如何提高歌唱情感表达的能力

唱歌怎么能表达情感？~

在声乐演唱中的表现

摘
要：声乐是音乐艺术的一种，它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程，而是通过情感情绪的变化来表现声音的，所以大家听到的众多的声乐作品让人感觉美不胜收，正因为人类是有感情的高级生物：情感左右声音的变化，声音又是情感的体现，才让人有美的感受，才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美。这是声乐演唱的意义所在。

关键词：情感；声乐；歌唱艺术；音乐审美


古语云：“情之所至，音之所生”，表明了任何发声过程都是情感的体现，声发声过程也不例外。声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术，它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体，利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神面貌。它通过歌唱来传达思想感情，又被思想感情作用而生，必须在人们自身的生理基础上，通过正规、系统的训练，甚至达到一定高难度或者近乎残酷的训练手段和训练水平才能完整地抒发其情感。例如，在国外有一些歌唱家为了达到声音和音色上的要求而忍痛自宫，成为曾经盛极一时的阉人歌手。这对人的身体和心理都会造成相当大的伤害，所以现代音乐界废止了这种残酷的做法。

声乐要求声音自身包含艺术上的美，但仅仅是声音上的美不足以代表声乐中需要表达的全部艺术含义。在课堂上，老师往往为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要，让学生总局限于声乐技巧之中不能自拔，所以我们应该从一个更高的审美角度来理解和表现声音，以情感以及情绪变化为基础，将最美的声音用最自然的方式表达出来，最终使听众产生共鸣。声音因情而生，情又为声音所表达，这就是声乐演唱的真实意义所在。

艺术以情感交流为目的，因此这就需要思想情感的表达和接受要互相一致，至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上，才能够达到彼此之间的理解和感动，才能够发出没有任何矫揉造作之感的自然的情感流露的声音。我们现实中有很多反面例子，例如笔者初学演唱，过分追求歌唱的技术，忽略了情感的作用，致使每唱一歌，都让人感觉歌不达意，矫揉造作的丑态让人忍俊不禁。所以声乐艺术表现力的强弱取决于能否准确把握并且恰当表现出人们各种层次的共同的相通的情感思想。成语“对牛弹琴”指的就是思想感情基础不一致的结果。因此，我们必须熟练地运用技能技巧，但不是死板地照抄照搬的技能技巧，要通过对情感的适时调节，来处理声音方面的东西，再由声音恰如其分地表现出内心的情感，从而全身心地投入到艺术表现中去。

在声乐教学过程中，尽管科学的歌唱使声音本身的艺术性丰富起来，很大程度满足了我们的审美意识和追求，让人类的美的艺术价值得到比较好的体现，但歌唱情感表现的内涵以及由此产生的审美经验是更重要的。单纯技术发声是一种很机械的运动而已，没有达到心神合一、形神兼备的艺术审美需求，所以不带情感而过分注重的发声和歌唱也达不到我们的艺术审美需求。例如我们站在楼下呼喊楼上的人，声音也是要表达一种情感的，事情紧迫呼喊之声自然随之让人感觉紧迫起来，事情不紧迫自然声音也给人感觉不紧不慢，但事实上声音在什么时候都一样，只是由表达的感情不同，听起来声音也就不同了。如果反之我们站在楼下单纯以一种机械的发声去呼喊楼上的人，人听起来的效果肯定就不一样了。阿恩海姆认为：“在外部事物、艺术式样、人的知觉、组织活动（主要是在大脑皮层中进行）以及内在情感之间，存在着根本的统一。”[1]它们都是力的作用模式，而一旦这几个领域的力的作用模式达到结构上的一致时（异质同构），就有可能激起审美经验，声乐演唱也是如此。学习《在那桃花盛开的地方》这首歌曲（艺术式样）时，通过欣赏旋律（力的式样），仿佛看到朵朵桃花开满了整个故乡的每片土地，一派春意盎然的景象（组织活动）。演唱的时候优美的歌声，饱含对故乡一片深情的发声（内在情感），仿佛能把自己和听者置于桃花盛开的粉色世界中，这样的音乐作品，净化了彼此的心灵，培养了高尚的情操，陶冶了大家的性情，产生了深刻的共鸣（异质同构）。由此我们可以看出情感在审美经验中具有多么重要的作用。

