艳阳天里面的midi是窦唯自己发明的么？还是亚东帮着弄得？这种风格受CT影响么
艳阳天
词/曲:窦唯
早晨光照着艳阳天
乌隆隆像是那座翁牵
水蒙含映着沿外的青山
抬头望向天空蓝蓝
对着那分美好的心愿
是在苦涩又在艰难
只盼能到中途又难园
狂风暴雨老天颠连
常人说的是乐生与苦
可乐极生悲倒由自古
别让我不安是非难辩
沧桑牵连不再有遗憾
春天 夏天 秋天 冬天
岁岁 年年 百年 今年
天边 地边 山边 水边
千变 万变 人变 心变
忘记远走我来到你我面前
有什么事会让你留恋
常人说的是乐生与苦
可乐极生悲倒由自主
别让我不安是非难辩
沧桑牵连不再有遗憾
常人说的是乐生与苦
可乐极生悲倒由自古
别让我不安是非难辩
沧桑牵连不再有遗憾
别让我不安......
这个问题我已经先后三次作答，但是因为个人电脑原因，和世界之窗浏览器的崩溃，都让我还未提交的回答“付诸一炬”，所以我借来以下来自火车怪客ESKARE 博客的内容 对你的问题进行回复。
因为我比较认同笔者的观点，他很全面的分析和介绍了窦唯的过往，请各位看官围观来吧……
日志 【音乐】谁是窦唯？！
——简谈窦唯音乐的发展阶段及成就
火车怪客ESKARE
发布于： 2015-05-05 08:31
前段时间上课的时候我不经意提到了窦唯，学生的眼中都露出迷惘的神色：“窦唯是谁？”，我不得不介绍他曾是摇滚歌手，王菲的“前前夫”，没想到几天后这个词就在网上因为几张照片流传开来了（这当然只能表述为“英雄”所见略同）。
如果现在的年轻乐迷问“谁是崔健？”我还会以为他可能在故作姿态，但“谁是窦唯”这样的疑问提出真是再自然不过的，因为这正是窦唯目前所要的状态，他现在就是一个活在当下，长在凡尘的音乐隐士。
曾经，20年前不是这样，那时如果一个中国大陆摇滚乐迷不知道窦唯的名字那就非常out了：流行摇滚乐队“黑豹”主唱；“新音乐的春天”；“魔岩三杰”之一；王菲音乐的幕后支持者兼丈夫……，但是这之后，他在干什么？是吃老本泯然众人矣还是和音乐独自前行？他的音乐到底达到了一个什么样的高度？很多人其实是不甚了了的。因此笔者就打算通过本文回答这些问题。
1.作为“黑豹”主音歌手和灵魂人物的窦唯
每一支摇滚乐队都有灵魂人物，“唐朝”是丁武，“黑豹”曾经是窦唯。
在“黑豹”之前，窦唯还在其他乐队待过，1990年代初期北京摇滚乐队乐手相互串场的情况是很多的。随着窦唯的加入，“黑豹”的阵容稳定下来，并且成为一支成熟的“流行/硬摇滚”（Pop /HardRock）乐队，这一切主要是因为窦唯。
乐队的首张专辑《黑豹乐队》（又称为《无地自容》），是窦唯参与的唯一乐队唱片，也是公认乐队最成功的专辑。
上图从左至右分别是“黑豹”首张唱片香港、台湾（大陆CD版）和大陆版（磁带）的封面，最喜欢的是港版，2手CD在某宝已炒到2000元以上。这个封面也是盗版最常用的封面，那是一只桀骜不驯的黑豹，窦唯的形象还是很“摇滚”的，皮夹克，长发的“硬摇标配”——谁叫那个时候硬摇滚/重金属流行呢？
