姚俊卿的艺术评价

怎样评价艺术~

在艺术界有这样一句话“作品诞生了，作者死了。”意思是说，当一件艺术品诞生之后，就要任由世人去评价，而作者对此却无能为力，就像你所说，很多评价连作者都未必你能料到。
首先，艺术品水平高低的判断确实带有很强的主观色彩，原因是他没有一个太统一的标准。这是正常现象，也是艺术区别于其它领域的一个重要标志。

李鼎成作品-四人谈幽幽丛林中，有三两少女，或横笛，或持箫，似有声音从梦境里流出，这是鼎成作品中常有的画面。沉静、淡泊、悠缓、如歌如诉，是鼎成人物画的特点。造镜并通过研究刻画心灵状态是鼎成的拿手戏，对水墨的理解和有效实验。对西方绘画色彩和构成因素的吸收证明着画家良好的艺术感觉，而画面的文化感则表现着画家的综合修养。李鼎成毕业于南京艺术学院中国画本科和研究生班，一级美术师。曾供职于中国美术出版社总社荣宝斋。鼎成的追求很执着，是属于那种意志坚强，个性饱满的人。一个画家理想目标明确，自我认识清楚，同时精神需求要强烈，个性张力处于扩张而不是萎缩状态。再加上文化上的不断积蓄进取和努力，这个画家就大有前途。在当今画坛上，如果以有前途和没有前途划分画家，李鼎成当属前者。只有天分高，胆子大，才能谈到创造，而创造的价值又取决于见识和功力。功力和创造意识是两个概念，有功力的画家不见得创造意识强，历史上即有“四王”的例子，但只有创造意识而缺乏功力又不耐看，终究难成大器。聪明的艺术家都懂得这个道理，鼎成深得其中三味。所以他展示给通道的作品总是既有创意，即明显的个人风格，又有对水墨的熟练运用，悦目又怡人。我想，随着年龄的增长，岁月的推进，鼎成的画或许会由柔美进入壮美，清婉进入深沉。----程大利 （ 中国美术家协会理事，中国美术出版总社总编辑、全国美展评委）我很喜欢他的画。每次看他的画，我们俩虽什么也不谈，但我心里明白，他画得好！无论是线、墨、色，或是人、兽、景，在他手里都具有一种耐人寻味，而又与众不同的情调。奇险有节，繁而不滞。精到处见潇洒，悠逸间蕴高格。其刻意经心和聪明卓识，显而易见，这正是画家的可贵之处。每个人都有自己走过的路，但真正走得成“调子”的却不多。也难怪，画到当今，往往高低倒置，优劣无论。快刀乱斧成了抢手活儿，要紧的精到制作，多被淡忘。的确，精于一形一笔，要花力气。但是，也常常是在吃力的时候，人方得功夫。李鼎成是这样过来的。----周京新（南京艺术学院教授，博士生、硕士生导师，南京艺术学院副院长。中国美术家协会理事，江苏省美术家协会副主席，江苏省政协常委。）人要活得很轻松很艺术又很深刻，不容易。走近李鼎成，你会发现他那率直大派的气质、流动奔放的心境、随适不拘的举止，那兴奋、期待、不安的心绪，不停地环顾四周，心中涌动着无穷的新鲜感的表情，总能迅速让人感染与认同。这是一位典型的北方汉子：粗犷、豪爽；也是一个地道的多情种子：细腻、善感。他总习惯将自己对寻梦的体认，一半勾兑成茶情酒思斟给新朋旧友，一半激活出灵机妙语付诸笔墨丹青，从中给自己找一根可以依赖的人生手杖。解读鼎成饱含生命感悟的水墨图像，感受人性本真的自由情怀，是一件饶有兴趣的事情，他能让我们卸下重负而添一份重舍浪漫的信心。浪漫画家视野里很少清晰物象。