《梅兰芳》挣不脱的枷锁？

电影《梅兰芳》中的纸枷锁指的是什么？~

看《梅兰芳》像是看了两部电影。头一部是余少群饰演的梅兰芳年轻时代，与十三燕较劲，场场戏都紧紧拎起来，绝伦精彩。后一部是成年梅兰芳，婚外恋、赴美、抗日，场场戏都生生凑起来，无端涣散。编剧怎么会脱节若此而陈凯歌视而不见，也许是阿娇的戏份担任了这串联的关键，均不得而知，只是不应该。

影片要说的主题盖过梅兰芳这个人本身。影片英文片叫做“forever entralled”（“永远的奴役”），都是意思极重的词。影片里又自始至终多次提醒观众戏子身上有一幅脱不去的“纸枷锁”，故陈凯歌想借梅兰芳诉说什么，实在明显得很。梅兰芳尽管自己有选择的自由，但终究因世事、人事、梨园事而不能选择，“无往不在枷锁之中”。开头与十三燕摆擂，打败爷爷辈，梅兰芳挣脱了一种戏台上身法的小枷锁，却不自觉踏入被京戏“绑架”的大枷锁。陈凯歌在各种采访中总会说，“细看梅兰芳的一生，就会发现他的一生是被绑架的一生。”实际上不用看梅兰芳，哪位名伶，哪位聚光灯下的明星，不是被绑架。而且陈凯歌自己，也不免是被他的电影情怀所绑架的。影片随后进入与孟小冬的恋情，便开始说枷锁的完全挣不脱了。梅兰芳与孟小冬的情意，实际情况远没有如此浪漫，据说当年孟小冬最后是登报与梅兰芳决裂的。电影的虚构也贴切，毕竟这段恋爱若不美，不浪漫，京戏事业成为人身自由枷锁的意义也就无处体现。赴美演出也是一样，影片极力表现梅兰芳不想去，想做“凡人”，终究不能不去，因为他不是自己的梅兰芳，是天下“座儿”的梅兰芳。至抗日，又是一种辛苦，日本人终于没能在精神上绑架他，而他自己欲唱戏而不能的痛苦，只能压抑下去。陈凯歌这样拍《梅兰芳》，与田壮壮拍《吴清源》颇有相似处，部电影多大程度上是要说梅兰芳，和田壮壮多大程度上要描述吴清源很像。《吴清源》几乎没有吴大师下棋的事迹，整篇全是对“中的精神”细细剖析。《梅兰芳》关于梅兰芳的事迹，也仅只涉及许多共知的轶事，至于与京剧发展的关系，梅兰芳成长的过程，却是忽略不计，陈凯歌只是要强调“绑架”，强调得不到的“自由”。

这种“自由”的意义，陈凯歌于他之前的电影中说过许多遍。《黄土地》的时候，他用满占银幕的土地转向满占屏幕的天空，企图逃脱沉闷的电影气息而升入自由呼吸之天空，而文化与历史的比喻，是对千年礼教规矩、对人造的“天命”的越狱。《边走边唱》中的盲人，隐喻也太明显。《霸王别姬》是人戏不分。《荆轲刺秦王》是对父权的挣脱。《无极》也还是这种情怀，鸟笼、人体“风筝”，说到底还是枷锁的挣不脱。所以，不管陈凯歌在《梅兰芳》中把这“无往不在枷锁”之中的道理说得多么透彻，还是叫人不愿夸赞。因为他之前说得太多，叫人听腻了。一种悲凉，听导演说一遍是悲凉，而每次与之在电影中倾谈都要听一遍，导演要变怨妇了。我是极希望陈凯歌可以突破这枷锁，更上一层的，因为第五代中，仅他有大气象，有大诗意（张艺谋是大装潢，田壮壮是文人气）。假如能看到他在今后的电影中突破这“枷锁”的气象，真真令人神往，一个有十足能量的天才的升华，将是震彻人心的。但倘若他拍了30年电影，仍决定继续深陷这枷锁，那么今后我们难免还要随他在精神自虐的迷宫里转圈圈