歌唱是人类最本能的音乐表现手段之一，也是表达情感的良好方式。国家音乐课程标准明确指出在音乐教学中应注意培养学生自然、自信、有表情的歌唱是演唱教学的主要内容和目标。对于小学生来说，良好的歌唱姿势、轻声高位置发声；清晰的歌唱语言；丰富的情感表达等是小学阶段应具备的基本演唱技能。这些技能的获得，都离不开实践活动，离不开具体的训练。在训练中，教师应注意避免枯燥、乏味的技能技巧的训练，因此，老师创设各种形象、有趣、实效的音乐活动,引导学生积极参与，使学生在丰富多彩的艺术实践活动中逐渐获得这些基本技能提高其演唱能力就显得十分重要。一、良好的歌唱姿势的培养 从小培养学生保持正确、良好的歌唱姿势，是演唱发声的基础。如果演唱的姿势不正确，就会影响歌唱的呼吸，影响歌唱的发声。正确的歌唱姿势要注意身体自然直立，头略轩昂，精神饱满，两肩放松稍向后展，双手自然垂下，小腹微收，全身处于积极向上的状态而又无僵硬感。在演唱教学中，老师应时刻注意培养学生的歌唱姿势。在学生演唱过程中，我们常常会发现有的学生伏在桌子上唱，有的靠着椅子懒散地唱，有的弯着腰，手撑着下巴没精打采地唱……面对这种情况，我们老师通常会训斥学生，让学生按照要求坐好，但在实际当中，这种方式并没有起到良好的效果，学生不一会儿又“原形毕露”，把老师的话语丢置九霄云外，有的学生甚至会产生强烈的逆反心理。学生在这种背景下歌唱，怎能唱出自己的感情呢？如果教师能做到在教学中创设各种情境活动，不断地提醒、强化学生保持正确演唱姿势的概念，避免用生硬、苍白的语言来教育学生，也许会取得比简单的训斥更好的效果。 例如：在音乐教学中，教师可出示下图和学生一起开展“看一看、学一学”的游戏。让学生直观地观看图片中几个同学***的姿势，辨别哪种姿势是正确的。再号召所有的同学一起学一学正确的姿势，学生通过比较和亲身体验后印象一定很深刻。 在演唱刚劲有力的歌曲时，我们可以设计一个“学习解放军叔叔”的活动。学习解放军叔叔昂首挺胸，精神抖擞的站姿，欣赏一首军人叔叔演唱的歌曲，甚至可以让学生站起来，学着解放军叔叔的样子，挺胸收腹，精神饱满地唱出歌曲的刚劲有力来。又如，在学唱节奏舒缓、旋律优美的歌曲时，如果老师只是一味地教，学生只是端正地坐在自己的座位上地唱，学生会感觉***是索然无味；如果老师引导学生随音乐律动起来，采用舞蹈中“顺风旗”的姿势或者“芭蕾的第三手位”，引导学生主动参与到律动活动中。此时，学生将自然地处于小腹微收、全身处于积极向上的歌唱状态，这就很有利于表达歌曲的情感了。二、重视科学的发声方法 在教学实践中，我们常听到有的孩子用那种近乎喊叫的声音哇哇地拼命***，使人觉得***是那么费劲，也使得***的声音变成了喊叫声，这样的歌唱不但失去了歌唱的灵活性，而且缺乏优美的音色，还往往会造成音准偏低或偏高的现象。久而久之，肯定会损害儿童的幼嫩嗓音。这些问题的出现，原因是多方面的。例如，学生在集体中有强调自己的心理，担心自己的声音被大家所压倒而听不见自己的声音，因此就总想强调自己的音量，这就成了喊叫。有的老师认为，唱得不好没关系，只要学生唱得痛快就行了。面对这种叫喊不仅未指出，甚至还给予鼓励，说他们“唱得挺带劲”。归根结底这是老师和学生没有意识到要使用高位置的声音来演唱。那么，老师怎样通过各种活动让学生获得声音的高位置呢？我认为可以通过以下几个活动来尝试。1、轻声歌唱 以演唱《摇篮曲》为例，教师可以先创设这样一个情境：在夜深人静的夜晚，妈妈正摇着摇篮，唱着《摇篮曲》。妈妈的声音很轻，让宝宝进入了甜蜜的梦乡......有了这样的情境教学活动，再让学生参与“优秀妈妈”的比赛，让学生设想自己像妈妈一样抱着宝宝，轻声地给宝宝演唱《摇篮曲》，哄宝宝入睡。最后比一比谁唱的摇篮曲最好听，音量最合适，评出“优秀妈妈”。 2、自然歌唱 当唱节奏感强、情绪欢快的歌曲时，可以让学生边踏步边演唱，这时，孩子们的歌声总是自然轻松愉快的。如小学一年级歌曲《郊游》，“走、走、走走走，我们小手拉小手，走、走、走走走，一同去郊游……。”孩子们很快就学会了这首短小、节奏欢快的歌曲，心里特别高兴，就会不自觉地喊唱出来。这时，如果教师只是告诉大家不要喊，放松、小声地唱，学生肯定是不但不理解，而且还打消了孩子们的积极性。