关于这张专辑的分量和在中国摇滚史的影响，我不再赘述，只是有这样一个数据：这张唱片在盗版销量超过150万的情况下，正版唱片的销量仍然接近50万。这张唱片不但是当时大陆 “流行/硬摇滚”音乐的翘楚，就是在今天，放眼整个华语乐坛，她也是这种风格音乐的标杆。而这张专辑最走红的歌曲正是窦唯词曲的Don’t Break My Heart，最大亮点也是窦唯的演唱。
其实“黑豹”的主音吉他手李彤的水平也是非常不错的，但是当时整个大陆摇滚乐坛的状况是吉他好手多，贝斯好手少，好鼓手少，好歌手还是少（而这种状况至今似乎没有得到根本改善）；而窦唯，恰恰是那个最好的摇滚主音。
华人演唱摇滚乐，总觉得少了一些欧美歌手的韵味，有些歌手的演唱技法太过正统，不够自由，比如刘欢唱《好风长吟》；有些则是过分粗糙，误以为大吼大叫、能飙高音就是摇滚，比如腾格尔的某些演唱。而窦唯在这两者中找到了一个比较好的平衡点。在《别来纠缠我》这首歌中体现比较明显。
更为可贵的是，窦唯的演唱既松弛又奔放，激情四溢，没有任何生涩之感。他尤其善于利用头部和胸腔的共鸣，这使他的歌声高亢嘹亮，但又不是那么尖利（不像“轮回”乐队的主音歌手赵卫那样听着让人紧张）；需要沉下去的时候又能很低，那种欧美摇滚人声所独有的“磁性金属”感当时只有窦唯能完美的演绎，比如《别去糟蹋》。
可惜的是窦唯和黑豹缘尽于此，失去了窦唯的黑豹，原有的激情和灵性几乎消失殆尽，沦为一支较为普通的乐队。
我常想，如果窦唯当时能继续留在黑豹乐队中，再合作一至两张专辑，不但黑豹的命运会不一样，整个中国摇滚乐发展的面貌也许都会大为改观。因为黑豹的所秉持的“流行/硬摇滚”风格是最能吸引大众乐迷的，对于当时的中国摇滚乐而言，最需要的是一支Beyond式的乐队，而不是“唐朝”；窦唯正是“黑豹”的黄家驹，况且整个黑豹要比Beyond更为硬朗，更符合大陆乐迷的口味。
可是窦唯的音乐趣味不可避免的发生了变化，他开始偏爱后朋克/新浪潮（PostPunk/New Wave）音乐，不再想当一个大众偶像。这种歌手自身而言当然是一种成长，但对喜爱他的传统歌迷而言则是一种“自毁”。
窦唯这样的音乐人并非是不能写出容易传唱的作品，黑豹的第一张专辑中不少作品都是出自他的手笔，除了Don’t Break My Heart，还有Take Care，《怕你为自己流泪》等旋律优美流畅的歌曲，但是他不愿这么做。正如崔健在《新长征路上的摇滚》之后，虽然流行的作品不多，这并非意味着他丧失写作旋律动听的歌曲（如《花房姑娘》）的能力一样。
但那个曾经愤怒而青涩的“小鲜肉”窦唯终究离我们远去了。
2.作为“魔岩三杰”之一的窦唯
1994年春夏之交的华语乐坛最火的话题是“魔岩三杰”和“中国新音乐的春天”。所谓“新音乐的春天”，这个由中国摇滚乐的最重要推动者之一，魔岩唱片（滚石唱片的子公司，原名“魔岩文化”）所创造的概念在现在看来更多的是一种炒作，因为直到现在这个春天都没有真正来临。
而且就音乐风格而言，“魔岩三杰”当中只有窦唯真正有所突破——张楚的音乐最为成熟，但他本质上是个诗人，音乐只是包裹这些诗作的外壳，风格并未逃脱伦纳德·科恩（Leonard Cohen），或是鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的民谣风格的影响，演唱上则和李宗盛式的“说唱”风格一致（想起那同样风格更加昙花一现的“外地口音”胡吗个，如今安好吗？）；而何勇，根本没有形成自己的风格。
