歌剧魅影观后感

作者&投稿:子丰实 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
歌剧魅影的观后感~

  《歌剧魅影》观后感
  一个是因毁容而藏在歌剧院深处的音乐天才,一个是貌美可爱的年轻女演员,还有一个是英俊无畏的年轻伯爵,看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运,记录了一段永生不可忘的人生旅途。
  魅影爱上了年轻的Christine,便不遗余力的把她打造成了耀眼的女高音歌唱家,以为自己可以拥有她的一切。然而当他发现Christine与一位伯爵Raoul相爱后,感到自己受了欺骗,爱也转化成了怨恨,怒火填充了扭曲的心灵,决意以Raoul的生命来换取Christine对他的爱。最终,Christine的吻消释了一切,魅影也彻底觉悟,放了那对恋人,再次走向了无尽的黑暗。。。 拥有感人的故事,只能算是一部好电影;而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止,特别是女高音的咏叹调及主题曲,不禁令我心驰神往,心中有中莫名的感动。
  我想,我只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。 影片采用追忆的手法。通过年迈的伯爵在拍卖会上购得的一些物品所产生的回忆来展开剧情的发展。一只30镑的玩偶猴子验证了那段历程。从年少的魅影逃离马戏团时不忘带走的那只肮脏猴子到隐居歌剧院后那只被精心打扮过的可以击钗的猴子,一切似乎都没有改变。绝望的魅影在永绝人世之前所唯一做的事便是在那只玩偶猴子前轻吟,眼眸中透出一丝淡淡的陶醉与满足之情,夹杂着对他而言一生不可及的幸福。
  片尾处,伯爵带着玩偶来到了墓园,伫立在Christine的墓前,祭奠自己离世不久的妻子,并将玩偶放在了墓碑前,希望她在天国依然能忆起那个曾经出现在她生命当中的魅影。刹那间,伯爵发现墓的角落摆放了一枝暗红的玫瑰,枝叶间穿插着一枚银戒指-----这些都曾是魅影向Christine示爱的信物。似乎一切都在暗示魅影依旧在人间,依旧在不为人知的角落深深爱着Christine。。。 这样执著,亘古不变的爱是否还会流传于世间?即使换来的仅仅是苟且度过一生?

  一个关于爱的故事
  什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福,背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱,宠溺是爱,暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
  剧院魅影,一个出生于贵族家庭的“象人”,面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱。漂泊四方,在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……
  喜爱“魅影”这个角色,因为他虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀,一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
  “魅影”以为克里斯汀就是他的,或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候,魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空,却仍然无法改变命运的安排。
  他并不想复仇,或者说,他也知道自己无力改变现实世界中的一切,所以他才会使用偷梁换柱的手法,杀死皮昂吉,把自己扮演成唐璜,成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色,在厚厚的披风下掩饰自己的面容,在警察遍布的巴黎歌剧院中,在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中,成为爱的主宰。
  也许,他知道,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。
  他可以放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死,也不愿放弃克里斯汀的时候,魅影明白了,这个看似柔弱的男人,拥有更大的勇气。对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
  也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。
  但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
  而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。
  一种令人心醉的美丽
  华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台,再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始,巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候,就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔,落满灰尘的海报,有些机械失灵的铙钹,倾覆的吊灯,让人情不自禁的投入其中。
  倏的一下时空倒转,30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演,有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……
  当场景转移到歌剧院的地下湖时,干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工,引领着克里斯汀来到他的宫殿。
  当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影,来到歌剧院楼顶的时候,背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。
  克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱,矛盾的心理,灰暗的服饰、苍白的面具,加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
  而当歌剧的最后,一个女孩来到曲折的地下室,发现魅影那件披风下的面具,拿起端详、定格的时候,忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面,我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动,那是一种令人心醉的美丽。
  第一次进上海大剧院看演出,深深的折服于歌剧的魅力。只能说,《剧院魅影》带给我的感觉,就是一段传奇,一出悲喜剧,一个关于爱的故事,一种令人心醉的美丽。

  也不知道你满意不

  《歌剧魅影》影评
  《歌剧魅影》观后感


  《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)是一部安德鲁·洛伊·韦伯(Andrew Lloyd Webber)作曲的百老汇音乐剧。它改编自盖斯东·勒鲁(Gaston Leroux,1868-1927)的原作小说。于1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是史上最成功的音乐剧之一。电影《歌剧魅影》是2004年由乔·舒马赫导演,杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演的一部影片。