碰到这种情况，教室应灵活应变，开展“边唱边走“的活动。同时有效经过这边唱边走的形式，使学生的演唱声音在很大的程度上趋向于自然的歌唱。以此为途径，学生也自然地学会用流畅自如的头声发声方法。3、通过练声获得高位置 有很多歌曲的结尾部分，都会有一个“延长音”，如：四年级歌曲《对花》中：“哎———哎———”；二年级歌曲《天天好心情》中结尾句好心情中“情”字要延长五拍。如果学生喊唱，不仅在音准上容易“跑调”，而且会出现没有气息支持，声音断截的现象。这种情况我们可以通过如下方式练习特定练声曲的方法，体会头声演唱。例一： 1=D 2/4 1 —︱ 3 —︱5 —‖i 7 6︱ 5 4 3 2︱1 —‖ 师：lu lu lu 生：lu lulu lulu lulu lu 以上这条练习先由老师范唱前三个音，示范时，不但要用极弱、极轻的轻声唱出来，而且还要力求范唱的音色接近童声。有了老师的良好示范，学生进行下行音阶的练习，能让学生的声音从头声发出来的高位置音开始，逐渐下行到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。通过多次反复练习，使学生逐渐形成使用头声区***的习惯。例二： 发声练习的过程通常是最枯燥的，在学习一些具有特定情境的歌曲时，我们可以用游戏的形式来练声，提高学生的兴趣。如学习歌曲《折纸船》之前，设计一条“吹纸船”的发声练习。1=C 2/4 1 3 5 6 | 5 — | 6 5 4 3 | 2 —| ī — | 6 —|ī — |5 —‖师：风儿 轻轻 吹， 唱着 快乐 歌。 生：LU LU LU LU …… 在这条练习中，引导学生从内心的情感出发，将自己想象成风儿，把祝福吹去台湾。在“吹纸船”的活动中，还可以比一比，谁能将纸船吹得最稳。使学生在教师创造的活动情节中体验“U”的正确的发声方法。三、注重清晰的歌唱语言能力 清晰的歌唱语言是歌唱最基本的要求之一。古往今来，在我国传统声乐艺术中，有一句精辟的行话，叫做“字正腔圆”，这是我国一贯追求的基本美学之一。试想，如果在演唱中，听众听不清表演者所演唱的基本内容，那么，又怎能传达基本思想感情，打动观众呢？从小培养小学生清晰的歌唱语言能力是我们课堂教学义不容辞的责任。在音乐课堂中，最切实可行的方法是：高位置、有感情地朗诵歌词；也进行一些绕口令练习。 在歌词朗诵活动中，需要强调的是，朗诵要有良好的气息支持，丰富的情感，使朗诵的声音具有高位置。并且要注意母音的纯正，子音的清晰。不能出现“a”不像“a”、“o”不像“o”等母音含混不清的现象。 我们还可以借鉴传统戏曲、曲艺中绕口令的练习，穿插到音乐课堂中来，借以训练我们歌唱语言，使歌唱语言清晰、有力。如“八百标兵奔北坡，北坡炮兵并排跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。”“东洞庭，西洞庭，洞庭山上一根藤，藤条顶上挂铜铃……”等等，通过诸类练习，逐步加强学生咬字、吐字的能力。四、强调丰富的情感表现 众所周知，演唱情感的表达是歌唱艺术的灵魂。我国古代的声乐理论就有“以情带声、以声传情、声情并茂”之说，这里所强调的就是情感的表达。我们的课堂音乐教学就是要让小学生学会和掌握各种情感的变化运用，这样才能适应准确无误地表达复杂多变、各种各样的艺术形象的感情。这种能力不是教师用几个形容词对演唱的情感加以解说就能够达到的，需要的是教师在长期的教学中为学生创设丰富多彩的音乐活动，使学生在活动中逐步获得此种能力。如：让孩子们有感情地朗读歌词，把握歌曲声调的抑扬顿挫、轻重缓急，感受歌词的意境和思想。或者让孩子对声音的概念发挥自己的想象力，当唱一首抒情轻柔的歌曲时，可以想到“洁白轻柔的白云”，使声音更加优美、透明；当唱一首轻巧的歌曲时，可以想到“调皮的小雨点”，使声音更加跳跃、有力。还可创设各种音乐舞会的场景，配乐朗诵会……让孩子们在情境中边歌边舞，用无声的语言及各种形式来充实演唱，渲染演唱气氛。 在小学音乐课堂中，如何通过音乐活动来提高学生的演唱能力是一个值得大家深入探索的课题，笔者在长期的实践中进行了较多的探索，以上仅是一些体会和总结。总之，在演唱教学中，通过融入形式多样、个性鲜明的音乐活动，才能更有效地提高学生的演唱水平。

