南宋被收藏在故宫的“鬼画”，画的什么？为何无人看懂？

南宋留下一幅“鬼画”，画面诡异，究竟是何意，至今无人懂得其中意义？~

东西方文化的差异，除了文字，语言。最显著的区别就是作画上了。我国的很多画作注重于写意，一幅画，一种深意。而西方追求现实主义，他们的油画细腻程度着实令人惊叹。但是我国南宋时有一名叫做李嵩的丹青高手，画了一《骷髅幻戏图》，和众多传统画作不一样的是，很多了人看了半天都不知道他想表达的意思，大家得出来的结论就没有统一过。


画面中一个四个人物。左边是一个穿着人衣的骷髅，看着装似乎是走街串巷的货郎。他身后后有一付扁担，骷髅手上提着一个小骷髅，货郎提线操控着小骷髅，逗弄着地上爬行前进的幼儿。地上有个被小玩意吸引的幼儿，浑身充满着阳光和朝气，正在努力爬向货郎。


除了这两个人物之外，画面中还有两个女子。一个正伸手试图阻止爬向货郎的幼童。她表情紧张，嘴巴甚至微微张开，神情紧张，似乎害怕幼童靠近货郎。在货郎身后，有个敞开衣服正在哺乳的妇女。很多人猜测这女子是货郎的家属，跟着货郎走街串巷为生，但是看这女子的装束，手上还有首饰傍身，很多人又觉得也许这只是路过看热闹的女子罢了。


整个画面中，除了货郎是以骷髅形式呈现，其余的是以精细的笔触展现。说它是“鬼画”，因为整个画面中，从货郎身上延伸出来的逗乐喜悦有之，女子试图阻止幼童的紧张有之，妇女哺乳婴孩的慈祥感有之，充斥在整个画面中，很多人认为非常不和谐，没有整齐统一的调调。难怪很多人都说，这话究竟想表达什么意识，只有李嵩自己知道吧。

“木偶戏”最出名的地方莫过于福建，当地又称木偶戏为“嘉礼戏”，古代又叫做“悬丝傀儡”。作为民间常见的表演游戏，出现在许多古籍、古画中。
其中就有一副古画在故宫沉睡多年，那就是《骷髅幻戏图》，它以木偶戏入手，只不过画的内容却让人细思极恐、不寒而栗。
其画风古怪、构图阴森，甚至被称为鬼画。多年来，一直没有人能看懂其“画中意”，这究竟是怎样一幅诡异的画作？
内容诡异
首先，从画作内容上来看，一位身份疑似艺人的大骷髅席地而坐，上下颌张开嘴巴微动似乎正在说话。
他右手提线以悬丝操纵一个小骷髅，小骷髅呈戏耍状，右足接地，左足抬起，双臂向前伸展。

小骷髅的对面是一个趴在地上的幼童，像是被小骷髅吸引故不理会身后焦急的母亲。大骷髅的身后是一位正在给婴儿喂母乳的妇人，目光安详，正在看着眼前的景象，一切都显得无声无息。
背景呈黑白之姿，浑身散发死亡气息的骷髅，被重墨密线组成的格子中，显得拥挤狭窄，光线偏暗，与骷髅对面的背景颜色成鲜明对比。
幼童置身于简写的土地，背景大片空白，增强晴朗光明，新生之感。若以此情此景再配一段诡异哀转的音乐，大概会更加令人惊悚。

暗藏玄机
作家如此构图，究竟想要表达什么？对此一直众说纷纭，没有统一见解，归纳起来有两种说法最为可信。
第一种说法，这幅画要表达的是人世间的悲苦与亲情。大骷髅与身后的妇人乃是夫妻，因为某种原因丈夫去世，丈夫放心不下家属，便化身为骷髅返回阳间，以骷髅现身逗笑世人求得钱财养家糊口。
但更多的说法是，此幅画要表达生死转换以及因果轮回。将《骷髅幻戏图》一分为二，我们会发现画中景象生死各占一半。

画的左边，大骷髅头带冠巾身着透明薄衣，关节之间以线串联，明明是死物却像一个活着的艺人表演傀儡戏，暗含死意。画的右边，一幼童趴在地上仰面看着小骷髅，蹒跚爬行，暗含生机。
明明生死相隔，却又相互吸引。大骷髅戏弄小骷髅吸引幼童，他到底是要将此幼童带向死亡，还是仅仅只是表演游戏让人不得而知，充满遐想。整幅画名为幻戏，而画中又有骷髅表演游戏，可谓戏中之戏。

据专家解读，《骷髅幻戏图》其实暗含三重幻戏结构。一关乎操控，画中内容大骷髅对小骷髅进行操控，而大骷髅关节处皆有线条，可见又有人对大骷髅进行操控。

二关乎结构，整幅图画面不论是从左往右还是从右往左似乎都可，交相生发的幻术结构让观图者会在不自觉中落入其中，本是图外旁观者，不经意间已成戏中人。
三关乎“背反”，所谓“背反”是指当局者与旁观者两方面转换，当局者迷但旁观者也不一定就清晰明了，让人难以忘怀。
画家李嵩
想要深入的了解一幅作品，探究它的深意，我们往往需要从它的创作背景以及创作者等多个维度解读。《骷髅幻戏图》的作者李嵩为南宋画家，是地地道道的浙江杭州人氏。
李嵩少年时本是个木工，后来成为画院待诏李从训的养子，跟随李从训学习画画，后来子承父业成了画院中的待诏。在众多画师当中，李嵩是一个不折不扣的异类。

