音乐剧《猫》《歌剧魅影》的影评?

作者&投稿:云蒋 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
音乐剧猫的观后感?~

该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律,表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡,经历了各种艰难遭遇和人生痛苦,昔日美好时光的流逝,青春不再,夕阳黄昏,对家乡和亲人的眷眷思念与渴望,都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。如今已广为传唱,成为当代的经典曲。

在两个小时的观赏中,我并不是很在意歌词,大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地,很符合猫的特征,特别是扮演母猫的女演员,天然一股风流,媚不可挡。公猫的阳刚与自得,则在典型的麦可杰逊式抚下腹摇臀部的动作中体现出来。各人只要踢脚便是笔直,只要伏下便是柔软,只要张手便是伸展,只要张望便是专注,见满台人影,却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱,有些又显狰狞。最难得的是表情,丰富多彩,很难想象他们怎么会表演的如此的好,似乎人人都把自己当作猫了,表情各异,但都有猫的慵懒,眼睛不大睁得开,一睁开又精光四射,吓人一跳。动作也轻捷,配合小心谨慎的一副猫容,真如脚踩肉垫,无声无息。

最最精彩的便是人物众多,而服装竟没雷同的,虽然是猫的服饰,与现代人的角色也差不多,有威严老人,有落魄老妇,有凶恶男人,有活力男人,有娇媚女人,有贤惠女人,有黑衣,白衣,花衣,有资产者,有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑,脖子上的皱褶非常明显,看的出是由老人演的,她唱起来也是大段大段歌词的,与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望,脉脉含情,互相对歌,这些老人很值得佩服。

猫一向被人们认为是多变的动物,令人难以捉摸,而如果一部戏剧的角色全部由猫来组成,这会是什么样子呢?音乐剧《猫》就是这样一部作品。《猫》中的猫儿多得让你数不清,我想即便你看了很多遍的人,也还是没有完全弄明白,因为这里面的猫实在太多,而且各有特点,要全部记住确实要伤不少脑筋。好在《猫》的剧情相当简单,如果你没有记住猫儿的特性,照样能很顺利得看懂这出戏,但是,如果你能对每只猫儿多了解一点,相信一定能让你看得更有意思,所以下面是我对剧中的猫作一些介绍。

可以到豆瓣里去找影评,挺不错,由于版权问题就不复制过来啦!

音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰,除了作品本身的精纯以外,更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念,和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式,如此新奇的吸引着人们,从猫的生活方式中,找到一个全新的自我定位,这是个奇特的发现过程,没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比,但是从音乐剧《猫》中,从那些千奇百怪的小生灵身上,从他们梦幻般的生活中,我们却可以从生活以外的角度,审视自我和自我的生活。就象下面的一段文字描述的那样:
在桀骜的独来独往中高贵着,在傲慢的灵性间我行我素的美丽着;
智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若;
放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界,享受着、付出着,肆无忌惮的生存;
一群猫,造物的禀赋,让她们成为猫。

《猫》故事梗概:

第一幕子夜的舞会使猫疯狂

在一个特殊的夜晚,每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上,每个猫依次向来访的人类解释他们是谁,并且指出猫有三个名字:家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。
年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞"请到杰里科舞会来"作为开场,他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米,今晚由他挑选一只杰里科猫,这只猫将被派到九重天上"获得"新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事,希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。
珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫,她整天不是睡觉就是闲逛;"兰塔塔格",是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫;被遗弃的"富有魅力的格里泽贝拉"是一只杰里科猫,她已离群多年,到外面的世界去闯荡,这次她发誓要回到家族里;强壮的"布斯托夫·琼"是只25磅重的猫,他把时间都花在吃上;突然一阵雷鸣般的碰撞声,警笛声大作,邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了;"蒙哥杰瑞和兰普利第泽"是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组,老是给他们家惹麻烦;
当仁慈而英明的领袖"老杜特罗内米"到场时,整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目:群猫表演了一出名叫"波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗"的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断,猫们四散奔逃!老杜特罗内米平息了骚动,"杰里科舞会"如期开始,全体猫们跳舞欢庆。

第二幕"夏天为何迟到,时光怎样流逝"

"剧院猫格斯"是一位老演员,曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过,他正受着痛风之苦。"铁路猫斯金伯·申克斯"是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米,麦克维第装成老杜特罗内米,有两只猫认出他来:一只是蒂米特(吓坏了的小猫),一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--"犯罪的拿破仑";麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来,他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了,杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来"米斯特腓力先生",要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了,灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时,格里泽贝拉以"回忆"一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为"去九重天"而获新生的猫!杰里科晚会要结束了,老杜特罗内米告诉"装扮成猫"的人类旁观者。就其独特品性和差异而言,"猫很像你们"。

