谈谈你对拉斐尔的【雅典学派】的鉴赏

拉斐尔《雅典学派》画作有怎样的内涵？~

拉斐尔有一幅画叫作“雅典学派”，把古希腊的重要哲学家集中画在一起，站在中间的有两位，一是柏拉图，手指向天；一是亚里士多德，手指向地。他们两位是古希腊最重要的两位哲学家，我们不知道谁更伟大一些。他们两位的思想方法，代表了我们人类探求真理的两种基本方法，影响了他们以后的一代又一代哲学家，以及爱好哲学思考的人。

雅典学院
雅典学院

2.794×6.172米

罗马圣彼得教堂梵蒂冈教皇宫

作品简介 这幅《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学 院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不 同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热 烈，好象在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人 类智慧的精华。这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的 壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 ）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被 对称地、然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大 的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好象在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图 则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想 上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话， 自然地形成几个小组。 现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思 考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人， 名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。右上方亚里士多 德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物 却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。 台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年 在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录 毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。 背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达 哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认 为是弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。 台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几 何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的 讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及 天文学家托勒密。在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄 须的老人），而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头 戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们 喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。 画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了 自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平 时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他 与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的 学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参 照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。事实上， 这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意 思的是，柏拉图的头像正是画家以达·芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两 位大艺术家的崇敬心情。 这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间 深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。

背景说明 1508年，拉斐尔离开佛罗伦萨，经布拉曼特——一位正在监造圣彼得教堂的建筑 家的推荐，来到罗马，开始为教皇朱理二世工作。在那里历时10年，他为教皇宫殿绘 制了大量壁画，其中以梵蒂冈教皇宫内的四组壁画为最出色（总题目为《教会政府的 成立和巩固》，壁画分列四室：第一室的画题是《神学》、《诗学》、《哲学》和《 法学》四幅；第二室是关于教会的权力与荣誉；第三室画的是已故教皇利奥三世与四 世的行状；第四室内的四幅壁画，系由其学生按照拉斐尔的草稿绘成），而第一室内 的《哲学》，也称《雅典学院》，又是该室的四幅壁画中最成功的杰作。这幅巨大壁 画（2.794×6.172米），是以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大学者，不 仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他对 每一个人物的所长与性格作了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画 才可与它媲美，其时拉斐尔只有26岁。

拉斐尔在签字厅的湿壁画，表现学术的四个领域：神学、哲学、法律和艺术，其中《雅典学派》最著名，一直被公认为文艺复兴盛期完美地体现古典精神的杰作。其题材是"雅典思想学派"：一群著名的希腊哲学家集聚在柏拉图和亚里士多德周围，每一个人都有自己独特的姿势，都在从事自己的学术活动。从这幅画的形式和风格可见，拉斐尔在创作过程中，必然到西斯廷礼拜堂去看过米开朗基罗临近完成的天顶画。拉斐尔笔下那结实有力的人物造型，那戏剧性的人物组合效果，以及整幅画面的巨大表现力，无不来自米开朗基罗。然而，拉斐尔并没有机械地照搬年长大师的人物姿态和动作，他巧妙地把它们消化到自己的风格中去，由此赋予不同的意义。在米开朗基罗那里，肉体与精神，行动与情感发生着永恒的冲突，而在拉斐尔这里，它们达成了和谐平衡。画面人物各得其所，刻画得清晰而伟大。在这一点上，《雅典学派》似更接近于莱奥纳尔多的《最后的晚餐》。一如莱奥纳尔多画中的使徒，《雅典学派》中的每一位哲学家形象都显露莱奥纳尔多所说的"心灵的意图"，那串连个体人物的形式节奏，那人物趋于中心的对称构图，以及人物与建筑环境的相互依赖，诸如此类的特征都与《最后的晚餐》有同工异曲之妙。
　　不过，与《最后的晚餐》相比，拉斐尔画中的古典建筑在构图上更为复杂，受布拉曼特的启发，画中的建筑看上去发展了布拉曼特为圣彼得大教堂设计的新方案。《雅典学派》一画，其人物和建筑场景符合几何学的精确性，展示了宏伟的空间，将马萨乔所开创、为曼坦尼亚等人所继承的错觉主义传统推向了顶峰，令后人难以超越。
　　从此以后，拉斐尔在绘画中再也没有创构如此雄伟的建筑场景。他独辟蹊径，放弃透视景观，要以人物的运动来创造绘画的空间。这典型地体现在他的《该拉特亚》一画中。画面表现的是一个古典题材，画家也许是依照波利齐亚诺之诗所画的。那首诗描写了这样的情景：笨拙的巨人波吕斐摩斯向美丽的海中仙女该拉特亚唱了一支情歌，乘着两只海豚牵拉的双轮车越过波浪的该拉特亚却嘲笑他的歌声粗鄙无趣。拉斐尔的画淋漓尽致地表现了这欢乐的场面，一帮无比欢乐的海神和仙女簇拥着该拉特亚，海风吹散了美丽的主角的头发，像风帆般地扬起了她的斗篷，将她的玉体展现出来，她正带着微笑转身去听那古怪的情歌。一群海神也在围绕着仙女旋转，画面两边的两个海神正在吹海螺。前后各有一对海神正在相互调情。画面上方的小爱神，拿着爱神之箭，对准着仙女的心……这幅画与《雅典学派》形成了何等鲜明的对照！如果说《雅典学派》是一曲庄严的古典理想之歌，那么《该拉特亚》就是对古典古代的欢愉与感官快感的赞歌。它的构图，令人回想起波提切利的《维纳斯的诞生》，然而，它们的相似之处恰恰强调了它们的根本区别。在波提切利的画中，人物的运动不是产生于人物自身，而是来自外部，因此，画中人物看上去永远是贴在画面上的，不【画中的著名人物】
　　哲人柏拉图：挟著《帝迈马斯篇》，以手指指天。拉斐尔以达芬奇为原型绘制的此人物。
　　哲人亚里斯多德：手拿《伦理学》，另一手伸前。拉斐尔以米开朗基罗为原型绘制的此人物。
　　哲人苏格拉底正和亚历山大大帝交谈。
　　伊壁鸠鲁：头戴叶冠者。
　　数学家毕达哥拉斯：手执圆规研究毕氏定理。
　　阿维洛伊：头缠头巾。
　　赫拉克里特：最前方中央偏左握笔倚书桌思考者。
　　第欧里尼
　　欧几里得：在厚书上写字者。
　　琐罗亚斯德
　　天文学家托勒密：手持地球仪者。
　　能独立出来。拉斐尔笔下的该拉特亚，其充满活力的旋转动势产生于她自己身体的有力扭曲姿态。