  该影片讲述了一个发生在1870巴黎大剧院中少女克莉丝汀、歌剧魅影和子爵夏尼之间纠缠的爱情故事。少女克莉丝汀自幼失去双亲,被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院,学习芭蕾舞。而她的父亲——一个瑞典的小提琴家临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来到她的身旁,教导她,守护她。果然,在克莉丝汀成长的过程中,常常在黑暗中,深夜里,入睡时听到一个声音在她脑海中唱歌,教她音乐。她以为这正是父亲给她派来的天使,她完全顺从这个声音。随着时间流逝,克莉丝汀渐渐出落成一位美丽动人的少女,在一个看似偶然的机会下,她上台扮演了女主唱,一展她动人的歌喉和迷人的风姿,迷倒了在场的所有人,演出大获成功。英俊、富有,并且和童年的克莉丝汀曾经青梅竹马的夏尼子爵(劳尔)一下子就爱上了她,却无法了解克莉丝汀告诉他有关音乐天使的事,以为那只是瞎说。随着剧情的展开,一系列奇怪和不可思议的事情发生了,却都和一个自称歌剧魅影的神秘形象有关……

  我不再赘述剧情,因为只要观影本身,就完全可以获得这次充满忧伤、快乐和梦想的音乐之旅。而我认为这出剧它之所以深、之所以美,直至颤人心弦,却是因为它通过音乐剧这样一种最能体现心灵语言的时间艺术,让我们沉醉,体味人生命的悲伤,却又发现灵魂对善、美和自由最执着真实追求。下面我将分几个部分分别说明。


  一、两个隐喻

  在剧中,魅影和夏尼子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人,而她对这两个男人的感情却完全不同。魅影,从小伴她成长,在深夜中为她唱歌,鼓舞她成长,是她的音乐天使,是她永远景仰、顺从的导师。后来,即使当克莉丝汀发现了魅影的真相,看到了那永远属于黑暗的音乐王国和那张丑陋可怕的脸之后,他也仍然是她最重要的人,音乐萦绕在她的心灵中,丰富她的灵魂。在魅影将克莉丝汀第一次引入地下室时,他们这样唱道:


  CHRISTINE
  Those who have seen your face
  draw back in fear ...
  I am the mask you wear ...

  PHANTOM
  It's me they hear ...

  BOTH
  Your/My spirit and your/my voice,
  in one combined:
  the Phantom of the Opera is there -
  inside your/my mind ...

  克莉丝汀

  凡见过你面容的人

  蜷缩在恐惧中

  我是你所带的面具


  魅影

  他们听见的是我


  合

  你/我的灵魂和声音

  合为一体

  歌剧魅影就在那里

  在你/我的心中


  从某种程度上讲,魅影虽然有着被人人所厌恶畏惧的可怕外形,却通过克莉丝汀的纯美外形传达出了绝美的音乐和最深沉丰富的灵魂。在音乐中,克莉丝汀和魅影的心灵合为一体。”And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there - inside your mind ...” (即使你离我而去,留下惊鸿一瞥,歌剧魅影就在那里,在你心中)即使克莉丝汀想要抵抗,可那的音乐却永远在她心里。透过那奇妙的音乐,她的灵魂能够丰富,她的心灵能够自由翱翔……

  如果说魅影是属于黑暗的,是夜的心灵梦境。那劳尔对克莉丝汀来说就是白昼的,明亮的,拥有着夏日般的光明温暖和迷人的外表。当克莉丝汀害怕自己永远无法逃脱那暗无天日的黑夜,那张黑暗中恐怖扭曲的脸和永远困于那心灵的牢房时,她和劳尔有这样一段对唱:


  RAOUL
  No more talk of darkness,
  Forget these wide-eyed fears,
  I'm here, nothing can harm you -
  my words will warm and clam you.

  Let me be your freedom,
  let daylight dry your tears.
  I'm here, with you, beside you,
  to guard you and to quide you ...

  CHRISTINE
  Say you love me every waking moment,
  turn my head with talk of summertime ...

  Say you need me with you,
  now and always ...
  promise me that all you say is true -
  that's all I ask of you ...

