毕加索的画为什么我看不懂，是不是我智商太低了。为什么他的画那么值钱啊？？感觉就像胡画的/..,,,.

许多人说毕加索的画一般人看不懂，那他的画究竟好在哪？~

毕加索的画好在他的构图上，用色上以及给人带来的视觉冲击感上，毕加索在画功这方面真的是没法说的，属于顶级的，因为他在各方面都比较的强，如果不是很懂画的人其实很难看出来他的画好在哪儿，也不明白为什么画得那么抽象，让人看也看不懂，甚至不懂这画的精髓在哪儿，还那么贵。

说实在话，他的画确实让人看不太懂，如果说得好听点儿会被认为是抽象派，说不好听点儿的话他的创作就是乱画的，毕竟他本身有很多的画都非常的随意，甚至让专业的人都能够看得出来他没有认真地构思，完全是凭着自己想象而画，不过他之所以那么的火，是因为他本身比较有名，所以说有名的是他这个人，不是他的画。


之前毕加索有一幅画叫做《盘发髻女子坐像》，这幅画在2015年的时候以1.8亿人民币拍下了这幅画，这也是我们都不理解的地方，但是王中军却是十分的高兴，他表示说：自己先爱上的是这幅画，然后又对这幅画背后的故事非常的感兴趣，所以说他在这幅画中找到了自己想要的东西。


这就是我们看不懂得画，但有的人却十分喜欢背后的故事，可能我们是不懂毕加索的画究竟好在哪儿，甚至不知道他的画为什么那么的无价，但是他出名是真的，为了他的名气就会有很多人去买他的画，毕竟毕加索也是那一代的传奇，对艺术的定义不同，所以我们才无法看出他的画究竟好在哪儿吧！

今年5月，毕加索蓝色时期的绘画《拿着花篮的女孩》在纽约拍出1.15亿美元（约合人民币7.3亿元）的天价，成为业界的一大新闻。这并不是毕加索唯一的市场价格过亿的画作，也不是他拍卖价格最高的画。目前为止，毕加索已有5幅画作的市场价格超过一亿美元。



下面我们就来看看毕加索售价最高的几幅作品。





（毕加索——《阿尔及尔的女人(O版)》，油画）



2015年5月11日，毕加索的画作《阿尔及尔的女人(O版)》在纽约佳士得拍卖会上，拍出1.79亿美元，创造了当时公开拍卖艺术品价格的纪录。毕加索非常喜欢法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的画作，尤其欣赏《阿尔及尔的女人》。他用两个月的时间，对德拉克洛瓦的这幅画进行改编创作，绘制了15幅系列作品，用A—O给这些画作编号。拍出高价的《阿尔及尔的女人(O版)》是这一系列实验作品的最后一张。



这幅画是毕加索的代表作之一，在各种毕加索大展中经常能见到。画面元素很丰富，以密集的形式组织在一起。色彩大胆鲜明，有着野兽派一般的狂野（毕加索也用这幅画向自己的朋友兼对手——野兽派绘画大师马蒂斯致敬）。各种碎裂、分割、重组的透视关系是典型的立体主义表现手法，展现了毕加索成熟的立体主义绘画风格。《阿尔及尔的女人》是毕加索创作生涯中很重要的一幅作品，也是现代艺术的杰作。





（毕加索——《梦》，油画）



2013年3月27日，美国人史蒂文·柯恩以1.55亿美元的价格买下了毕加索的画作《梦》，卖家则是拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫·永利。这也是毕加索的一幅经典名作。《梦》，也被称作《在红色安乐椅上睡着的女人》。画中的少女名叫特蕾莎，是毕加索的模特、情人。毕加索遇见特蕾莎时47岁，而特蕾莎当时只有17岁。从那以后，特蕾莎就成为了毕加索的专用模特。



每当毕加索遇见新的爱情，他的创作风格就会发生变化。这个阶段他喜欢使用对比强烈的鲜艳色彩，透视上则是将平面化和立体化结合起来。《梦》的画面中，用简洁明快的线条勾勒出少女的轮廓，色彩基本是单纯的平涂，使用了鲜艳的对比色。少女的脸从中间分开，一半是正脸，一半是侧脸，这是立体主义的手法。画作的线条、色彩、形象都极其自由，挥洒自如。





（毕加索——《拿着花篮的女孩》，油画）



2018年5月8日，毕加索的画作《拿着花篮的女孩》在纽约佳士得拍出1.15亿美元的价格。这幅画是毕加索玫瑰时期的作品，在之前的文章《手捧花篮的亿万美元宝贝》里曾经介绍过，这里不再赘述。





