十三届美展工笔画入选之多,中国画的发展方向会是工笔画吗?
山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中。古人认为,自然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化,在时间状态上也是无比生动千姿百态的。从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理,寄托心灵、情感,正是中国古代艺术家创作山水画本源的真实意图。对于山水画创作来说,中国山水画的空间特征,更接近于一种时空的转换,画家不仅考虑的是看见了什么,更关心人自身内心的变化过程,想到什么。用生命的状态表达对象。由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束,中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间,而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。所谓“ 低仰自得,心游太空,心融融于玄境,意飘飘于白云,忘情勿我之表,纵志于有无之间。”一幅画可以从山前到山后,从山顶到山脚,一幅长卷可容下一年四季、阴晴、雨雪。它不是特定的山,特定的水。它有明暗、有表情、有灵性、更有生命,可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和心灵,你是无法在西方风景绘画中看到的。为了栩栩如生的描绘再现自然,西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的,尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。古希腊人钟情于人体的表现,他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造,完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。在健康美丽的人体艺术表现中,饱含着人类的生命力,寄托着对美好生活的强烈愿望,是人性的一种自然流露。而这种题材在古代中国画中绝对少有。此中反映着中西文化深层次的差异。人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛发展,除因人文主义精神对人自身价值肯定之外,还有一个因素很重要,就是模特。若无模特,西方人物绘画单凭记忆想象,也不会有如此高的成就。模特儿为画家提供了实实在在的创作灵感和依据。但光有模特还不够。画家必须深入学习人体解剖,甚至自己动手去研究,随着西方科学的进步发展,人体透视学与人体运动解剖学进一步帮助画家创作更具生动性和挑战性的人物绘画。对比中国古代人物绘画在既无人文科学环境的支持,又无内在观念思想的帮助下,大致我们就可以理解中国传统人物绘画中造型不准、解剖不对、不画人体的原因了。中国人物画的主要目标和追求是“美”与“恶”的分辨,“气韵生动”是绘画所要达到的最终标准,并且形成传统,彰示后世,中国人物画的这种追求使得它和西画表现真实准确的美在造型要求上突显区别。这里绝无对中西绘画褒贬评论之意。而只有认识到中西绘画的各自特点及其产生的原因背景之后,我们会发现,西方绘画的物质性、再现性,相对中国传统绘画的精神性、表现性之间的巨大差异了。现在看来,中西绘画比较欣赏有着重要的教育意义,其价值在于,一方面,使受教育者得到美术文化意识的培养。美术的发展历程体现着一定社会历史阶段物质文明和精神文明的发展进程。美术作为一种文化其外在形式具有物质性,而创造方式和水平又体现着审美的精神性,美术文化所包含的这些东西需要挖掘和揭示。系统的绘画艺术欣赏教育,一定会涉及美术现象所反映的特定历史时代的物质文明和精神文明程度,而且会启发学生深入领悟美术现象的内在文化底蕴,引导了解绘画与人素质和发展的关系。认识绘画作品所展现的境界、技能、观念永远是人素质的体现。其二,人文精神的陶冶。虽然绘画欣赏不同于德育课,但以德育和文化成长为中心的人文精神的教育,也是绘画艺术教育的使命之一。古往今来,在时空长河中,得以积淀的美术作品,必然是人类优秀文化遗产的代表,通过对这些作品的欣赏、挖掘和弘扬,达到扬善、育德、益智的目的。同时,引导学生形成正确的欣赏态度,掌握正确的方法成为一个心理结构健全的具有审美判断能力的欣赏者。其三,绘画欣赏的再创造性。欣赏,表面现象上看是一个直观掌握的过程,实际上一件美术作品之所以流传,除了作品本身所具备的品质以外,还有一个重要的原因就是欣赏者的主观态度。它需要想象力、体验力和感悟力,通过对作品语言的应悟,把作品所包含的内容复显出来。而这个过程必然渗透着欣赏者个体的人格特征、心理内涵和精神理解,这种特殊的心理活动,独特的心理感受和情感意志,甚至欣赏者所处的时代特性,都会使得美术作品本身有新的开拓补充,甚至是重构,从而使艺术形象成为活的有生命的形象。中西美术最大最本质的区别究竟是什么呢?不要急于给出答案,实际这是一个非常复杂的问题也非三言两语可以说清,但它的确是认识和理解中西绘画不同的关键核心。
西安中国画院刘小强老师讲述:中国绘画与西方绘画的一些基本常识点,这一节讲到了西方绘画和中国绘画的根源以及区别,您觉得讲得如何?