  RAOUL
  Let me be your shelter,
  let me be your light.
  You're safe:
  No-one will find you -
  your fear are far behind you ...

  CHRISTINE
  All I want is freedom,
  a world with no more night ...
  and you, always besides me,
  to hold me and to hide me ...

  劳尔

  莫再言及黑暗

  忘记这些令人瞠目结舌的恐惧

  我在这里,没有什么可以伤害你

  我的话语将温暖你,平静你


  让我成为你的自由

  让日光擦干你的泪水

  我在此,伴随你身旁

  守护你,指引你……


  克莉丝汀

  说你在每个苏醒的时刻都爱我

  用夏日的时光谈论,将我的头转过去


  说你生生世世需要我陪伴你


  对我承诺你所说的皆出自真心

  那是我对你仅有的要求


  劳尔

  让我成为你的避风港

  让我成为你的明灯

  你是安全的

  没人能找到你

  你的恐惧离你遥不可及……


  克莉丝汀

  我只祈求自由

  不再有黑暗的世界……

  而你,永远伴我身旁,

  拥抱我,隐匿我……


  对于克莉丝汀来说,劳尔正是那个能够给她依靠,帮她忘记黑暗、驱散痛苦和孤独的仿佛夏日阳光一样的男人,而魅影,是那个眼神之中蕴含着全世界的悲伤的人,虽然,那样诚恳,摄人又迷人……

  尼采认为,人生的本质就是悲苦和荒诞,为了让生命得以承受,人得以存活,只有通过艺术。他区分出两种艺术,一种是日神艺术,另一种是酒神艺术。在古希腊神话中,日神代表光明,万物因日神光辉的朗照而呈现出美的外观,人们通过日神艺术的美丽梦幻(如美丽的,理想化的雕塑)来克服或掩盖那可怕生命真实,从而将那难以承受的痛苦生命转化为令人向往的美好梦想。而酒神艺术则是正视个体毁灭(如悲剧),在个体的毁灭与痛苦中达到与本体世界的融合,进而彻底解除痛苦,获得至上的快乐。日神艺术带给人梦幻,而酒神艺术使人沉醉。

  本剧中,英俊、富有、受众人羡慕和社会尊敬的夏尼子爵正是拥有着日神的光明美好外观的隐喻。克莉丝汀的人生本来悲苦、孤独,只有通过和劳尔,才可以让她对所遭受的痛苦不再敏感,通过美的幻觉,让她觉得人生值得一过;而那个遭受一切人厌恶和仇恨的魅影,永远生活在黑暗中,拥有着全世界的悲伤,却更有着最丰富深沉的灵魂,他正是酒神的悲剧的隐喻。“在所有艺术中,音乐艺术是最高级的艺术,它是意志本身的运动”(叔本华语),魅影的美妙动人的音乐正是他高贵心灵的直接语言,克莉丝汀深深沉醉于魅影的黑暗的夜之音乐,体会着灵魂的自由、丰富和最深层次上生命的美。通过这种沉醉,她可以获得心灵最本质的快乐,缓解生命的苦难。


  二、两种自由的矛盾

  在本剧中,夏尼子爵和魅影间的对立和冲突是全局的核心,而克莉丝汀在二者之间的徘徊和纠结则正是矛盾冲突的体现。这里所蕴含和暗示的矛盾或许有很多种,我在这里仅谈我所认识到的一个方面。

  夏尼子爵,拥有着俊朗的外表、人人称羡的地位和财富,在阳光下的社会交际中有着无比的荣耀,可是他的内心却很简单、平庸;而魅影,外形丑陋、人人厌弃,被所谓的文明的社交社会所拒绝,排斥在阳光之外,只能蜷缩在歌剧院底层永远在暗无天日的水潭深处,可是他的内心却最深沉、丰富,他的才华无人能及。他们二者本身就是灵与肉、精神与世俗的决然的对立。克莉丝汀在二者之中抉择,如果选择了夏尼子爵,那么可以获得正常的阳光下社交场中的荣耀和自由,在合法合理的正常社会中拥有一片天地,可却将失去魅影——灵魂的唯一知音,她的内心会快乐和自由吗?如果选择魅影,在他黑暗中的音乐王国中,将触及真正的美,感受灵魂的舒张和翱翔,心灵的自由和丰富,生命的高贵和力量,可那将是一条“不归路”,意味着永远被囚禁在他的“心灵牢笼”之中,直面生命的悲苦……两种自由,却也是两种囚笼,选择其中一种自由,必然同时选择了一种囚笼。难道这就是人无法逃脱的的命运吗?我们谁不想在现实生活中获得人人称羡的地位和荣耀?可是当我们在努力追求这些的时候,很有可能却正在失去自由生存的本性,当我们追求到了所谓的荣耀、财富和地位之后,也许却发现内心依旧孤独寂寞,灵魂仍然痛苦。于是为了摆脱痛苦,我们转而向艺术,可是如果永远沉浸在艺术中,就是永远沉浸在太过浓烈的烈酒里,同样是一个人所无法承受的。在本剧中,有关人性本质的冲突和矛盾正是通过两个实实在在的人物之间的对立真实地呈现了出来。


