电影《杀死比尔》中充满了暴力，为何却广受好评？

为什么《杀死比尔》系列电影评分很高？~

因为《杀死比尔》系列电影符合观众口味，所以观众给了电影很高的评分。具体评价如下：




1、《杀死比尔》在导演的掌控下，尽管血肉横飞，却因为导演对于暴力无置评的态度以及镜头语言接近完美的精致消解了那噩梦般的暴力展示，同时导演执著的时间结构和片段拼图所带来的叙事感染力使得《杀死比尔》令人难忘。（网易评）



2、在《杀死比尔》中，包含了黑帮、杀手、血战、复仇等在动作片中常见的元素，或许应该说是昆汀本人统一的风格烙印，但在片中，这一切都以动作和形式完美的方式体现在影片的叙事之中。这部电影和昆汀以往的作品一样，高潮迭起，没有一刻冷场。（网易评）




扩展资料
《杀死比尔》主要剧情：The Bride（乌玛·瑟曼 饰）以前是毒蛇暗杀小组的杀手，企图通过结婚来脱离血腥的生活，但是她的同僚以及所有人的老板比尔（大卫·卡拉丁 饰）的到来破坏了这一切。比尔不顾有孕在身的The Bride，开枪打中了她的头。
大难不死的The Bride在一家医院醒来，就立刻开始着手从德克萨斯到冲绳、东京以及墨西哥的复仇之旅。
《杀死比尔2》主要剧情：“黑蛇”继续上一集未完的复仇之旅。探听得知，前比尔的贴身保镖“响尾蛇”洗手不干后住在得克萨斯州的奥斯汀。当她晚上悄悄溜到“响尾蛇”住的拖车上时，却中了埋伏，被“响尾蛇”用枪击中胸部并被麻醉了。
“响尾蛇”将“黑蛇”装到棺材里填埋 了。此时，“黑蛇”苏醒过来，运用她的师傅白眉老道所传授的功夫从棺材里脱身。当她回到“响尾蛇”所住的拖车时，发现“响尾蛇”和另一个追杀目标“加利福尼亚蛇”正在交易她随身携带的宝刀。
打斗中，“加利福尼亚蛇”放出的巴曼蛇咬死了“响尾蛇”。“黑蛇”终于见到比尔了，并揭开了自己满门被杀的真相。

如果没有音乐，《杀死比尔》将是怎样一部电影呢？一部充满残肢断臂的电影，但是和“暴力美学”扯不上关系；一个牵强的为了女儿逃亡因为爱而复仇的故事：虽然险象环生，但一切真相大白后不过只是让人淡淡一笑。然而庆幸的是，导演昆汀•塔伦蒂诺是那种家里黑胶唱片数量超过CD数量的超级乐迷。他用从四处采集来的而不是为电影度身定做的音乐，拼贴起这样一部《杀死比尔》：顽劣的，暴虐的，狂欢的，深情款款的《杀死比尔》。

电影一开始，触目惊心的画面在“嘭”的一声枪响后和主题歌一拍即合。比尔为新娘擦去面颊上鲜血的那只苍老而温润的手，不露面的比尔话外音似的断断续续的剖白，新娘气若游丝的喘息，配上南茜•辛屈拉（Nancy Sinatra）漠然黯淡的浅吟低唱，让这样的开端有一种诡异的平静。然而，平静下潜藏杀机：新娘鲜血淋漓的脸因为恐惧而扭曲，之后比尔给新娘头上“嘭”地来了一枪，同时主题歌唱起“我的宝贝朝我开了枪”。暴力的大幕拉开，即使只是在平静的表面下暗流涌动。平静和暴力的张力构成了一种黑白对比的色调：新娘的脸是惨白的，脸上的血是深黑的；字幕打出时，粗体文字是白的，背景是黑的；主题歌中，女生迟缓轻飘的声音是白色的，低迷微颤的西班牙吉他伴奏是黑色的，并且歌里还唱着：“他穿黑，我穿白。”音乐和画面在这样的黑白对比下相映成趣，把极简有力的风格像邮戳一般“啪”地盖在了电影的开篇。