这纸枷锁指的是中国梨园文化、中国的京剧艺术。
一方面，梨园在中国古代并不是受人看好的地方，伶人的地位也不高，用燕十三的话讲，是下九流。畹华大伯死还不行，还得奴颜卑膝、感恩戴德地去死，原因正在于此。
而且，唱得好、唱得红时捧你，唱得不好，人人都不理睬你，正如燕十三的人生，恰恰说明了这个道理。
此外，伶人必须“随叫随到”，没特殊原因决不能缺一场戏，因为观众会认为你在拿乔，弄不好就会终止艺术生涯，梅兰芳不敢陪孟小冬看电影，却不缺席任何一场戏的原因也在于此，芝芳对孟小冬说：“梅兰芳不是你的，也不是我的，他是座儿的”，正贴切地说明了梅兰芳的境遇。
另一方面，京剧自身也对伶人要求自身“清心寡欲”、内心孤独。从邱如白对孟小冬的话中我们可以看出，邱如白对孟小冬说：“他心里的孤单一直都还在，直到他碰见了你，可他所有一切都是从这份孤单里头出来的，谁要是毁了他，谁就毁了梅兰芳”；
邱如白为了让梅兰芳保持这份孤单，为了让他的京剧艺术达到出神入化的艺术造诣，不惜利用刘锡长去赶走孟小冬，原因正在于此；而梅兰芳一生的艺术成就也证明了这条艺术真理。

