俄罗斯民族乐派的影响

作者&投稿:拱婵 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
谁能够帮我写《中国歌剧白毛女的意义》以及《俄罗斯民族乐派的影响》这两个论文啊!!~

抗战时期华北某地农村,抗日队伍与投敌的汉奸政权的斗争异常地尖锐。维持会卖国求荣,欢迎日本鬼子进村,与此同时赵大叔领导的抗日游击队正在坚持斗争。贫农女儿喜儿正在准备过年,等待爹爹回家。在"北风吹"的乐曲声中,她喜气洋洋地跳起了欢快的舞蹈。过了会儿,四名女友来到她家,同她一起翩翩起舞,贴窗花,祈求新年的幸福平安。她的男友大春也来看望她,给她送来了包饺子的白面,喜儿和大春各自独舞,继而跳起了慢板的爱情双人舞。

这时喜儿的爹爹、老贫农杨白劳冒着风雪赶回家过年,他为女儿买了红头绳,高高兴兴地给她扎起来,父女共舞,洋溢着过年的欢乐气氛和父女间的真挚感情。 但是,地主黄世仁带着管家穆仁智和家丁突然闯进来逼债。杨白劳无力偿还阎王债,被他们打倒在地,并被迫在卖女儿的卖身契上按上手印。喜儿奋起反抗企图抓走她的家丁。杨白劳悲愤交加,操起棍子将黄世仁打翻在地,但寡不敌众,杨白劳惨遭毒手,含恨而死。喜儿悲痛欲绝。

大春和众乡亲闻讯赶到,奋起反抗凶恶的家丁。然而,喜儿还是被强行抢走,怒火中烧的大春举起板斧,要与他们拼命。赵大叔从大局出发,竭力劝阻,指引他去投奔八路军。在黄家沦为丫头的喜儿遭到黄母的毒打。继而阴险歹毒的黄世仁又来调戏喜儿,她严正拒绝并用香炉砸他,因而遭到加倍的侮辱和拷打。此后,在善良的女佣张二婶的帮助下,喜儿逃出了黄家。 家丁追赶喜儿,发现河边有一只她的鞋子,以为她己跳河自尽,便停止了搜查。

喜儿从藏身的苇丛中走出,跳起了坚毅、悲壮的独舞,发出"我不死,我要活"的呐喊,她下定决心要向地主恶霸报仇雪恨。风吹雨打,寒冬酷暑,严酷的野外生活,使喜儿头发从黑到灰,从灰到白,最后成了鬓发完全雪白的白毛女。为了生存,她不得不与野兽搏斗,忍饥受冻。然而,她坚强地活了下来。

一天,当极度饥饿的喜儿进入奶奶庙偷吃供果时,巧遇地主黄世仁和管家穆仁智。仇人见面分外眼红,喜儿愤怒地将香炉朝他们头上砸去。黄、穆二人吓得魂不附体,以为是仙姑显灵,叩头不止,最后,两人慌忙逃窜。 大春投奔八路军后,在战火中迅速成长起来。一天大春带领一支八路军小分队攻占某村,受到乡亲们的热烈欢迎,12位姑娘跳起优美抒情的"大红枣舞",表达她们欢庆解放的喜悦和对子弟兵的感激之情。大春也率领战士们起舞答谢,军民一家,鱼水情深。

此后大春和战士们进山搜查残敌,巧遇喜儿。彼此认出对方之后,悲喜交加,跳起了双人舞。接着,大春带领喜儿走出山坳,回到阔别多年的故乡,与众乡亲重聚。愤怒的群众抓住了黄世仁和穆仁智,声讨他们欺压、鱼肉百姓的滔天罪行,并且亲手烧掉象征封建制度的地契和卖身契,乡亲们载歌载舞,欢庆解放。喜儿从大春的手中接过步枪,参加八路军队伍,去为保卫胜利成果和解放穷苦百姓而斗争。

