芭蕾舞教程：芭蕾对体育舞蹈的帮助
目前我国体育舞蹈运动与世界先进水平相比差距在完成动作过程中，过分地强调纯技术环节而缺乏艺术内涵和音乐个性化表现特征的韵律感。芭蕾完整的乐感教学训练方法对体育舞蹈表现意识的提高及音乐表现能力的培养有积极作用。针对我国体育舞蹈教学训练中存在的问题，本文就如何借鉴、应用芭蕾舞蹈艺术理论和科学训练方法，完善我国体育舞蹈教学训练手段、提高我国体育舞蹈运动技术水平等问题进行了分析研究。
体育舞蹈运动项目已是国际奥委会大家庭中的一员，即将会成为奥运会金牌比赛项目，对此我们必须要有一些前瞻性的战略措施。世界竞技体育舞蹈运动近年来以意大利和英国为先驱逐渐在向“快、新、美”方向发展的同时又为体育舞蹈注入了更深刻的艺术含义。这就对身体运动技能和艺术表现力提出了更高的要求。单纯注重技能而忽视艺术表现力是我国体育舞蹈教学与训练中存在的主要问题。长期以来，我国体育舞蹈教学训练的着眼点多考虑纯技术动作本身的训练，并把重点放在高难度动作反复的学习上，很少把完善教学训练方法，培养运动员舞蹈意识及艺术表现力的问题提到平时教学训练日程上来。原因：一是体育舞蹈在我国是一项新兴的体育运动项目，至今还未形成完整的教学训练体系。二是多数的教师、教练员都是半路出家，没有经过系统的专业学习，在教学和训练中只是根据自己对体育舞蹈的一知半解和有限的学习、比赛经验施教。
因此，在教学训练中难免存在这样或那样的问题。而芭蕾舞蹈艺术经几百年的发展，博采众家之长，集成俄、法、英、美和意大利等欧洲舞蹈学派之艺术精华，早已形成自己完整而科学的训练体系。特别是在身体各部位的正确感觉以及舞蹈表现意识的科学训练方法上，具有独到之处。站在这个“艺术巨人”的肩膀上，研究、借鉴其科学的教学训练理论方法，吸收其优点，对完善我国体育舞蹈运动教学训练手段，缩小我国体育舞蹈运动与世界先进水平的差距，建立起我国体育舞蹈学科教学训练理论支撑体系有着重大意义。
1. 芭蕾乐感训练方法分析与应用
音乐是有声无形的，而舞蹈却是有形无声的，芭蕾艺术之所以能达到如此高的艺术境界，就在于它能将二者完美的融通为一体形成一种形声并茂的表现形式。诚然，这也是体育舞蹈所追求的艺术境界，所以乐感的培养是一个不可忽视的重要环节，乐感是指对音乐的细腻感受和理解。芭蕾是通过提高音乐修养来培养演员对音乐的感受能力，在整个教学过程的每节课、每一项作业，甚至最简单的动作都要求必须建立在深刻理解音乐的基础上。目前我国体育舞蹈教学还很难达到这个水准，主要原因是大多数教师都不是艺术类科班出生，艺术素养不够全面，尤其是音乐素养极为贫乏，甚至对舞蹈音乐节奏、节拍、时值、节奏类型、乐句、乐段这样最基本的音乐常识都认识不够，也就谈不上舞蹈动作与音乐的形声合一。特别是在基础舞步学习阶段，大多教师都对音乐艺术教学环节重视不够，导致学生在学习过程中就很难把握不同动作的正确用力以及动作与音乐之间的变换匹配关系。因此芭蕾在学生乐感培养方面的经验更值得我们学习、借鉴。其主要包括以下三个相互联系的部分。
1.1 舞蹈动作与音乐节奏
芭蕾乐感训练注重正确地将舞蹈动作与音乐节奏协调能力的培养。每一个组合或舞段的编排都要严格遵循舞曲音乐节奏规律，这在很大程度上决定了表演的力度和性格，如对音乐节奏稍有破坏就会损坏艺术的准确性。其实音乐是与体育舞蹈本身的节奏相适应的，因为动作形象的内涵是要与音乐所表现的生命旋律交融在一起的，也只有当运动员与音乐融为一体时，才能表现出完美的艺术效果。在前几年的各级比赛中我们可以普遍看到，大部分选手在表现舞蹈动作力度时完全脱离了音乐性，将舞蹈跳成了“武蹈”。