音乐和惊悚如何交织融合？这是一个问题。而在《杀死比尔》中，“加州山蛇”企图在医院暗杀新娘时的一段音乐，强有力地回答了这个问题。这一段口哨本是西区柯克的御用配乐家、电影配乐大师勃纳德•赫尔曼（Bernard Herrmann）为60年代的《魔鬼天使》（Twisted Nerve）所配，却被昆汀用到了电影中，且用得恰到好处。一开始，只有单独的口哨音。口哨轻快诙谐，像一个游游荡荡的人四处闲逛，画面也正好是“加州山蛇”步履飘逸的样子：镜头从背影到鞋跟，再从鞋跟到手中的伞柄，最后拍到正脸，每一次切换都像口哨音一样干脆轻快，此时除了“加州山蛇”脸上的眼罩，并无惊悚之感。随后，合成器伴奏音加入，时间正好卡在“加州山蛇”移出镜头而画面沿着空荡荡的医院走廊前行的时刻。这时伴奏音和口哨音是不和谐的：不仅在音调和节奏上不和谐，伴奏音还有着一股凸于口哨音的锋利冷峻，这和走廊中光线渐暗形成的压迫感呼应，惊悚感开始沁入。之后画面一分为二，一半是病房中新娘的脸，另一半是“加州山蛇”在谋杀前的准备工作，口哨音和伴奏音这时像两股溪流汇聚到一起，连同镜头的两半也一起汇聚，把惊悚感烘托起来，达到了一种微微躁动的小俱声势的恐惧。突然，口哨音和伴奏音又分裂了，伴奏音急速下滑、跌跌撞撞，而口哨音一如既往地平缓，再看镜头——恰好是“加州山蛇”在用针管抽取谋杀新娘所用的毒药。可见，下滑的不和谐的伴奏音，成为了昆汀在观众心口上猝不及防的一割，向观众预告：“新娘要再一次被谋杀啦！”最后，口哨声暂歇，取而代之的是各种管乐弦乐打击乐的大合奏，像海浪击石，“轰”一声汇聚在一起，又幻化成水花四散开；与此同时，“加州山蛇”准备就绪，她戴着眼罩、托着毒针和托盘、面目狰狞，在杂乱的轰轰作响的音乐中，迎着镜头走过来，走向新娘的病房——昏迷的新娘坐以待毙。

说白了，《杀死比尔》其实是个爱情故事，是江湖儿女快意恩仇，是典型的血色浪漫。然而片中对于新娘和比尔的爱情线索交代得仓促，新娘用“五雷摧心掌”结果比尔的一段简洁得几乎没有情感渲染。昆汀只在片尾用新娘躲在厕所哭天抢地的一小节表明——此情可待成追忆。新娘和比尔之间的感情究竟是怎样的？恰好，音乐作了注脚。这一段音乐，是赞菲尔（Zamfir）用排箫演奏的《孤独的牧羊人》（the lonely shepherd）。它出现了两次，第一次是当服部半藏用手指在窗玻璃上写下“bill”，而后新娘用衣袖小心翼翼将它擦去；第二次是新娘坐在以橙红色天空为背景的飞机里一笔一划写她的“死亡名单”，“bill”的名字还没写完，镜头就虚化了。排箫的音色，加上赞菲尔这样能把阿尔贝诺尼、巴赫等人精致繁复、绵密浓厚的巴罗克音乐演奏得沉郁深远的大师，呈现出一派清清冷冷。如同百炼钢化作绕指柔，比尔这一暴虐成性的黑帮老大，在这样的乐声中，化作了萧索的平原之上、孤寂的远山之颠一粒渺小的人影，苍老，空茫。这样的比尔，是新娘心底的比尔。