读鼎成的画，会想到洛尔迦的诗，一位骑士携带爱的青果在月下池奔。他象是春夜寻找光线的年轻盲人走出熟睡的村落，走出夜的边界。画不抚慰人，笔墨嘤嘤而泣反被人抚慰。但可能错了，这不存在相互安慰，他也没想到笔下忧思会被人发现。夜的呢喃中，我们知道了寻梦者一直惦念的往事，那青春幻影成作品坚固的内核，那来自远方的画面打动了我们的心。----陈社旻（中国书法家协会会员、《美术家》杂志主编）我深信他首先是一位诗人，然后才是画家。《梦回南国》、《鸽子》、《秋歌已远》、《随风而逝的歌声》、《闲云独去》《在水一方》、《依旧青山》。。。。这些如诗如梦的画令人心驰神往。我凝视着画中的女子，那些环佩叮当衣抉缤纷的古典美人们，他们妩媚的眸中一律蕴含无尽的忧郁、惆怅。婷婷袅袅的依水而居，或抚琴、或吹箫或深思。。。我想，我是懂她们的。这些身怀痛苦的爱情中的女子，她们举手投足无不流露出一种凄美的心绪，令人为之感动。这些月光下，黄昏里徘徊不已的美人们，她们轻唇吹奏的箫声和款款而行的足音，令我这同样的内心古典的女性在多年之后，仍然倾听那来自遥远的天籁。淡淡的浮云飘来飘去，美人们梦回南国，追忆和怀念着那转瞬的幸福以及随风而逝的歌声。早年写诗的时候，一直努力将诗写得像呼吸一样自然，而今读李鼎成的画，我相信他也是一个唯美的，崇尚自然的艺术探索者。他所追求的至境，在《青春系列琴》、《远歌》、《在哪遥远的地方》、《涛声》等画作中多有着墨。在60年代后出生的画家中，他最为出色的艺术才能来自他那漫透骨髓的感悟和写意能力。在我看来他更似一个世界内在秩序的冥思者，他沉湎于内心，用画笔传达心境。生命的跳荡于画中的不灭精魂，李鼎成从一个中国画家对生命的独特理解出生，攥取宇宙迥然生意，借艺术之笔点画万物，提升性灵，追求自我生命和普通生命的相融，从而在山水人物中表现流转无限之趣。----高蓓（资深记者、作家)超越与回归--李鼎成人物画简义李鼎成是位属于“新派”的画家，其与“传统”的距离一眼看去便立等可判：有意识的变形夸张，迷幻而富有刺激的色彩，极少留白的充实布局，具有某种装饰意味的构图，都表明李鼎成拒绝那种传统的“高雅”，拒绝那种世俗化的平庸。当然，从他的画中，我们可以发现西方现代绘画的影响，“老派”对此不大以为然，芸芸大众会瞪着迷茫的眼睛问：“这‘美’吗?”所以，李鼎成和许多年轻的画家一样，不得不多一点心理上的承受力---别人更容易得到普遍认同和赞扬，而鼎成却只能在一个小得多的圈子中得到理解，因此鼎成得更加艰难地保持艺术上的自我执着，多一点艺术家的执櫾个性。但这正是当代中国话剧试图超越传统的一身影，只要我们不把“超越”简单的理解成“超过”只要我们知道所谓“传统”的形成，其实是一个由大大小小的“超越”组成的历史链，我们就应该为这种执着鼓掌。其实，从鼎成的画中，我们可以感觉到一种深层的对传统的回归。且不说鼎成的《在那遥远的地方》、《芳草碧连天》中，我们可以发现鼎成并非漠视传统技法，在立意上，鼎成的画实际很“传统”，鼎成总是在追求一种诗意——一种中国古典诗的意境。鼎成笔下的人物几乎都是女性，就像中国古代的宋词。