曲的演绎是需要很多
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首。过分注重声音的原因，是因为手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行曲需要流行曲的感受，民需要民的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！手的感受不同，演唱曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余手和专业手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余手有很多不比专业手差。差距就在素质。你知道自己唱时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业手也不全面，但我个人认为，如果要做专业手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解词
在学一首新之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国。
在你深刻理解曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个的长音会拖得很饱满……
话和唱，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行曲的用嗓，我的观点是只要符合曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给曲的部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效

唱是声乐的艺术。好的唱应该是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。换种说法就是，只有技艺结合，声情并茂，才能使唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。一、 唱中技与艺、声与情的辩证关系。 技与艺、声与情、向来是唱中血肉相连的两个部分。发声的技能技巧与曲情感和内容的表达构成唱的整体，二者不可分割，好的唱不仅发声的方法技巧好，更重要的是，情感的内容表达要好。声乐是听觉的艺术，是唱出来给人听的，作品写得好，还要靠演唱者进行高超的二度创作，才能激发起听众强烈的共鸣。科学辩证地处理技与艺、声与情的关系，深入地探讨唱艺术的二度创作，显然是提高和发展声乐艺术的重要课题。 关于这二者，古今中外的唱论中多有论述。在艺术历史发展的长河中也曾有过"唱声"与 "唱情"的不同主张。 在17、18世纪的欧洲阉人手盛行的两百年间，声乐的美学原理就是"惟声论"。后来虽然经过了格鲁克的剧改革，但"惟声论"的观点对欧洲的声乐艺术还是造成了深远的影响。直到19世纪，意大利的剧演唱已经到了"美声学派新时期"这个阶段时，有人询问起当时著名的剧作家罗西尼，演唱剧需要什么条件，罗西尼回答说："第一是声音，第二是声音，第三还是声音。"唱艺术发展到现在，在理论上持这种观点的人好像是不多了，但在唱实践中，这种声乐重技术轻情感和艺术表现的唱者却依旧不乏其人。