  三、两种解读方法

  对《歌剧魅影》这出成功的音乐剧,我们可以有多种视角和解读的方法。在我看来,用古希腊的命运说或者黑格尔的冲突说都比较具有解释力。

  首先,用古希腊的命运说,可以看成它描绘了魅影这个同我们一样的小人物受到命运的捉弄——天生一副丑陋可怕的面容,遭到母亲的嫌弃,成为众人嘲弄、仇视、虐待的对象,可是他却不屈服于命运,反而利用一切条件使自己成为一个“建筑师、设计家,作曲家,魔术师”,一个才华横溢的天才,同时他也偷偷向往和渴望着人世的美好,他爱上了无论是外在还是内心都如同天使一般的克莉丝汀,并希望在他构建的音乐王国中真正得到克莉丝汀的心。而克莉丝汀,虽然灵魂深深被魅影所吸引,但是仍然不能选择和他在一起,只有通过终生的思念,他们的爱成了永恒。在这里,主人公魅影不屈服于命运的顽强精神,虽囚禁地下却仍在内心向往着美好的高贵、独立的灵魂通过他的音乐飞翔在我们的耳际,感动了我们的心。

  再者,用黑格尔的冲突说,可以理解为持着片面合理理想的双方的冲突。夏尼子爵代表着日神的梦幻和正常的现实生活世界中合法合理的自由;而魅影代表着酒神的沉醉和艺术世界中精神的绝对自由。二者都据有合理性,但是也都具有片面性。通过他们之间的决然的对立和冲突导致双方都遭受痛苦或毁灭——克莉丝汀的最终的选择并不是皆大欢喜的结局,而是三方面都痛苦一生的决定。因为从本质上说,夏尼虽得到了克莉丝汀的人,却并没有得到克莉丝汀的心。克莉丝汀虽然和英俊、富有、地位的夏尼在一起了,可却她念念不忘的那个波斯小猴子的八音盒,永远无法摆脱脑海中那个让她灵魂自由翱翔的夜之音乐,念念不忘她灵魂的伴侣。而魅影,他失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克莉丝汀,失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好,他的生命即使能够继续,他的音乐,他的灵魂也结束了意义。这样,悲剧人物都无辜遭受了苦难,可是他们即使受苦也不放弃坚持的理想却得以彰显,得到升华。同时双方代表的理想的片面性暴露无疑,引发我们对生命本质的矛盾冲突的思考,这就是扬弃的过程,“永恒正义”最终得到胜利。


  四、悲剧的美和感人的力量

  本剧所描绘的这场爱情故事中,最具悲剧性的故事是魅影和克莉丝汀之间的感情,而剧情向我们彰显和颂扬的,也是他们灵魂间的爱恋。从故事的开头,老年的夏尼伯爵买到了那个魅影的八音盒——每一个细节都和他夫人克莉丝汀说的一模一样的八音盒,到故事结尾,他在夫人的墓前献上它,一切发生在1919年的故事虽然在时间上离我们更近,可是却仿佛更像封尘在记忆的底层:挂着蛛丝的拍卖场、寂静清冷的墓园……黑白的画面正是没有了激情和欢乐的生活的暗示,和1870年在剧院的灯火通明、华丽辉煌形成鲜明对比。可是直到剧终,当发现了那支系着黑色缎带,扎着戒指的玫瑰花时,颜色却呈现一如当年的红润鲜艳,经过几十年的岁月历久弥新……那是克莉丝汀和魅影的爱的象征。显然,即使克莉丝汀最后和劳尔在一起了,她依然在心中无法忘记那个让她歌声飞扬,灵魂自由的魅影。而魅影,即使最后怀着绝望的心情挥手让克莉丝汀和劳尔离开,即使打算一个人独自承受此生的孤独悲伤,也永远在心里念着那个唯一能让他歌声飞扬的克莉丝汀。他们的爱情,看似在现实的生活中失败了,其实却是在精神的层面上得到了升华和永恒。

