世界名画有哪些,怎样赏析?

作者&投稿:马奚 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
如何欣赏世界名画~

要培养孩子,最好的途径是带孩子去博物馆直接看原作,在我国这方面条件不是很好,别说世界名画,中国名画都藏在深宫,很难见到。如果有经济实力,带去欧洲各国看看博物馆吧,不仅对孩子,对您自己也是很有好处的。

除了博物馆,还可以在家里挂一些画,这也是很直观的一种教育,当然要挂世界名画的原作对大多数家庭都不现实,可以买好些的印刷品来挂,最好是自己也很喜欢很有感触的,这样可以随时和孩子谈起它。买印刷品可以去美术馆、世纪坛,他们有进口大幅名画的彩色画报,尺寸很大,配上镜框后效果会很好,也有热压画,可以直接挂,或者买开本大些的名画家画册,通常一本几十元,一个画家的代表作都囊括了,把画册拆了,单篇装镜框也是种很好的选择。家里挂画也要讲究,餐厅、客厅、卧室可挂不同风格作品,在成本允许的情况下,也可以定期更换所挂的画,这绝对是一种因地制宜的美术教育。

至于对着书给孩子讲,效果比前两种要培养孩子,最好的途径是带孩子去博物馆直接看原作,在我国这方面条件不是很好,别说世界名画,中国名画都藏在深宫,很难见到。如果有经济实力,带去欧洲各国看看博物馆吧,不仅对孩子,对您自己也是很有好处的。

除了博物馆,还可以在家里挂一些画,这也是很直观的一种教育,当然要挂世界名画的原作对大多数家庭都不现实,可以买好些的印刷品来挂,最好是自己也很喜欢很有感触的,这样可以随时和孩子谈起它。买印刷品可以去美术馆、世纪坛,他们有进口大幅名画的彩色画报,尺寸很大,配上镜框后效果会很好,也有热压画,可以直接挂,或者买开本大些的名画家画册,通常一本几十元,一个画家的代表作都囊括了,把画册拆了,单篇装镜框也是种很好的选择。家里挂画也要讲究,餐厅、客厅、卧室可挂不同风格作品,在成本允许的情况下,也可以定期更换所挂的画,这绝对是一种因地制宜的美术教育。

至于对着书给孩子讲,效果比前要培养孩子,最好的途径是带孩子去博物馆直接看原作,在我国这方面条件不是很好,别说世界名画,中国名画都藏在深宫,很难见到。如果有经济实力,带去欧洲各国看看博物馆吧,不仅对孩子,对您自己也是很有好处的。

除了博物馆,还可以在家里挂一些画,这也是很直观的一种教育,当然要挂世界名画的原作对大多数家庭都不现实,可以买好些的印刷品来挂,最好是自己也很喜欢很有感触的,这样可以随时和孩子谈起它。买印刷品可以去美术馆、世纪坛,他们有进口大幅名画的彩色画报,尺寸很大,配上镜框后效果会很好,也有热压画,可以直接挂,或者买开本大些的名画家画册,通常一本几十元,一个画家的代表作都囊括了,把画册拆了,单篇装镜框也是种很好的选择。家里挂画也要讲究,餐厅、客厅、卧室可挂不同风格作品,在成本允许的情况下,也可以定期更换所挂的画,这绝对是一种因地制宜的美术教育。

至于对着书给孩子讲,效果比前两种都差得多,情境差,孩子很难投入全部注意力和感受力。

当然,这一切的前提是,您尽量也多提高自己对美术的了解,在孩子长大以前,父母的审美标准在他们的心中往往是最神圣的,所以您的审美高度对孩子来说是一个非常重要的指标,很多时候甚至是有决定意义的两种都差得多,情境差,孩子很难投入全部注意力和感受力。

当然,这一切的前提是,您尽量也多提高自己对美术的了解,在孩子长大以前,父母的审美标准在他们的心中往往是最神圣的,所以您的审美高度对孩子来说是一个非常重要的指标,很多时候甚至是有决定意义的都差得多,情境差,孩子很难投入全部注意力和感受力。