当然，有些唱者，因为声音修养的不成熟，技术的不完备，或在发声上还存在某些负担和障碍，使得他的演唱意识不能从声音观念中解脱出来，这自当别论。问题是有一些演唱者或声乐教育者认为，只要声音完美，就没有无情之声。也有人认为声伟曲即传情，没有无情之曲、无情之声和少情之声。在这些人的唱观念和唱思维中，主要是声音。实际上，他们自己已经把声音当作了一种形式，在演唱中，为声音而紧张，为高音而发抖，对唱意识的思维，停留在声音的圆润、气息的支持、声区的统一、共鸣的运用等方面，从而使它们的演唱在听众的听觉中有形无神，有声无情，甚至是生硬、机械的，他们这种外在的紧张和内在的空虚，必然造成艺术表现力的苍白和肤浅。 演唱艺术需要美好的声音，高超的技巧，这是很重要的条件，是这门艺术的物质基础。因此如何提高发声技巧、强化和美化嗓音是每个声乐工作者所努力追求的，但唱作为一门艺术，必须要通过声音，把情感和内容，深刻地体现出来，以感化听众，"心的唱"、"唱情"、"唱神"这都是指要把音乐的最深情感唱出来。 从唱艺术对人的感染作用来讲，唱必须先"入人"才能"化人"。你的声要"入人"，就必须与人"情通"；你的声要"化人"，就必须使人"神往"，也就是"声入而应，情交而感"。所谓"神往"应当是者与听众"情通"之后，达到的另一个更深刻的思想境界，也就是"同声相应，同气相求"的深刻感应。这既是唱艺术的社会作用的规律，也是客观的音乐美的欣赏规律，从这个意义上讲，人们的声乐艺术中强调唱情，当然是无可非议的。 我国的传统声乐艺术，比如戏曲、曲艺的演唱者，大多是沿用现实主义的美学原则发展下来的。有情有声，每位演唱的曲、段子，大都有故事情节，特别是说唱，唱的成分比一般唱要少一些，因而注重情感就特别重要，这是我国现代声乐工作者该继承下来下来的民族声乐艺术的优良传统之一。当然不是说在我国古代就无"惟声论"者了，唐代诗人白易有诗曰；"古人唱兼唱情，今人唱惟唱情。"就表达了诗人对有些人唱只唱声而没有情感所发出的慨叹。二、 在声乐教学中对二者的正确把握和具体要求 一提到声乐教学，大家想到的首先就是声音技巧的训练。没错，嗓音的训练在声乐教学中占非常重要的地位。但这不是全部,更不是最终的目的。声乐训练最重要的目的是要让学生用优美的声音唱出动人的声来。石惟亚教授在《声乐教学法》中对演唱水平的评价标准用了"正确、规格、动人"六字进行了高度概括。这里"正确"或"规格"还是处于学生学习的不成熟阶段,只有在"正确""规格"的基础上再加上"动人",他就已经步入了艺术成熟的阶段。可以这样说:"正确、规格"的目的是为了"动人",但是否在达到"正确、规格"这一标准的过程中就可以不要"动人"呢?不是,其实达到前两项要求就意味着已在一定程度上达到了"动人"的标准,并且只要教师在教学中注意引导,学生在任何阶段,即便是学唱的初级阶段都能在不同程度上让情感参与体验并通过声音表达出一种情绪状态来。比如说用一条五度下行的音阶做为练声曲时,老师除了提出呼吸、声音位置等方面的要求外,还必须要求学生唱得"乐感"些,提示学生,让他想象着"我高兴极了"、"我幸福极了",让学生唱出来的声音显得有乐感,在很大程度,若使声与情二者互动起来了,学生就体验到了"情带声,声托情"的感觉。 声乐教师面对的所有声乐学生并不个个都是乐感非常好,音乐天赋极高的学生。那么对乐感一般,甚至很差的人,我们用些什么办法和手段来增强他们的唱表现力呢? 首先,教师选择教学曲目要适人适时适难度。"