10位艺术大师，10个人生启示，带你领悟人生真谛，驶向美好的彼岸

~ 罗曼·罗兰说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。”

艺术史上每一件经典的画作，都是艺术大师灵感和激情迸发的产物，它们唤醒我们的心灵，带我们到身体无法抵达的远方。

一个人的艺术修养越高，对美、对生命的感受和理解也就越深刻，而艺术大师们往往有着更敏感的心灵，对人生的真谛有着更敏锐的洞察力。

在此将与你分享 10位艺术大师 的画作和人生故事，愿你能够有所领悟。

01

列奥纳多·达·芬奇：为求知而求知

Leonardo da Vinci

1452—1519

意大利文艺复兴画家、科学家、发明家达·芬奇，堪称人类历史上绝无仅有的全才。他思想深邃、多才多艺，在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生物学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、土木工程等领域都有显著的成就。

达·芬奇的绘画作品有一大一小两幅最为著名：不到3张A4纸大的 《蒙娜丽莎》 和4米高、9米宽的 《最后的晚餐》 。

达·芬奇的古怪性格概括起来就是： 任性的完美主义 。他拖延着不交稿，一生都携带着《蒙娜丽莎》这幅画，不断修改完善，想起来就画几笔，直到死去。经现代技术分析，这幅画的颜料有二十多层，“色彩透视法”和“晕涂法”都是在修改《蒙娜丽莎》的过程中被发明的。达·芬奇在题材上、技法上的探索和不断创新，推动西方美术前进了一大步。

达·芬奇给我们的启示是：为了探索而探索，为了求知而求知。他并非为了生存等原因去做这些，他测量了人体的每一个部分，计算了它们的比例关系，他研究啄木鸟的舌头……这一切只是因为好奇，纯粹的好奇。

02

阿尔布雷希特·丢勒：关注自我

Albrecht Durer

1471—1528

德国中世纪末期、文艺复兴时期著名油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家丢勒，他在二十多岁时的高水准木刻版画就已经使他称誉欧洲，被普遍认为是北方文艺复兴中最杰出的艺术家之一。丢勒一生创作了 近10幅自画像 ，涵盖了速写、素描、版画和油画各种不同的手法，清晰地勾勒出他的一生，他也因此被称为 “自画像之父”。

丢勒的自画像之所以能闻名世界，不仅仅是因为他英俊的容貌和高超的绘画技巧，要知道，从中世纪以来，在西方基督教艺术里，画像只能描绘神，而人被认为是丑陋卑微的，当时自画像被认为是对艺术的亵渎。丢勒却认为： 艺术家是背负使命的天选之人，绝不能被世俗的舆论淹没。 13岁的丢勒画出了他人生的第一幅自画像，这也是西方美术史上的第一幅自画像。

丢勒用他的自画像向世界宣告着他是谁，在文艺复兴时期，这是关注自我价值的一种强有力的证明。关注个体，充满颠覆的勇气，是丢勒这样的文艺复兴先驱给我们留下的启示。

03

米开朗基罗·博那罗蒂：把不可能变为可能

Michelangelo  Buonarroti

1475—1564

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达·芬奇并称“文艺复兴后三杰”。他追求完美，坚持自己的艺术思路，影响了三个世纪的艺术家，代表作有 《大卫》《创世纪》 等。

与达·芬奇生在同一时代的米开朗基罗承受着巨大的压力，好胜的他即使拼尽全力，也想要跟达·芬奇争个高下。创作西斯廷天顶画的时候，他只身一人在脚手架上，挺着脖子昂着头，花了整整4年的时间，才留下了这幅 面积大约500平方米，超过300个人物的史诗级巨作 。他用行动告诉我们，追求艺术不仅仅是靠天赋，克服孤独和劳苦带来的磨难也同样重要。正如他所说的：“如果知道我为精通技艺所付出的努力，就不会感觉如此神奇了。”