当然,这一切的前提是,您尽量也多提高自己对美术的了解,在孩子长大以前,父母的审美标准在他们的心中往往是最神圣的,所以您的审美高度对孩子来说是一个非常重要的指标,很多时候甚至是有决定意义的

网上搜吧,名画多着呢,5000字的不叫鉴赏了,可以写论文了

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析

众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期,我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单,我自小非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程,我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大,我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定,那种归属感;意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意;了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品;当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动,可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操,通过美术鉴赏,提高我的艺术品味,吸收前人优秀技法,在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点,由于经济生活的变化,各种思潮的影响,社会活动空间的扩大,学生产生了一些需要重视和解决的问题。“高分低能”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化,并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质教育。素质教育是一个系统,而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面。艺术教育不是培养专业的艺术家,不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术,它是要通过这种技能、知识和修养,提高审美境界,从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展,成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人。所以要适当的培养自身的艺术修养。这也是我选择这一课程的原因之一。在为时一学期的课程即将结束时,我经过查阅资料将结合俄国伟大现实主义画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》,按照一般鉴赏的程序对其进行简单的艺术鉴赏:
作品:《伏尔加河上的纤夫》
作者:列宾
列宾(1844---1930)是十九世纪后期俄罗斯最伟大的艺术巨匠。这幅作品描绘的是伏尔加河上纤夫拉纤的情景。这幅作品创作于1873年,花了三年的功夫才完成。现收藏在彼得堡俄罗斯美术馆内。
1、作品画面介绍:
《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作也是他的成名作。在这幅画的构图上,列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折,使十一个纤夫犹如一组雕像,被塑造在一座黄色的、高起的底座上,使这幅画具有宏伟深远的张力,画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙,空间空旷奇特,给人以惆怅、孤独、无助之感,切实深入到纤夫的心灵深处,亦是画家心境的真实写照,这对画旨的体现,情感的的烘托起了极大的作用。在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局,以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈,沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。景色十分凄寂。一队穿着破烂的纤夫在拉着货船,步于是那样地沉重,似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