从19世纪起,一些过去在音乐创造方面较为落后的国家开始起步,出现一大批音乐家,他们的创造力求符合本民族的传统与特色,强调在音乐中反映民族精神内容,音乐中的民族主义也就此产生。在所有国家中,拥有丰富的民间音乐与宗教音乐传统的俄罗斯取得最广泛的成功。
格林卡(Mikhail Glinka,1804—1857)是俄国民族乐派的奠基人,他的《伊万�6�1苏萨宁》是第一部真正的俄国民族歌剧,在剧中格林卡将俄罗斯民歌的特色加入到了传统的意大利歌剧的框架中。这部作品同他的另一部名作《鲁斯兰与柳德米拉》一同奠定了俄国民族歌剧的基础。
与格林卡同辈的达尔戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky, 1813—1869)是这一时期另一位重要人物,他最重要成就在于对宣叙调这种声乐形式的探讨。他的声乐风格几乎影响到日后俄罗斯所有的最重要的歌剧作曲家。
俄国民族乐派真正的繁荣一直要到19世纪中后期才开始。此时的俄国音乐界受到文学领域的影响,也分成了两派。一派是泛斯拉夫的民族主义者,另一派则是向西方靠拢的学院派。
安东�6�1鲁宾斯坦(Anton Rubinstein,1829—1894)和柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840—1893)是学院派的代表人物。安东�6�1鲁宾斯坦是个出色的钢琴家和音乐活动家,他创立了彼得堡音乐学院,教授西方音乐文化,为近代俄罗斯音乐文化的发展做出了重要贡献。柴可夫斯基就是从他的音乐学院里毕业出来的俄罗斯第一个“专业”作曲家。
柴可夫斯基的管弦乐作品一直在节目单上占据醒目地位。第一钢琴协奏曲汹涌澎湃,但很可惜只限于它的引子,这个引子长得使整体几乎失去了比例上的协调,且好的效果在此后的乐章再也没有出现(乐章出现明显的断裂)。小提琴协奏曲被当时最著名的评论家汉斯利克认为是:“已不是在演奏小提琴,而是在狠揍、在撕裂…末乐章粗狂而嘈杂…可以看到狂放下流的嘴脸、听到恶言相骂得诅咒、闻道劣等的白兰地酒”这些评论虽言辞激烈稍甚,但也不完全是毫无根据的诬蔑。值得注意的是,柴可夫斯基往往在这样粗俗的艳丽中插入最温柔、感伤的歌唱性段落,这显示了他性格或艺术的迷茫和不稳定。柴可夫斯基的交响曲都具有明显的标题性。连作曲家自己都沮丧地承认,这些交响曲总体上是组曲性质的,各乐章并没有真正有机组织起来。奏鸣曲式基本上呈现出一种类似对称的插部音乐的状态,缺少真正的交响式的发展,个人情感赤裸裸的表达是唯一联系各乐章脉络的线索。但这些交响曲中的某些片断体现出了柴可夫斯基作为职业作曲家的技巧和想象力,如第五交响曲“命运”动机的运用,第六交响曲“悲怆”丰富的管弦乐色彩(如首乐章开始的柔板和精彩的第三乐章)等等。柴可夫斯基最出色的作品应该是他的芭蕾舞剧和管弦乐组曲,在那里,相对简单的结构使得作曲家的抒情天赋得到了最好的施展空间。
柴可夫斯基在普通听众中有着极高的声望,其交响作品(特别是后最后三首交响曲和两首协奏曲)的上演率几乎和贝多芬、勃拉姆斯平起平坐。但实际上,他的作品肯定远远赶不上那两位德国大师。造成这种现象的原因也许是他的作品中那些扭曲夸张、空洞但确刺激的音响效果吸引了期望展示自己的指挥家,而另外一些伤感、悲观的情绪和抒情的旋律又吸引了多愁善感的听众。
另一派与学院派相对应,其中的作曲家都是属于业余性质,他们在一定程度上排斥西方的影响,但也许正因为如此,他们却更能真正触及到俄罗斯民族的心灵深处。
在果戈理、达尔戈梅斯基的自然主义和格林卡的泛斯拉夫运动的影响下,在彼得堡聚集了一个奇怪的五人小组,成员包括:巴拉基列夫(Mily Balakirev,1837—1910)是小组的领导者及核心、居伊(Zesar Kjui,1835—1918)是军事工程师、鲍罗丁(Alexander Borodin,1833—1887)是个化学教授、里姆斯基�6�1科萨科夫(Nikolay Rimsky—Korsakov,1844—1908)是海军军官、穆索尔斯基(Modest Mussorgsky 1839—1881)是陆军军官。

  在20世纪,由于特定的历史机遇,俄罗斯音乐成为对20世纪中国近现代音乐发展产生过最为重要影响的外来音乐。多年来,哈尔滨师范大学音乐学院在陶亚兵教授带领下,就此做了大量的学术研究并取得了丰硕成果。笔者就此与陶亚兵教授进行了一次访谈。

  王岩(以下简称“王”):陶老师您好!上个世纪俄罗斯音乐文化对我国音乐的影响是主要表现在那些方面?