米开朗基罗是文艺复兴时期人文主义精神的有力证明，他的故事也告诉我们：在有限的人生中，如何身体力行地去实践看似不可能的想法。

04

拉斐尔·桑西：跨越式成长

Raffaello Santi

1483—1520

拉斐尔、米开朗基罗和达·芬奇并称为“文艺复兴三杰”，拉斐尔在他仅有的37年的生命历程中，创作了300多幅精彩绝伦的作品，特别是他那些以圣母为主题的画作， 在神性之余赋予玛利亚母性的光辉和女性的温柔之美 ，将古典主义推向了一个新高度。

经过后人的考证，拉斐尔在作画的时候使用了“暗箱”技术，暗箱是一种光学仪器，类似于现在的投影仪，可以把图像投放到指定的平面上，这样可以大大提升绘画的效率。这也给我们一个启示，有时候不一定非得死磕，要学会站在巨人的肩膀上，这也正是拉斐尔在短暂的生命中如此高产的原因所在。

我们并不否认高手的才华与努力，但真正让他们成为大师的，是他们有意无意地做出的正确的选择，以及选择背后隐藏的规律的伟力，这放大了他们的努力，让他们实现了跨越式成长。

05

让 - 弗朗索瓦·米勒：回归平凡

Jean-Francois Millet

1814—1875

让 - 弗朗索瓦·米勒，法国巴比松画派创始人之一，以表现 “农民题材” 而著称，他是最受中国观众喜爱的画家之一，他创作的乡村风俗画，在法国画坛占有不可替代的地位。

米勒的作品像一面镜子真实地反映了法国19世纪40年代到60年代农村的面貌，歌颂了农民，描绘了劳苦阶级的命运和悲伤，既描绘了他们淳朴、热爱劳动的本质，也表现了他们保守、虔诚、逆来顺受的弱点。

当时，法国刚刚经历了工业革命，工业的风头完全盖过农业。可是这时，米勒却反过来，俯下身关注那些被时代抛弃的农民，认认真真地描绘平凡的人和平凡的生活。在米勒的画里，有最原始的人对大地，对自然，对生活的感念，只有回归到平凡，我们才能领悟到生命的真谛。

06

克劳德·莫奈：敢于颠覆

Claude Monet

1840—1926

法国著名画家莫奈，是印象派代表人物和创始人之一，尤其擅长光与影的表现，“印象”一词便是源于他的名作 《印象·日出》 。

莫奈身上最突出的标签便是“颠覆”，莫奈颠覆了传统的绘画技法，颠覆了绘画的题材，甚至颠覆了画家的作画习惯，创作了全新的绘画形式。

莫奈发明了一种叫作“色彩分割法”的作画方法，把本来应该调和在一起的颜料，不经过调和就直接画在画布上，站远一点看他的画，那些色块会因为我们眼睛的“视觉混合”调和在一起，浑然一体，十分亮丽。

醉心于大自然的莫奈还颠覆性地创造了一种新的绘画形式——连作，他会围绕一个主题连续作画，表现同一个场景一年四季、白天黑夜的不同样貌。一个干草垛，他就不知疲倦地画了30多幅，还有他的集大成之作 《睡莲》 ，一共有近200幅。凭借对大自然的爱和对艺术的创新追求，莫奈翻开了西方美术史新的一页。

07

皮埃尔 - 奥古斯特·雷诺阿：美是永恒

Pierre Auguste Renoir

1841—1919

印象派著名画家雷诺阿最擅长人物画，他笔下的人物甜美、悠闲，有着明亮的脸庞和细腻的双手。在他的作品中很少见到人间疾苦，大多充满着温暖和微笑，他希望能通过自己的创作带给人们愉悦和满足。

但雷诺阿在47岁的时候就患上了风湿病，此后30年，他每一天都饱受风湿骨痛的折磨，69岁时，他甚至全身瘫痪，再后来僵硬变形的手指连画笔也夹不住了，他不得不让家人把画笔塞进他的指缝里，靠转动手腕作画。但他没有被病魔打败，而是继续着他对美好的追求，他说： “痛苦易逝，但美永恒。” 只有内心感受到世界美好的画家，才能用笔把欢乐带给世人。