被烈日炙烤的焦黄的河岸上,一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船,在酷日下精疲力竭的向前挣扎。他们中有老有少,个个都衣着破烂、面容憔悴。领头的是一位胡须斑白的老者,眼睛深陷,坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧,但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。
走在最后的纤夫低着头垂着手,麻木地随着队伍向前挪动,似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活。队伍中还有一个较为突出的形象,是处在队伍中部的一位少年,可以看出他才开始这样的工作不久,皱着眉头还不太习惯,他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳,毕竟年轻,还不甘心忍受这样的苦楚。其余的纤夫都弯着腰低着头,似乎已没有多余的力气再来表现点什么,在他们身上剩下的,惟有贫苦、艰难与无奈。在这幅反映纤夫苦难生活的画里,与其说是人与自然在搏斗,不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。
画中的纤夫共有11个人,约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过,画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化,又都统一在主题之中。现据画家本人的记述,分别来详细介绍这里的每一个人物的情况:
最前一组共四人,领头的名叫冈宁,他的表情温顺,然而性格坚韧,具有一种内在的意志力,此人约有四五十岁。他那双深陷的眼睛使他的前额更加突出,显出了他的智慧。列宾在他的头上添画上一块包头的破布,似乎要把他塑成古希腊哲学家的样子。他原是个神父,后来被教会革职,一度充任过教堂唱诗队的指挥。他身体结实,两手下垂。胸前那一条纤索绷得很紧,而身上的麻布衫却满是补钉。这是一个俄罗斯农民长者或智者的典型,他忍受着肉体与精神的痛苦,是这些纤夫形象中的悲剧性主角。在他右边的一个是身材魁梧的憨直的农民汉子,他赤着脚,头发蓬乱,满脸浓密的胡子,似乎在低低地向冈宁絮叨着什么。这个形象起着衬托冈宁的前倾的身子的作用。在他后面是一个细长的瘦子,年近40,身子大部分被挡住了。他头戴麦秆帽,叼着一只土烟斗,头显得尖小一些。他挺直着身子,这样可使纤索松弛,好像是想省点力气。这个瘦子的左侧,则是一个躬背弯腰的纤夫,他原来是个水手,叫伊卡尔。他的两手向下握拢,神色严厉,眼神凝注,直对着前方。显然,他的脾气一定很倔强,是个农村硬汉于。汗水已把他的上衣腐蚀得百孔干疮,结实的肩膀正从破洞处显露出来。
中间一组也是四个人:穿一身粉红色破衫裤的少年名叫拉里卡。看来这个少年是初加入这支行列,他那还未晒黑的皮肤,紧蹙的眉头告诉观者,这种劳动对他来说是负荷过重了。他正用于在调节压在自己肩头那根据痛了皮肤的纤索。画家在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望,那就是不甘心受剥削,要反抗。令人注目的是,在这个少年颈上还挂着一只十字架,这是父母给孩子的信物,祈求上帝能保佑他路上平安。列宾为画这个少年纤夫,曾从他熟悉的孩童形象中挑选了一个作模特儿。少年拉纤这种现象,也如资本家利用童工榨取劳力一样残酷,这是沙皇俄国的农奴制度的罪恶,也是画家所要抨击的主要目标。紧靠在拉里卡后面的,是一个受尽风霜之苦的秃顶老汉,他皮肤助黑,脸色阴沉,一边斜倚在纤索上,一边在打开自己的烟袋,想偷闲抽口烟来缓解一下自己的苦闷。他和前面的少年,在色彩上构成了强烈对比。两代人,不同的命运,却系在一根绳索上。少年右边是个羸弱有病的纤夫,他步履艰难,全身虚弱,正在用袖口棕汗。头发露在无檐帽的外边,颧骨耸起,泪囊水肿,他未来的路程意味着更大的厄运,我们似乎可以听到他那急促的喘息。在拉里卡与老汉之间,露出了另一个纤夫的脑袋顶,此人的脸庞发黑,鼻孔朝外,嘴唇很厚,看样子是个鞑靼人。