在中国绘画的发展中形成了艺术史上独一无二的绘画形式。是中国画艺术走向世界的方向,我们中国画艺术要创新与接轨,工笔画是一部分。
一、中国画亦称水墨画,有工笔、写意。分人物、山水、花鸟、翎毛、走兽、鱼虫。中国画讲究笔墨,即笔法,墨法、墨韵、意境。二、中国画的主要工具(文房四宝)。(1)毛笔,(2)宣纸,(3)墨,(4)砚。因石料产地不同有:歙砚、端砚、峡砚、寿山砚、紫金砚、青石砚等。
三、中国画笔法,讲究用笔的方法有:正侧、拖逆,裹散、提按、疾徐、匀战、顿挫、点擢、揉摆、搁滚等不同笔锋笔法。四、中国画墨法,有泼墨、破墨、积墨、浓、淡、千湿、焦、枯、润、虚、实等,干姿百态,妙不胜言的墨的效果。五、中国画创作六法:①气韵生动②骨法用笔③应物象形④随类傅彩⑤经营位置⑥传移模写。六、中国画讲究笔墨、意境、墨韵、动感为一体。运用笔、墨技法引人入胜,在创作中反映作者主观情思,以达到形、神、意高度统一。
七、中国画讲究传神,“外师造化,心得中源”。写意画法不以形似为满足,“不似之似”,是中国艺术的美学原则。追求作品的天然意趣与笔墨情趣,如:梅、兰、竹、菊“四君子”,这些平凡的自然物,以丰富微妙的感受与趣味,创作的艺术效果,具有浓郁的诗情画意融为一体,成为我国的绘画优秀传统。
八、古代史传说中有伏羲画卦,仓颉造字。新石器时代,黄河、长江流域都孕育了早期的美术创造,如西安半坡、浙江余杭河姆渡遗址,出土了不少彩陶,带有绘画性的雕刻装饰花纹陶器。
公元前二十一世纪起,我国进入奴隶社会,历经夏、商、周三朝,制造的青铜器和玉石雕刻都非常精巧,还有在龟甲、兽骨上的“甲骨文”。战国时期(公元前475一元前221年)绘函有新发展,夫型建筑物上画壁画已很普遍。出土的铜镜上,镶嵌着刺虎图画,漆器上也有很生动的图画。
中国绘画艺术发展概述中国艺术从考古资料查证,我国古人类历史可上溯到一百八十万年前,原始绘画扑朔迷离应运而生。
应该还是国画吧,毕竟水墨画是中国是中国的精髓,只是工笔画学的人多。
有可能的,万事没有绝对的,现今社会一切皆有可能的。
有这个可能,但是不只有工笔画,很多艺术类别多元化发展
有可能,但也不是决对的。中国文化博大精深,哪方面都有很多优秀人才的
姚新峰的艺术年表
1993年 作品《惜别》入选中国美协主办的“首届全国中国画展览”;1994年 作品《瓶花》获中国美协主办的“第三届中国当代工笔画大展”佳作奖;1996年 作品《莲。鱼》获文化部主办的“中国当代著名花鸟画家作品展”优秀奖;1997年 作品《荷塘弈趣》获江苏省美协主办的“江苏省第四届体育美展”一等奖;...
王小晖的参展获奖
《人勤路宽》入选第六届全国美展;《盛世和风》和《金风傲世》入选全国首届中国画人物作品展;《恋荷》获第三届全国工笔画大展三等奖;《摇篮》入选建党70周年全国美展 ;《晴日》入选第八届全国美展、被中国美术馆收藏;1994年《匆匆》(176mm×176mm) 入选第八届全国美术作品展览,被中国...