  悲剧之所以不同于其他艺术形式,一方面是由于它又展示了人生的虚幻性,帮我们正视生命的可悲,另外一方面,它所具有美感和颤人心弦的力量,却也正是来源于人物受难的痛苦中——它通过生命的受难或牺牲,深入到我们心灵的最深层次,激发出本己的快乐。

  在克莉丝汀做出抉择的那最后一个场景中,她鼓起勇气,给了魅影深深的一个吻,她愿意牺牲自己在尘世中的快乐和自由来换取劳尔的自由,她愿意陪伴魅影,指引他,拯救他走出孤独。那一刻,面对苦难的命运,她的内心激发出了身为一个人最本质也是最为高贵的理性和超越精神,一个意味深长的吻,是她充满勇气的回应,也是不被任何强大的力量所能够控制和支配的精神力量,怀着爱,怀着痛,她如此坚定地愿意去牺牲,愿意去承受。也正是这充满勇气的,真诚的一个吻,让魅影第一次尝到了被深爱的人所爱的幸福,看着克莉丝汀如此坚定勇敢的站在他面前,他泪流满面——是被她的真诚和勇气所感动,也是面对命运自己同样做出了痛苦却伟大的抉择——不再强求克莉丝汀永远伴他在黑暗的地下,而是牺牲自己,让心爱的人过上正常的生活,自己独自一人去承受余生的孤独和苦难。在观看这悲剧的种种冲突中,我们经历了人类情感的全音阶,感受到了生命的运动和颤动。悲剧带给我们的美感,已不再是一般意义上的快感,也不是简简单的痛感,而是通过悲剧人物的苦难和命运,将我们心灵中最深层次的东西被唤醒,让我们意识到自己生命的真实存在,这种深层次的快感,来源于生存深处生命力的舒张。


  “在所有艺术形式中,悲剧是最深沉的精神艺术。它通过生命的受难或牺牲,荡涤日常生活的琐碎性和平庸性,触及生命的底层,显示出精神理念的高贵和崇高。在今天这个甘于平庸和琐碎的时代,悲剧显得有些不合时宜,但只要人是一种精神性的存在,就仍然会对悲剧产生共鸣。”欣赏一出成功的悲剧,净化了我们的灵魂。

《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景,又加上音乐剧,在音乐剧中套上歌剧,就创作出一部音乐剧力作。

  舞台争拍卖一个八音盒,音乐响起时,一只机械的小猴便随之而动,一位老者叫价(拉乌尔),回到从前(年轻的时代)这是起到一个牵线的作用,展开故事。

  《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛,但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言,引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法,将幽灵,克利斯丁,拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙,真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉,完美而动人。

  原来的音乐剧就有大量经典音乐,这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力,也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,而且几首旋律如the phantom of the opera,all I ask of you贯穿始终,同样的旋律巧妙表达了不同的感情,也奠定了作品的情感基调。

  克利斯丁(女主人公)第一次真正的踏上自己的舞台,女主角崭露头角美丽朦胧,《think of me》的音乐则轻柔悦耳;歌声开始,也展开的故事的发展。导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色(克利斯丁),让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。

  克利斯丁的第一部歌剧成功后,回到自己的房间,点上蜡烛听到了音乐天使(幽灵)的鼓励。

  克利斯丁的好朋友来找拉乌尔,两人以歌唱的形式开始了一段对话。

  但克利斯丁和拉乌尔的相爱让藏在镜子后的剧院幽灵十分气愤,便从镜子后现身,女主人公和幽灵第一次接触,在幽灵的充满诱惑的歌声的指引下,在黑暗的密道里,克利斯丁步步紧随,两人乘着小船,来到位于歌剧院地下暗湖中心的密室里。在这充满梦幻色彩的地下室 ,幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《the music of the night》让克利斯丁抛开世俗的羁绊,加入到黑暗王国,吟唱他谱写的黑暗,歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国时,the phantom of opera的音乐高亢,激昂,神秘又略带紧迫;众人争论不休时,音乐轻快滑稽;女主角身处墓地时,音乐哀婉凄迷; 电影除了使用乐剧表演外,画面人物和音乐的使用也是别具风味,拉克被杀时,音乐的急促和拉克逃命的心跳,逃跑汇成一体,充分的将惶恐表现的淋漓尽致。