暴力是《杀死比尔》的主旋律，因此昆汀用了大量的音乐素材为满眼嗞嗞喷血的躯干还有新娘砍人如切瓜一般的场景作铺垫、作渲染。昆汀纵横捭阖，用古往今来世界各地的音乐搭配五光十色的暴力场景，展现出暴力远近高低各不同的面孔。暴力甚至因此有了美感。
描述石井阿莲身世的动画所配的音乐，绘出残阳如血，大漠黄沙，无边落木萧萧下似的暴力，隐忍而决绝，一股悲情像一口抵着舌尖的热血。正是这样的暴力，造就了石井阿莲这样的女子。服部半藏给新娘展示自己珍藏的刀时，配乐是莉莉周（Lily Chou-Chou）的《用伤口疗伤》（Wound that Heals）。这一段天堂圣歌般空灵的音乐，配合着新娘见到这些刀时醍醐灌顶的膜拜之情，似乎形成了悖论——这段音乐带出的神圣的近乎宗教性的顶礼膜拜却原来是因为与杀人不眨眼的凶器片刻间的四目相对，而这些凶器却恰恰又是人们用来治愈伤痛、抚平动荡、追求天堂般安宁的工具。正是这样的悖论让服部半藏决定洗手不干，不知是否昆汀自己也迷惑于这样的悖论呢？新娘和石井阿莲的一战在风花雪月的布景中，打得酣畅淋漓。这时的配乐像弗莱明戈舞曲，混合着热情迷人的拨弦和清脆的击掌，为的就是挥洒暴力中那种人剑合一、物我两忘的快感。而当石井阿莲被削去天灵盖应声倒地时一支日本歌曲《残杀之花》（The Flower of Carnage）响起，让日本人性格中菊与剑的两面混合着伤感、怀旧陡然升腾。死就要死得惨烈壮美——这就是日本武士道的哲学：凌厉但又典雅，凄美然而坚挺。难怪当新娘回望一地残骸时，满眼的黯然神伤。
昆汀眼中的暴力纵然千姿百态，然而我认为有一段音乐，是所有关于暴力的旋律的统领，是暴力光怪陆离的千番面孔的总谱。这段音乐出现在《青叶屋大决斗》一场开端，当新娘直面石井阿莲，砍下苏菲的一只手臂作为挑衅时，这样的音乐响起：鼓声夹杂打击乐搭建起抑扬顿挫、雄壮有力的底子；人声推波助澜，将一股波澜壮阔的杀气步步推进，直逼到最高潮。这是一首意大利歌剧似的曲子，乐声、人声配合着画面上青叶屋空阔的大厅、奢华喧嚣的布局、人群四散逃窜的场景，显出一种混乱的狂欢；而新娘逆人流而动，蹋刃而行。这是电影配乐大师颜尼欧‧莫利克奈（Ennio Morricone）为1968年的意式西部片《死神骑马来》(Death Rides a Horse)所作。昆汀这样的借用，使我突然想起了文艺复兴时期尼德兰画家博斯的画。博斯的画上，有各种怪诞的人物，人物有各种怪诞的姿态和表情。博斯将这千百种人物、姿态和表情并置在一起，表现他们的繁复和盛大；画面却并不显得躁动和拥挤，反而显现出了世界的无限大，和这世界中人们的尽情狂欢。对于昆汀，暴力正起了这种作用。昆汀的暴力不是为了嗜血的快感、不是为了制造惊悚的效果，也不是为了影评人常挂在嘴边的“暴力美学”。他的暴力几乎毫无深意。他的暴力是黏合剂，或者说是一张网。他用暴力把所有这些黏合在一起，把这些零零碎碎的东西打捞而尽：对六、七十年代影视剧的回忆，对中国功夫的敬意，对细节的迷恋，对款款深情的回眸，还有偶尔露一小脸的揶揄俏皮，连同李小龙的黄运动服、青蜂侠的面具、昏迷的新娘身上被无限放大的蚊子。在这样的铺张里，他和他的观众上天入地、乐此不疲。