所有的故事都还在继续,这里有你,有我,都没有改变,无论是夜晚或者白昼的来临,让我们成为一只猫……

一段传奇

《剧院魅影》,讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世,但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥,不知道他来了歌剧院多少年,但他安于成为人们心中的魔鬼,成为歌剧院的幽灵。
这幕歌剧,便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。

一出悲喜剧

在这场歌剧中,有人只出现短短的一瞬,便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁,依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复,有的人享受贵族的荣耀与幸福,安享生活。沉陷于爱情的泥沼,或者为爱疯狂。所有的一切,都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料,却也是皆大欢喜。

一个关于爱的故事

什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福,背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱,宠溺是爱,暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影,一个出生于贵族家庭的“象人”,面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱。漂泊四方,在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……

喜爱“魅影”这个角色,因为他虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀,一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的,或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候,魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空,却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇,或者说,他也知道自己无力改变现实世界中的一切,所以他才会使用偷梁换柱的手法,杀死皮昂吉,把自己扮演成唐璜,成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色,在厚厚的披风下掩饰自己的面容,在警察遍布的巴黎歌剧院中,在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中,成为爱的主宰。
也许,他知道,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死,也不愿放弃克里斯汀的时候,魅影明白了,这个看似柔弱的男人,拥有更大的勇气。对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。
但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。

一种令人心醉的美丽

华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台,再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始,巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候,就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔,落满灰尘的海报,有些机械失灵的铙钹,倾覆的吊灯,让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转,30年前的巴黎歌剧院一片金壁辉煌。《汉尼拔》的排演,有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……
当场景转移到歌剧院的地下湖时,干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工,引领着克里斯汀来到他的宫殿。

当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影,来到歌剧院楼顶的时候,背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱,矛盾的心理,灰暗的服饰、苍白的面具,加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
而当歌剧的最后,一个女孩来到曲折的地下室,发现魅影那件披风下的面具,拿起端详、定格的时候,忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面,我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动,那是一种令人心醉的美丽。

第一次进上海大剧院看演出,深深的折服于歌剧的魅力。只能说,《剧院魅影》带给我的感觉,就是一段传奇,一出悲喜剧,一个关于爱的故事,一种令人心醉的美丽。

资料:

《剧院魅影》是安德鲁·劳伊德·韦伯最为成功的音乐剧, 1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角,至今全球已有16个制作版本。

《剧院魅影》的国际巡演剧团即将首次来到中国,并且会把令这出音乐剧蜚声国际的舞台特技效果一同带给上海观众,带领观众感受巴黎歌剧院在剧中里里外外发生的一切。

《剧院魅影》剧情简介

1911年,巴黎歌剧院即将被拍卖,拍卖会上各类拍卖人、购买人和出价人集聚一堂。70岁的拉乌尔坐在轮椅上,买了一张海报和八音盒。拍卖者展示出一个巨型的水晶玻璃吊灯,说明了此灯与歌剧院魅影有关,一道闪光过后,观众被带回了从前那个巴黎歌剧院的鼎盛时期。

第一幕

歌剧院已经退休的经理拉菲尔先生正向新来的经理弗尔民先生和安德烈介绍舞台的情况。这时女主角卡洛塔正在演唱,背景幕布突然落下,差一点就砸死卡洛塔。人们开始议论:“是剧院魅影干的”。

芭蕾舞女导师吉瑞夫人的女儿麦格·吉瑞建议,让她的朋友克里斯汀代替卡洛塔演唱。克里斯汀在歌剧中的表演很成功,一位名叫拉乌尔的贵族和剧院赞助人认出了克里斯汀就是他小时候的朋友。在演出结束后,拉乌尔来到后台请克里斯汀一同进餐,但克里斯汀告诉他不行,因为她的老师“音乐天使”对她有严格的要求。

当拉乌尔离开克里斯汀的房间,魅影出现了,引诱克里斯汀进入歌剧院的底部,在那里魅影将继续为克里斯汀上课。

魅影带领克里斯汀到他地下的居所,在那里克里斯汀看见了一幅她穿着结婚礼服的恐怖画像。她惊极晕倒了,几小时后,克里斯汀被魅影弹奏的管风琴音乐叫醒。她轻轻走到魅影后面,将魅影的面具撕了下来。魅影非常气愤,将克里斯汀送回了地面。