扩展资料：
电影《梅兰芳》中“矛盾”的梅兰芳
影片一开始便是梅兰芳大伯的遗嘱，告诫梅兰芳戏子即便唱得再红，在人们眼中也是“下九流”，被无端戴上纸枷锁，梅兰芳大伯唱了一辈子戏，临终遗言 便是希望梅兰芳不要再唱戏了，这也便预示了梅兰芳的尊严一生所要承受的践踏。
在电影中，被太后赏了黄马褂的十三燕对想要改戏的梅兰芳说“咱们戏子是下九流，改来改去被外边人说我们朝三暮四”，红透半边天的梅兰芳登门求见邱如白，邱母赶忙给周围的人辩解自己儿子认识的不是唱戏的梅兰芳。
出生在戏子之家的梅兰芳并没有因此而自卑自怜，他331把唱戏当作终生热爱和追求的事业，通过自身的不懈努力，集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦为一炉，创造了独特的唱腔和表演形式，并把京剧带向世界。
梅兰芳生在一个混乱又灰暗的时代，但是他出淤泥而不染，心性纯良，不谙世事，固守原则，决不妥协，他” 质本洁”的个性与“下九流”的身份形成了鲜明的对比。
影片也讲述了梅兰芳和孟小冬的爱情，二人因同撑一把伞浪漫邂逅，又因一出《梅龙镇》暗生情愫。
而爱情对于梅兰芳而言是奢侈的，他的原配福芝芳说“梅兰芳不是你的，也不是我的，他是座儿的”，邱如石则用策划枪击案这样极端的方式，不允许孟小冬毁了梅兰芳身上的艺术源泉。
心上的孤单，在其他人的眼中梅兰芳是属于艺术的， 爱情这种东西会消磨掉他身上的神圣感，这是世人所不允许的，这段唯美的相知相恋最终只能以遗憾作结。
电影《梅兰芳》梳理了梅兰芳从少年到中年的变化历程，也穿插了许多具有代表性的历史事件，在对历史事件的还原中再次展现了一代名伶梅兰芳的爱国情怀。
梅兰芳一直把发展戏剧艺术当作自身使命，在电影《梅兰芳》中，他说“我最害怕的事就是有一天不能唱戏……”
然而国难当头，他却深明大义，九一八事变后梅兰芳曾经受到日伪政权的要挟，要求他到长春演出，但他严词拒演，还编演了像《抗金兵》、《生死恨》等以古喻今、表现抗战精神的戏剧，先后在上海、天津、济南各大城市演出，宣传抗战精神。
后上海沦陷，梅兰芳举家迁香港，香港被日军占领后梅兰芳便蓄须明志不再演出，日伪军再三纠缠，从香港到上海， 梅兰芳同敌军智勇周旋，拒不演出，电影中也为观众展示了这一历史真实，塑造了一位决不事敌的爱国艺术家。
此外，在影片中有很多经典京剧唱段的展现，如《玉堂春》、《游龙戏凤》、《四郎探母》、《黛玉葬花》、《贵妃醉酒》等，向观众充分展示京剧表演艺术魅力同时，也把它与人物内心塑造及电影情节发展联系在一起；
除此之外，电影中还搭建了不同时期的表演场景来渲染戏剧氛围，在影片开始部分，少年梅兰芳表演时的舞台和装饰都十分简陋，看他表演的人也只是普通的百姓。后来梅兰芳与十三燕斗戏胜利，舞台已经换成了吉祥大楼，华丽的舞台装饰和高地位的观演者， 都标志着梅兰芳时代的到来。
电影中还原了将近半个世纪的历史社会生活，从中也让观众看到一代英雄艺术家梅兰芳的人生轨迹，但是传记片不同于历史传记，它不重溯历史， 它重在从历史中反映人性，在影片中展现了艺术家的高尚情怀的同时，也让我们看到了那个灰暗时代对人性尊严的压抑和扼杀。
梅兰芳一生坎坷与荣光并存，电影传记片《梅兰芳》更重视讲故事，将梅兰芳追求艺术的一生作为叙述的主线，着力于探索梅兰芳的内心世界。
影片并没有刻意塑造一个完美的艺术家、民族英雄式的梅兰芳，反而着力表现梅兰芳作为一个真实的人在人生的重要节点所做的选择，以及他一生中时时刻刻伴随的无奈与孤独，他并没有因为艰难而放弃使命，穷尽一生去探索艺术更高的境界。
影片所塑造的“走下神坛”的梅兰芳更让观众动容。或许这就是传记片之于历史史实的不同，观影者从史实中看见真相，从传记片中看见现实的残酷、人生的无奈以及人性永恒的坚守。
参考资料来源：百度百科-纸枷锁

