中国有现代主义艺术吗？

后印象主义的艺术是否属于现代主义艺术的范畴~

　　当然属于现代主义艺术的范畴
　　20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
　　发展状况
　　现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。蒙克：《圣母》上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。康定斯基：《第一抽象水彩画》第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。波伊斯：《向兔子解释图画》第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派），是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。杜尚：《干燥的便盆》继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。当然，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。首先在建筑中使用的后现代主义，当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。严格地说，后现代主义是不能与现代主义截然分开的。后现代主义加以弘扬的许多方法与原则，在现代主义的美术中已经尝试过、试验过，只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸张。后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨。然而，现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们。新表现主义、新超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起，多少说明了这个问题。在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中，似乎可以看到，艺术中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术的审美与反审美，永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。在艺术发展的历史过程中，常常会产生此长彼消或彼长此消的状况，尤其在工业化社会和后工业化社会，这种状况更是常见。观念艺术及其他后现代派思潮之所以那末惊世骇俗，就是因为它们不仅和传统艺术背道而驰，而且在向现代主义挑战。但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实，艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律。艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡。当然，平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。唯其不平衡和充满着矛盾，艺术才不断向前发展。即使在发展过程中充满着矛盾和曲折，整个趋势则是向前的。从这个意义上说，现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充。或者说现代主义是一个新的艺术表现体系，它有别于现实主义，更与现代工业社会的时代节奏相吻合。至少它已经获得了与现实主义共存的力量。雷斯：《法国式的场景》特征 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。
　　对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。
　　现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。
　　现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。
　　总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。

现代主义艺术是以永恒与变动的交战、神圣与非神圣的共响、浪漫的氛围与现实的网络交织、柔情与无情并存为总体特征的一种艺术
O(∩_∩)O~

现代主义的艺术，包含了绘画、文学作品、建筑等等，这在中国肯定是存在有的，而且还不少。

就像莫言的小说《红高粱》，就是一部现实主义的小说，并且莫言凭借《红高粱》和其他的作品，成为了我国第一个获得诺贝尔文学奖的作家。《红高粱》开篇就是孙子辈的人开口讲述，像说故事一样，向我们讲他爷爷余占鳌和奶奶戴凤莲年轻时候的故事。

故事发生在抗日战争时期，在高密东北乡，土匪头子余占鳌向往自由自在的生活，不愿加入任何的势力，包括共产党，一次机缘巧合的机会救了待嫁的戴凤莲。戴凤莲是抗拒包办婚姻的，却一时无法逃脱，终于在拜堂成亲之后找到了机会，在回门之日与余占鳌发生了关系，利用余占鳌离开了夫家，从此跟了余占鳌在一起。

后来，日寇侵略到这个美丽的地方，疯狂的屠杀百姓，土匪头子的余占鳌看不惯这种行为，被激起了血性，组织了当时的百姓，一起对抗日军，从此，成为了一名抗日战争的英雄。而戴凤莲也嫁鸡随鸡的加入了抗战的队伍，并要求自己的孩子一同抗战，而她最终也死在了抗战中。

这部小说写得很好，不是直接的叙述，而是他人的讲述，场景描写的很生动，语言很细腻，故事给我们展现了那种不屈服命运的、敢于与命运作斗争的精神，女主拒绝屈服命运，逃出了包办的婚姻，并且自我意识、民族意识很强，主动地参与抗战。而其他的人虽然还是老农民的思想，但都遇到压迫的时候也会勇敢的站出来，与日军对抗。

东西方艺术的差异主要有：
1、中国传统艺术是写意的。注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；
西方古典艺术是写实的。注重的是对自然的重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。绘画多写实，音乐重和鸣，舞蹈表情绪。

2、东西方艺术的差异与中西哲学的差异有关。中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要是来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物，推崇物我对立。所以，中国艺术以含蓄的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。