既然痛苦总是不可避免，那么我们为什么不朝美的方向看呢？只要心里有光，光就会照进我们的心里。

08

亨利·卢梭：超越规则

Henri Rousseau

1844—1910

亨利·卢梭，法国后印象派画家，他40岁才开始自学画画，他的画作带有天真和原始的特色，大名鼎鼎的毕加索和马蒂斯都是他的忠实追随者。

卢梭的画看起来十分粗糙，未经科班训练的他不擅长处理人物的四肢，甚至会扭曲他们的比例，但有评论家说：“自学成才的卢梭因为笨拙的构图和透视而受到嘲笑。但如果他受过训练，我们所知道的现代艺术可能永远不会发生。”

有人困于生活的琐碎庸庸度日，也有人不甘平庸，在彷徨中奋力向前。卢梭在他的画中为我们开辟了一个逃离单调现实的梦幻世界，这就是艺术创作的魅力所在。

09

保罗·高更：仰望月亮

Paul Gauguin

1848—1903

法国后印象派画家、雕塑家高更，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。高更的画作呈现 单纯朴实的平面化特征 ，形象高度概括、简洁又形神兼备，富有形式感、秩序感、韵律感及节奏性，具有强烈的装饰性和形式美感，他对色彩的使用启发了综合主义，也为原始主义的发展铺平了道路。

高更后来去了远离都市的塔希提岛，在那里完成了他一生中最重要的一些作品。在塔希提岛，高更找到了一直追求的东西——一种没有经过规则和文明束缚的生命力。他画中有五颜六色的热带丛林和热带岛屿原住民，他的画仿佛脱离了西方美术史，将我们卷入另一个时空。

在文明不断前进时，也许只有回溯原始，我们才能认清自己，找到继续前行的动力。毛姆把高更的故事写成了一本值得反复品读的小说——《月亮和六便士》，当人人都在看着地上的六便士时，总要有人先抬头看到月亮。

10

文森特 • 梵高：绚烂燃烧

Vincent van Gogh

1853—1890

荷兰后印象派著名画家梵高的画作带有强烈的力量和感召力，色彩艳丽奔放，造型狂野夸张，笔触粗犷厚重，直率而又单纯的表现方式，好似在激情的支配之下随意挥洒而得，他的作品深深影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

生命的许多时间里，梵高贫病交加，但透过他的画作，我们看到的是他饱满而热烈的心灵，是最纯粹的情感流淌，是源源不绝的热切期待和渴望，梵高说： “完美的作品，是从艺术家的灵魂中诞生的。 我宁愿在激情中死去，也不愿在平庸中苟活。”世人爱梵高，是因为他用短暂的生命，诠释了对生活的无尽热爱。

叔本华曾说：“生命的痛苦无法避免，但它是生命的肯定因素，人经历过痛苦反而能焕发出更强的生命力。”苦难并不完全是让人悲伤的坏东西，一切的苦难都为梵·高点燃了艺术生命里熊熊燃烧的火焰。

生命短暂，艺术永恒。历史上的名画浩如烟海，每个时代都有着动人心魄的作品。如何知道哪些名画值得看，并看懂这些动人心魄的名画呢？在此给你推荐一部很有分量的图书——《致敬大师》系列。

《致敬大师》系列全四册

色彩风景+色彩静物+速写人物+素描肖像

致敬西方大师经典

欣赏临摹常备工具

全彩高精印刷

千幅大师画作

这是一套适合临摹和欣赏的西方艺术大师画册。全套书包含四本，分别为《致敬大师：色彩风景》《致敬大师：色彩静物》《致敬大师：素描肖像》《致敬大师：速写人物》。作者团队曾前往欧洲，考察欧洲各大博物馆，拍摄了几千张欧洲名画及建筑的实景照片，最大限度还原世界名作。本套书可用于欣赏，也可作为绘画训练的实用手册，更能当作一部简明的西方绘画史阅读。

画作按照不同历史时期、不同流派顺序编撰，全面呈现西方近500年来的大师作品，我们将顺着人类文明发展的脉络，去遇见许多艺术家。

全书12开精彩呈现，全彩高精印刷，读者可近距离观看大师们高超的绘画技巧与风格，从而提升绘画技巧与艺术鉴赏力。把这套书带回家，就像拥有了一个全世界艺术藏品的小小博物馆。

参考资料：

《致敬大师》系列（出版：江苏人民出版社）

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