尤其在青少年中这个问题尤为突出，这与教师的教学有着直接关系。近两年这种情况有所改变，但对这一问题的认识仍然停留在一味简单模仿阶段，还是没有上升到理论认识层面。音乐是舞蹈的灵魂，一个成功的舞者和优秀的教师必须细致的处理好每一个舞步的音乐节拍时值以及音乐的表现意图。如果说舞蹈艺术是一种形象思维的过程，那么我们就可以想象——我们的身体就是一个乐团，而每一块肌肉都是一种乐器，在完成舞蹈动作时如果我们能以灵活蠕动的肌肉富有气息感的演绎和外化出音乐中所内涵的情感世界，那么情况就会大不一样。例如在伦巴舞中，我们可以通过身体重心及臀部给地板的挤压动作，以背部交织蠕动的肌肉来演绎和外化出伦巴音乐中所蕴含的那种藕断丝连、如胶似漆，发自灵魂深处如同岩浆一般炽热的情感。
1.2 肢体动作与音乐画面
芭蕾乐感训练强调有意识的用艺术化的肢体动作再现音乐画面能力的培养。要学生善于满怀创作激情地去领会音乐主题旋律。对音乐主题和情绪上的感知必能引起一种冲动和渴望——在训练中不仅做到技术上的完美，而且能创造性地展现音乐主题旋律的内涵。做到在离开训练场的时，不仅要清楚地记住技术动作，而且还要记住音乐节奏韵律，因为没有激情就没有创造性的艺术，这种韵律感知能力会使我们产生强烈的内在激情，同时还可以促进舞蹈整体动作技巧的掌握和提高。
解决这一问题，首先教师必须提高自身的音乐素养，在教学过程中有意识的让学生多听听各种不同旋律的音乐，对所选音乐主题先有一个引导性的大致分析，然后再让学生去反复的练习体会，不断在实践中增强学生的音乐理解能力和再现音乐画面的能力。
1.3 动作感觉与音乐基调
芭蕾乐感训练还强调动作感觉能准确、自如地表现音乐基调能力的培养。要求演员能细心地感受舞曲音乐的基调，是抒情的、悲壮的、热烈而奔放的还是哀怨而委婉的等等。演员不仅要清楚表现了什么样的音乐基调，而且还要懂得如何来表现。芭蕾乐感训练特别强调舞蹈音乐应该是教学内容的一个重要组成部分，决不是用来作为减轻疲劳或提高学生学习兴趣的调剂品。更要避免把音乐节奏当作一种没有情感色彩的简单机械操练口令，相反，要把音乐视为舞蹈动作的源泉，是舞蹈富有情感内容的一个组成部分，在舞蹈教学过程中首先要求学生用心去感受音乐然后再在音乐中去舞蹈，这样才有助于学生在动作感觉与音乐基调之间建立起细腻而正确的融系。
蕾舞十二个基本动作训练要求
二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。 做蹲的时候,要注意对呼吸的运用,把握好了呼吸,动作才会更加流畅和舒展。一般来说plie 开始之前先吸气,在下蹲的过程中缓慢地呼气,随着腿部的逐渐伸直再吸气。 grand plie(全蹲) grand plie的训练目的与意义:grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义,另外它是demi...
芭蕾舞基本动作有什么
芭蕾舞的五个基本动作 后蹲 右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。压腿 右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，身体一定要放正。锻炼部位：抻拉腿部韧...