（毕加索——《裸体、绿叶和半身像》，油画）



2010年5月4日，毕加索的画作《裸体、绿叶和半身像》在纽约佳士得拍出1.06亿美元的价格，也是当时公开拍卖艺术品价格的最高纪录。画中的人物依然是上面提到的特蕾莎。熟睡的特蕾莎的身体轮廓刻画得极度简洁，并进行了夸张变形，却依然优美动人，散发着青春的气息。画面色调也很克制，营造出沉静安详的氛围。深色调的背景更加衬托得特蕾莎的躯体洁白柔嫩，犹如皎洁的满月。画中充满了欢愉与柔情蜜意，一如爱情般甜美。





（毕加索——《手持烟斗的男孩》，油画）



2004年5月5日，毕加索另一幅玫瑰时期的画作《手持烟斗的男孩》在伦敦苏富比拍卖会上以1.04亿美元的价格拍出，也创造了当时艺术品公开拍卖的最高纪录。这是毕加索玫瑰时期的代表作，画中的男孩是毕加索画室的常客，毕加索亲切地称他为“小路易”。这位神情忧郁的青春少年，身穿蓝色工作服，头戴花冠，左手拿着烟斗，背景是两大束艳丽的鲜花。在画面华丽的色调中却透着无言的孤独，直击人心。有评论家评价这幅画既有“蒙娜丽莎”的神秘，又有“加歇医生”的忧郁。





（毕加索——《朵拉与小猫》，油画）



2006年5月，毕加索的画作《朵拉与小猫》在纽约苏富比拍卖行以9520万美元的价格拍出。这是毕加索为他的情人朵拉·玛尔所作的画，创作于他们热恋之时。朵拉的形象被刻画得有些怪异，眼睛和鼻子都长到了脸的一侧。她坐在一把椅子上，模样既庄严又滑稽，一只小猫停在她肩膀后的椅背上歇息。这幅画作也具有立体主义风格的倾向。



不同于人们印象中穷困潦倒的艺术家形象，毕加索是少数在生前就名利双收的画家之一。他在艺术生涯的早期就已经获得了财富和名誉。毕加索25岁开始向画商出售作品，28岁时就衣食无忧，38岁时已经很富有，65岁时成为了百万富翁。他是第一个活着时就看到自己的作品被卢浮宫收藏的艺术家，去世时作品总估值已达到10亿美元。长期以来，毕加索的画作都是全球高端艺术品市场的重要标杆。



毕加索的作品之所以如此受到艺术品市场的青睐，有几个方面的因素起作用：首先他艺术风格的丰富性、多变性和创新性使得他的作品具备独特的艺术价值；然后他传奇的个人经历和戏剧化的情感生活为大众提供了想象和猎奇的空间，让他成为了家喻户晓的明星人物；再就是因为毕加索的作品数量庞大，有充足的市场运作空间。



除了上述这些因素，毕加索自身的市场意识对他打开艺术市场也起了很大作用。毕加索不光有惊人的绘画天赋，还很有商业头脑和经营意识。18岁之前的毕加索，在西班牙就结识了一些画商和赞助人。这其中，巴塞罗那画商马纳克对他帮助最大，毕加索通过他结识了巴黎的画商，为自己在巴黎的绘画生涯铺好了路。马纳克还说服巴黎著名经纪人沃拉德为毕加索举办首次个展，使毕加索得以在巴黎艺术界立足，并借此机会建立起自己的社交网络和商业人脉。此后，毕加索利用经纪人和拍卖会来安排精心策划的自我宣传活动，提高自己的知名度。



关于毕加索的自我推销，有这样一个故事：毕加索刚到巴黎时，为了打开画的销路，雇佣了几个大学生帮他。这几个人每天去巴黎的各个画廊转悠，离开时无一例外都问画廊主：“请问有毕加索的画吗？哪里能买到毕加索的画？”一个月后，巴黎各处的画廊主都知道了毕加索这个名字，心里充满好奇，都想见见这个毕加索是个什么人。直到这时，毕加索才带着自己的画出现在被吊足胃口的画廊主面前，于是很顺利地将作品卖了出去。



这个故事到底有几分真实，几分杜撰，谁也说不清。但从中我们可以看出人们对毕加索市场意识的肯定。毕加索还有一项市场推广的技能，就是为合作人画像。作为艺术家的毕加索并不健谈，和画商、经纪人、收藏家之间的话题并不多，于是他选择为这些人画肖像，以此来增进友谊、建立关系。同时还能进一步展示自己的绘画天赋。他为之画过像的合作者有：画商佩德罗·马纳克、批评家古斯塔夫·考丘奥特、经纪人沃拉德、画商保罗·罗森伯格及其家人、罗森伯格和搭档乔治、代理商维登斯坦、收藏家格特鲁德·斯坦因等。