  演出魅影的歌剧《唐璜的胜利》时,幽灵故伎重演,不知不觉绞死了扮演唐璜的皮儿吉,亲自披挂上阵,与格里斯丁一起演唱了一段优美的咏叹调《覆水难收》(thepointof noreturn)音乐低沉狂野,符合魅影的性格;整部电影也随着《唐璜》的胜利,将克利斯丁要挟到地下室,让克利斯丁做出选择,背景音乐危急激烈,这个地下王国则显得黑暗恐怖,克利斯丁做出了一个惊人的举动,她平静的一吻唤起幽灵内心深处的美好情感,八音盒清脆的声音伴随着主人哀婉的歌声,为这段传奇添上了一个余韵悠长的结尾。

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要看是哪一版的,卡司是谁,不然不好写

  Gerard扮演的非但不丑,配上白色的面具或唐璜的面罩简直帅的过分,尤其是他出场的唱腔,邪恶中充满力量,自信中带着妒忌,神秘又蛊惑.领着Chrisitine走过火把摇曳的地下通道时,背影简直帅的没法形容了。。
  然而对于一个这么有魅力的 人,Chrisitine还是选择和平淡的劳尔在一起了。她爱过魅影吗?劳尔和她青梅竹马,劳尔执着勇敢,但他完全被魅影的魅力这改掉了,这足矣作为她选 择他的理由吗?而Chrisitine着迷沉醉于魅影带给她的音乐世界,沉迷于他们灵魂的交流,依赖着他对她的守候。“克丽丝汀历经百般滋味,居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透,四目相对就是地老天荒。”唱唐璜的时候,Chrisitine撕下了他的面具,但已不再是害怕,眼神里明明充满了温情。
  于是有人告诉了我一个答案,“面具不面具没有关系,她要的是一个可以温善地指引她灵魂的人。当魅影歇斯底里的时候,劳尔的‘我会给你自由’反倒占了上风,她倒向他并不是一种改变,而是基于自己不变的心理需要——被保护,被指引,而不是迷失,不是黑暗。”
  魅影的世界让她迷醉也让她害怕。魅影的爱对于她来说变得疯狂又粗暴了。
  结尾Chrisitine吻了他,也许那时的她不再害怕,想要了解他,感化他,用这 种方式解救他的灵魂。可我的阴暗面又告诉我那是带有一些利用味道的吻,给他一个满足,就可以摆脱他的阴暗,因为她还是要和他走的,她只是想说她不爱他。无 论如何,一个吻那么轻易的感化了他。一个傻子,这么容易就被搞定。。叹。因为感觉到了温暖,感觉到了他渴望却不可求的美好,于是被融化,选择了孤寂。。并 且别无所求。
  灵魂被扭曲?因为只有你。
  放掉你后,流着泪说我爱你。
  打碎了所有镜子,说看到了光明,声称要走出黑暗,只是因为看到你幸福就是他的光明吧。
  这样,在孤独的时候可以骗骗自己,告诉自己,已经得到了光明,不至于再带着恨,而是很美好的把你、把融化他的温暖留在记忆。。默默地守护。。
  不过从开头劳尔说那个音乐盒和她描述的一模一样就可以知道,Chrisitine注定不会忘了魅影,相反,一定常常提起他想念他吧。
  嗯。别无所求。
  下面是转的喜欢的影评^^
  看完安德鲁?韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》,恐怕很多人都会犯疑:克里斯汀到底爱谁。尽管艾米? 罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯,而且幼稚,呆滞,毫无思考和防备能力,此外,她总终选择并与之高飞的年轻子爵,又缺乏大脑和吸引力,我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼,一同参与了这个惊心动魄的三角恋。
  虽然克里斯汀常常紧张地呢喃自己逃不出“他”的手心,她有多么害怕“他”,可这个丑面的幽灵依旧是她的“音乐天使”,他致命的吸引力依旧像磁石一样对她一呼即应……克里斯汀是个幼年即被带到歌剧院长大的孤女——请注意,她这身世和幽灵很相似,因而他们的生活视野也相同,甚至将他们带入此地的是同一位善良女士。她对双亲的回忆,仅停留在父亲临终所言:走后将带给她一个“音乐天使”。而这个天使,正如她虔诚相信的,真的降临了,像父亲一般陪伴她成长。她美丽,孤独,又脆弱,唯一能与她心灵交映的,就是这个可以在她头脑里一直歌唱的看不见的“天使”。那声音充满男性魅力和野性诱惑,教会了她歌唱,满足了她恋父情结的释放,也控制了她的思维。而她对“天使”的幻想如此美好,神秘,信任,毫无防备,近乎爱恋。当幽灵第一次现身,她呆呆着跟随他,几乎是被他的音乐催眠到那个夜之音乐的王国去的——幽灵也只是普通人类,没有魔法,因此那种催眠必须有少女本人的参与才可能完成。这陌生男人温柔的触摸让她像猫一般顺从和迷醉……当她醒来看到那个正在写作音乐的男人,她本能地——只有跟他在一起,她不用考虑该做什么,不该做什么——温柔地抚摸他的脸,直到她的好奇打开了潘多拉魔盒——那遮盖丑脸的面具……一 切幻想破灭了,她的眼里充满恐惧,怜悯,泪水,和情感,就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看见那个被侮辱的纳斯塔西娅的面容,而这仅仅是一段注定之悲剧的开 始。此时她已意识到,这个丑陋男人的声音能直达她的灵魂,让甜美悠扬的音乐使她灵魂飞翔,白日里,睡梦中,无时无刻伴随着她……