芭蕾舞蹈的特点
其舞台运动的轨迹大多成直线;立：直立挺拔向上，身体姿态要挺拔舒展，讲究形态美;弧：手臂要流畅、呈弧形，手型应柔若无骨，呈柔和的圆形;长：演员的腿、脚及身体线条要修长。2、足尖技巧 芭蕾舞演员的足尖技巧和脚尖技巧的使用，是芭蕾舞区别与其他舞蹈的显著特点。它突出了演员修长的双腿和轻盈感，而...
芭蕾都包括什么内容,要点和精华是什么呢?
立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动 作和技巧的准确完成。轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如...
芭蕾舞的风格流派简介
因为芭蕾不仅是看胳膊腿,主要是看她对音乐的理解和对人物的理解。 在20世纪20年代舞蹈界纷纷向话剧界学习,当时话剧界的代表是以艺术剧院斯坦尼斯拉夫斯基体系为主的。斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过,一个演员只有当他具有丰富的表现力、美丽的外形,把思想和情感融合起来,并提高到极度兴奋的时候,才能深深地感动观众。 浪漫...
芭蕾舞一共有几级?考级都有哪些要求?
芭蕾舞考级目前分1-9级九个基本级别。对于个别造诣颇深的考生来说，还可以申请参加表演级的考核，如能通过考试，将获得表演级的资格证书。业余考级共分九级，即从0级到八级。0级为预备级，不参加考试，原则上要求6岁以上的学习。一二三级为初级，四五级为中级，六七八级为高级，一节课时间约一个半...
芭蕾舞三角裤的穿法
1. 确保已经穿上芭蕾舞袜和芭蕾舞鞋。2. 将三角裤完全展开，确定正面和背面。3. 将三角裤前部置于身体前方，双腿穿入裤腿。4. 向上拉至臀部，确保前后覆盖适宜。5. 调整三角裤位置，保证舒适且符合舞蹈需求。6. 检查裤子是否贴合身体，无紧绷或不适。7. 确保裤子无扭曲，腰部和裤腿边缘顺畅。8. ...
芭蕾舞的结构芭蕾舞的结构是什么
芭蕾舞的结构是：芭(上下结构)蕾(上下结构)舞(上下结构)。拼音是：bālěiwǔ。词性是：名词。注音是：ㄅㄚㄌㄟˇㄨˇ。芭蕾舞的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】芭蕾舞bālěiwǔ。(1)一种起源于意大利的宫廷舞剧，用音乐和舞蹈动作表演戏剧...
男孩穿芭蕾连体衣怎么穿
1. 穿上合适的白色袜子，这是男性芭蕾舞者的基本装备。2. 从脚开始，逐步穿上紧身三角裤，确保它合适并覆盖所需区域。3. 将纱裙系在腰线下，以此增添芭蕾舞的优雅气质。4. 对于上衣，男性舞者通常会选择考级蓝的舞蹈训练体服。5. 在下身，白色尼龙连裤袜和黑色舞蹈七分裤是良好的选择。6. 专为芭...
笆蕾舞的作用是什么
成人：芭蕾的基础动作，除了可以雕塑身型、塑造腿部线条、强壮背肌之外，还可以调整一般人常见的错 误姿势，与矫正体型，自然而然让身体找对舒服的走姿与站姿，顺势调整自我的仪态。 修炼气质， 锻炼身体，修身养性，带来高贵优雅的美感，缓解都市女性工作压力。小孩：小孩子学习芭蕾，对骨骼发育、形体都有...