崔进作品欣赏
1992年“92国际水墨画大展”;1993年“首届全国中国画展”;“第三届中国当代工笔画展”;《午夜笛声》获“93博雅油画大展”优秀奖;《渔家竞技图》获“全国第三届体育美展”二等奖;1994年《花季》获“第八届全国美展”大奖;1995年《梦中花园》获“《江苏画刊》二十年展”新人奖;作品入选“第九届...
张立奎是谁
作品曾入选文化部,中国美协主办的全国首届中国画展,第三、五届工笔画展,第二届全国花鸟画展,西部绘画全国名家提名展,首届全国中国人物画美展。荣获第八届全国美展优秀作品奖,建国50周年暨迎澳门回归全国美展铜奖,跨世纪暨建国五十周年全国山水画优秀奖,99年澳门回归中国画作品大展优秀奖,2000年全国中国画展优秀奖,中国...
姚叶红概述
1993年,姚叶红赴日本进行友好访问,作品《月夜故居》在日本北海道新闻社和札幌中国画廊中分别获得优秀作品奖,她的国际影响力进一步扩大。1994年,她的《暮秋晚唱》在第三届中国当代工笔画大展中获得佳作奖,显示了她在工笔画领域的杰出成就。1995年,作品《秋》入选第八届全国美展优秀作品展,并在四川省...
纪平主要作品
《闲适图》在“99纪念孔子诞辰2550年全国书画大展”中荣获铜奖,展现了纪平先生对传统与现代融合的娴熟技艺。《采莲图》入选“中国画三百家作品展”,进一步证实了他的艺术地位。《花样年华》在“全国第五届工笔画大展”中获得优秀奖,展现了他在工笔画领域的深厚功底。《吉日》和《家乡》分别入选“全国第...
胡勃的个人简介
自70年代初期,作品多次参加全国大型美展,并多次获奖。代表作有:《夜色》获第六届全国美展铜奖,中国美术馆收藏。《蓝色的早晨》获首届中国工笔画大展金叉奖;《静影沉璧》获第二界中国工笔画大展二等奖;《湘溪》获中国工笔山水画大展一等奖;《瑞绿》获第三届中国工笔画大展三等奖;...
曹福泉天津工艺美院副教授(图)
他的画作还入选了全国第二届花鸟画展,足见其在绘画领域的卓越成就。他的作品被广泛收录在各类专业画集中,如《美术》、《中国工笔画》和《中国画基础》,这不仅是对他艺术才华的肯定,也是他艺术成就的见证。 曹福泉在艺术比赛中屡获佳绩,曾获得天津市美展的二、三等奖,以及多次优秀和佳作奖,这无...
“工·在当代”:工笔画的神韵与传承
工在当代大展刷新公众对工笔画认知、开启当代工笔画艺术新纪元。 第九届中国工笔画大展在京盛大开幕,400件工笔力作登陆中国美术馆。近年来规模最大、学术水准最高、代表性最广泛的全国性、学术性大展工在当代2013第九届中国工笔画大展于2013年12月18日下午三点,在中国美术馆揭幕,146位艺术家创作的近400件作品占据了...
徐恒瑜线描人物画集作者简介
他在专业领域内的影响力可见一斑,曾任四川美术出版社的副编审,显示出他在出版界的深厚功底。在艺术创作方面,徐恒瑜的作品屡获殊荣。1984年,他的工笔画作品《家》在第六届全国美展上赢得了铜奖,成为中国美术馆的珍贵藏品。1993年,他以工笔画《强者夺魁》勇夺第三届全国体育美展的一等奖,展现了他对...
黄哑醋酸: 工笔画为何能受到大家的追捧.工笔画和写意画同为中国传统国画文化中的一个分支,两者比较起来,工笔画细腻写实的作风更能打动欣赏者的心,一直以来,在全国美展及大小展览中工笔画获奖率就高,在近年来火热的艺术品市场中,当代工笔画也受到大家的认可和追捧,往往能卖出较高的价格.工笔画获奖率高是多年来国画美术界的一个现象,从评委的角度来看,一幅好的工笔画首先画面要耐看,有美的表达,其完成必然要在艺术构思及创作上花费更多心血,相比起那些简笔草草的写意画,显得更有艺术水准,必然得到青睐.