陈凯歌新片《梅兰芳》上映未久，围绕这部影片的褒贬誉毁便已成为坊间热议。不论如何众说纷纭，人们的嘈杂争鸣中大抵也有一些共同的声音。比如，有人觉得影片后面半部不及开头三分之一精彩迷人，戏剧张力似有不足；也有人认为，主人公梅兰芳的人物形象塑造和性格挖掘，不及十三燕、邱如白和孟小冬等配角，使得全片在人物布局与性格剖析的笔墨浓淡上有失均衡。甚至有人说，如果把人物关系看成一场乒乓球赛，那么，进攻的一方似乎总是几个配角，而作为主要人物的梅兰芳，往往只处在勉力推挡的守势，难以让人清晰触摸到人物内心的挣扎与彷徨。其实，此种失衡与断裂，都可归入同一问题，亦即如何看待人物传记片中“虚构的合法性”问题。  传记片应具备历史和艺术的双重品格。历史专于记事，艺术长于写情。历史需要脚踏实地，艺术需要展翅飞翔。作为史述，传记片必须尊重客观历史事实，写人记事必须于史有据，时间、地点、人物，前因后果、来龙去脉切忌胡编乱造，无中生有；而作为艺术，它又要求发挥艺术家的主观创造性，用个性化的眼光，穿透历史的坚硬外壳，去触摸历史人物的生命律动，去剖析他们的思想纹理，与古人先贤展开一场跨越时空的心灵对话，对历史事件和历史人物作出与众不同的艺术判断与审美诠释。在具体创作过程中，二者的关系有时很难把握，这便在真实与虚构之间造成了一种两难，往往让创作者在二者之间徘徊莫辨，进退维谷。   一般而言，一些文献上有明确记载、当事人能提供充分证据的历史细节，通常不会给创作者留出太多虚构空间。而有些历史文献语焉不详，当事人、见证人说法不一的史志空隙，往往就成为创作者施展创作才华和想象力的广阔天地。尤其在人物性格、意志、心理和情感刻画方面，才能真正扬艺术所长，补史志之短。作为艺术的电影，与其像历史教科书一样，用一种冷峻客观的笔触去再现历史人物的侧影，毋宁用一种激情澎湃而又逻辑清晰的视听语言，去勾勒人物性格延伸的轨迹，为人物思想活动和深邃的内心世界提供一种感性、生动，却又视角独特的美学阐释。  《梅兰芳》一片之所以会出现本文开论及失衡与断裂，问题倒不是出在剧情与历史真相有多大出入上面，相反，似乎在对梅兰芳这个历史人物进行深入剖析与个性化阐释方面，没有为作者赋予足够的挥洒空间。观众何以会觉得影片开头，年轻梅兰芳与老戏骨十三燕对擂斗法一段精彩纷呈，实乃是因为这一场于史无凭，完全是艺术虚构的产物。这反倒便于陈凯歌摆脱史实规约，在想象的天空上飞翔了起来，借助一种高度戏剧化的冲突逻辑，赋予这段故事以一种“梨园传奇”的美学品质，为观众带来一种挥洒自如，酣畅淋漓的视听享受。而后几段“梅孟之恋”、“赴美演出”、“蓄须明志”却大抵因为于史有凭，才不得不远离传奇，回归正史，而难免在人物内在动作的勾勒上处处如履薄冰，丝毫不见了第一段那种风神顾盼、无所顾忌的自由与豪气。

梅兰芳相对比较严格地受制于历史真实不同的是，十三燕和邱如白两个角色，基本上是在多个历史人物原型基础上集中融会、放手务虚的产物。因而这两个角色在剧情中尽处于“进攻”的态势，以一种挥洒自如的性格演绎，不仅博得观众一致喝彩，也在戏中抢尽了男主角的风头。 虚构的合法性还涉及创作者对历史人物进行个性化阐释的自主性问题。传统上，我们总是习惯于用一种大一统的眼光来考量历史，人为建立对历史的权威叙述和众口一词的公共记忆。在这种传统氛围中，任何个人记忆，任何对历史的另类视角，以及任何对历史的个性化阐释都会受到主流的排斥。在这种氛围中，我们的史述文本难免给人一种高度趋同化的刻板印象。然而，陈凯歌此前的《霸王别姬》即是一个另类。影片中的程蝶衣，终其一生执着于舞台角色，为了艺术可以不知秦汉，无论魏晋。这与传统中国知识分子与家国天下的紧密勾连，与“位卑未敢忘忧国”的儒家入世思想尽显天壤之别。在正统文化中，没有什么可以先于民族大义，而在程蝶衣那里，艺术却是超越一切的，包括可以超越抗日救亡的时代大局。这就不可避免地把他自身的命运推向了逆时代潮流而动的悲剧深渊。尽管我们并不赞赏这个人物的价值立场，但作为一个戏剧性格，他却因此而获得了一种卓尔不群的美学独特性。在程蝶衣身上，我们发现了陈凯歌游离主流文化企图，陈凯歌也因程蝶衣，完成了一次对人文知识分子独立人格神话的重塑。这使得陈凯歌在当下的文化舞台上，扮演了一个鹤立鸡群的异类角色。   而与此相比，梅兰芳则无奈地回归了主流。他的托病辞演、蓄须明志，向人们展现了一个深明大义的艺术家的高尚人格。而将他自身以一个伟大爱国者的姿态呈现在观众面前。然而，比之于影片最后那个遭到千人鄙视、万人唾骂的邱如白，梅兰芳身上的悲剧感和性格魅力却不免单薄了许多。  中国传统上历史片、传记片创作一向比较薄弱，究其内里，问题大概出在人们被各种现世的政治、文化、伦理与商业功利所扭曲的艺术观上面。它们在传记片创作者面前设置种种障碍，使得传记片写作即无法还原历史真相，也不能凭借创作者的主观视角，对历史提供独特的解读和诠释。此次《梅兰芳》背后的陈凯歌，依然退缩到这样一个狭小、局促的文化角落，步履维艰地跳着戴枷的舞蹈。这一点，似乎正与影片中那位无法挣脱精神纸枷的梅兰芳颇有几分神似。 