最后一组三人,走在前面的是个退役军人,白色的衬衫外面加了一件坎肩,帽子压得很低;背后一个皮肤黝黑,巡回展览画派评论家斯塔索夫说他是个流浪的希腊人。最后一个人只见到了他的低垂的头顶,此人似乎走得更加吃力,他正在往一个小坡上移动。全画以淡绿、淡紫、暗棕等色调来描绘上半部的空白,使这条伏尔加河流显得更为惨淡了。这是为了加强人物的悲剧性,烘托干燥炎热的天气 (列宾在冈宁和伊卡尔两个人物身上曾作过一些改动,尤以伊卡尔缠着白布的头改动得最多)。
2、作品给读者的感觉?
当我第一次面对俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》,首先感知的是蓝蓝的天、辽阔的伏尔加河,十几个姿态各异的纤夫和他们艰难地拉着的船舶。但仔细体验画面中所产生的劳动者的力量却在视觉上似乎受到一种猛烈的撞击,产生一种说不清的瞬间直觉的审美愉悦。一般而言,感觉都是带有一定的复杂性和微妙性,感觉的最好的接受方法是体验,语言则往往难以传达某种感觉。因此,人们即使产生了某种感觉,也往往难以用适当的语言表达出来,对智力成熟、语言丰富的成年人来说即为如此。但是,感觉不管再微妙,总还存在大的趋向性,那么,具体联系到《伏尔加河上的纤夫》,它给人的感觉应该是压抑、悲怆和深沉。
画家列宾的这幅著名油画,是他经过十多年的构思、绘制和修改才完成的。这幅油画在反映列宾的思想感情方面很有代表性。通过仔细观察画面,我看出画家的思想感情渗透在每一笔、每个人物身上,也渗透在画面的色彩和景物的布局上。所以,只要我们细致观察,从画的整体上认真地体会,就会体会出画家所要表现的思想感情,即对沙俄反动统治的不满和对劳动人民的深切同情。画的是人物群像,从画中人物的不同衣着、外貌、动作以及神态,我们可以深刻领会人物的内心情感。这幅油画是列宾到伏尔加河旅行时,仔细观察了纤夫的生活,经过反复的思索和修改才完成的。作者在描述这幅油画时,他的观察是从前到后依次进行的,描述时抓住了人物的衣着、外貌、神态的特点,并展开了适当的想象,把人物的外貌特点和他们的身份、地位、个性结合起来,使每个人物都有了鲜明的个性。11名纤夫,作者着重描写了4个,从年龄上说,有老年、中年、青年和少年,从职业上说,有破产的农民,有从事拉纤的工人,有退伍的士兵,他们代表着社会的各个方面,都承受着沙俄时代反动统治者的统治和压迫,都过着悲惨痛苦的生活。作者这样描述,有力地揭露了当时社会的黑暗和罪恶。
3、作者如何使观众产生这样的感觉?
这一过程主要探究作品产生某种气氛和感动力的原因。其途径一是社会角度,一是形式角度。从社会角度探寻,指的是将画面中的形象与我们在社会生活中已有的认识与经验联系起来,以此解释画面形象之所以给我们造成某种感觉的原因。从形式角度探寻,则是注意研究作者通过对点、线、面、体、空间、光色、材质等造形元素的处理,以及对规格、比例、均衡、对称、反复、节奏、对比、协调、虚实等组织方法的运用,如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。
我第一次看到它,就因震动而再也忘不了它。我也曾经在不同的河流上背过纤。学会在河水不是太急,因而纤绳还不是过于沉重的时候,将纤板稍稍上移略略高出肩头,并将右胸尽量前挺以紧贴纤板,使纤绳不致于扣进肩头的肉里。但当流水很急船又满载时,就只有听任纤绳深深勒进皮肉,磨出血来也顾不上地身体前倾,几乎触及地面,靠肩胛骨拽着纤绳前进了。肩膀的骨头是否过硬,是一位纤夫合格与否的首要标准。对这一点,我深有体会。但我并不能算是真正的纤夫,因为我并不专以背纤为生,只是偶尔背背纤而已。也正是偶尔背过纤,让我深知真正的纤夫有着怎样的体魄,承受的是怎样的艰辛,从而对真正的纤夫怀有一种含有敬意的复杂感情。这也是《伏尔加河上的纤夫》一下子就打动我的一个重要原因。
但曾经以为再也忘不了那幅油画的我,在不知不觉中却已将它遗忘多年!直到今夜的雨声和我幻觉中江水上涨的轰鸣声将它送回。自责之余,又联想起当初喜爱这幅画和被那纤夫形象打动的,并不仅仅是我或少数人。今天忘却这幅画乃至忘却纤夫的,哪里又仅仅只是我?忘记一幅画当然算不了什么,然而忘却纤夫呢?似乎并不仅仅是因为时代的进步,已使纤夫退出了现实生活。事实上,退不退出现实生活是无关紧要的,一曲《纤夫的爱》不是风行全国,让两位歌手唱红了?今天人们欣赏不已的,是《纤夫的爱》在卡拉OK中的悠闲缠绵画面,是“在纤绳上荡悠悠”的“纤夫”了。问题并不在于这支歌中纤夫形象的虚假,而在于人们欣赏虚假,欣赏缺钙的“美”。因此,忘却伏尔加河上的纤夫,实质是忘却那种有着阳刚之气的,能够承受一切苦难与重负的纤夫精神。