安平县13044833423: 画家金鸿钧的代表作有那些??
黄哑醋酸: 金鸿钧,别名爱新觉罗鸿钧,满族,北京人.擅长中国画,1962年毕业于中央美术学院中国画系花鸟画科,并留校任教.历任教授、花鸟画室主任,兼任中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、北京市工笔重彩画会副会长. 作品《生生不已》、《榕根》、《石壁榕根》、《幽谷玉妆》、《叶落归根》等在全国美展中获奖.《枝繁花盛》获首届民族百花美展荣誉金奖、《南国春早》获1996年中日现代水墨画联展金奖.曾入选联合国教科文组织第十三届巡回美展的《万紫千红》和《无瑕》等作品为中国美术馆收藏.出版有《牡丹画谱》、《工笔花鸟画技法》、《金鸿钧画集》、《金鸿钧花鸟画集》等.可以去博宝宝珍商城欣赏一下,那里有展示他的作品
安平县13044833423: 是不是每一届全国美展的获奖作品都在北京展出??
黄哑醋酸: 全国美展采取两个阶段办展的方式,先按画种分展区展出,然后在北京举办获奖及优秀作品展.
安平县13044833423: 全国美展 中国画展都在哪些城市 - ?
黄哑醋酸: 第十二届全国美展中国展 在天津市美术馆 展期,9月26-10月15日 .12月15日在中国美术馆举行获奖作品展 有一官方网站-第十二届全国美展 可以搜搜 上面有相关的消息.
安平县13044833423: 第十一届全国美展(国画)的展览地点 - ?
黄哑醋酸: 第十一届全国美展展出日程安排 展览题目 展区 开幕时间 雕塑 长春 8月28日 壁画 北京 9月1日 港澳台 汕头 9月8日 动漫、综合 哈尔滨 9月10日 漆画、陶艺 厦门 9月18日 水彩、粉画 盘锦 9月26日 油画 武汉 9月26日 版画 南京 9月28日 艺术设计 深圳 10月9日 中国画 上海 10月23日(上海美术馆·南京西路325号) 获奖暨优秀作品 北京 12月29日
安平县13044833423: 画家彭蠡的师承关系?
黄哑醋酸: 彭蠡 ,1935年生,四川简阳人.1951年入成都艺术专科学校,1956年毕业于四川美术学院,分至西安美术学院任教.现为西安美院国画系副教授.中国美术家协会会员,陕西国画院兼职画师,美协陕西分会壁画艺委会委员.擅长中国画.《寒凝大地发春华—-刘志丹出狱图》参加第五届全国美展:《华山诗情》参加第六届全国美展;壁画《丝路风情》(合作)曾在中国画研究院展出,并获第七届全国美展金牌奖,1988年送选参加在法国举行的22届蒙特卡洛现代艺术大奖赛.为国家重点科研项目“意象美学与教学”系列专著组织者之一. 1956年前,四川美院国画教授都是谁?可以说师承他们. 但是彭蠡先生的作品很有特色,应该是一种创新的国画.
安平县13044833423: 我想要看看工笔画家李晓明李老师的资料,问问大家怎样才能找得到,我想拜他当老师. - ?
黄哑醋酸: 画家简介: 李晓明,笔名知不足斋主人.1972年出生于安徽无为,专攻工笔花鸟画,尤擅工笔牡丹的绘制.先后毕业于安徽艺术学校和安徽师范大学美术系,现为职业画家. 1992年,作品《高瞻远瞩》获“安徽省建材职工书画展”一等奖. ...
安平县13044833423: 全国美展 丙烯、坦培拉各自属于什么画种?油画还是水彩? - ?
黄哑醋酸: 丙烯和坦培拉都是水性的,大范围可以归到水彩.但是和真正的水彩是完全不一样的. 坦培拉更接近水彩. 油画是油性的.