其实呢，我真正想说的是，对于昆汀来说，音乐是一种更强力的黏合剂和一张更大的网，音乐把所有七零八碎连同暴力本身一起都粘合了、打捞了。所以说，虽然我们可以把昆汀看作以血腥方式描摹世界的坏小子，或者一个善于故弄玄虚的讲故事高手，但我更喜欢把他看作一个疯狂的音乐爱好者。他用旋律说话，音乐是他的笑纹、泪滴，是他吐纳的气息。这样的昆汀，最丰富，也最可爱。

《杀死比尔》是昆汀将西方暴力美学与东方神秘美学进行结合的经典之作。

首先，暴力美学的方面。这部电影到处张扬着昆汀鲜明的审美风格，大片大片鲜红的背景渲染，刀刀到肉的直观视觉冲击，故事方面虽然仅仅是个简陋的、甚至有点草率的复仇故事，但是这也是昆汀不同于欧美大多数随意飙血的地下CULT片的显著不同之处，刻意简陋的故事使得整个电影躲避掉了许多社会映射及内涵思想性，举个例子，不同于《电锯惊魂》有些复杂诡谲、环环相扣的人物设定和环境设定，《杀死比尔》将血腥暴力场面规划于粗糙的平面上，将人物和故事扁平化，使观众将更多的注意力放在战斗双方的动作而不是动因上，更加夸大了各种画面的视觉冲击性。

其次，东方神秘美学。《爱情公寓》里有个情节，唐悠悠和关谷每到圣诞节总会再看一遍《杀死比尔》，这其实不仅仅是个梗，这部主打西部片个人英雄主义复仇故事走向、却容纳着各种东方元素的电影，确实有这种魅力和实力去吸引东方人的。

它借用了《罗拉快跑》中的血腥场面动画处理，提高了整部电影的戏剧性，并且在基本故事走向确定的前提下，加入了东方文化符号：艺伎、女学生，甚至李小龙的黄装，《杀死比尔》中大量的出现于道馆、日式酒馆、武馆、桥边雪景等的场景，都可以作为昆汀以西方人视角解构东方神秘美学的尝试，使各种血腥画面更具有新鲜感和独特魅力，与以往神秘莫测的东方美学形成强烈反差。

其实《杀死比尔》之所以经典，不是在于故事，不在于人性反思，毕竟那个有些执念的女主角没什么可值得反思的必要，这部电影强大的魅力就在，昆汀动用了自己所有能够应用上的所有手段，包括精彩的配乐、血腥的肉搏、强大的造型和策划，在这个世纪初为人们留下了一个借助东方手段讲述的西方故事。当然，我们不能从纯文化的角度分析这样一部电影是否有恶意曲解、丑化的嫌疑，甚至觉得昆汀对于东方文化的理解有多么粗鄙浅陋，因为毕竟，《杀死比尔》的故事实在是太糟烂了，压根儿没有触及到文化内蕴的那一层，相对于直往雷区上踩的《艺伎回忆录》，《杀死比尔》这种简单的文化符号堆砌，不得不说是个聪明又稳妥的方法。

总而言之，《杀死比尔》能够以自己独特的视角解构东方符号，应用于西方电影，为之后的包括《功夫熊猫》、《变形金刚4》等真正编撰入东方故事的电影打开了大门。

《杀死比尔》影片之所以评价很高，离不开“鬼才”导演昆汀·塔伦蒂诺对电影艺术的独道分析，影片将“暴力美学”发挥到极致，其中掺杂入多种暴力元素，对于影片中的打戏和血腥场景，制作组的表达可以说非常直接了，然而这并非能引起观众反感，反而非常钦佩昆汀简单粗暴的拍摄风格。影片镜头之间的切换与特写，加重剧情的紧张感，以暴制暴的故事主线不仅看点十足，而且引人深思。