但他的画却没有宋词的那种伤感，而是吐露一种永恒的温柔心绪，一种超实的依恋情感，一种朦胧而动人的梦幻般的缠绵，鼎成努力刻画人物的某种具体性格，他的人物乃是一种诗意的符号，一种人性的象征。所以，鼎成的画绝非“女性主题”，他的变形，正是在形式上摒弃那种令人腻味的“古典美”，从而将世俗的痴迷眼光从欣赏性别美的低级趣味中拉开，把审美的焦点和联想引入整体画境中去。因此，看鼎成的画，不单是“眼”的享受，更要紧的是“心”的感动，“意”的共鸣和“情”的沟通。而这，正是中国艺术“传统”的精微所在。“传统”，并不就是技法的总和，而精神的内涵更为重要。----李昌集（江苏师范大学文学院特聘教授、博导）李鼎成其人其画我与李鼎成先生相识，是在20世纪90年代初。当年为筹备在韩国举办的当代中国画展，我和韩国著名美术评论家崔炳值先生一同赴扬州选画。那时李先生从南京艺术学院笔业分配至扬州国画院已近二年时间，热情洋溢，意气风发，在美术界已有影响。我和崔先生都很欣赏他的作品及为人，从此结缘，至今，不觉已是二十多年过去了。历年来，我在海内外陆续举办了诸如“中国画潮流大展”等许多展览，并参加了很多大型艺术博览会，李先生的作品一直深受我和崔先生及众多评论家、收藏家的喜爱和推崇。绘画是寂寞之道。数年来，李先生在自己的艺术道路上默默求索，不断进取，使得造型严谨的西方写实手法、装饰意趣与东方写意精神完美融合，形成了自己独特的绘画风格和美学样式。他甘于寂寞，不幕虚名，更不追逐潮流和时尚，在经济和艺术浪潮中，始终清醒地坚守自己的艺术圣地，固执自己的艺术理想，打造自己的精神家园。在绘画本体语言的扩展及作品精神高度的扩展上，以其众多出色的绘画作品，令海内外瞩目。我与中国当代美术界李可染先生、吴冠中先生、张仃先生及周韶华、贾又福、王西京、王明明等一大批杰出的艺术家来往颇早，交情也颇深。在收藏及推广她们艺术作品的同时，也深深为他们的才华所折服。而由此纵观李鼎成先生的艺术道路，研究他的绘画作品，我和崔炳值先生及海内外批评家、收藏家同道们都有此同感。李鼎成先生以其独特艺术风格和成熟的绘画语言，以及扎实的基本功和全面的文化艺术修养，无疑是当代中国画艺术领域具有影响力和拓展精神的一位重要画家，对于他的未来，我们更是充满了信心和期待。----黄顺民（香港著名收藏家）东方之梦只有天份高，胆子大，才能谈到创造！李鼎成深的其中三味。天份高，胆子大，又有对水墨的熟练运用。这是程大利说的。无论是线、墨、色，或是人、兽、景，在他手里都具有一种耐人寻味，而又与众不同的情调！我很喜欢他的画。每次看他的画，我们俩虽什么也不谈，但我心里明白，他画得好！这是周京新说的。《中国逸品十家》，当选者多少功成名就的人物，年轻有为的才俊唯二李：鼎成，老十。可惜老十走的太匆忙！十家中，这两家李氏兄弟都是李伯安生前评鉴出的，这些都是上个世纪的事情了，如今李鼎成也已知天命，长期的探索与修炼，渐渐使他在行走途中由急变缓，由扬变抑，由突变固，由忙变闲，由酒的浓烈变为茶的清幽。但那骨子里透出的“不安分”，却始终未变。能兵器喧嚣繁华，挣脱现实磕绊，独处一偶，安静地编织心中那片云锦，对寻梦者而言，就是福份！“我就是一个寻梦者”这是李鼎成说的。----陈社旻（中国书法家协会会员、《美术家》杂志主编）