歌剧《穆托二世》如计划进行,由卡洛塔担任女主角,克里斯汀担任女配角。正如魅影许诺的,悲剧降临了,剧院的打杂人员约瑟夫·伯奎特被杀了,而卡洛塔的嗓子失声了。

魅影对克里斯汀的背叛感到气愤无比,在另一晚演出结束时,魅影让巨大的水晶玻璃吊灯落下,砸在了舞台上。

第二幕

第二幕的一开场是巴黎歌剧院的阶梯上举行的一个大型假面舞会。已经有6个月没有听到魅影的消息了。克里斯汀和拉乌尔已经订婚,但消息还没有公开。克里斯汀把订婚戒指已经挂在她的项链上了。

突然,魅影出现了,这一次他打扮成红色死神,并交给剧院经理一部歌剧的乐谱,名为《唐璜的胜利》。

一开始,经理拒绝演出这个离奇而且怪异的歌剧。后来在拉乌尔的建议下,他们决定给魅影设一个圈套,假装计划演出《唐璜的胜利》,让克里斯汀做诱饵,然后设计抓住魅影。

&hbsp; &nsbp;终于,歌剧《唐璜的胜利》首演了。侍卫和警察将歌剧院重重包围,想要捉住魅影。当歌剧接近尾声,魅影替换了男主角皮安吉登台,与克里斯汀对唱,然后再次挟持克里斯汀进入歌剧院下那如同迷宫一般的地下世界。在最后的时刻,魅影要求克里斯汀永远和他在一起,否则他就要杀死拉乌尔。克里斯汀作出此重要决定,同时为全剧画上了句号.

《剧院魅影》在上海大剧院演了一百场,媒体为此作了庆贺性的报导。作为引进项目的经营,它是成功的,但对中国演艺界来说,实在是个很大的刺激。这些年来,我们好像至今没有一个剧目连演50场以上。据说这个在亚洲巡演的《魅影》班底还不是一流的。

前不久,在杭州看了由越剧王子赵志刚主演的《赵氏孤儿》,就故事的感人和表演的精彩,一点不亚于《剧院魅影》。这个中国孤儿的故事,两千多年来,就一直在民间流传,并被不断演绎和翻新。迄今为止,已有各种版本,除了京剧,近年来,“人艺”林兆华搞过一个,“国话”田沁鑫也有一个,较有影响的是豫剧《赵氏孤儿》,在第七届中国艺术节上引起轰动,得了金奖。但是很遗憾,至今没有一个剧种能像《剧院魅影》那样进行商业性地运作,成为中国戏剧经久不衰的保留节目,更不用说走出国门,去海外连演上百场。可见,优秀的传统文化要发扬光大,走向世界,并不是一件容易的事。单靠创作人员和表演艺术家的热情和才华是不够的,就像韩国举国打造、包装本土影视作品一样,它是一个系统工程,需要政府的文化政策、剧院的体制改革、社会的资本投入、经营者的商业模式、观众的持续培养等方面共同来完成。

这次上海越剧院的《赵氏孤儿》剧组,在体制上作了一些探索,它由赵志刚任制作人,自己筹资融资,在全国范围内吸纳编、导、演,以及音乐、舞美人才,如请来了国家话剧院的一级导演王晓鹰,编剧是福建的青年才俊余青峰,甚至把已到海外定居的越剧明星何英小姐也请了回来。他们组成一个新团队,大胆地对传统越剧进行创新,使男女合演的越剧一改过去以才子佳人为主的题材,直面人性,探寻哲理,有一种凝重感。在舞台设计和音乐上也注重现代效果,融民族、西洋、具象、抽象和影视原素为一体,使气氛的渲染比以往所有的越剧都更加激越饱满,连服装设计也突破了常用的轻柔绸缎面料,体现出厚重的质感,与故事的内涵和舞台的感觉相呼应,让人对越剧产生了一种新的注意力。

然而,即便如此,越剧《赵氏孤儿》的投入和推广还只能算是个小制作,与《剧院魅影》仍有很大距离。这次它在上海大剧院只演三场,多少也受制于对这个新剧目的推广力度和对越剧潜在观众的预计。戏曲研究所的统计数据告诉我们,中国近四百种的地方戏曲,除越剧这两年观众略有上升,大多数都处于低谷状态,有的几乎已“失声”,这确实让人感到焦虑。我时常想,为什么大多数人对听不懂的西方歌剧、音乐剧会趋之若鹜,对有自己文化传统和在民间流行的东西反而疏远呢?百老汇的成功一定有它的道理,直到今天,他们在内容生产和商业模式上还在不断创新,这值得我们好好琢磨。否则,我们永远只能做人家的推销员。

《赵氏孤儿》的故事因其戏剧要素的经典性,一直被国际舞台看好,西方曾以《中国孤儿》的剧名作过排演。我想,如果有一天,在这个传统的文本中融入现代理念,精心策划,倾力打造,让它像《剧院魅影》一样走向世界,连演成百上千场,那才是真正值得庆贺的事。


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注根据中发号文及其它相关规定大兴17681669719: 如何评价音乐剧《猫》 -
圣孟阿伐: 首先,不得不说的是《猫》的作曲者是Andrew Lloyd Webber.Webber应该是整个音乐剧史上最受欢迎的作曲家吧,他的作品都创造了票房奇迹,《猫》是他第一部真正意义上让他成为全百老汇最热门的作曲家. (以下是个人观点)《猫》并...