影片题名《杀死比尔》可以说总结的非常准确到位，电影全程主要围绕女主复仇之路展开，全程处于杀气腾腾的状态中，其最大的敌人是以“黑恶势力”为首的Bill，为报血洗婚礼之仇，女主经历特殊强化训练，继而开始了开挂人生，威力势不可挡，一副冷峻面孔，就差喊出“挡我者死”的口号了。电影剧情设计虽然荒诞，但在你真正看过之后，发现自己完全不在乎剧情走线，毕竟视觉冲击力足以冲淡吐槽剧情了。

说起《杀死比尔》的导演昆汀，这位“野路子”出身的导演家，被誉为影视界自学成才的“鬼才”，曾多次获得最佳影片和最佳导演的至高荣耀，足以证明他的名望地位。昆汀对于艺术有着不同寻常的见解，20世纪90年代暴力美学拍摄风格盛行，昆汀可谓是将其做到了极致，其中不乏充斥着幽默气息，从而起到渲染冰冷气氛的至关作用。

导演昆汀钟情于香港枪战片和武术精神，以至于在《杀死比尔》中，集聚枪战、日本武士精神为一体，就连对决之前所呈现出的武打动作，都与成龙大哥的武打功夫有许多相似之处，女主身穿一袭黄衣只身一人前来挑战，有李小龙的风范呀，看的出来导演在拍摄中的确用心了。

影片中的打戏血腥场面可以说是最大亮点了，尤其是长发女眼睛流血特写，女主快刀斩日本女武士的胳膊时一地滩血的写照，都将暴力美学完美呈现给观众，视觉上给予的冲击力可谓是一针见血的。

影片中最精彩的打戏莫过于两女PK了，女主与刘玉玲饰演的大反派以武术方式进行厮杀，无疑是对武术的致敬。影片配乐则别有一番风味，利用管弦音乐、摇滚乐等多种音乐风格作为背景格调，无形中赋予了一种喜剧色彩，尤其是被女主横扫过血肉模糊的场面，搭配背景音乐《Nobody but me》，不得不说导演真是脑洞大开，制作手法的确个性十足。

如果是钟爱于打杀类的影迷们，《杀死比尔》会是不错的选择，重口味格调与暴力美学，是非常震撼的。

《杀死比尔》是昆汀塔伦蒂诺国际化的第一声啼哭

《杀死比尔》系列是美国著名鬼才导演昆汀塔伦蒂诺的影片，上映于2003和2004年。按昆汀的长片来算，《杀死比尔》1、2是第五部和第六部，前面四部是《落水狗》、《低俗小说》、《四个房间》、《危险关系》。这几部电影奠定了昆汀的鬼才风格和他影片的主要题材。作为昆汀的拥趸，对之前那几部电影的非常喜欢，但最开始看到《杀死比尔》时，确实觉得很怪，风格很混合，节奏很快，场面也很夸张，色彩也是高对比度的，总是是很亢奋的感觉，和他之前的冷、酷、慢有很大的转变。所以当时看完以后认为昆汀的第一个烂片出来了，评价远低于前几部。但又过了几年，昆汀已经国际知名之后，再把《杀死比尔》翻出来看，发现那时的认知太单一了。应该说《杀死比尔》是昆汀真正意义上开始尝试走向国际市场的第一部电影。自此之后，他的电影不再只是美国人的故事，不再只是现实世界的故事，不再只是标准的许是电影语言的影片。应该说《杀死比尔》是伟大的昆汀的一次伟大的尝试，而且，客观的说，这样的尝试是无比成功的。 