尉贪小青： 因为芭蕾对体育舞蹈的作用非常大,芭蕾经过半个世纪的发展已趋于常熟,可以说是所有舞蹈的基础.1、可以纠正身体的姿势2、对身体骨骼的生长具有重要的积极作用3可以提高对乐感的培养4、都起源于西方,相同的文化内涵有助于理解舞蹈所要表达的感情.所以一般学体育舞蹈的都要学芭蕾
宁波市13351225376： 跳芭蕾舞有什么好处? - ？
尉贪小青： 学跳芭蕾1、学芭蕾舞可以改善形体.芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作,特别适合松弛紧张的肩背.2、学芭蕾舞可以提高协调能力.舞蹈课程节奏简单及明晰,易于把握,可提高音乐节奏感. 舞蹈动作可提高身体协调能力.3、学芭蕾舞可以练习耐性和意志.学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷,要跳得好,不是一朝一夕的事,需要女生持续不间断的练习,可练习耐性和意志.现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞,现代舞及土风舞,这不单提高学习芭蕾舞的常识及乐趣,亦可扩阔其思维规模,还可以增强女生的勇气和自信心.
宁波市13351225376： 芭蕾的好处 - ？
尉贪小青： 1、其实芭蕾和其他舞蹈一样,长期的话,相当于锻炼身体了. 2、跳芭蕾对体形要求很高啊,稍微胖点都不好啊,而且每天练习基本功好像要消耗不少脂肪啊. 3、简单看看跳芭蕾的人你就知道了,学过芭蕾的人是很有气质的,本来芭蕾就是比较优雅的艺术. 不过偶不是学芭蕾的说!
宁波市13351225376： 学芭蕾有什么好处 - ？
尉贪小青： 芭蕾是一切舞蹈的基础,是“万舞之源”,语言丰富,表现力极强,是一门有着深厚的文化底蕴,丰富内涵和高雅艺术品质凝聚一身的优质课程,对形体的塑造性很强,而且学了芭蕾以后再去学其他舞蹈就游刃有余了,建议可以去金芭蕾舞蹈去了解下.
宁波市13351225376： 练芭蕾有什么用？
尉贪小青： 如果你是搞舞蹈专业的话 你肯定不会提这个问题 你要是业余爱好的话 芭蕾可以锻炼人的形体同时也能提升人的气质 让你的肌肉线条更加匀称 希望我的回答对你有所帮助
宁波市13351225376： 学芭蕾有什么好处呢?？
尉贪小青： 芭蕾是所有舞种的基础,把芭蕾舞作为舞蹈的启蒙课程能给小朋友打下很好的基础.比如像金芭蕾这种专业学校,对基本功的要求非常严谨和系统.学习芭蕾还能矫正小朋友的不良姿势,比如驼背、内八字、脊椎侧弯、含胸腆肚等习惯性动作,使小朋友体态更挺拔,同时也起到拔高的作用.芭蕾舞对于女孩子气质的培养非常有好处,而且效果相对其他舞种更为明显,女孩子的气质很重要,所以学习芭蕾是最好的选择.
宁波市13351225376： 芭蕾舞运动有什么优点呢? - ？
尉贪小青： 芭蕾舞运动的优点就是,可以让自己的身体看起来更加的苗条,可以让自己的身体更出色,可以提高自己的气质,可以提高自己的舞蹈功底,可以让自己看起来更优秀,这就是芭蕾舞的优点.
宁波市13351225376： 请问学芭蕾形体舞蹈他有什么特点和好处呢? ？
尉贪小青： 芭蕾的特点--优雅.这个不用多说大家也知道,芭蕾舞天性高贵,动作优雅,能好的培养舞者的气质,在以前我们都觉得芭蕾舞台阶太高不敢去尝试,但是现在时代不同了,越来越多的专业芭蕾舞者都以亲身经验告诉了大家,只要想学,完全是可以的.
宁波市13351225376： 学芭蕾的好处和坏处 - ？
尉贪小青： 好处:塑身
宁波市13351225376： 为什么学各种舞蹈都要学芭蕾基础呢? - ？
尉贪小青： 芭蕾是舞蹈的基础训练,没有芭蕾的基础训练你的肢体协调性,稳定性,灵活性,柔韧性都达不到,对舞蹈的表演有很大的影响!芭蕾对身体素质的成长有很大的作用,培养气质,乐感,形体等