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圣孟阿伐: 猫和歌剧魅影都是韦伯的作品.二者的叙述主体不一样,一个是猫一个是人.故事背景不同,猫的背景是在猫的世界,具有奇幻特色,歌剧魅影则是发生在18世纪的巴黎歌剧院.表达主题不同,猫是对人生的思考,歌剧魅影是传奇的爱情故事.表现形式不同,猫不仅有唱的部分,形体上的表演占有很大的比重,歌剧魅影则是纯正的歌剧表现形式.猫跟歌剧魅影都很喜欢,看了很多遍,以上都是自己的见解,不对的地方还请包涵.打了这么多求分啊^-^

注根据中发号文及其它相关规定大兴17681669719: 求歌剧《猫》《悲惨世界》《歌剧魅影》的观后感,考试急用,拜谢... -
圣孟阿伐: 爱——读《悲惨世界》有感 比草原更宽广的是海洋,比海洋更宽广的是天空,比天空更宽广的是爱. ----题记 每个人都有爱.但有的人只爱自己,爱...

注根据中发号文及其它相关规定大兴17681669719: 通过对《猫》《歌剧魅影》《雨中曲》的欣赏,简述英国和美国音乐剧的风格区别. -
圣孟阿伐: 估计是老师布置的题.1)自己去看,不看了别人写的你不会有感受;2)英国和美国音乐剧风格没有区别.实际上很难分“英国”和“美国”音乐剧.Sunset Boulevard和Whistle Down the Wind都是英国音乐剧大师韦伯创作的讲述完全发生在美国的故事,演员表演都是用美国英语.而Sweeney Todd(理发师陶德)则是美国音乐剧大师Stephen Sondheim的代表作,讲的是19世纪发生在伦敦的故事,即使美国演员演也要用英式英语口音表演.很抱歉这些没法帮你完成作业交差,但是的确是货真价实的知识.

注根据中发号文及其它相关规定大兴17681669719: 关于音乐剧《猫》的影评怎么写呢? -
圣孟阿伐: 《记忆》(《Memory》)是人们耳熟能详的一首歌,它出自于安德鲁·劳埃德·韦伯的歌剧《猫》.该剧完成于1981年,现在已经成为音乐剧历史上最卖座的作品之一,2004年该剧也曾在北京人民大会堂接连上演了9场.演出分两幕共21首歌...

注根据中发号文及其它相关规定大兴17681669719: 音乐剧《猫的评论,谁能帮我写一下?音乐剧猫》的评论,谁能帮我
圣孟阿伐: 音乐剧《猫》实为一部经典之作品: 一 、音乐剧《猫》优点: 1、其各部分音乐美在其中, 三岁的女儿太喜欢看它了,对其中的音乐很熟悉,连《回忆》等场景经典音乐...

注根据中发号文及其它相关规定大兴17681669719: 歌剧魅影影评300字 -
圣孟阿伐: 从悲剧冲突来看,《歌剧魅影》似乎不那么强烈和典型,从而给人一种不太“悲”的感觉.也许这是音乐剧本身在表达剧情方面有所局限的原因.但《歌剧魅影》的悲剧性一点都没有因为剧情的简单而逊色,相反由于人物性格的非典型性而导致...

注根据中发号文及其它相关规定大兴17681669719: 音乐剧《猫》观后感 -
圣孟阿伐: 该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律,表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡,经历了各种艰难遭遇和人生痛苦,昔日美好时光的流逝,青春不再,夕阳黄昏,对家乡和亲人的眷眷思念与渴望,都在歌中得到淋漓尽致的宣泄....

注根据中发号文及其它相关规定大兴17681669719: 音乐剧《歌剧魅影》观后感一千五百字左右 -
圣孟阿伐: 《剧院魅影》,讲述了一个发生在1870年的巴黎的故事.一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中.年少的不幸让人们同情他的身世,但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥,不知道他来了歌剧院多少年,但他安于成为人们...

注根据中发号文及其它相关规定大兴17681669719: 急!对音乐剧《猫》的点评! -
圣孟阿伐: 1 戏剧内涵: 音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰,除了作品本身的精纯以外,更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念,和这种理念可以在生活中对应的人群.猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式,如此新奇...

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