电影的题材是标准的复仇题材，故事主线围绕新娘为何被杀，以及她如何复仇展开。这样的故事比比皆是，按说也是一个烂俗故事。但是，鬼才就是鬼才，能把这样的题材拍的眼花缭乱让人大呼过瘾。首先，从题材上说，包含了暴力、动作、悬疑、犯罪，这些本身就是高票房电影的最主要元素；从风格上说，这部电影融合了电影叙事、动画、电子游戏、表现主义等多种风格，表现力超强；在元素上有美国西部、中国、日本、等多元文化的元素，客观的保证了影片在全球市场推行时的畅通。这一方面表现出昆汀的野心，但同时在影片的流畅度和表现力上看，昆汀绝不是为了国际市场而在那硬凹造型，而是真心喜欢这些东西，基本上是发自内心的喷出来的状态，我们爽了，他其实更爽。据说，拍摄影片的很多道具他自己都保留了，比如武士刀什么的。 

另外，这部电影的阵容也是无比强大，除了他的缪斯乌玛瑟曼以外，还有众多过往电影里的老搭档撑场，并且，特别请来了两位大佬，一个是大卫卡拉丁，以为就是刘家辉。大卫卡拉丁就是“比尔”本尊，在音乐和武术上都有潜心研究，可以说“比尔”这个角色就是为大卫量身打造的。刘家辉更不必说，在香港绝对是黄金年代时的重要支柱之一，更是昆汀在电影上开悟的重要导师，伴随着昆汀在录影带租赁房的日日夜夜。这两位的加盟，让影片熠熠生辉。同时影片还请来了当时风头正劲的华裔女性刘玉玲，为影片带来强烈的东方色彩。

总之，正是在《杀死比尔》之后，昆汀正式进入了国际大导演的行列，才有了之后脍炙人口的《罪恶之城》、《刑房》系列、《无耻混蛋》、《被解救的姜戈》以及《八恶人》。听闻昆汀正在筹拍《杀死比尔》3，主演仍是乌玛瑟曼，十分期待，看着两位老搭档再次联袂，能擦出怎样的火花。

因为这部电影真的好看啊！所以评分高！
《杀死比尔》是一部精彩的电影，这毋庸置疑。其实根本不需要第二部。这部电影是早期港片鼎盛时期嘉禾武侠电影的套路，从灭门到涅槃重生再到复仇，也带有B级片的典型特点。昆汀塔伦蒂诺把自己喜欢的暴力美学，音乐，李小龙功夫，日本剑道，都融合在这部电影里了。当然也展示了他的足恋癖好。
这部电影心中暴力美学第一!全程无尿点!很傻很燃很昆汀!BGM首首经典，听着抖落一身鸡皮疙瘩。乌玛瑟曼又美又帅我要晕过去了，当年刘玉玲气质太赞，粟山千明妹子迷离凶狠的小眼神儿呀…乌玛剑拔出鞘和刘玉玲秒削田中脑袋时真酷毙。无法不爱中二还嗜嗞血的昆汀。
​多少人因为这部爱上了乌玛瑟曼，但我觉得刘玉玲的石井御莲才叫惊为天人啊！太美了！昆汀打戏虽然不在行，但唯美镜头真的让人窒息。

《杀死比尔》可以说是在我看过的动作片中虽然血腥暴力，血肉横飞但是丝毫没有不适感的电影了。影片中主人公The Bride在自己的婚礼上惨遭暗杀，幸运的是几年后她苏醒了，并接受强化训练后的她踏遍很多地方，从德克萨斯到冲绳，东京到墨西哥开始了自己的复仇之路。
电影场面充满着打打杀杀的暴力场景，但他极强的动作画面感以及导演追求语言的精致让暴力场景变得刺激又理所应当，观众不再着眼于血腥场面，而是自动融入场景中与主人公融为一体，达到了很高的观看体验，我想这部影片也是因为这样才令人难忘吧。
同时这部影片从开始到结束都没有一刻冷场，全场都好像是高潮，跌宕起伏可谓是全场“无尿点”。动作片的那种打斗观众早就看腻了，在这部影片中却丝毫没有提现枯燥乏味，如此这般评分不高也过不去啊。

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泽州县19851819217： 想不通《杀死比尔》有什么好看的,为什么这么多人喜欢这部电影,我觉得血腥恶心变态 - ？
茅沫双黄： 杀死比尔 可以说是武打片的经典了吧.它融入了中国和日本的文化(你能从女主身上看到李小龙的样子,并且里面还有女主去中国学习功夫,去日本学武士刀).片子嘛就讲了女主复仇的故事,一个一个的复仇,最终杀死了boss比尔.我觉得...