  陶亚兵(以下简称“陶”):20世纪与中国相关联的“俄罗斯音乐文化”,可分为前苏联以及现在的俄罗斯两个时期。其影响一直伴随着中国近现代音乐的发展过程。我国20、30年代左翼无产阶级音乐的发展、30、40年代俄罗斯来华音乐家在中国演出和教学、50年代新中国聘请的前苏联音乐专家和一批留学苏联的音乐学生,大量苏联音乐特别是歌曲在中国的流传,中国音乐家参加世界音乐比赛展示新中国音乐发展成就等等,都包含了苏俄音乐给予中国音乐以巨大的支持帮助。俄罗斯民族乐派的音乐风格和苏联革命现实主义的美学观点成为中国音乐发展的榜样,并深刻地影响了中国新音乐的发展方向。

  王:您提到我国左翼音乐文化发展受到了苏俄音乐文化的影响,能具体谈谈吗?

  陶:十月革命一声炮响,给我们送来了马列主义。苏联的革命音乐也成为中国革命事业的精神武器。游学苏联的瞿秋白翻译的苏联版《国际歌》成为中国无产阶级革命音乐的先声,从瑞金中央苏区到上海左翼音乐家小组,传播苏联革命歌曲成为最初的革命文化现象。苏联音乐给刚刚起步的中国新音乐指引了新的方向,聂耳从中受到鼓舞和引导,并成为了无产阶级音乐的旗手,冼星海十分敬仰苏联音乐,并与普罗科菲耶夫、哈恰图良、格里埃尔等苏联作曲家交往学习。冼星海在苏联的5年中修改完成了他的重要作品《黄河大合唱》,还创作了《第二交响曲神圣之战》等一批国际主义题材的音乐作品。可以说苏联革命音乐的传入对中国革命和民族解放事业具有历史性贡献。

  王:我从您之前的研究和刚才的谈话中注意到您不仅对中俄音乐交往的历史进行研究,而且还注重分析俄罗斯(苏联)音乐体系和审美形态对我国现当代音乐创作、音乐表演和社会音乐生活所产生的深刻影响。请您具体分析一下这个问题。

  陶:苏俄音乐家堪称我国新音乐文化的导师。十月革命以后和50年代分别有一大批音乐家来华从事音乐演出和教学。先是有如钢琴家查哈罗夫、小提琴家托诺夫、歌唱家苏石林等被称为“白俄”(苏石林例外)的音乐家背井离乡来中国避难,以演奏和教授音乐为业,培养了李翠贞、吴乐懿、冼星海、聂耳、刘天华等一代音乐家。在哈尔滨组成了以俄罗斯乐手为主的“哈尔滨交响乐团”、歌剧团、芭蕾舞团。在被誉为“亚洲第一”的上海工部局交响乐队中,俄罗斯音乐家也占大多数。俄罗斯作曲家阿隆?阿甫夏洛穆夫长期在中国生活,创作了一批富有中国特色的音乐作品。俄裔音乐家齐尔品也对扶持中国青年音乐家发展中国音乐作出了自己的贡献。50年代,新中国的音乐事业开始发展,专业音乐院校和音乐团体中,先后有30多位苏联专家在作曲、指挥、音乐学、演奏、演唱等许多专业任教,如阿拉波夫、阿尔扎马诺夫、杜马索夫、巴拉肖夫、康津斯基、塔图良、克拉芙琴柯、米强斯基、梅特维捷夫等,同时,钢琴家李赫特、小提琴家大卫奥伊斯特拉赫等音乐大师来华举办音乐会,苏联国家交响乐团等音乐团体来华演出,大量俄罗斯音乐论著译来,新中国的音乐全面学习苏联老大哥。

  王:那时我国也往苏联派出了一批音乐留学生,现在他们在我心目中都是大师级音乐家。

  陶:那是新中国音乐院校和演出团体中选拔出来的一批精英,如作曲家吴祖强、杜鸣心、朱践耳,指挥家李德伦、严良堃、韩中杰、黄晓同、郑小瑛、曹鹏、歌唱家郭淑珍、徐宜、郑兴丽等,小提琴家盛中国、林耀基,钢琴家刘诗昆、殷承宗、倪洪进、音乐学家黄晓和等,五、六十年代先后有近40位留苏音乐学生。后来他们学成回国,成为了中国音乐事业的栋梁。

