视频剪辑时要注意什么，镜头切换时的的注意

影视后期制作中剪辑要处理好的几个问题~

1剪辑节奏的处理
影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉；不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。
2画面的处理与镜头的组接方式
影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一；其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。
镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化；另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头（如推、拉、摇、移等）和固定镜头（包括主体运动和主体静止镜头）。
为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止（或相对静止）物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同（如摇镜头与拉镜头组接），应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅；如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留；表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。
3光线与色调的处理
有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使色调与明暗相互衔接，使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正，则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡（缓冲），以减少对观众视觉的刺激。
4声画关系的处理
要处理好影视作品的声画关系，实现声音与画面的完美结合，应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡，做到层次分明，自然流畅，将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足，使声音生动形象地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理，通过各种技术手段，如音质调整、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合，节奏与情绪保持一致，即视听信息是同等合一的，声音和画面共时相加构成一个总体信息；声画对位指从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对立”或“平行”的关系，以期更深刻地表达影片内容。
5特技的处理
特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛，增强画面的视觉美感，调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中，应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多，在考虑画面内容与特点的基础上，选择相宜的特技形式；二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时，必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等，设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应，这样才会显得和谐、自然；三是特技图形在使用时应注重整体性，成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上，使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上，稍变化。

不要使用手机
不要企图使用手机剪辑
不要指望手机能剪出什么视频
没有第四

1、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般的片子素材与成片的比值要达1:3—5左右。优秀的记录片甚至1：20—30。就是说20到30个镜头中选用一个镜头。

2、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。

3、镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静止素材。就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静。还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。

4、要想要片子好看，还要注意影片的节奏。就是注意尽量不用一样长度的镜头，平淡一些片子节奏10秒左右切个镜头，节奏快时2-5秒切一个镜头，甚至更短。一部片子都是长镜头或短镜头让人觉得单调。

扩展资料：

镜头的切换技巧：

一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落组成。镜头的切换分为有技巧切换和无技巧切换。有技巧切换是指在镜头的组接是，加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法，使镜头之间的过渡更加多样化。

无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换，这是最基本的组接方法，在电影中使用最多。节奏的掌握影视节目剪辑的成功与否，不仅取决于影视剧情是否交代的清楚，镜头是否流畅，更重要的是取决于对节奏的把握。

节奏是人们对事物运动变化的总的感受。把握影视艺术的节奏，是在影视节目编辑中增强吸引力和感染力的重要方法。把握节奏的一般要求是：注重运动，富于变化、保持和谐。

视频剪辑，应注意以下几点：

1、连接两个相似镜头时，要注意其中镶嵌一个相异的镜头画面，解决跳接用最大的差异，明快的处理连续的镜头，是观赏者在许多镜头中感受到其中的连续性和顺畅感。解决跳接最单纯的对策是首先把前镜头和后续镜头影像的大小差异加大。

镜头切换时注意点

2、景别的变化要采用“循序渐进”的方法。  前进式句型：远景，全景，近景，特写过渡，表现有低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 

后退式句型：近到远，表现由高昂到低沉，压抑的情绪，在影片中表现由细节到拓展到全部。 环形句型：全景、中景、近景、特写、再特写、近景、中景、远景，表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。

3、镜头组接要遵循动从动，静接静的规律如果画面中同一主题或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过度的目的，简称为动接动。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者他们中间有停顿时。

扩展资料：

镜头的切换技巧   

一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落组成。镜头的切换分为有技巧切换和无技巧切换。有技巧切换是指在镜头的组接是，加入如淡入与淡出、叠化等特技过渡手法，使镜头之间的过渡更加多样化。无技巧组接是指在镜头与镜头之间直接切换，这是最基本的组接方法，在电影中使用最多。

1、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般的片子素材与成片的比值要达1:3—5左右。优秀的记录片甚至1：20—30。就是说20到30个镜头中选用一个镜头。
2、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。
3、镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静止素材。就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静。还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。
4、要想要片子好看，还要注意影片的节奏。就是注意尽量不用一样长度的镜头，平淡一些片子节奏10秒左右切个镜头，节奏快时2-5秒切一个镜头，甚至更短。一部片子都是长镜头或短镜头让人觉得单调。

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双伯君为： 一是硬切,二是淡化,三是淡化到黑.一般电视或视频编辑中,常用硬切;但硬切对帧的稳定性有一定要求.所以,我们用不太专业的摄录设备拍摄的视频,交叉淡化是常用的过渡效果.

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沿河土家族自治县18919651799： premierE 剪片子的时候镜头如何衔接,有什么技巧吗 - ？
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沿河土家族自治县18919651799： 分剪插接镜头需要注意什么?有哪些技巧? - ？
双伯君为： 分剪插接镜头在视频剪辑中是很常见的手法,其是将拍摄的镜头切开成2个或者多个分镜头来用,大家都知道,在拍摄过程中受多方因素的影响,有些片段是不能用的,这时候就需要我们剪插镜头了.举个简单的例子:一段舞蹈,有2遍,在制作过程中因为时长问题,全道文化会减掉重复的那一遍,然后将一遍中几个好的画面剪辑出来插入合成就可以了.值得注意的是,时间问题是分剪插接的一个重要因素,当镜头被剪开用多次的时候,应将中间插入动作的时空计算进去,绝对不能一个镜头一分为两半直接拉开插入另一个镜头 因为这样会让节奏拖沓 时间就不对了 怕对面人物表情的同时时间依然在流动 ,因此 少用一部分是合理的 这样保证时空具有真实的感觉.

沿河土家族自治县18919651799： 影视剪辑有什么要点,及要注意的地方有那些?? - ？
双伯君为： 电影和电视剪辑 基本原理是一样的,但是由于电影造价较高所以对剪辑的艺术性要求较高,剪辑有一些基本的规律 如 动接动 静接静 还有艺术性的蒙太奇,在前期拍摄的同时就注意镜头的后期处理,和绘画一样,其实就是拼接的舒服与否,没有什么固定的风格,可以看一下入门的书籍,之后就是自己发挥影视艺术的魅力了.

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双伯君为： 在剪辑的实际操作中,我们对镜头进行组合排序是有一定根据的. 1.事物的客观规律 在现实世界里,事物都有自己的客观发展规律.这个内在的客观规律可以成为我们剪辑中镜头排序的一个根据. 举一个例子,某地的电视风情片要表现山水...

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双伯君为： 首先你要对你所要剪辑的素材很了解 然后你要知道你想要剪出什么的效果 这也就是一个剪辑意识 不管一个镜头拍的有多漂亮 该剪的还是要剪 你想要的流畅就是要让你的片子看起来精简干练而不是拖拖拉拉 镜头切换最好少用 用多了就跟个幻灯片似的 以后你自己慢慢熟练了你就明白 用的较多的切换效果就是 叠化 淡入淡出 黑场 快切 这些都只是一个过场作用 要按照实际的剧情和视频需要来使用 其实剪辑要得就是一个感觉 也就是我刚刚说的剪辑意识 好好学吧孩子