艺术，就是一种能激发人们想象的东西。确切地说，作为一种艺术，它首先应该是人们思想的反映。其次，是人们根据它的性质特征在自己的思想上塑造一个形象，最后才有艺术的价值。
　　在不同的人文环境和历史背景下，人们塑造出来的艺术形象会有很大的不同，这主要取决于人们对艺术的鉴赏和艺术产生的根源。不同的国度，人们对艺术的理解会有所不同。在这里，我来谈一谈中国艺术同西方艺术的一些区别。
　　一，艺术产生的根源不同。
　　中国，作为四大文明古国之一，其历史的渊源是作为产生艺术根源的主要依据。从其历史背景和人文环境可知，中国艺术受儒家思想的教化，大体上决定了中国艺术的发展形式。这就是说，中国艺术至少在思想上代表着儒家的思想主流。虽说这两千多年来，儒家思想一直受到多种潮流的冲击，可它根深蒂固地生长在国人思想深处是很难抹灭的。
　　有人说，儒家思想限制了中国艺术的发展，这不能不让我们产生怀疑。深一层的认识，儒家的思想制度又可称为“儒教”，同世界其他三大宗教（佛教、基督教、伊斯兰教）相比，儒教在内容上却是要逊色了很多。儒教缺乏神学，缺乏创造力，这在艺术的创作表现上是一个很大的缺陷，极大地限制了个性艺术的发展。我们不否认儒教带给中国艺术固有的特色，如建筑艺术、绘画艺术、诗歌艺术等等，这其中也成就了不少中国的艺术家，他们在全世界的范围内也享有很高的声誉，尤在诗歌艺术方面，屈原的“诗骚”留给世界一笔很大的文化遗产。在雕刻艺术方面，也是因为儒教的输入才发扬光大的。
　　而西方的艺术，受到中世纪新的思想潮流的冲击，尤其是启蒙运动和文艺复兴的影响，使得人们对艺术的理解得到了一次全面的刷新。纵然很多国家仍保留着自身原有的艺术风格，可终究掩盖不了一个潮流的覆盖。文艺复兴主要是欧洲大陆实施回复古希腊，吸取古希腊的一些人文主义思想，重视人的价值和意义，使得艺术得到张扬的发展。这和中国在唐宋时期的艺术观念的洗礼却又是不同的，那似乎只一些形式上的变化，而本质上却还是摆脱不了儒教的阴影。难道是中国对艺术的创造缺乏主动意识？其实不然。史书有记载，古代中国无论在艺术成果上的成就，还是在思想上的觉悟程度都不逊色于西方国家，这只能说明一个民族的艺术领悟有别于其他民族，只是一种思维模式上的不同。
　　二，艺术存在于人们思想中反映的形式不同。
　　从某种意义上说，艺术作为一种概念存在于人们的思想，便可以说明艺术是离不开活着的、有生命的东西。既然艺术的载体是思想，而思想又是活跃的，是可以以任意的形式来完成它的传播，这就足以说明不同国家之间存在着艺术上差别是必定的。我们知道，艺术是一个很广的概念，也就是说，作为艺术的形象有很多种的。就拿诗歌来说吧，诗歌作为一种艺术便自会有它的艺术价值，而它的价值便是人们从它那里领悟到什么。这就需要我们从理性和感性上去理解它。
　　中国的诗歌，从整体上去透析，其艺术风格是把客观的东西溶入诗人主观的感情，或者可以说，诗人把感情发泄于客观事物中。而作为西方诗歌，诗人往往会把一种主观的抒情客观化，也就是说，诗人描写人物的感情世界，却对他们的行为不加以评论。如莎士比亚、丁尼生、布郎宁等诗人，他们都力图从超自然的角度描写人物的形象，企图表达人的各种精神状态，而不带有诗人自己主观的色彩。我们来拿莎士比亚的诗句跟蔡其矫比较一下：
　　啊，轻些，什么光在那边窗前透亮？——莎士比亚
　　我祈求炎夏有雨，冬日少雨
　　我祈求花开红有紫
　　我祈求爱情不受讥笑
　　……
　　——蔡其矫
　　从两个人的诗句中，我们可以看出：莎诗对客观景物的描写并不带有一种主观的意愿，或是表现出来的主观情感不明显。而蔡诗中表现出来的主观情感却是炽热的。这就是两种不同的诗歌艺术风格。也许一首诗，想要彻底地摆脱主观情感的约束是不可能的，只是表现的轻重不同罢了。
　　这就是中国同西方在诗歌艺术思想上反映的差别。换取是其他形式的艺术，其差别也是可见一斑。不同的民族、不同的国家，造就不同的艺术反映意识。
　　三，艺术塑造形象的主次地位不同。
　　我说艺术是一件装饰品，这或许没有人会反对。稍微懂得艺术美的人都会知道，艺术家把艺术品中最具魅力的角色放在这一艺术品中最显眼的位置，就如同我们把一件最漂亮的装饰品摆放在客厅一样的自然。
　　我们在欣赏一件中国的艺术品时，多是很难在外表看出什么东西。中国的艺术是以其独特的内蕴美而得到赏识的。鉴赏中国的艺术品，不在于表面上的视觉美、听觉美，更重要的是深一层含义的内在美。我们再分析一下西方的艺术。单从建筑美上看，西方艺术似乎要比中国艺术做得更好些，在外型上带来的视觉冲击要强一些。这就说明西方艺术的塑造更注重形式上的美。我们再拿诗歌艺术来说，梁岱宗先生说欧美近代诗尤注重诗形的建筑美，这无疑指出西方诗歌艺术注重表达艺术的丰富形式，而诗歌就是一种艺术。这并不是说明中国的艺术就不讲究艺术的形式美了，只是西方艺术表现得更突出罢了。
　　朱自清就诗歌的艺术特征阐述了建筑美的必要性。他说：“诗是艺术特征似乎就在回环复沓，所谓兜圈子；说来说去，只说那一点儿。”这就更加突兀出形式美的必要性了。
　　我想，一件艺术品，要想在形似与神似上都焕发光彩，是一件很困难的事。而我们看到的艺术，无论其在形似上取得成就，还是在神似上取得成功，也都是艺术，而要说出哪一种风格更具价值，便也很难说了。
　　中国艺术同西方艺术本来就是两种不同的风格，也许它们之间存在的差异也不只这些，对于它们各自表现的艺术价值，我们还需进一步地探讨。

