戏曲人物画

~ 戴超的人物简介
江苏省建湖县人，1950年生。从事美术工作四十多年。现为中国美术家协会会员、江苏省美术家协会、江苏省舞台美术学会、江苏省花鸟画研究会会员。建湖县美术家协会副主席。对中国画的山水、花鸟、人物均有涉猎；戏曲人物画及传统童趣画尤为擅长。作品曾入展《首届全国写意画作品展览》、《第三届全国中国画展》、《中国画名家手卷作品展》、广州亚运会《全国中国画展》等多次全国美术作品展览。

戴超素以画山水见长，尤其是大幅山水，气势磅礴、雄风夺人。站在他的山水画前，顿觉峰峦沟壑，悉数奔来眼底；松涛飞瀑，宛若訇然有声。至于花卉，他不多涉笔，偶一为之，虽仅限于山石牡丹，却也酣畅淋漓，深得人们的喜爱。

品戴超所画的山水和牡丹，是令人赏心悦目的一大乐事，而欣赏他的戏曲人物画，则别具一番情趣。往往一帧在手，让你玩味无穷，爱不忍释。

戴超从事舞台美术工作多年。剧团每排一戏，他必先熟读剧本，尤重于吃透人物，态度之认真，研磨之精细，并不亚于任何一个演员。直待将人物性格及其环境把握准了，方始动笔设计舞台装置、绘制布景。他坚持“舞美为表现人物服务”，常说自己“画的是布景，实质是画人物”，可见人物在他心目中所居的重要地位。多年的舞台工作经历，不但使他熟悉大量传统剧目的故事情节，更使他爱上了众多的戏曲人物。他记得他们的形象、熟谙他们的遭遇、理解他们的性格、懂得他们的感情，甚至能背出他们的道白和唱词。所有这一切，让他内心有了一种萌动：用国画的静态画面来表现戏曲人物表演的动态美感。谁知几经尝试，便觉兴趣盎然，于是一发而不可收，以致画页堆积案头，高可盈尺。当他从中挑出几帧习作，怀着惴惴不安的心情，第一次去向高马得先生求教的时候，这位年高德劭的戏曲人物画大师不无感慨地对他说：“不多了，不多了！既爱戏曲又爱国画的人已经不多了！”鼓励他坚持下去，不要浅尝辄止，更不可半途辍笔。自此，他每年必去一次南京，拜望高老，同时呈上自己的戏曲人物新作，请高老指点。老人家欣慰于他的好学与长进，还特意为他题了“戴超画戏”四个大字。

戴超用国画的写意笔法来画戏曲人物，走的是一条“由繁入简，以简代繁”的路子，与工笔人物画大异其趣。特点是不求“形似”，但求“传神”。挥毫仿佛于无意之间，落笔却全在有意之处。往往只需寥寥数笔，人物便栩栩如生地跃然于纸上。粗略一看，或则五官残缺不全，或则肢体比例失当，然而细加品味，该有的都有了，不必有的则一个也不见，真正达到了惜墨如金的地步。试看他画的《群英会·蒋干盗书》，舞台上应有的书案、坐椅、兵书、灯盏等等，一概略去，画面只突出周瑜、黄盖和蒋干三人。而蒋干只取其一张脸，周、黄偏于一侧，在暗中窃窃私语，蒋干从帐门处伸出头来，似在侧耳偷听。周的儒雅与多谋、黄的忠心与诚实、蒋的猥琐与愚蠢，通过他们各自的神态与身姿一一得到了准确的表现。再如他画的《白蛇传·游湖》，初看似觉人物身躯过于颀长，但仔细玩味，却全然不失其美感，而且非如此便不足以表达出人物的内心世界。

语云：“大巧若拙”。品戴超的戏曲人物画，细细体味他藏巧于拙的功夫，便会从“似”与 “非似”之间，真切地感受到无尽的妙趣，这真是一种特殊的艺术享受。

愿戴超的戏曲人物画技法日臻娴熟，也希望能有更多的人欣赏他的画，喜欢他的画。
戏曲人物画家谁最出名
关良

字良公。1900年12月30日生于广东番禺，1986年11月28日卒于上海。 1917年赴日本学习油画，1923年回国，任上海美术专科学校教授，参加过北伐战争，任政治部艺术股长，30~40年代辗转于广州、上海、重庆等地的艺术院校任教，并于名山大川旅行写生，长于中国画、油画。曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画师。

著《关良艺事随谈》、《关良回忆录》 出版《关良京戏人物水墨画》、《关良油画集》等

他一生致力于艺术教育事业，并为最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一.