一代书豪 视觉大师——姚俊卿榜书艺术观赏
王松林
海不扬波,字如其人。我国著名书法家姚俊卿先生就印证了这句话。78岁高龄的他，耳不聋、眼不花，两眼炯炯有神，眉宇间透着一股英气，谈吐大度豪爽，举止端庄硬朗，一副豪侠模样。阳刚之气结合大气磅礴的榜书，相得益彰。
姚俊卿自幼就喜欢写字，他出生于辽宁省黑山县，他孩提时看着自己父亲写的一手好字，打心眼里羡慕。于是他经常缠着父亲教他写毛笔字，一有空就和小伙伴们拿着树枝、石砾，在沙土上、在河边泥滩、在雪地里写写画画。或许是童年的游戏情结，或许是与身俱来对文字的热爱，看着地上的涂鸦，心里感到无限的快乐。
在写字当中感到乐趣，从乐趣变成兴趣，从兴趣一步一步成为中国书坛大家。现为中华人民共和国知识产权文化大使、中国人民大学书法硕士研究生导师、中共中央国家工委紫光阁画院院士的姚俊卿先生,谈吐自如,对书法榜书又开始新的探索。2012年4月26日姚俊卿榜书艺术展暨学术研讨会在东北师范大学人文学院美术馆隆重举行,姚老的榜书作品代表当今榜书实力和顶尖艺术赢得国内外艺术界广泛关注与褒溢。
榜书大气磅礴，遒劲凝重，每个字都蕴含作者深厚的笔墨功底。姚俊卿是北方汉子，大东北广袤的沃土锻造出来的“精魂”融入他的生命中，成为其榜书的灵魂。姚俊卿认为，北方广阔的天地滋养了他的书法艺术，培育了他豪壮的人格。他说，写榜书讲究的是意在笔先，下笔前，就应能看见纸上的那幅字，每个笔画都应心中有数。所以写字的人一定要把握住整个字的走向；一点，像高山坠石；一横，像千里阵云；一竖，像万年枯藤。姚俊卿不仅喜欢书法，更喜欢电影，尤其是中国电影的摇篮——长影制片厂提升了他榜书艺术，300多部电影片头题写。他把自身对传统文化的深刻的体会融入榜书作品中，使榜书艺术不断创新，不断升华。
榜书，古曰署书，是秦书八体之一。“秦书八体，六曰署书”，这是有关榜书的最早文字记载。它是古代匾额等使用的书体。“扁，署也，从户册。户册者，署门户之文也”，古之榜犹后世之匾额，曰署。有关匾额的最早记载是汉高帝六年，萧何所定，“用以题‘苍龙’‘白虎’二阙者也。”南北朝羊欣云：前汉萧何善篆籀，“为前殿成，覃思三月，以题其额，观者如流。”可见最早是用来榜题宫阙门额的，后来把较大型的字称为榜书，也叫擘窠大字。擘，姆指；窠，穴也；大指中之窠，即虎口中也。大笔大字用“擘窠”，区别于小笔小字用“拨镫”，以执大笔之法称谓榜书，足见其鲜明的特色。榜书在两千多年的发展中逐渐形成了自身的审美价值，同时它还具有历史的、学术的、实用的价值，它向人们显示了不同的时代文风、时政、地理、历史、文字和书法艺术的变迁，成为我们研究民族文化的实物例证。
随着时间推移，榜书这一概念的外延逐步扩展，说明榜书在书法中的分支地位的形成。榜书与其他书法形式的相通之处是很多的，但又“别有门户”，“自古为难”，康有为在《广艺舟双楫》中写道，榜书“作之与小字不同，自古为难。其难有五：一曰执笔不同，二曰运管不同，三曰立身骤变，四曰临仿难周，五曰笔毫难精。有此五者，虽有能书之人，精熟碑法，骤作榜书，多失故步……”米芾在《海岳名言》中说：“世人多写大字时，用力捉笔，字愈无筋骨神气。作圆笔头如蒸饼，大可鄙笑。要须如小字，锋势备全，都无刻意做作乃佳作。”虽然是写大字但仍要具备写小字的功底，只有练好小字才能做到点画精到，锋势备全。
欲善其功，必先利其器。掌握笔大、墨浓、纸厚、砚深等要求，力求挥洒自如。再加上自己的不断实践和揣摩，自古为难的榜书便可成为不难之事，进而渐人佳境，创作出神完气足的榜书精品。
榜书之流传并日胜于今，是因其豪放、雄强、浑厚、大气磅礴之势能给人以鼓舞和力量。书法之主体，是小巧秀美还是大气磅礴，精到细腻还是气如长虹，文人手扎还是大幅巨作，含情脉脉还是阳刚大气，给人的感受自然不同。恬淡清雅之作确能陶冶人，使人修身养性，净化心灵，但大气磅礴之作更能震撼人心，给人以鼓舞力量，催人奋进，激发豪迈气概和奔腾不息的长江大河精神。