陈凯歌的文人气质一直是华语电影导演中所独有的，以至于人们更加期待他的每一部新作。《霸王别姬》的无可争议和《和你在一起》与《无极》的颇多争议，是否应该视作观众中的知识分子对待群体代表的一次次鞭策？实话说，当年看完《无极》走出电影院我也为几十块钱的影票大叹不值，两相比较我宁愿相信《和你在一起》的陈凯歌好歹算是曾经被大家熟知的那个他。但当陈导自己说，《无极》有很多东西观众未必看得懂的时候，我是真没敢吭声。有时候对有些人，真的不敢瞎说。陈凯歌就是这样的一个导演。所以，到如今的《梅兰芳》，在我看来，是一次证明，也是一种宣告。

 

不知道有没有人和我有同感，从开场的“大伯”让人一眼认出是《大宅门》里的白家二爷开始，总会时不时的在这部电影中想起这电视剧。虽说想对《大宅门》也夸赞一番实属跑题，但同样的大时代背景，同样的乱世沉浮和在国仇家恨下的百味人生，能够驾驭得了真的并非等闲，而能拍出色的更是凤毛麟角。在这种时代下，没有人是配角，每个人都是一部戏，每句话都是几经雕琢的呈现。十三燕、邱如白如是，甚至马三、费二爷，孟、福、冯如是，甚至田中、李妈、刘姓粉丝……在这样的丰满中，没有一样东西是多余的，每件物都浸透着含义，每一抹色彩也都精挑细选。纸枷锁如是，甚至十三燕对面的明镜；贯穿始终的大伯书信如是，甚至伶界大王的牌匾；暖亮辉煌冷调挣扎如是，甚至素色到浓艳的旗袍……

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大邑县17883176655： 电影《梅兰芳》中的纸枷锁指的是什么? - ？
郴修阿奇： 看《梅兰芳》像是看了两部电影.头一部是余少群饰演的梅兰芳年轻时代,与十三燕较劲,场场戏都紧紧拎起来,绝伦精彩.后一部是成年梅兰芳,婚外恋、赴美、抗日,场场戏都生生凑起来,无端涣散.编剧怎么会脱节若此而陈凯歌视而不见...

大邑县17883176655： 梅兰芳的理解 - ？
郴修阿奇： 电影《梅兰芳》中的纸枷锁电影《梅兰芳》开幕是梅兰芳的大伯因为犯了清朝的天条,被戴上纸枷锁游街,只要扯破纸枷锁一点,就要命!大伯告诫梅兰芳,入得梨园,就等于戴上了纸枷锁.果然,梅兰芳戴上了美丽的纸枷锁——唱戏,他诚...

大邑县17883176655： 谁给我说一篇电影梅兰芳的影评或者观后感?谢谢了!字数在500~800. - ？
郴修阿奇： 只看了一次,而且看得不仔细,勉强写之. “纸枷锁”是影片的点题,此点之妙在于其矛盾性——纸与枷锁.于此是否也点出了人物的矛盾性?——梅兰芳“本是男儿身,何故说是美娇娘?”——“大伯”的纸枷锁似乎是权力,梅兰芳的纸枷...