  在 这段关系的另一面,我们想想这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子,他受尽凌辱,奋起反抗杀死恶人,藏身到歌剧院地下室,在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独 自成长,直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音,他的音乐天才被激发了,他找到了代替自己的形体,找到了能让他的音乐飞扬的歌声,在黑暗中悄悄盼望着的美 终于有了依托,她也是他的“音乐天使”, 是他在世上所拥有的唯一美好的东西。克里斯汀与别人恋爱后,背叛感,失落感和对人间的积怨令他发狂。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量,更何况一个生命 力超强的天才。除了耳听歌剧他没受过别的教育,也没在任何琐事中抛撒过天才,对这个几乎是自然物的人而言,道德和社会的约束毫无效力,而童年的惨痛和绝妙 的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷,绝望和强力又造就了他的占有欲。音乐曾是他表达原始力量的唯一途径,他对美和生活强烈的渴望,从他所作的莫扎特式的 喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。一旦人性的面具被打破,他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。他的歌声激越高亢, 略带沙哑,完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂,黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的,而他更无法忍受的是现实的讽刺:他教给了她飞扬的 歌声,这一胜利却征服了另一个男人的心,换句话说,是他自己造就了他们的爱。
  这 个所谓第三者是什么样的人?英俊,富有,有地位,有人缘,天真无知(因为他的生活不需要费心机),几乎拥有为世俗世界所艳羡、幽灵却没有的一切。这位子爵 的歌声从头到尾都四平八稳,倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言,他就是白天,是夏日的阳光(演员的柔亮金发很符 合角色性格),如他所承诺的,是避难所。而这个天下无数女人都会选择的理想丈夫,也同许多好丈夫一样,其实并不懂得也不真的关心爱人内心深处的欲望,灵 性,原始生命。缺乏想象力的他,起初居然对她不停害怕的幽灵——也是音乐天使毫不相信,以为只是小姑娘的幻想,更以他骑士精神的盲目自大幻想能保护爱人——在知道那危险到底是什么之前。虽没有幽灵那般强烈,他同样愿意并欣然要求克里斯汀同他思维一致,这在他首次邀请她约会时就已暴露,无怪乎幽灵说他是“傲慢小子”,“无知蠢货”。
  而这首次约会自然会被幽灵破坏成前文已描绘过的自己的首次约会,克里斯汀对青年的约会请求不知拒绝还是接受,居然要请示她父亲般的天使,相反,这脆弱的灵魂对天使的任何一次邀请都毫无招架之力。这个三角恋的内在冲突与激烈也正在于此。她无论恋爱还是订婚,都有背叛感——无 爱,何来背叛?她感到迷惘时,只能独自走向父亲的墓前寻求不可能存在的安慰,她口里唱着要怎样忘记过去,其实是不知如何忘记天使,面对新生活。她恐惧的 人,正是她认为可以赶走这种恐惧的保护人,真够矛盾的,父亲的遗言使她相信这天使的存在应是她的至福,父亲与天使合为了一体,也使她对自己匪夷所思的爱感 到一丝心安。然而爱情就是爱情,是抑制不了的力量——“我的头脑在拒绝你,灵魂却顺从你”。剧中也几次出现,他俩对视时,那种激情即将爆发的战栗——就像《呼啸山庄》里凯瑟琳与希斯克里夫的对视。
  剧中多次出现三人鼎立之局,最有表现力的,当然是最后两场高潮,让观众过足戏瘾的同时,触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出 场,凭多年的共处,她应该从他唱的第一个音符就听出,来者是她的音乐天使,所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演,就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮 的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望,完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨,她的声音和动作也前所未有地充满野性,他的触摸也依然使她忘乎所以 地迷醉,那一刻,他们真的“跨越了无归路的起点”,她完全忘记了未婚夫的存在,而他正在侧台默默注视着一切,眼里闪着泪光……克里斯汀是清醒的,否则不会突然撕去他的面具,吓坏了已陶醉得寂静无声的人群,自己却无比怜爱地看着他。
