩。随着人们审美水平不断提高和审美情趣的多元化，色粉画由于自身的诸多优势，将成为收藏的新宠，升值空间也会越来越大。

　　⊙色粉画（粉画、粉笔画）：用特制的干颜料笔，直接在粉画纸上干绘，是一门独立的绘画形式。许多画家在画素描时喜欢用少量的色粉笔来增添艺术效果，其画，仍可称为素描。色粉画的固定，必须用特制的油性定画液。也可用透明玻璃（纸）来保护画面。

　　⊙由于色粉颜料性质较为松软，勾轮廓稿时最好用炭笔（条），不宜用石墨笔勾绘，用纸方面，最好使用本身具有细小颗粒状的纸张，以便颜料可以更好地附着画面上。

　　⊙色粉笔颜料是干且不透明的，较浅的颜色可以直接覆盖在较深的颜色上，而不必将深颜色破坏掉。在深色上着浅色可造成一种直观的色彩对比效果，甚而纸张本身的颜色也可以同画面上色彩融为一体。

　　⊙笔触和纹理：色粉笔的线条是干的，因此这种线条能适应各种质地的纸张。这种干性材料，像其它素描工具一样，要依据纸张的质地。一张有纹理的纸允许色粉笔覆盖其纹理凸处，而纸孔只能用更多的色粉笔条或通过擦笔或手揉擦色粉来填满。纸张的纹理决定绘画的纹理。

　　⊙纸的颜色对色粉画很重要，因为这一技法的特点之一就是亮调子覆盖暗色背景的能力。

　　⊙用手指、布调和色彩：布、纸制擦笔和手指都可以用做调和色粉笔的工具。布主要用于调和总体色调，而总体色调中的具体变化则多用手指，因为用手指刻画形体时更为方便。用手指调和色彩时，力的轻重可以自己掌握。用力较轻，底层的颜色就不会跑到表层上来。用手指调和还可以控制所调和的范围，不至于弄脏周围的颜色。

　　一下是个人说明：哈哈，最近我也在学画色粉，学了也有点时间了，也有点研究了。个人认为色粉颜色比较好看，画东西比较好看，推荐去看下清水吉治的色粉画，超级强悍！

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繁昌县18327613636： 水粉,色彩,色粉有什么不同 - ？
典蝶康迪： 水粉:参水调和,颜色比较厚,多为不透明.水彩:颜色透明,参水调和,水分比较多,层次很分明.色粉:有点像粉笔,也是很广泛的绘画材料,表现力比较强,在绘画时不需要用水. 1、水粉又称广告色,是不透明水彩颜料.可用于较厚的...

繁昌县18327613636： 色粉和颜料有什么不同 - ？
典蝶康迪： 色粉是一种干性的涂料,又叫粉彩,最大的特点就是不需加稀释剂调和直接涂于画面上,色相的相互混合也是在画面上直接进行,用色粉绘画既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感,且作画便捷,绘画效果独特,深受西方画家们的推崇. 颜料是个和广泛的范围,大多数颜料在一般情况下都需要加稀释剂,如水、油等 色相的相互调和要在专门的调色板山进行

繁昌县18327613636： 蜡笔粉是什么 - ？
典蝶康迪： 用特制的色粉笔在附着力较强的纸上绘成的画.又称粉画、色粉画.其特点是不透明、无光泽,并易于掌握,通过勾擦揉抹,可以产生清新明丽、丰富细腻的色彩效果,可以表现复杂的环境气氛;也可以精细入微地刻画形象的质地肌理.粉笔画...

繁昌县18327613636： 色粉画有哪些工具? - ？
典蝶康迪： 色粉就是方形的和粉笔看上去是很像,看你在什么纸上着色效果也是不一样的,我试过用很好的色粉在卡纸上画

繁昌县18327613636： 世界上有哪些色粉画大师? - ？
典蝶康迪： 十八世纪,法国、英国、意大利等国的画家(如布歇、夏尔丹、柯特、罗萨巴、卡丽埃拉等)运用色粉来表现肖像画和风俗画等,色粉画的运用范围进一步拓宽,使得这一时期的色粉画空前繁荣.十九世纪色粉画在欧、美等国得到进一步发展.随着印象派绘画的兴起,色粉作为色彩画的一种形式更受人们的关注.德加、威雅尔、卡萨特等大师把色粉画这一古老而又年轻的画种,推向艺术的高峰,并留下了许多不朽之作,如《浴女》、《明星》、《镜前》等.

繁昌县18327613636： 这画是拿什么画的? - ？
典蝶康迪： 色粉画,也称粉画、彩色粉画笔.台湾叫粉彩画.顾名思义是一种有色彩的绘画.它并不是水粉画,而是干的特制的彩色粉笔.色粉画画在有颗粒的纸或布上,直接在画面上调配色彩,利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调.

繁昌县18327613636： 色粉画的画法与彩铅画的画法是一样的吗? - ？
典蝶康迪： 色粉画...色粉和彩铅丫的根本没法和在一起,,色粉比彩铅难,色粉主要观大体后如小体这很重要,并且绝对不能先上深色,彩铅就随和多了,总之彩铅适合自己摸索自学,素描色彩油画色粉水彩之类的需要入门领导,因为有比较多的技法没办法自己领悟