  80年代开始中俄音乐交往又进入了一个新的时代。新一代的中国音乐家继续赴俄求学深造。如指挥家张国勇、钢琴家卞萌、潘淳、小提琴家刘玉霞、作曲家刘康华、张旭冬、音乐学家钱亦平等。去俄罗斯留学仍是音乐学子的一个向往。我们音乐学院就有6名青年教师是俄罗斯留学的硕士和2名在读博士。

  回首上个世纪初,中国近代新音乐从学堂乐歌启蒙,俄罗斯富有民族个性的音乐风格给中国新音乐的发展树立了榜样,黄自先生十分推崇俄罗斯乐派的民族性,提出了建立中国的民族乐派的主张。新中国成立后,开始全面借鉴学习苏联音乐体系,逐渐形成了自己的音乐风格并快速发展起来的。尽管我们也曾受到了苏联极左音乐思想的影响,束缚了中国音乐的健康发展。

  由于政治原因,上世纪60至80年代中苏关系失和,中俄音乐有长达30多年的隔膜,我们对苏联音乐的新发展了解不多,这是个缺憾。改革开放后,中国音乐进入了一个崭新的时期,放眼全世界,以多元音乐文化的视角考察世界各个音乐体系,俄罗斯音乐文化仍然是我们学习的榜样。曾被曲解的苏联个性化现代风格作曲家如箫斯塔科维奇、普罗科菲耶夫和当代作曲家斯洛尼姆斯基成为学习和研究的目标,对俄罗斯音乐表演学派的分析也有待深入。你知道,黄晓和教授的《苏联音乐史》上册出版了,下册还在期待中。俄罗斯音乐本身就是一个重要的研究课题。

  王:通过您对上面几个问题的阐述,我觉得俄罗斯音乐对中国近现代音乐的发展是有积极影响的。对中俄音乐交往的历史事迹进行深入挖掘整理并加以思辨研究不仅具有重要的学术价值,而且对于回顾中国音乐发展过程、总结历史的经验和教训,更好地面向未来也具有积极的现实作用。

  陶:是的。俄罗斯音乐在特定的历史时期内曾给予中国音乐发展以唯一巨大的国际主义援助,中国音乐家是怀有感激之心的。中外音乐交流一直受到政治的影响,中俄音乐关系更是如此。现在中俄关系发展顺利,这对中俄音乐交流是利好的。前两年是中俄年,今年又是俄语年,相关活动很多,我们乐团正在排练柴可夫斯基第五交响曲,要向大学生介绍俄罗斯的音乐语言。

  王:由于地理位置、历史渊源等原因,哈尔滨曾是中俄音乐交流的门户。我们音乐学院在这方面的研究已经有了一些积累。

  陶:是的,俄罗斯音乐在哈尔滨的影响是深远的。俄罗斯音乐家在哈尔滨创办的交响乐团和音乐学校都是我国最早的。到了80年代我上大学时学院还有专弹钢琴伴奏的俄侨教师。几年来,我们把中俄音乐交流研究作为学术特色之一重点发展,在中俄音乐交流史和中俄音乐教育比较研究方面已经有一批学术论著出版和12篇硕士论文发表,还有4篇博士论文也以此为题。郁正民教授的“中俄音乐教师培养比较研究”获得国家十五规划项目子课题立项,我申报的“20世纪俄罗斯音乐文化对我国近现代音乐发展的影响研究”也获为2007年国家社科基金艺术类重点项目。今年10月9至12日咱们学院还将举办“中俄音乐交流国际学术研讨会”,邀请俄罗斯方面重要音乐家和我国当年留学苏联的老一代音乐家、翻译家、近年新一代留俄音乐家以及相关研究学者到会,共同探讨中俄音乐交流的历史与外来。像这样的中俄音乐交流专题研讨会在我国还是第一次。我们正在全力筹备。

  王:今天很高兴听到您关于中俄音乐交流的见解,真是获益匪浅。预祝您在中俄音乐交流问题上的研究进展顺利,结出丰硕的学术成果!同时也预祝中俄音乐交流国际学术研讨会圆满成功。
  希望对你能有些启迪

谁对谁的影响?影响是及物动词,有主体和客体的分别,请把语法学好了再问!


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