  是的,她已经不怕那张脸了,她不安的,是他杀人不眨眼的心,扭曲的灵魂,她理解并深深同情的灵魂——她从不曾试着去了解未婚夫的灵魂——这个自卑又骄傲的灵魂,在最后那场大戏里,其实已赢得了这场爱情战争,他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择,青年绝望地说,如果你说爱他,我会心碎——若不知事实,又怎会心碎?流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”,并吻了这个她的真心其实渴望已久的人,两次,而且带着半点微笑,这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻,唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面,他笑着流泪,做出最痛苦的抉择:放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想——过去,或许他还能做个秘密情人,倾听并帮助爱人歌唱他的音乐,而今,他已成众矢之的,更无安身之处,而且无论怎样,和他在一起,她永远只属于这个小小的音乐王国,失去自由,他无法给她任何意义的幸福,除了“真正的美”。最终,克里斯汀一边回眸,一边走向他所成全的幸福,而他,失去了能令他的音乐飞扬的唯一的声音,只能在更深更寂静的地下了此残生。
  再 来看克里斯汀的选择。明知接受天使,自己并不会受伤害,那她怕的到底是什么呢?如她所言,是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有 表现力,最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。幽灵对她而言,是夜晚,是非理性的力量,已超越了一般意义的肉或灵的吸引,是席卷一切的酒神狂热。选择他,就 是选择淹没在他强大的性格中,并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱。不是所有女人都像杜拉斯的人物那样视毁灭为爱情的必修,她有权利选择一段安全、世俗、正常的爱情,像绝大部分女人一样。
  若幽灵拥有常人一样的脸和经历,是否就一定能幸福?也许他除了“夜之歌”,还能写“日之歌”,也许不再如此纯粹地爱一个人……看看人间的天才,贝多芬的命运又如何?是否无人能匹配天使?
  子 爵和夫人又是否过上了幸福生活?毫无疑问,她一定放弃了歌剧生涯,可每当她唱起歌来,难道不会想起那段旧日恋情?那父亲般的音乐天使?影片给了我们很大的 想象空间。剧院已破败,青年已成老叟,他得到幽灵的小猴音乐盒,并将其供奉在亡妻墓前,心愿已了般轻叹一口气,这是他的心愿,还是她的遗言?有一点可以肯 定,她从未忘记过她的天使,当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物,只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒,丈夫并不感到特别吃惊,观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老,玫瑰依然红。


歌剧魅影观后感
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歌剧魅影观后感1000字
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电影《歌剧魅影》观后感
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歌剧魅影观后感两千字
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急需一篇剧院魅影的观后感
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福贡县19216493253: 100金币跪求《歌剧魅影》读后感(400字) -
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项宜妇可:[答案] 原来我写过的~是考试要吧? 就说曲风华丽~此起彼伏~再掺点故事情节就可以咯~ 然后还有就是老师有说过,那些曲子其实都差不多~ 就是几个简单的音符,构成轻缓或惊艳的乐曲~ 差不多就这样~

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