适人"是指根据学生的声音、性格等方面去选择与之吻合的作品教学。"适时"是指根据学生的学习阶段去选择曲目,或者是在了解到他对某种情感刚好有了极强的体会后,比如说学生正在经受失恋的痛苦,你若布置他此时唱《悲叹小夜曲》,他可能会把这一作品的情感演绎得很感人。"适难度"则是根据学生的演唱能力来选择作品,演唱能力不仅指发声技术上的能力,同时也包括艺术表现上的能力。同时恰当地选择一些学生自己非常喜欢唱的去带动其唱欲望,不拘形式地让学生演绎一些他力所能及的作品。比如有些学生演唱一些美声风格的曲时,声音非常"硬",喉咙难以放松;有些学生演唱民族风格的曲时,声音习惯"挤"或"捏",用很重的基音来唱,给听者带来一种非常吃力的感觉。遇到这些学生,我通常给他们找一些很抒情的现代流行曲,并且是演唱者用了很多的"气声"来演绎的、音域及音乐的张力都较适当的这样一些曲来让他们昕,让他们去学唱。这样,他们往往能做得非常好,唱得松了,通了,感情也非常地投入。当学生再捡起以前唱得吃力的那首传统教学曲目时,我要他带着唱流行曲的那种"松"和"遇"的感觉来唱,"硬"或"挤"的问题往往就迎刃而解了。当然,这是通过教学曲目的选择来解决学生某个阶段的发声技术问题,或是唱缺少感情投入的问题,并不是让学生把任何风格的曲都演绎成流行风格,这是必须在教学过程中要让学生弄明白的道理。 其次,就是对比手法在曲艺术表现教学中的运用和强调。经常遇到这样的学生,比如在唱一首三拍子节奏的曲中,若拍子本身强弱弱的节拍规律都不能突出来,还谈什么音乐表现昵?还有就是作品的谱面上标注的一些表情记,以及一些节奏型运用和表现中所蕴含着的规律,这都是些司空见惯的,几乎是只要有旋律就会有一些诸如强弱、快慢、轻重上的对比,我们的学生往往因为熟视无睹而把这些给忽略了,这是最基本的要求,在演唱中,没把它们给做出来的话,那就不是叫缺乏表现力了,那是属于"唱的还不如说的好听"呢。相反,若能恰当而巧妙地运用这些对比技巧,将会给你的演唱增添不少活力。 再次，就是要学生有感情的朗诵词。一首好的曲往往是由优美的旋律和富有诗意的词完美的结合而成的，那么，除了在旋律上多做文章外，还有一条途径就是通过对词进行研究来进行表现。在这种处理中，要求演唱者去细心地体会词所描绘的情感和整首要"说"的"事儿"。斯坦所斯拉夫斯基曾这样要求唱家："你们的唱应该出色到观众不再发觉你们在唱。"要让你的唱像在绘声绘色地讲故事一样，吸引别人。这就要求你在唱出语气、语感、感情起伏等方面狠下功夫才能做到的。 对一个作品进行教和学是要花很多心思的，就像是一个戏剧演员设计一个角色一样，认真研究他所需表现的东西，即使是一个小作品也不放过。独唱艺术和戏剧、剧或戏曲的演唱技巧不全相同，后者有一个故事情节连着，表演或演唱的东西有一个底子或线条可寻。而一首曲，就算内容比较曲折吧，也只那么几小段，若不用心演唱，就很容易唱得平平淡淡，故"简单"的曲更需要有缜密、细心的，合理安排布局，严格把握词曲所表达的内涵，做出周详的设计，声与情，技与艺有机的结合，才能使唱艺术达到日臻完美的境界。一个演唱者要达到艺术上的成熟阶段，的确不是件容易的事，也不是仅靠声乐老师的指导就能达到的，同时需要自身的不懈努力。 最后，希望所有的声乐学习者通过自己不懈的追求，不断的努力，对生活进行深入的观察、体验、感受，并化入自己的艺术创造中，再通过艺术实践的控索，对表现方式的反复钻研，并在唱"情"上狠下功夫，逐步到达成熟的境地。

