KTV练不出正真的唱功吗。现场舞台和KTV的区别。以及提高现场舞台歌唱水平的方法和吸气的技巧

走调被吐槽唱功不合格，易烊千玺的演唱水平为何下降？~

今年是TFBOYS出道的六周年。在不久前举行的六周年音乐会，但是许多人在网上抱怨三个小歌手的歌唱技巧。有人甚至说他们三个也就KTV标准。尽管许多粉丝尽力保护这三个小家伙，但网络上的这种声音从未停止过。

千玺在央视台中秋节晚会上是演唱了一首歌曲，但他当晚的演唱技巧受到了质疑。整首歌中，易烊千玺的歌唱气息不稳定，有点走调。最后一个假声甚至飘走了。许多网民抱怨说，作为一个以群体为起点的歌手，他的歌唱技巧确实不达标。

说起易烊千玺，每个人都不陌生。他很小就开始了自己的职业生涯，已经在娱乐圈呆了六七年了。他被认为是娱乐圈的“资深”人物。在过去的两年里，易烊千玺在各个方面都得到了发展。在综艺节目“这是街舞”中，每个人都看到一个有着非凡舞蹈力量的酷男孩。此外，易烊千玺还学习了书法、绘画、雕塑等。一些易烊千玺歌迷对此事件表达了他们的不满，认为这是现场电台和歌曲选择的原因，并拿出现场观众的视频来证明这一点。

他们指出，大多数音乐会和流行歌曲现在都是中高音，直播平台上收音机的调谐是基于中高音。易烊千玺是一个典型的低音炮，那天晚上他唱的歌也不适合他。正是这些因素的结合才导致了他当晚的“走调”事件。当然，还是更多的粉丝在支持易烊千玺，说不管他唱得多好，他们都会继续支持他的，支持每个角色的千玺，因为“他们是喜欢他的人，而不只是他的歌”。

1 唱歌技巧

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人，歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾 这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来 会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。


2 唱歌技巧


关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做:闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“ 不怕你背叛我 ”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧，这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵，再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力


3 唱歌技巧


唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1:如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊~”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在 “啊~”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2:见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3:地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数:“一、二、三、走 ”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的 呵呵，这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦，

唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？

除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词:“ 你怎么舍得我难过 ”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。


4 唱歌技巧


再给大家举个例子:有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

这可是很多朋友追求的东西，呵呵，认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成 “你~”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌 呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死，但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。
我是很久前在网上摘的，觉得很有道理，看看。

在KTV唱得好不能说明任何问题，否则世界上的麦霸们都是歌手了，KTV的封闭环境可以很好的形成封闭环境，在听觉上就比外部的大剧场以及空旷场地来的更为震撼。
另外，你的嗓音干是你的联系方法不对，李圣杰的歌曲因为不多，出名的也就手放开和痴心绝对，所以我觉得你练他的歌不会有什么效果。虽然唱得确实很好听，但是我个人觉得他只是纯靠包装，就他那个细的跟丝儿似的音质也就只能演绎这些歌曲了。所以他不红，只是很多人知道而已，你要练的话挑张学友张惠妹的练吧，还有，练习的时候可以用手堵住一只耳朵听自己的音准。另外，练习的时候注意气息的平稳度，不要因为突然有个调子升高了或者是颤音了就突然用很大的气，够用就行，尽量平稳，都则听起来很不均匀。另外不适合自己的歌不要唱，最红却最不适合练习的我觉得是张惠妹的站在高岗上，因为拥有阿妹的浑厚狂野天然于一体的音质的人太少，而且音至少在F5以上，仅供娱乐，一般没有实力的人不要练。另外，有些歌你刚开始练觉得唱的还不错，但是唱到最后觉得唱不出来，那是因为你的嗓子紧了，可以尝试重新开嗓或者放松唱

　　有个问题，你唱舞台的时候是伴奏带还是现场伴奏？室内还是室外？
　　还有就是有在学吗？

　　但总的来说，绝对和KTV有很大的差别。
　　或许外行人觉得还好，而专业学音乐的就会觉得差很多。
　　毕竟我只是个初三的学生，有些问题也没法，说的清清楚楚，还是需要自己琢磨的。。还有，这些都是我自己的经验和专业的知识，如果说错了，请见谅！

　　第一，KTV里，音响环绕，混响都比外面好。
　　现场不管是室内还是室外，你接收到的音乐质量总是不比KTV，而且场地较大的话，没有用耳机。对节奏，音准各方面都有影响。
　　然后就是电脑录音，用电脑的麦克风录音，是绝对有影响，除非你用的是专业的，否则录出来的声音会变。而且伴奏什么的，是一起录还是后期加，还是录音软件配置，这些都是重点。
　　高音什么的，男生我就不太了解了。因为我的声音是高音区，所以从来没有在高音方面遇到问题，上不去的，多练一两次就上去了。所以，这个我就不知道了。把声音尽量往后靠吧。多练练发声。
　　气息方面，呼吸方法的话，就鼻子 口腔一起呼吸，毕竟和跑步不同，有些歌词间隔时间短，就要在很短的时间内，呼吸到足够的空气。就是气沉丹田吧，收小腹鼓上腹。多练横膈膜收缩，和长音。

　　就这么多了，有些问题没有回答，或是没有答在重点。

　　还有个建议就是有机会的话，多唱现场，用现场伴奏。这样能更好地提高。

　　本人专属，禁止复制！！！！！！！！！！

现场和那个区别是很大的。尤其是现场伴奏，不默契的话唱出来不叫唱歌。要是有更多的机会唱现场的话会进步的。我自认为自己唱歌还不错。可就一次在一个酒吧试唱一下，现场伴奏，几十万的设备。哎，唱来丢人啊。那时我在酒吧上班.