大邑县17883176655： 电影《梅兰芳》开头 梅兰芳踩钉子那个情节什么意思 - ？
郴修阿奇： 象征着梅兰芳本人已经记住了他大伯的话,要唱就要唱好,遵循了唱戏的“纸枷锁”的意思,踩上钉子也没有任何反应,说明他具备了优秀戏曲家的品质

大邑县17883176655： 求:十集大型电视纪录片《梅兰芳》影评 - ？
郴修阿奇： 十篇《梅兰芳》的影评,有九篇要把《梅兰芳》和《霸王别姬》相比,比的结果肯定是《梅兰芳》不如《霸王别姬》,从而得出了两个结论:第一,陈凯歌老了,疲态尽显,霸气全无,气数已尽,该像十三燕一样,退出历史舞台了.第二,如果...

大邑县17883176655： 《梅兰芳》影片最开头,梅兰芳的大伯给他的遗言是什么?？
郴修阿奇： 遗言是:畹华吾侄,你接到这封信的时候,不知道大伯还在不在人世了,咱们梅家从你爷爷起,就一直小心翼翼的唱戏,侍奉宫廷,侍奉百姓,从来不曾遭此大祸,就因为没穿红,让人赏咱一纸枷锁.记着,唱戏的再红,还是让人瞧不起.大伯不想让你挨了打,还得跟人家说打得好.大伯不想让你再带上那纸枷锁.所以,大伯想让你离了梨园行,打个退堂鼓,永远也不唱了.大伯不想让你唱,可兴许你就是个天不怕地不怕的孩子,那你就好好唱,那你就千忍万忍,带着你的纸枷锁,甭回头,一股劲儿地走到底吧.我建议不要看《梅兰芳》这部电影,我不是很喜欢,他的播出使梅兰芳的形象在我心里大打折扣.而且里面多处与历史不符.

大邑县17883176655： 《怀念父亲梅兰芳》读后感作文600字 - ？
郴修阿奇： 是否也点出了人物的矛盾性?——梅兰芳“本是男儿身,何故说是美娇娘?”——“大伯”的纸枷锁似乎是权力,梅兰芳的纸枷锁是什么?座儿?戏? 老生常谈一句,人至无我方显本我,梅兰芳舞台下寡言少语的,舞台上却神采飞扬,倾国倾...

大邑县17883176655： 电影梅兰芳观后感! - ？
郴修阿奇： 《梅兰芳》观后感 梅兰芳,在一个如花的年龄就背负着大伯的告诫与沉重但在他看来却无比神圣的使命踏上了戏曲的舞台,这也是他人生的舞台.面对着人们对戏子的不尊重,和日本人的威逼利诱他毫不动容. 在那个危机四伏的年代,他追求着戏的更高境界,他追求着爱情自由幸福和尊重.生活给了他一次又一次的磨砺,他常常想起他的大伯,想起那封信,想起大伯的那个小小的愿望:把唱戏人的地位提高一点吧!而他终于是做到了.他用他的汗水和泪滴,用他的自尊和那颗赤子之心演绎了梅兰芳凄美的一生

大邑县17883176655： 电影《梅兰芳》与史实有那些不符 - ？
郴修阿奇： 家世与大伯的差异: 电影: 影片中梅兰芳少年失怙,父亲早亡,大伯也因在西太后寿辰中以家中出殡而未穿红,犯了忌讳而被打死.少年梅兰芳由家中世交、老生名角十三燕帮助抚养成人. 历史: 在真实的历史中,梅兰芳的确出生梨园世家,...

大邑县17883176655： 电影梅兰芳,讲的是什么? - ？
郴修阿奇： 每个人都是梅兰芳! 窗外朔风凛冽,窗内孤灯孤影,电脑旁,孤独的心灵透过孤独的的眼神,伴随着敲击键盘的孤独的声音,诉说着别样的孤独!我在回忆《梅兰芳》,《梅兰芳》给我的感觉只有两个字:孤独!与其说电影从“死别”、“...