（毕加索——《格特鲁德·斯坦因》，油画）



格特鲁德·斯坦因就是最早收藏《拿着花篮的女孩》这幅画的人，那个海明威在《流动的盛宴》一书中提到的斯泰因小姐。毕加索主动提出为她画像，但是却并没有按照她的相貌去作画。当画作完成后，别人向毕加索指出画中人物长得不像斯泰因本人，他却毫不在意地说：“这有什么关系，反正她有一天总会变成这个样子的。”



如果可以，我也想让毕加索为我画一幅不像的肖像画，然后再努力变成画中的样子。

我是学艺术的。在我上大学之前我也觉得他的画就像小孩子画的，很傻很笨拙的样子。可是上了大学后知道原来他有很扎实的绘画功底，写实的功力很强，只是后来他想以一种独特的方式表达自己的情感，所以就选择你所看到的那种风格，这种画看起来很笨拙，但是，在形体上，构图上，色彩搭配上来说都十分纯熟到位有新意。我自己的绘画及创作过程中慢慢体会到了，去过如果没有扎实的功底，那种画还真不容易画出来，尤其是那些构图，那些画面切割方法，还有那些色彩搭配。我现在正在向毕加索学习，个人认为他的造型能力非常强，我在学校的图书馆看过他的作品集，他的陶艺也是非常好的。
我想你看到的应该是他的人体抽象画吧，那些画主要就是画面切割和色彩做得很好，你可以试试，试过你就会知道，其实不简单。
当然，这和你的智商没关系，只是每个人的经历不一样，爱好也不一样， 有的人总是不走寻常路，有的人就会循规蹈矩地过一辈子。
还有，那些说他是疯子的人，你们说对了，艺术家都是疯子，疯到一定境界了，就是大师了，你们有勇气疯下去吗？如果有，你也是大师。

我简单的回答您，艺术不等同于科学不能对他讲理，艺术是没有道理的，只有喜欢与不喜欢，这就是艺术的妙处，是人与人的交流，有的人喜欢毕加索确实是真实的，但是有的人不喜欢，他们也许会喜欢达芬奇，或许安格尔，或许梵高等等，这就是艺术的妙处。
也许毕加索一句话能帮助你“我少时就能画的像拉斐尔一样好，但是我一生都在追求像一个孩童一样绘画。”
他是唯一一个活着看着自己的画到卢浮宫的画家，他的画除了画的本身是他的商业价值，他是非常聪明的人，什么东西到他手里都能变成好玩的艺术品，比如他用废车座子做的牛头，还有好多小瓷人。

这个问题前，需要问自己一个问题，“所以别人的画看懂了？”“什么程度的懂”如果说要看明白一个作品不管是绘画或音乐等其他艺术，乍一眼能看个大概的通俗艺术就不能找毕加索了，毕竟他是公认的抽象，看不懂的人很多，楼上有位回答已很简明
【艺术不等同于科学不能对他讲理，艺术是没有道理的，只有喜欢与不喜欢，这就是艺术的妙处，是人与人的交流，有的人喜欢毕加索确实是真实的，但是有的人不喜欢，他们也许会喜欢达芬奇，或许安格尔，或许梵高等等，这就是艺术的妙处。
也许毕加索一句话能帮助你“我少时就能画的像拉斐尔一样好，但是我一生都在追求像一个孩童一样绘画。”
他是唯一一个活着看着自己的画到卢浮宫的画家，他的画除了画的本身是他的商业价值，他是非常聪明的人，什么东西到他手里都能变成好玩的艺术品，比如他用废车座子做的牛头，还有好多小瓷人。】
和说不讲道理，也是有道理可循的，能够画的像个幼儿画还能有清晰地立体效果和大色块的概括离不开他的扎实基础，正如他的自信“我少时就能画的像拉斐尔一样好，但是我一生都在追求像一个孩童一样绘画。”，首先基本功很扎实，带着这些用自己喜欢的手法表达自己的观点情感，且不被当时的流派约束，（学英语是为交流，而不只是学英语，带着自家方言你听不懂切想听懂，那先去学学他的方言吧）了解了这些还要了解他那个年代他生长的国家牛之类动物的象征意义，二战背景啥的（格尔尼卡），颜色代表意义啊啥的，那个年代的绘画流派，哪个画家关系好，画家的成长背景，了解了这些才有看懂的可能，大概了解一下还是能了解个大概的，对画家一无所知，看不懂也正常