姚老的榜书豪壮灵动。他烂熟于心的来自于秦汉、魏唐、宋明书法的帖学观念和帖派技巧，已经在新的认识中得到调整、补充、提炼，为此，他在秦汉晋魏中找寻他的艺术之“我”，他在古典书法和现代艺术表现之间发掘结合的契点，他找到一种感受——豪壮灵动的美感。姚老书法从整体上正在体验自如随意的表现和精审详到的处理如何结合得天衣无缝，这需要有良好的艺术感觉、扎实深厚的传统技法功夫和深沉博大的艺术追求，具体到作品上，先生越来越重视豪放与灵秀的艺术体验，面临了又一次“分娩”之苦。比如对于“墨法”，这个容易被一般书家忽略的要素的重视。正好说明先生对书法的新用心。姚老书法在笔趣上十分活泼灵变，富有很强的表现力、感染力、冲击力。他那似有万马奔腾的气势令人心旷绵久。无论是单字、双字、四言或多字榜书，都让人感到一种“端庄美、阳刚美、韵律美”；如先生的行书作品《三国演义》开篇词、苏轼的水调歌头、李白、杜甫的诗作等，都体现了他的承晋继唐的文化功底。
在书法艺术中，碑学——向重“骨力”以骨兼力胜；帖学一向注重“气韵”以气兼韵胜。扬碑抑帖或扬帖抑碑，前者导致刻划；后者导致软媚，两者皆为偏学之士皆非艺道通人。姚俊卿先生汲取颜、欧、北魏诸家之风骨融合“三王（即王羲之、王献之、王洵）的书法艺术神韵，形成豪壮雄健、俊美险绝，温润凝重中赋予遒劲，秀美跌宕中显洒脱的独特的榜书艺术风格。
姚俊卿榜书激情澎湃。没有创作激情达不到预期效果。激情到了具有超人气魄和气力，到了决胜千里，运筹帷幄的雄心时，泼墨挥洒，一气呵成，佳品可成。他的激情还表现在字的节奏感上。汉字本身固有大小、长短、宽狭、参差、错落、疏密等特点，在使用时应充分发挥其特点在作品中的作用，使作品产生强烈节奏感。书写时，行笔动作要爽利，抑扬顿挫，提按有度，当以中锋为主，辅以侧锋，通过运臂肘腰以及有节奏的呼吸和步伐，使全身力量贯注到毫端。这样写出的字才会气韵生动，出惊人之笔。观之姚老的草书，入古有序，时有出新，奇宕舒展，疏密有致，收到了奇崛峭拔、劲健自在、点划生辣而不失法度；运笔舒敛自如、果敢迅捷、厚重而不失飘逸。
姚俊卿榜书道法自然。写出的字不论多大，都要不失形体，不失笔法，不失自然。注意字体结构尽量严密紧凑些，以使放大时不松散变形。注意起笔、行笔、收笔都要沉着稳健，做到方圆兼备，提按分明，轻重相间，长短相济，遒劲有力。他的字象海浪一样蕴含着波澜壮阔,有庄严之峻拔又有险绝与跌宕,有自然平和又有生动空灵。他在用哲学的手段驾驭书法的矛盾，达到了一种至高境界。姚老的隶书、魏碑书法作品更显方劲古拙、笔势疏放、藏露自如、规范严谨。“机微要妙，临时从宜”。极富古韵与观赏价值。
姚俊卿榜书神采飞扬。榜书是否有气势，关键看神采。古人云：书法神采为上，形质次之。何为神采，它既是技巧又是思想，是技巧与思想的汇融；是风采又是精神，是笔墨与时代的撞击。作榜书有时提倡点画狼籍些，是神采之体现。也是与写小字的区别之处。如果说写册页、写信札点画不够精到，绝对不是好作品，但榜书光注意点画精到，不注意气势以及审美的特殊情趣是不行的，要狼籍、要泼辣、要鲜活、要生动才行。做榜书，讲究气势是第一位的，然后才是书法方面的各种技巧。当然，讲气势并非粗疏荒率，随意放荡。气势是建立在深厚传统功力和相当创作能力基础上的一种艰辛的创作，亦是作者思想情绪和对时代感情的流露。讲气势，还应注意字与字相互照应及气势的连贯。
“功夫在诗外”。姚俊卿先生认为书法作为众艺术之一，是建立在历史、文学、音乐、戏剧、诗词、绘画等许多学科基础上的综合艺术，大凡历史上:“有成就、有造诣的书法家，在学识上都比较丰富，见多识广“胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间”。在注重内在修养的同时，姚先生更注意对书法艺术的微妙处研究。姜白石《续书谱》中说：“古人遗墨，得其一点一画，皆浩然绝异者，以其用笔之精妙也。“姚俊卿先生在用心着眼于效果，有时采用中锋，有时兼用侧锋，从不偏执计较或中锋或偏锋不可。从他的多数书法作品中观赏，笔画俊朗圆润雄强，刚柔相济变化迭出，一纵一横，一点一捺，冥思融会，运机布度于平衡中求变化，从多样中见统一。正侧、转折、覆仰、向背“覃精一字、功归自得盈虚；统视连行，妙在相承起伏”。线条至清之神，攸而生，忽而成，不容有毫发之间，不疾不速，不行不至，形成飘逸超迈的气势和典雅秀美的风姿。