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潍坊市18519638358： 如何把握歌唱的情感表达 - ？
海朗新博： 歌唱艺术,说到底是一种情感表达的艺术.它的成功主要在于歌唱者通过对作品内容的理解与情感体验,运用动听的声音和清晰的语言恰如其分地把歌曲所要表达的思想感情传达给观众,使观众也体会到这种情感,从而产生心理上的共鸣.笔者在序言中点明了写这篇文章的原因,即歌唱情感的概念和其对于歌唱的重要性.而正文,本人结合自己多年学习声乐与教学实践的体会,主要从乐句的分句、呼吸安排,速度节奏,音色与力度,音符、休止符的准确性,＂自由性＂等五个方面具体阐述歌唱情感表达的训练方式方法.作为声乐教师我们应该传递这样的美,需要师生之间情感的撞击,而音乐就是我们之间的桥梁.

潍坊市18519638358： 如何提高学生歌唱的情感表现力 - ？
海朗新博： 唱是声乐的艺术.好的唱应该是声音优美悦耳,感情真挚动人,语言形象准确,技法运用自如,多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术.换种说法就是,只有技艺结合,声情并茂,才能使唱达到感人的境界,产生沁人肺腑的艺术效果.

潍坊市18519638358： 怎样才能更好的在歌唱时表达出感情?？
海朗新博： 其实要想在唱出的音乐夹杂丰富感情最重要的一点是理解歌词的意境,将自己的思维融入到音乐所要表达的气氛中,这样的音乐才有感染力,如若不然,胡乱的渲染只会让人产生无病呻吟之感.音调的线条从某种角度上来讲,确实要根据节奏感的缓急来进行一定的扩张,毕竟一首好听的音乐是词曲相互作用的结果.

潍坊市18519638358： 在演唱声乐艺术歌曲时,怎样才能更好的表达情绪情感? - ？
海朗新博： 个人以为,唱艺术歌曲是个技术与休养两不误的高难工程.首先还是要解决技术上的问题.很多演唱者在歌唱时一直在找位置.这个感觉非常不好.对于学习声乐的人来说,解决技术问题应该是个基本的项目.在演唱艺术歌曲的时候,技术应...

潍坊市18519638358： 如何让唱歌变的很有情感,请教音乐老师和同学门 - ？
海朗新博： 要感动别人先感动自己 从咬字、吐字、归韵上,和换气口的处理 都可以增强歌唱的情感表达 当然,最主要的还是全身心的投入 不要单想演唱方法 自然的流露 最美

潍坊市18519638358： 唱歌怎么才能更有感情 - ？
海朗新博： 1.练气息 气息是歌唱声音的支撑 嗨C不是每个人都可以上 但是气息是最基本的 在天赋的条件允许下带上气息 真假声转换 高音就自然解决了2.乐感既节奏 培养乐感就要先学会节奏 节拍 节奏的实质是什么 节拍怎么打 一段音乐里面什么是强 什么...

潍坊市18519638358： 谁能告诉我唱歌及歌唱时感情表达的技巧? - ？
海朗新博： 首先要有好的发生技术才能为表达感情奠定基础,如果发声成问题在谈感情是很难做到的常常是心有余而力不足!所以首先要掌握良好的发声方法,有了良好的发声技巧后要注重感情的表达,要多朗诵歌词,了解歌词的背景及歌词的意义,然后加以理解变成自己的情感创作!

潍坊市18519638358： 唱歌没有感情?要怎么练习才有呢? - ？
海朗新博： 多朋友会因为唱不好歌而苦恼,下面我就先给大家上一课 这些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的笔记) 第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮 无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 (方法): 一. 技巧 1....

潍坊市18519638358： 如何在声乐演唱中表达情感 - ？
海朗新博： 李孝敬(山东艺术学院,山东济南250001) 音乐是表演的艺术,演唱则是最能令人感动、陶醉的表演艺术之一.情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素,歌唱者要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表现同时进行,...

潍坊市18519638358： 唱歌如何唱出感情来? - ？
海朗新博： 唱歌前可以喝点水润润喉,接着先练声,然后把自己的感情注入在里面,根据这首歌的情感选择你所唱的方式,如这首歌是欢乐的,快乐的,就可以想一些快乐的事,使唱功更加提升,把每个字都处理好,用心去唱,不是故作姿态装模作样,用最真实的感觉唱出最美妙的心声,适当的用点假声,这样能才把歌唱好,还有多练习,必须有信心 就是你之前需要有一些类似的经历,然后选歌,再去闭关联系,那样唱出的歌曲就是自己的味道了 用心去唱,去体会,用心去感受歌曲!还要投入到音乐中!希望您满意我的回答!