---

简阳市13614705020： 传统艺术,现代艺术和后现代艺术的区别 - ？
傅玉纤溶： 传统艺术,现代主义是一个新的艺术创作观念和表现语言体系.它否定了传统艺术原则,不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合,而是强调艺术主要是主观创造的产物,是个性表现的产物.因此,它在画面面貌...

简阳市13614705020： 现代主义文学为什么会出现 - ？
傅玉纤溶： 现代主义是现代性高度发达的产物,中国20世纪的现代性出于起步阶段,现代主义并没有发生的环境和土壤,它的产生主要是外源性地移植西方现代主义的结果,这也决定了其幼弱、畸形乃至必然夭折的命运.换句话说,中国的现代主义不过是...

简阳市13614705020： 什么是当代主义美术 - ？
傅玉纤溶： 当代美术思潮主要体现的是后现代主义思潮.后现代主义产生于20世纪60,80年代时达到鼎盛,是西方学术界的热点和主流.它是对西方现代社会的批判和反思,也是对西方现代哲学的批判和继承,是在批判和反省西方社会、哲学、科技和理性中形成的一股文化思潮. 形式上:当代美术又称为后现代主义 是一股源自现代主义但又反叛现代主义的思潮,它与现代主义之间是继承又反叛的关系. 内容上:消解高雅艺术和通俗艺术的区别,让艺术接近人民大众,打破艺术与生活的界限、是后现代主义的特征之一. 代表流派有波普艺术、装置艺术、大地艺术.波普艺术代表人物安迪.沃霍尔、哈林. 装置艺术代表人物法国杜尚 大地艺术代表人物 克里斯托

简阳市13614705020： 现代主义文学指的是什么? - ？
傅玉纤溶： 现代主义是在欧美首先出现的文学思潮,在19世纪初就传入中国.现代主义文学思潮有很复杂的背景,准确地说,现代主义是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮.这种流派的产生有它的历史与地域因素:现代工业的兴起,...

简阳市13614705020： 1、中国化的艺术特征是什么?谈谈你对中国画意境的理解? - ？
傅玉纤溶： 一、中国画的艺术特征: 1、中国艺术家认为艺术是生命的反映,从主观上要反映出画家的意,从客观上要表现物象的神,这便是中国的“传神论”和“写意论”.如顾恺之的“传神论”,南齐谢赫的“气韵生动”张彦远的“意存笔先生,画尽...

简阳市13614705020： 西方现代艺术与中国传统艺术的区别 - ？
傅玉纤溶： 就绘画方面讲: 1.中国绘画历史更悠久 2.透视,西方讲究交点透视,国画讲究散点透视 3.所用颜料不一样

简阳市13614705020： 最初的现代主义艺术家有哪些 - ？
傅玉纤溶： 不是.现代主义并不是一个流派,所以没有创始人,只能说某人拉开了序幕.(下面只讨论绘画领域)从定义上来讲,现代主义一般指代20世纪上半页的艺术,最大也是最直观的特点就是在形式上对传统反叛,追求形式的表现力,探索绘画自...

简阳市13614705020： 中国的当代艺术和现代艺术的区别 - ？
傅玉纤溶： 现代艺术”与“当代艺术”之区别 曾经与春儒探讨“现代艺术”与“当代艺术”之区别,简言概之,据著名策展人范迪安先生对“现代艺术＂的看法,可从两个方面看: 第一,“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态.从20世...

简阳市13614705020： 现当代艺术史的定义 - ？
傅玉纤溶： 现代艺术是指:19世纪中期以来的各种艺术流派,如印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、至上主义、构成主义、风格派、包豪斯、巴黎画派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等.相对更加早些.当代艺术在时间上指的是今天的艺术,在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术.之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法,是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆,同时,“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”,还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”,艺术家置身的是今天的文化环境,面对的是今天的现实,他们的作品就必然反映出今天的时代特征.