布鲁斯口琴的基本节奏有哪些？

天空之城布鲁斯口琴版怎么划分节奏？~

这位朋友，在电脑里要打出来很难说明白，我来教你怎麼对照简谱，自己写出来好吗?
现在把简谱拿出来:
这首曲子是四拍子，你看从BD谱第一行第一、二音符(6D 7D)对照简谱的6 7，从1 7 1 3 开始，简谱里每隔四拍就划一条直线。
我们再来以第一行第三个音符开始7B 7D 7B 8B 对照 1 7 1 3 ，你会发现 1 的旁边多一个小点，7 的下面多一条短线，那代表 1 吹奏时间要延长半拍，7 的吹奏时间要少半拍，第三、四 1 跟3都没有任何标示代表这两个音的吹奏时间都是一拍。，
假设一拍时间为一秒，延长半拍就是1.5秒，少半拍就是0.5秒。
在简谱里若两个音符下面有一条线，表示这两个音符必须在一拍的时间内吹奏完(如BD谱第一行的 6D 7D )，如一个音符后面多划两条短线，表示著个音符吹奏时间要延长两拍(如第一行BD谱最后一个音 7D 对应简谱的 7。

你现在就拿著BD谱对照简谱，从第一个音开始，简谱怎麼标示就跟著划，该划点、短线或直线跟著写，吹奏时依照我上面所说的做。

【蓝调的分类】
现代蓝调 (Modern Blues)
跳跃蓝调 (Jump Blues)
口琴蓝调 (Harmonica Blues）
电子蓝调 (Electric Blues)
三角洲蓝调 (Delta Blues)
乡村蓝调 (Country Blues)
经典女性蓝调 (Classic Female Blues)
综艺蓝调 (Vandeville)
城市蓝调 (Urban Blues)
德克萨斯蓝调 (Texas Blues)
沼泽蓝调 (Swamp Blues)
灵魂蓝调 (Soul Blues)
钢琴蓝调 (Piano Blues)
纽约蓝调 (NY Blues)
新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）
孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)
爵士蓝调 (Jazz Blues)
民谣蓝调 (Folk Blues)
节奏蓝调（R&B）
等等
[编辑本段]现代蓝调 (Modern Blues)

现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。
[编辑本段]跳跃蓝调 (Jump Blues)
在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。
[编辑本段]口琴蓝调 (Harmonica Blues)
由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
[编辑本段]电子蓝调 (Electric Blues)
只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。
[编辑本段]三角洲蓝调 (Delta Blues)
三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。
[编辑本段]经典女性蓝调 (Classic Female Blues)
女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。
[编辑本段]乡村蓝调 (Country Blues)
是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。
[编辑本段]综艺蓝调 (Vandeville)
在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于巅峰状态。
[编辑本段]城市蓝调 (Urban Blues)
城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。
[编辑本段]德克萨斯蓝调 (Texas Blues)
德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。
[编辑本段]沼泽蓝调 (Swamp Blues)
因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。
[编辑本段]灵魂蓝调 (Soul Blues)
一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
[编辑本段]钢琴蓝调 (Piano Blues)
各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。
[编辑本段]纽约蓝调 (NY Blues)
成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。
[编辑本段]新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）
顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。
[编辑本段]孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)
当 W.C. Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。
[编辑本段]爵士蓝调 (Jazz Blues)
爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
[编辑本段]民谣蓝调 (Folk Blues)
民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。
[编辑本段]原声蓝调 (Acoustic Blues)
不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。
[编辑本段]早期美国蓝调 （Early American Blues）
这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。http://baike.baidu.com/view/1431.html?wtp=tt 分给我撒``

我们在听歌时许多人都会跟随乐曲用脚打着点儿，那就是在打着拍子。哦别光说了，下面跟我一起做。保持一个很匀地慢一点的速度，用脚轻轻地打拍子。注意打出的点儿时间间隔一定要一样。

怎么样？是不是把拍子打得很稳了？要把拍子打好可不是什么容易的事，别着急慢慢来，现在把口琴的中间部位的孔(4，5，6孔)对准嘴，轻轻地吹，心中默数着1，2，3，并用脚打着拍子，中间换气后马上又要吹，怎样换气呢？可在吹完第三拍时，微动一下口琴使下嘴唇离开琴体1英寸(即大约2.5厘米)，上嘴唇保持位置不要动，吸气，但不要让口琴发出声音，然后，调整口琴至原位继续吹下一拍。