最好是现场伴奏加上磨合

我们好像同样，录音很糟糕

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白云矿区17848674384： 去ktv能练出会唱歌吗 - ？
镡浦卓卡： 先选一首想学的歌 经常练习呢首歌所需的声线 唱歌还是靠时间和毅力的 不去ktv也能练习 温馨建议:练钱先喝杯温蜂蜜水希望有帮到你,望采纳↖(▔▽▔)↗

白云矿区17848674384： 怎样把歌曲唱好. - ？
镡浦卓卡： 你好,我是做演出庆典的,培养了一些年轻的歌手 我谈一下我的感受,望对你有所启发 1 首先,我选择的这几个歌手,开始的时候都唱歌不准,但是能感受到他们嗓子确实有潜力,所以就开始培养,也有一些人很热衷唱歌,但是经过多人指点...

白云矿区17848674384： 怎么在短时间内提高唱功? - ？
镡浦卓卡： 1、不要盲目模仿,每个歌手都有自己的演唱方式,他们都习惯了,他们那样唱最舒服,可只要你觉得学他们的唱法不舒服就立刻停止,再说了嘛,要唱出自己的味道.2、憋着嗓子唱你会发现一首歌下来嗓子很累,而且高音处容易破音.这种...

白云矿区17848674384： 声音不是很好听, 总去KTV练歌的话 能唱好歌吗? - ？
镡浦卓卡： 当然可以 啦 呵呵 昨天 就去ktv练歌来着 虽然鄙人唱歌很难听…… 这是我朋友的经验,我也正在尝试~~ 去唱歌的时候不要一开始就找那些音好高的歌来唱,要慢慢来 ,一个一个音阶往上升(那个离歌 死了都要爱 青藏高原什么的都是压轴的~~)...

白云矿区17848674384： 舞台的麦克风和ktv的效果有哪些不同? - ？
镡浦卓卡： 台上是大厅,混响声没有包房的混响大,所以总体来讲就要比唱功了,如果调得好混响唱起来也是很轻松的,不同之处吧,包房的混响要短一点,大厅的要长一点,一是人多,二是场地大,不易有回声~唱法上,包房可以随意,台上嘛,当然要认真唱了~

白云矿区17848674384： 在KTV里唱歌的真的适合训练吗 - ？
镡浦卓卡： 极度不适合!只能发泄,传染上邪门歪道的各种毛病.真正想学唱歌的不能去那种地方.我们是两个玩乐器的朋友一起在家里学唱歌的,我学民族,他学美声,都买了教程.两个人 在一起可以互相点评、互相促进.因为会乐器,音乐基础好,乐理、谱子很熟练,所以唱歌进 步很快.两年以后参加竞赛,进了决赛.

白云矿区17848674384： 为什么学唱歌这么难去ktv唱歌的技巧 - ？
镡浦卓卡： 我是在夜总会娱乐场所做了将近十年歌手的人,给你一些建议.要练好歌曲和气息须从以下几点做起.一、很多人学歌就是直接唱,岂不知声由气发.没有气息配合的唱歌就是瞎唱.出现走音跑调等现象.因为你无法控制你的气息也就无法控制...

白云矿区17848674384： 怎么提高唱功 - ？
镡浦卓卡： 嘿嘿,比你大一岁、呃,可能我要说的有点多,不过肯定对你有帮助的. 1、不要盲目模仿,每个歌手都有自己的演唱方式,他们都习惯了,他们那样唱最舒服,可只要你觉得学他们的唱法不舒服就立刻停止,再说了嘛,要唱出自己的味道. ...

白云矿区17848674384： 如何练习唱歌才能在KTV里唱的好听? - ？
镡浦卓卡： 其实唱歌并不是我们能听准就能唱出来的,可能你头脑里能记住歌曲的声调,但不能唱出来,唱到高音就上不去,或走调.唱歌也是有一定的技巧的.唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位...

白云矿区17848674384： 为什么我一拿起话筒唱歌就会觉得大脑缺氧,唱不上去,会差气呢?该怎么办?？
镡浦卓卡： ....那得看在什么地方用话筒...如果是在KTV,那出现这种状况一般就是你唱歌的方法有问题,这种有可能是天生的,但能改过来,但如果是在舞台上,感觉使不上劲,那很正常,不是很专业的人在舞台上都会这样.. 要改掉,主要是要练气息....你现在弯下腰,两个手摸下小腹的两边.然后吸气....有没有发觉那个地方鼓起来了?? 那么以后唱歌时吸气一定要找到那种感觉....你还可以到网上查些关于练气息的资料