一个人的绘画的水平和他的付出和天分成正比的，你根本不知道他胡乱画的背后画了多少素描速写，其实毕加索的素描也不错的，画的多了你也许就会慢慢看的懂了，他那时世界级的百年难遇的天才、疯子、大师，看不懂正常

呵呵，其实我也深有同感。画风是有很多种，每个人都有自己的风，像我个人就不太喜欢那些抽象派，不是说他们不好，是因为我无法体会他们要表达的是什么。作品是用来欣赏的，至于明不明白画者的寓意什么的，我觉得跟个人智商的高低没有关系。

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会东县15754652204： 毕加索的画有什么好的?为什么这么多人去收藏的画?我是看不懂他的画.求大神指点一下. - ？
言功钆贝： 因为大家都看不懂他的画,又怕别人笑自己没文化少修养,所以都说他的画好、妙,传言说其实他是精神分裂症患者.画的是他脑海中的世界.

会东县15754652204： 为什么毕加索的画,给我的感觉就像乱画的一样? - ？
言功钆贝： 因为人家画的是抽象派阿...你还小 学的只是把事物画得像 但人家是把事物和型态抽象化

会东县15754652204： 毕加索的画那么丑 根本都看不懂为何天价? - ？
言功钆贝： 不知道为什么这种画作叫做抽象美,梵高的画我是能欣赏出抽象美的,比如星空、向日葵,但是毕加索的画,你们确定就是艺术吗?别拿这是抽象美,你不懂等语言作为借口了,其实就是瞎特么画的,然后很偶然的成为了所谓的抽象派大师,其实很多人的所谓懂得欣赏艺术抽象美画作,无非就是专门喜欢那些匪夷所思却根本就是乱七八糟的画作,毕加索的画值上亿,你们就努力找借口说理解其中的价值,如果这些画作现在标价一块钱,我看你们还说这是艺术吗?

会东县15754652204： 有人问毕加索:“你的画怎么看不懂啊?”毕加索说:“你听过鸟叫吗?”“听过”.“好听吗?”“好听.” - ？
言功钆贝： 艺术源于生活.看不懂听不懂,靠意念去理会.就象看着好听着好,却说不出具体哪里好,不是直白的显现,是抽象美

会东县15754652204： 有人问毕加索:＂你的画,怎么看不懂啊?＂ - ？
言功钆贝： 他侧面讽刺了那个人不懂得欣赏艺术中的美,不能对他的画提出正确评价.

会东县15754652204： 谁看的懂毕加索的画? - ？
言功钆贝： 首先,毕加索是个天才,从小就对图形和色彩有天赋,胡涂乱抹很有一套.在别人只会尿床的时候,小毕就能画素描啦,而且水平很高,既可简单也可繁琐,随心所欲,收放自如. 其次,他生在一个特别适合画画的环境里面,老爸是个画师,能...

会东县15754652204： 看到毕加索的画,你得到了什么启示,谈谈你的感受 - ？
言功钆贝： 了解一个画家不能只看他一张画,同样看毕加索的画不能只看他的抽象画.他不是从一开始就画抽象.从那个严肃时期发展过来,是对时代的一种突破.这么说可能太高.就我个人而言,像 楼上说的,那他的欲念和幻想,了解他本人就能了解他在画什么.商业作品之所以商业,是因为它要符合大众口味,主体目的是为了别人而创作或是为了得到别人的称赞.毕加索的画(至少最开始的抽象)让人看到的是他自己,不一定所有人都会喜欢,但我看到他的画会想＂阿,这就是毕加索,这就是他的内心,他的想法＂看到一种精神力量.他的年代这种自我表达没有现在这么容易.以上为个人看法,如有不对 请指证.

会东县15754652204： 看了毕加索的画的感受和启示100字以内 - ？
言功钆贝：[答案] 我上过学校选修课西方绘画作品赏析:毕加索画在某种程度上向中国古代山水画、人物写意方面的作品靠拢,但笔法和表达方式又有自己的风格,他的画物质文明方面凸显较多,在物质世界里追求超凡脱俗的自己的个性,还有他对几何形体有自己非...

会东县15754652204： 毕加索的画怎么看明白 - ？
言功钆贝： 关于毕加索、我曾看过一部记录片,以下是我对此人的一些了解. 他的画不是说怎么看明白,这是根据他个人一生所经历的时代,他跨越了世界文化最动荡的历史.最初一个名不经转的普通画家,和大多画家一样,四处拜师求艺,那是他的画也...