【义大利】拉斐尔《雅典学派》鉴赏

湿壁画，底宽 770 公分，1509-1510年，义大利罗马梵蒂冈宫签字大厅
　　显而易见，在《雅典学派》这幅壁画的构图上，建筑学与透视法具有特别重要的作用和意义：一是制造气氛，即布置了展开场景的空间，向纵深展开的拱门形成了人物活动的空间；二是简洁的构图，把众多的人物按不同的组别加以布置安排。
　　在这幅壁画中，人物、学者、艺术家、哲学家全都被安排在一座宏伟的厅堂内，厅堂用柱子、壁龕、雕像、浅浮雕装饰，这样的布局突出了这个雄伟拱门的寓意及建筑意义。大厅中央是脥下挟著「蒂迈乌斯篇」、富於象徵意义地以食指指天的柏拉图，以及一手拿「伦理学」、另一只手臂伸向前方的亚里士多德。这幅画的特色是用简单的形象来表达最复杂的思想，换句话说，拉斐尔成功的用十分具像的视觉符号表达出十分复杂的抽象理念。
　　两个中心人物的左边是蘇格拉底和一群青年；在他们下面是头戴葡萄叶冠的伊比鸠鲁和坐在地上的毕达格拉斯，他正在一本厚书上写著什麼，一个少年为他扶著那块著名的木牌，上面写著乐律的原理；在他们後面是身子倾向毕达格拉斯的、头缠白巾的阿维洛依；肘部支在一张石桌上书写的是赫拉克里特；右边稍远处斜躺在阶梯上的是第欧根尼；位於近景的有欧几里德，正躬著身子，手执圆规量著一个几何图形；在他身後的是琐罗亚斯德，面对著托勒密，两人手上各拿著天文仪和地球仪。
　　拉斐尔以天才的历史透视感将古代及古代科学与现实生活联系在一起。他把与他同时代的艺术家和其他人的模样作为作品中一些人物形象的基础，还把自己也画进作品之中，画面右角那个全神贯注的青年便是拉斐尔本人。拉斐尔这幅把本人画进去的作品，好像是要表达文艺复兴的艺术创作观—艺术创作是「心智的谈话」，强调艺术创作不仅是要表现可见的形象，而且要能够表现「理念」。「雅典学派」让艺术家也进入了学者们的聚会，使始终被当作「手艺」的艺术登上了智力与学识的殿堂。