谁有枫丹白露派画家柯罗的名画《莫特方丹的回忆》的详细资料以及评价...
他毕生徜徉在大自然中,着意临摹自然界的神奇与妙曼,他将大自然造化的一切进行艺术的再现。他的风景画,尽显自然之美、田园之美,既融合了古典主义的典雅,又荡漾着理想主义的浪漫,还蕴涵着现实主义的真切。他被公认为是19世纪最伟大的风景画家之一。《威尼斯大运河》、《芒特桥》、《阿夫赖城》、《...

研究发现名画蒙娜丽莎有毒 达芬奇的《蒙娜丽莎》有多神秘?
达芬奇的《蒙娜丽莎》不仅因其神秘微笑而闻名,最近的研究揭示了更多关于这幅画的奇特之处。一项新的发现指出,这幅名画实际上隐藏着潜在的健康风险。法国科学家对《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的部分颜料进行了分析,发现它们含有铅氧有毒物质,这种颜料在达·芬奇的时代可能被用来加速干燥,但同时也对人体...

梵高《向日葵》被泼汤,幸得有玻璃屏保护,相关人员将会面临什么处罚...
这幅名画在艺术界有着不可替代的作用,为了保险起见美术馆在外面增加了一块玻璃保护, 相关人员没有受到处罚。说到梵高的《向日葵》这幅画作,想必大家都不会陌生。当年这幅画作被发现在巴黎街头,成为了一件轰动世界的作品。这幅画有着两朵迎面生成的向日葵,给人们带来在积极向上崇拜的冲动,因此这幅...

画家朱翟奎很出名吗,都有什么名画?
《晨曲》与《秋风吹出满地金》也是不错的!

国宝名画《清明上河图》究竟画了多少人?画了多少人,有那么重要吗?
《清明上河图》是宋代画家张择端所作的一幅表现汴京盛状的名画,具有非常高的历史价值和艺术价值。而因为画作中的人非常多,对于画中一共有多少人,各界都有有各自的说法,而比较精确的说法是,清明上河图里面一共花了815个人,也有人说500多个人。那么说清楚多少人,为什么这么重要呢?首先数清楚《...

《蒙娜丽莎》有什么奇妙之处?为何会成为世界名画?
达芬奇是天才也是疯子,同时也是一个艺术家,他可能有他要表达内在心灵深处的东西,我对于名画《蒙娜丽莎》也只是能窥探表层,如果说要深入可能要从很多方面了解,不过怎么说《蒙娜丽莎》这幅名画也自有它高尚的艺术价值,单单她神秘的微笑就已经令我们多少人为之观摩欣赏。蒙娜.丽莎炒作是历史之最,又是世界...

达芬奇是出生在什么年代,逝世在什么年代.?他的名画有那些?
他的名画有那些?  我来答 4个回答 #热议# 说说这一年,有哪些人让你心生感恩? 浑千亦8L 2006-06-01 · TA获得超过1423个赞 知道小有建树答主 回答量:2459 采纳率:100% 帮助的人:1061万 我也去答题访问个人页 关注 展开全部 达芬奇 (Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作...

求有有趣背景,内涵的世界名画的名字..
北宋惠崇的山水小景,活泼多趣,如突起之异军,打破当时崇岳峻岭式与全景式山水一统画坛的局面,以诗情画意、情景相融的乡野逸致而令人耳目一新,使绘画的抒情趣味得到深化,自然界局部之美得以显现。 仲仁的梅花,变傅彩为水墨,梅花象征的清纯高洁品性,在浓淡有致的墨韵中得到淋漓尽致地发挥,前无古人,后有来者,推动了...

梵高的生平及几幅名画的介绍~要有译文
梵高从来没有放弃他的信念:艺术应当关心现实的问题,探索如何唤醒良知,改造世界。在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后,他选择了自杀。梵高自杀年仅三十七岁,作为一位艺术家,直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。梵高死后不出几年,一些画家就开始模仿他的画法,为了表现强烈的感情,可以不...

毕加索的名画《女子半身像》被撕,为何有人说画被撕掉以后更值钱了?_百 ...
我们都知道毕加索是把画当作自己生命的人,每一幅画都是他用自己的心血画的,不仅投入了大量的时间,还投入了很多的感情,但就是这么一幅倾注了他很多心血的《女子半身像》,却被一个无知的人给破坏了, 这对于泰勒艺术馆来说无疑是一大损失,当然对于绘画界也是一大损失。而这幅画的原型名字叫多拉...