姚俊卿书写的榜书上动若滚石,险峻惊风;下稳如泰山,落地生根。这是典型的山峰体——姚体风格，也是姚俊卿书法艺术如火纯青、达到颠峰的标志。如“龙”字起笔苍劲似雄鹰搏击，落笔似雷霆万钧；“虎”、“寿”、“清风”、“云涛”、“金龙出海”、“厚德载物”、“上善若水”、“大浪淘沙”等等，动中取静，静中取动，动中求险，险中求稳；一个个大字笔法流畅，工劲有力，一气呵成，出神入化，余味无穷，令人叹为观止。
“大方无隅”姚俊卿的禀性中蕴藏着海的广阔、天的高远，这种书者固有的个性、天赋、气息，是姚俊卿的榜书成功之道，他借助中国书艺的大道，依傍远古圣贤的深厚底蕴，敞开胸襟，驭风于书写的圆满自足之中。这正是一种忘境，一种深刻而宏大的忘境。在如此大型的书写时刻，姚俊卿从一般性的书写中提升一种高度境界上去，心息在字形上滚动，在承古传今的法书之精髓中，“以神遇而不以目视，观知止而神欲行。”姚俊卿不仅完成了一次“解衣槃礴”的超越性的内在释放，也让我们共同体验到那种“技而进乎道”的大道精神。姚俊卿的大榜书，正是以其圆满俱足的书的艺术，昭示着生命的“相忘而生”的领域。姚俊卿的榜书，以自己的心息来承接这样一个伟大的视觉革命，动感的气格持续的窥探或者倾听这从至高的自然之境中徐徐传来的召唤，并将之化为一个动人心魂的过程。这个过程让人、让今日的世界，让一切心灵感应和追随那活化的笔端，真切地体会“技而近乎道”的自然之境界，体会那种“博艺”的互相交融生命的本有之境，并有可能真实地体悟一个真正的书者保持和展示中华书艺精神的使命。
他的巨幅榜书——无论是狂草，亦或行楷、魏碑、汉隶都已经超越了书斋的极限，笔墨完全被精神化，精神从具体的书写中抽象出来，它们带来的视觉体验，已经不是观看，而是体验到了一种情境，一种情怀。这种情境是他沉思的精神和逍遥的逸兴合为一体创造出来的，在这个意义上，他的书法既是书也非书，更是超书，进入了超越具体点划而与伟大的经典文脉相承的精神境界。
姚俊卿的巨幅作品，不止于形制之变，在他的书写中，有某些更为根本的东西改变了。首先，在巨幅书写中，尺幅越大，整体的视觉冲击力越强，书写就越容易丧失指腕间的精妙丰富性，这就要求书者既有血战古人的功力，又有变通之道—— 在姚老先生的作品中，这二者铸就了气势之雄浑和用笔之雄浑的统一。
姚老榜书作品集大器，大势，大胆，大雅于一身。他经历了现代中国所经历的精神和思想的巨大变化，对书法艺术在社会与文化变革中的升沉有着深刻的认识。凭着渊源有自的师承和深厚的传统功力，他本可以置身于电影摇篮而依旧坐享盛名，可是他身上那种纯粹、真诚的艺术家气质，却促使他毫不苟且地投身于新的探索。而这时，他和传统书法世界的自然联系就使他成为一位目光锐利、思想深刻的最有资格的实验者。在他近80岁古稀耄耋之年，开创榜书艺术之先河，创作系列经典榜书力作，实在难能可贵！
书法史上有书写大字的传统，但写出功夫、写出神采、写出风格、写出共识者极为罕见。大字与小字的书写有很大的差别，节奏、笔法、结构，都要做大的调整，甚至与小字的书写成为矛盾的两面。书法本身的每一步演变，必须要切入当代艺术的核心，使之置身最具争议也最具潜力的创作空间。其目的也非常清楚：通过重申书法在中国视觉文化史上历来享有的地位，在当下全球化艺术大舞台上呈现原创的活力。
在当今时代，毛笔字已彻底退出日常生活的使用范畴，既不为阅读书写工具，也渐渐在公共空间被电脑字体和图样设计淹没，艺术领域成为书法最主要的活动空间。2011年中国书法被列入世界非物质文化遗产保护名录，开启了中国书法的巅峰之旅，中国书法家们任重而道远，传承与弘扬、责任与使命、机遇与挑战，历史性的摆在了面前。老骥伏枥、志在千里；姚俊卿先生于此大力拓展毛笔所长，除介入各种现代书法试验之外，更在书法的传统功能里找寻在今天的生活体验，并以推进书法的技法为修炼之途。书法既不在日常经验出现，于非常情境作非常之态就成为对书家的新的挑战。姚老的大幅擘窠榜书不仅发挥了技艺的极致，并且强烈刺激了当代艺术的视觉经验，刷新了书法的当代艺术形象。而若调转历史角度，改从书法史的长镜审视今天，姚老的榜书是无愧古人，更无愧来者。