造成他与众不同的原因很多，有出身因素，他出身贫寒，市井民间黑的白的，干净的肮脏的，他都见过。再加上李嵩活得足够久，历经三朝看尽人心。
想来，李嵩对这世间会有不少的感悟和感想，如何表达？只能画之。
画中之意为何？
结合李嵩的经历再谈这幅《骷髅幻戏图》到底要如何理解？元代画家黄公望为此画题词《醉中天》，词中写道:
“没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样儿把冤家逗。识破个羞哪不羞？呆兀自五里已单堠。”

按照黄老先生的说法，他认为李嵩是为了表达民间艺人的凄惨现状，风餐露宿，饿成白骨，四处漂泊。
也有人称这是作者在抨击社会现实，因为当时靖康年间，南宋政权一味退让，天下战火不断，百姓流离失所，底层艺人难以生活等等。
结语
关于《骷髅幻戏图》的解读至今仍在继续，究竟何意没有统一的判断，只凭大家仔细思量，或许这才是画家李嵩的本意吧。

南宋时期的画家李嵩，在中国历史上留下的作品不多，但是每一幅作品，都堪称经典。其画作善用道教思想与现实融合，以物寓意，看懂的人知其心意，不仅潸然泪下，看不懂的就会丈二和尚摸不着头脑。今天我们就来聊他的一幅作品，被称为超现实“鬼话”，其内容荒诞、神秘，从古至今无人看懂。

这幅被收藏在故宫的“鬼画”作品叫做《骷髅幻戏图》，不仅是李嵩著名画作之一，更是最为深奥的一副。

下面展示的是图的总轮廓，我们可以清晰看到，图上共有4个人，和两个骷髅。其中左边的女子坦胸露乳，正在光天化日下给孩子哺乳。另一边则是母亲在追逐被骷髅吸引的孩子，似乎是在阻止。总的来看虽然气氛很诡异，但是也说不上来哪里不对，下面放大一下细节，相信你会有新的感觉。

这幅绢本设色团扇画《骷髅幻戏图》，整个画面的中心人物是一个席地而坐、戴着幞头、穿着透明纱袍的大骷髅，大骷髅裂开着嘴，好像是在说笑，坐姿看起来也十分的舒适，左腿曲着地，左手放在坐腿上，右腿弓起，右肘支着右膝盖，不过大骷髅的右手却提控着一个小骷髅。

小骷髅的左脚着地，右脚抬起，两只手臂做招手状，看起来十分的活泼，与两个骷髅相对应的，则是一个幼儿与一个妇女。小骷髅的对面有一个小小的孩子，双手双脚的在地上趴爬，昂着头伸出右手，仿佛是想要抓住小骷髅，看起来顽皮而好奇，在小孩子的身后，则是一个妇人，脸上深情焦急，伸出双手仿佛是要阻拦小孩一样。

而在大骷髅的身后，则是一个怀抱着小孩正在喂乳的妇人，这个妇人则是神情安详的着眼前的一切，与另一妇人形成了鲜明对照。

整幅画，不管是骷髅还是妇人还是小孩，都描绘得栩栩如生，生动细致，尤其是骷髅，更是造型精准。若单纯从笔墨技法上看，该画线条扎实，墨色细腻，衣纹纤柔飘动，器物工整严细，骨骼刚健凝重，皮肤圆润弹性，浓淡之色层层渲染，染工严谨而典雅。

若从构图上看，画家将骷髅放置于货担之前，增添了阴森、黑暗以及恐怖的气氛，但是又将小孩儿放置在大片空白的背景上，则又表现出了晴朗、阳光以及欣喜的感觉，对比如此强烈，反差之巨大，让人不解其中之意。

虽然李嵩的这幅充满了恐怖与诡异色彩的《骷髅幻戏图》与我们印象中含蓄、儒雅的中国画不太一样，但它作为南宋风俗画的杰作，还是具有很高的历史文献价值，在中国古代绘画发展史上有着非常重要的意义。

李嵩对于人体骨骼的了解极其精准。干练地刻画，生生打脸那些看不起古代绘画的人。谁说中国画人体不如西方写实？西方开始研究人体是在文艺复兴时期，南宋强悍的解剖、人体结构的认知水平比西方早了200多年。

这个骷髅，如果换成真人，那它就是一副再平常不过的市井风俗画，定格了艺人走街串巷给小孩子做表演的瞬间。李嵩故意把画面布局重心位置和精笔刻画都放在骷髅身上，意图是什么呢？

元代著名画家黄公望为这幅画作的题词《醉中天》，很好的提醒了我们：

题诗内容：没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样儿把冤家逗。识破个羞哪不羞？呆兀自五里已单堠。

这副南宋时期的“鬼画”，内容诡异，在故宫沉睡多年，至今无人看懂其含义，我们也只能根据实际进行猜测，却不能断言。其实想想，南宋时期奸臣当道，国家内忧外患，那个孩子是否代表当时随波逐流的百姓呢？这个答案，只能留给后来人去探索了。

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