自流井区18575081621: 世界名画该如何欣赏??? -
锁狱三联: 第一:应当先看他存在的历史价值.年数的长久.第二:看它的气势.第三:看它代表的意义.第四:看画这副画的时候的历史背景.第五:看它的作者.

自流井区18575081621: 如何更好地了解和赏析名画. -
锁狱三联: 首先,是情感色彩,把握作画的缘由与画家思想、信仰及感情.这和文章鉴赏是一样的.好画与作家本人的境遇经历、三观认知是不可分割的.作家,是作品的创造者,是理解的根源.其次,是从名画本身入手,色彩与笔墨,意蕴与风格,从对比中感受作品传达出的信息与情感内涵.理解赏析中要融合自己的见解.最后,是社会背景与民族文化,时空的转变交叠,会间接影响创作.希望对你有所帮助!

自流井区18575081621: 世界十大名画有哪些?
锁狱三联: 世界十大名画有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《格尔尼卡》、《星月夜》、《大宫女》、《戴珍珠耳环的少女》、《维纳斯的诞生》、《创造亚当》、《亚维农的少女...

自流井区18575081621: 世界名画 都有哪些? -
锁狱三联: 梵高的《嘉舍医生画像》雷诺瓦的《煎饼磨坊》梵高的《未蓄胡子的艺术家画像》塞尚的油画《窗帘、小罐和高脚盘》毕加索油画《双手交叉的妇人》梵高名画《鸢尾花》毕加索的画:《皮耶特婚礼》,《梦》,《尤·毕加索》,《灵活的兔子》.

自流井区18575081621: 怎样鉴赏名画 -
锁狱三联: 我总结有以下几点: 一:看画的构图 二:看画的纸质 三:看画的提款 四:看作者的印章 五:看画的色彩 六:看画的意境 七:看画的笔法 八:看裱头

自流井区18575081621: 世界名画赏析 -
锁狱三联: 你可以试下《最后的晚餐》这副作品是意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作《最后的晚餐》(约1498)(壁画 460 x 880 厘米)在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐. 餐桌旁共十三...

自流井区18575081621: 世界名画有哪些 -
锁狱三联: 毕加索《双手交叉的妇人》,梵高《鸢尾花》、《尤·毕加索》,米开朗基罗《创世纪》,达·芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》,爱德华·蒙克《呐喊》,梵高《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、 《星夜》、《有乌鸦的麦田》《清明上河图》,阎立本《步辇图》,吴道子《送子天王图》,周昉《簪花仕女图》等等

自流井区18575081621: 如何欣赏世界名画 -
锁狱三联: 要培养孩子,最好的途径是带孩子去博物馆直接看原作,在我国这方面条件不是很好,别说世界名画,中国名画都藏在深宫,很难见到.如果有经济实力,带去欧洲各国看看博物馆吧,不仅对孩子,对您自己也是很有好处的.除了博物馆,还...

自流井区18575081621: 如何进行名画鉴赏?
锁狱三联: 首先.最简单的方法是欣赏风景画,一般看风景画.不仅能让人很快了解画家的意图.而且可以看到美丽的自然风景.容易使情绪安定.其次,孕妇在去美术馆之前需要做充分的准备.了解正在展示的作品背景再欣赏.掌握了画家和作品的基本信息之后再对其进行鉴赏,往往可以带来更多的感受.再次,视觉胎教也和其他胎教一样,需要持之以恒.孕妇应该从不断的鉴赏中感受到其中的趣味所在.

自流井区18575081621: 怎样欣赏外国名画? -
锁狱三联: 首先要有一定的理论知识,色彩学,西方美术史等了解画家,生活年代,创作背景, 从历史价值考虑, 从作品本身思考

本站内容来自于网友发表,不代表本站立场,仅表示其个人看法,不对其真实性、正确性、有效性作任何的担保
相关事宜请发邮件给我们
© 星空见康网