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市南区17219347863： 有去过长影世纪城姚俊卿书法艺术馆的吗?感觉怎样? - ？
汝咬克瑞： 母亲节的时候,陪老妈去看了一下,还不错.姚俊卿先生的书法作品刚劲有力、气势雄强,老妈看得心动不已,不停地在临摹.

市南区17219347863： 长影世纪城里的书法馆是什么样的啊?？
汝咬克瑞： 哦!!你说的一定是姚俊卿书法艺术馆了!~挺不错,我看过之后觉得很霸气,哈哈,虽然我自己写的不咋样!!姚俊卿书法艺术馆里面有一百多幅姚俊卿老师的真迹名作,看着就是一种享受!整个人被包围在浓浓的墨香中,这感觉!!特别是那一幅“舍、得”!!太喜欢了~!

市南区17219347863： 姚俊卿的书法一平方尺市场价值多少钱啊? - ？
汝咬克瑞： 1000左右

市南区17219347863： 长影世纪城展出了姚俊卿的哪些作品?？
汝咬克瑞： 长影世纪城的姚俊卿书法艺术馆展出了,姚俊卿书写的真、草、隶、篆、行诸体,差不多有一百幅的样子,作品小的只有二尺斗方,大的有六米的巨制.

市南区17219347863： 听说长影世纪城里还有一个书法艺术馆,是真的吗?？
汝咬克瑞： 长影世纪城设有姚俊卿书法艺术馆.姚俊卿先生是长春电影制片厂的高级字幕美术设计师,曾为长影影片《五朵金花》、《我们村里的年轻人》等300多部影片书写字幕.馆内陈设了姚俊卿先生近年来近百幅经典作品,包括真、草、隶、篆、行等等.

市南区17219347863： 长影世纪城那个姚俊卿书法艺术馆,是固定的展览馆,还是暂时的书法展览啊?？
汝咬克瑞： 姚俊卿书法艺术馆是固定的展览馆.姚俊卿是长春电影制片厂的高级字幕美术师,《五朵金花》等很多电影的字幕都是他设计跟书写的.

市南区17219347863： 长春有什么文学气氛比较浓的地方吗??？
汝咬克瑞： 新华??亏你说的出来!!告诉你一地,长影世纪城.无论是电影氛围还是你要的文艺氛围都是顶呱呱的!!因为长影世纪城是由长影制片厂建造的,知道制片厂的都懂!!然后文学气氛的突出点就是里面姚俊卿书法艺术馆!!拥有一百多幅作品,嘿嘿,全都是真迹!!还有还有,不仅文学气氛搞定了,里头的项目绝对的是超级好玩,嘎嘎.

市南区17219347863： 姚俊卿20年前的作品【满江红】值多少钱 - ？
汝咬克瑞： 姚俊卿的作品目前上拍卖的估价行情根据尺幅大小及精品程度的不同,为1000~7000不等,没有过万的.您的这幅作品,要具体估价的话,还得有具体尺幅大小以及清晰整体图片以判断其精品程度.

市南区17219347863： 姚俊卿老师的书法作品草书跟楷书哪个比较值钱 - ？
汝咬克瑞： 价格高低,但凡艺术品都得市场说了算,有的买高档的,有的买低档的.另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,...

市南区17219347863： 如何看待艺术创作中的俗与雅? - ？
汝咬克瑞： 艺术创作即是俗又是雅,万物有了对比,因此有了区分,所以雅俗并存,好坏兼顾,才会有所谓的对比,因此艺术中产生了所谓的俗与雅,既是“美”. 所以说看待俗与雅并不是问题,问题在于看待俗与雅的方式,俗放在正确的地方反而不俗,雅放在雅的地方自然不俗,客观,现实,理性,感性,正面.就是看待俗与雅的方式.