泽州县19851819217： 杀死比尔告诉我们什么道理？
茅沫双黄： 背叛、复仇、血腥和暴力. 《杀死比尔》是昆汀·塔伦蒂诺自编自导的第4部电影,原先构想是拍成1部,但在最后快上映时被拆分成2部:第1集(2003年秋)、第2集(2004年春),原因是整部片长约4小时之久. 《杀死比尔》首部作品融合港式武打、日本武士道与意大利式西部片的风格,以血腥暴力的方式呈现,颇获大众喜爱.

泽州县19851819217： 欢迎大家来《杀死比尔1》评价这部电影 - ？
茅沫双黄： 说点自己对这部影片的看法,以落水狗为处女作起家的昆汀,着实让人们惊艳了一把,当人们以为这个瘦瘦的男人不过是昙花一现时,他又以自己的惊世之作<>证明了他近乎天才般的对于电影艺术的理解能力和对拍摄手段的推陈出新.虽然血浆...

泽州县19851819217： 《杀死比尔》的暴力美学分析 - ？
茅沫双黄： 难道吴宇森的电影你没看过 英雄本色 喋血双雄 辣手神探 变脸 风语者 终极标靶 都看看吧

泽州县19851819217： 如何评价系列电影《杀死比尔》 - ？
茅沫双黄： 昆汀·塔伦蒂诺鬼才般的电影天赋在《杀死比尔》中将暴力美学绽开了一朵惊艳的血色之花,电影对多种技术手段娴熟的运用和杀戮动作场面快速的剪辑,纵横捭阖的契合以出色的音乐搭配,将动作电影中本为粉饰的血腥达到了一种极致的的高度,从而产生了极具另类的电影美学,而正是这样跌宕起伏的节奏把控,才赋予了一个合集共两部,长达四小时的复仇故事以至始至终的高潮. ——梦里诗书

泽州县19851819217： 昆汀 塔伦蒂诺 - ？
茅沫双黄： 昆汀电影中的“暴力美学”也是电影史上不容忽视的一笔.在他的作品中,风格化的暴力场面无处不在.尽管很多影片都曾涉及暴力问题,但没有哪个西方导演象昆汀一样沉迷于此.昆汀的暴力美学秉承了《发条橘子》中的戏谑和仪式化以及《...

泽州县19851819217： 杀死比尔1和2差距很大,探讨一下他们表达的中心思想有什么不同 - ？
茅沫双黄： 1)主要是新娘在寻找答案,自己为什么昏迷、自己又是谁.2)她知道了自己是谁,主要是找比尔复仇.所以两部还是有区别的.

泽州县19851819217： 暴力血腥电影 - ？
茅沫双黄： 杀死比尔:这个不用说了,是经典.尤其是第一部 刑房:美女,丧尸和鲜血,跟杀死比尔是一个导演. 罪恶之城:非常具有艺术性的暴力血腥电影,而且相当暴力血腥 电锯惊魂:相信你已经听很多人说过了 理发师陶德:唯美而歌特,音乐电影,但够血腥

泽州县19851819217： 你觉得杀死比尔好看吗?有什么意义? - ？
茅沫双黄： 还行吧.一个反映了人们心中最脆弱且阴暗的电影,对血的渴望,满地的残肢,第一部的日本小女孩杀人的场面是很经典的.第二部台词是很不错的喔!

泽州县19851819217： 杀死比尔 的几个问题 - ？
茅沫双黄： 电影确实好看,第二部中女主角是被打中了,但枪里装的不是普通子弹.他那弹头是特制的,不是金属,是岩盐(rock slat),打出去有一定的冲击力,但会不致命.至于剧情就不好猜测了……