初专学西洋画，后转向水墨戏曲人物画。建国后关良的彩墨戏剧人物画独树一帜，最见风格，影响最大。他的作品用笔极简，质朴平易，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，尤其是眼神刻画最见功力，眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神

关良的作品在很长一段时间内不太有市场份额，进入90年代中期，一些拍卖行陆续推出关良的

关良画作作品，若与国画相比，他的油画当时没有什么行情，价格低得离谱。直到2000年后才有所表现，2001年他的油画《孙悟空三打白骨精》在嘉德获价22万元；2002年油画《灵派山》在嘉德获价28.6万元。导致关良作品价格偏低的主要原因是人们对关良作品缺乏理解。记得在关良一次画展上，画家李苦禅曾带着一批学生去参观，许多学生提出关良老师为什么不把人物画得标准些，苦禅先生说：“良公的画法叫得意忘形。”李苦禅所谓的“得意忘形”指的是“绘画之形象”，而不是“形象之绘画”。对此，关良以最理解相许。

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辽阳市18431842117： 戏曲人物怎么画用素描 - ？
佟伯福辛： 选一个戏曲人物,先用铅笔描,先画脸.再画头饰,画旦角瓜子脸好看.或者找一些案例直接绘画.

辽阳市18431842117： 请问这幅工笔戏曲人物画是哪位大师的作品? - ？
佟伯福辛： 周雪,毕业于安徽省教育学院美术系进修,北京大学历史文化与蒋采萍中国重彩画高研班,现为中国工笔画学会会员,北京工笔重彩画会会员,安徽美术家协会会员.

辽阳市18431842117： 画京剧人物画用什么纸和颜料 - ？
佟伯福辛： 如果是画国画京剧人物画,那么需要宣纸和国画颜料,如果是画油画京剧人物,那么需要油画布和油画颜料,如果画水彩京剧人物,那么需要水彩颜料和水彩纸

辽阳市18431842117： 如何画《中国戏曲妆》? - ？
佟伯福辛： 中国戏曲角色化妆也是一门学问,戏曲化妆有着严格的步骤,青衣角色化妆步骤包括拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇等程序. 1、拍底色:底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色.底色的深浅要根据舞台灯光的强弱...

辽阳市18431842117： 画戏剧人物时要抓住的特点是 - ？
佟伯福辛： 神态,京剧讲究灵气.眼部很重要,既要突出,又不能画的太死 嘴部也很重要,嘴角的位置 反映出 人物的心情 当然如果你是话全身的话 全身的动态也要把握好 身体的韵律要把握到位 不管是什么画种,都是这样

辽阳市18431842117： “同光十三绝”到底有多绝? ？
佟伯福辛： “同光十三绝”是徽班进京后由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的13位奠基人,又都是技... 当时的画家沈容圃参照清朝中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式,...

辽阳市18431842117： 戏曲绘画的作品怎样做 - ？
佟伯福辛： 可以画成脸谱的样子啊,或者角色人物Q版卡通,还有就是写实绘画.

辽阳市18431842117： 中国早期任人物画的几种形式 - ？
佟伯福辛： 人物画基本技法 无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主,而 且都为宗教或政治服务.从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画 中,可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌,有浓 厚的政教功能,也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物, 甚至更早的神话传说,充满的神秘的宗教色彩,尚可见到描写 现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中 的人物故事画等,各种不同形式与题材的人物画,都有细致的感情描写,和唯妙唯肖的形象刻划,给观赏者带来深刻的美感. 一般大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类.综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类形式, 一为白描画法.为工笔重彩画法.三为写意画法(简笔画法)

辽阳市18431842117： 关良的人物评价 - ？
佟伯福辛： 他一生致力于艺术教育事业,并为最早将西方绘画艺术介绍到我国的先行者之一.最初专学西洋画,后转向水墨戏曲人物画.建国后关良的彩墨戏剧人物画独树一帜,最见风格,影响最大.他的作品用笔极简,质朴平易,极富笔趣,不拘泥对象的解剖、透视和比例,而是以夸张、变形的手法传神写照,人物情态天真而幽默,尤其是眼神刻画最见功力,眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神.