这幅巨大壁画(2.794×6.172米)，是以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他对每一个人物的所长与性格作了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美，其时拉斐尔只有26岁。
这幅《雅典学院》(1510～1511年作)，是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术--即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想，这正是人文主义艺术家自己的宿愿。
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，好象在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像(在右侧)和音乐之神阿波罗雕像(在左侧)。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者--柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。亚里士多德伸出右手，手掌向下，好象在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话，自然地形成几个小组。 现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子个人与左面的一组，在动势上是相反的。
台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。
台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家阿基米德，周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家托勒密。在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特(蓄须的老人)，而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。
画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。
事实上，这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达·芬奇的头像为范本的，拉斐尔把自己安排在右边的角落里，以表示对前辈的尊敬和向往的心情。
这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。
无论如何，如果没有梵蒂冈和天主教，人类的艺术创造力将大打折扣。

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循化撒拉族自治县15535461992： 雅典学园的画时人和显显们共论一堂说明什么 - ？
鞠蓝阿莫： 你说的应该是拉斐尔的《雅典学派》,在这幅画里,画家运用浪漫的想象,让他所崇拜的不同时期的思想家、哲学家学者们欢聚一堂,如:柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、色诺芬、犬儒哲学家狄奥金尼斯、唯物论者赫拉克利特、毕达哥拉斯、普洛丁诺斯、查拉斯特等等以及拉斐尔本人和索多马.说明了拉斐尔本人对前辈哲人们仰慕,也体现了意大利文艺复兴时期人文主义者崇尚人道主义精神,冲破思想禁锢,对古典文化的向往之意.

循化撒拉族自治县15535461992： 用一句话评述总结拉斐尔的《雅典学派》 - ？
鞠蓝阿莫： 乃透视学的高峰,承袭前人的精华而成.

循化撒拉族自治县15535461992： 大腕里墙上那幅画 - ？
鞠蓝阿莫： 那副画叫《雅典学派》是副壁画 拉斐尔在签字厅的湿壁画,表现学术的四个领域:神学、哲学、法律和艺术,其中《雅典学派》最著名,一直被公认为文艺复兴盛期完美地体现古典精神的杰作.其题材是＂雅典思想学派＂:一群著名的希腊哲学...

循化撒拉族自治县15535461992： 小说中雅典学派是什么? - ？
鞠蓝阿莫： 你好,推荐答案如下: 拉斐尔在签字厅的湿壁画,表现学术的四个领域:神学、哲学、法律和艺术,其中《雅典学派》最著名,一直被公认为文艺复兴盛期完美地体现古典精神的杰作.其题材是＂雅典思想学派＂:一群著名的希腊哲学家集聚在...

循化撒拉族自治县15535461992： 梵蒂冈壁画《雅典学派》的作者是谁 - ？
鞠蓝阿莫： 拉斐尔在签字厅的湿壁画,表现学术的四个领域:神学、哲学、法律和艺术,其中《雅典学派》最著名,一直被公认为文艺复兴盛期完美地体现古典精神的杰作.其题材是＂雅典思想学派＂:一群著名的希腊哲学家集聚在柏拉图和亚里士多德周...

循化撒拉族自治县15535461992： 意大利文艺复兴是怎样的? ？
鞠蓝阿莫： 14世纪至16世纪,欧洲文化和思想发展经历了一 次重大变革,形成了一个百花齐放... 拉斐尔20岁时便已成名,拉斐尔的作品具有 强烈的戏剧效果与内在力量,形象生动,...

循化撒拉族自治县15535461992： 我们团队为什么要叫雅典学派 - ？
鞠蓝阿莫： 雅典学派表现学术的四个领域:神学、哲学、法律和艺术,其中《雅典学派》最著名,一直被公认为文艺复兴盛期完美地体现古典精神的杰作.其题材是＂雅典思想学派＂:一群著名的希腊哲学家集聚在柏拉图和亚里士多德周围,每一个人都...

循化撒拉族自治县15535461992： 雅典的名人 - ？
鞠蓝阿莫： 哲学家苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、大作家希罗多德、政治家伯里克利、喜剧作家阿里斯托芬、三大悲剧大师埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯和其他著名的哲学家、政治家和文学家都在雅典诞生或居住过.

循化撒拉族自治县15535461992： 雅典有哪些名人 - ？
鞠蓝阿莫： 荷马 苏格拉底 柏拉图 亚里士多德 阿基米德 希罗多德 修昔底德 欧几里得 普鲁塔克 伯里克利 埃斯库罗斯 欧里彼德斯 索福克洛斯 阿里斯拖芬 卡西莫德

循化撒拉族自治县15535461992： 伟大艺术家拉斐尔对艺术的贡献有什么? ？
鞠蓝阿莫： 拉斐尔•桑蒂 ( Raphael Sazio , 1483—1520)是意大利杰出的画家,是文艺复兴时 期 “艺坛三杰”中最年轻的一位.他的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,...