看这个练习：1234-1234，吹~吹~吹~吸气、吹~吹~吹~吸气

现在，换种方式来练习，这回我们把吹的时间延长，前三拍一直吹而不是吹三下注意脚还要打着拍子和你所吹的孔(以下练习全吹4，5，6孔)。

1234-1234，吹——吸气吹——吸气，刚才我们吸气是不让口琴出声的，现在我们在吸气时不动下嘴唇直接在口琴上吸气，并让它发出声音。注意，包括上面那些练习，口琴发出的声音一定要干净响亮，不要有发虚或发劈的声音：

1234-1234，吹吹吹吸吹吹吹吸。

断奏技巧：音乐术语“断奏”解释为：每个音都是分离的清晰的音，我们这里要介绍的有两种方法，可以使经过口琴的气流变为一个个分离的清晰的音，你可以控制你的呼吸，使其即短促又有力，或者就是用舌头去阻断空气，就像我们平常说话时舌头不断变位置一样。

就一般而言，用舌头制造断奏比用控制呼吸要简单实用，所以在这里教你几种断奏技巧。就像说话，在吹奏时试着说：“ta-ta-ta”或说“cha-cha-cha”，“da-da-da”，“ba-ba-ba”，“la-la-la”或“ka-ka-ka”制造这些不同的音效需要舌头“摆出”不同的“姿势”，许多口琴艺人比较善用“da”，“ka”和“ta”这几种音效。

吸气练习：与刚才的练习正相反，所有吹的音全改成吸的音，吸的音改成吹的音，注意吸气时不要用鼻子，脚下要继续打拍子。

1234-1234，吸——吹吸——吹，当你练得顺畅了，你可以用呼吸或用舌头玩一下边奏的吹法：1234-1234，吸~吸~吸~吹吸~吸~吸~吹。

1234-1234，ta~ta~ta~ta~ta~ta，吸~吸~吸~吹吸~吸~吸~吹，1234-1234，ta-ta-ta-tata-ta-ta-ta，吸-吸-吸-吹吸-吸-吸-吹。

上面的这三条练习都是在第四拍上吹气，你可以吹的时候让他发声或不让他发出声音，当然，目的都是让你换气，所以无所谓吹不吹的，舌头在断奏时吸要比吹的难一些，因为我们很少吸气说话。但我们的舌头可是个天才，你只要为它花点时间，它就会让你练成这个“绝计”的。另外，平时在没有口琴的情况下也可以自己练练用吸气发“da-da-da”或“ta-ta-ta”，效果会更好。

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禹殃益视： 如果是初学者的话,不建议先学10孔口琴,安的音安排的比较挤,并且有的音必须靠压音才能奏出来.其实口琴很好学,如果开始找不到音,没事时就瞎吹,几天就会了. 如果能找到音,嘴形,舌头,口腔,气息都很重要,要吹出好的音色,...

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秦皇岛市19185334257： 布鲁斯口琴 即兴小节 - ？
禹殃益视： ……这个还真是把我弄糊涂了,既然是即兴的,要怎么出练习呀,一般布鲁斯口琴的即兴是利用布鲁斯乐相试的乐理然后随性的solo,一般布鲁斯乐段是12小节3段式,节奏为12/8或4/4,如果你用的是C调琴的话就以G7和弦作为主和弦,第一段以主和弦作为开端,然后第二段利用属和弦配合主和弦推进,第三乐段利用下属和弦解决并回到主和弦结束,这就是一个比较简单的即兴布鲁斯的一般规律~

秦皇岛市19185334257： 急求!布鲁斯口琴怎么吹?什么原理啊! ？
禹殃益视： 布鲁斯口琴系列教学(一)---持琴姿势、含孔及呼吸方法 一、持琴方法 用你的右手持琴,让口琴的低音部分在左端(就是标有数字的“1”在左边),用食指和拇指夹住口...

秦皇岛市19185334257： 如何用布鲁斯作曲 - ？
禹殃益视： 布鲁斯的音乐具有忧郁性和摇摆性.首先要了解布鲁斯的特性调式和节奏.常是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声.节奏常为附点音符节奏.布鲁斯音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束.旋律的进行以和弦为基础,以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦,12小节为一模式反复.旋律中,将主调上的第3、5、7级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击 .因为自己也没有尝试过,因此了解的不够多,希望稍微给你一些帮助吧.音乐与作曲技术(团队) 宫徵

秦皇岛市19185334257： 布鲁斯口琴的音阶是怎么排列的 ？
禹殃益视： 请根据你口琴的具体种类来对照此排列.琴音阶排列表 1. 复音口琴—— 24孔一般独奏专用排列 简谱音阶: 5.. 2. 1. 4. 3. 6. 5. 7. 1 2 3 4 5 6 1' 7 3' 2' ...