窦唯在这一时期，音乐上做出了许多可贵的尝试，逐渐形成了自己以后朋克/新浪潮为基础，植根于传统中国民乐的音乐风格。
这一改变首先是1993年合集唱片《摇滚北京》中，窦唯以“做梦乐队”名义推出的单曲《希望之光》，这首歌显示出窦唯音乐风格的转向，以阴柔的midi合成器和“凶狠”吉他为主要伴奏乐器，窦唯的演唱仍如“黑豹“时期一样奔放，但旋律上比较婉转，某些乐句不停重复的的“窦式”曲风已初露端倪，虽然编曲制作仍显粗糙，但那种略带杀气，寒意森森的黑色感觉仍然扑面而来。
随着就是窦唯首张以个人名义推出的专辑《黑梦》，其中大部分作品在“做梦”乐队时期就已完成。这张唱片的气质和黑豹完全不同，比较内敛，虽然仍然有《高级动物》、《感觉时刻》这样比较奔放甚至近乎于发泄的歌曲，但整张唱片的那种悲观自省的情绪还是非常明显的。
这张唱片的音乐风格比较多样化，硬摇滚，疯克（Funk），哥特摇滚（GothRock），新浪潮（New Wave），民谣（Folk）等不一而足，而这一切都被统一在不疾不徐近乎不变的节奏型和典型的“窦式尾音”旋律当中，几乎连为一体，成为一张比较完整的概念性唱片。这是很多人最喜欢的窦唯唱片。
1995年的专辑《艳阳天》是窦唯这一时期笔者最为欣赏的唱片，整张专辑的格调比《黑梦》要明朗一些，没有那么多的寒意，却多了几分亮色。但这种亮色仍然是节制而内敛的，甚至是矛盾的，一如唱片封面中那朵冰封的向日葵花。
《艳阳天》的最大贡献是窦唯在音乐形式上的创新，我认为他的“民族”音乐风格最终确立正是基于此张唱片，如果说《黑梦》中民乐的影响还不够明显，那么《艳阳天》中的本土化色彩就比较突出了，他为摇滚乐中国化提供了一条不同于崔健、王勇的新思路。戏曲、民谣在这张唱片的音乐中不再仅仅是点缀和作料，她就是音乐本身。这才是真正的“新音乐”的可能。
比如标题歌曲《艳阳天》中体现的就尤为明显。一声“哟黑”式汉族山歌的喊调在midi的伴奏下显得异常迷离梦幻，窦唯的人声演绎则有着从爆发-呢喃-再爆发的变化，人声和音乐完美融合在一起，不再像《黑梦》时期某些歌曲那样显得有些许脱节。听完此曲，有一种对人生大彻大悟的苍凉感觉，人生虽苦，但仍能自得其乐，正像我非常喜欢的唱片文案宣传“阴晴圆缺在窗外，心中一片艳阳天”。
而且这张专辑的概念也比《黑梦》更加完整，从开始的《引子》、《出发》逐渐发散的情绪，到《艳阳天》的高潮爆发，再到末尾《未知》的重新归于平静，整张唱片就如一部歌剧，听完让人久久不能释怀。
1998年的专辑《山河水》是窦唯个人在魔岩的最后一张唱片。这张唱片里窦唯风格变得更加自我，已经摆脱了摇滚乐的藩篱，成为了一种新的范式。那是一种寄情于山水之间的传统中国文人式的雅致和陶醉，它不像窦唯的前两张专辑那样不需要任何音乐基础就可以顺利聆听，显得有些“闷”，这张唱片是需要慢慢咀嚼消化的。
撷取一段乐评人李皖老师对于《山河水》的评价：
在开口唱出歌词的专辑中，窦唯最满意的，是《山河水》。
《山河水》也是窦唯最后一次清楚用文字唱出的专辑。但它给人的感觉，比没文字还要恍惚。那种恍惚到了视真若梦、是梦还真的程度。其梦境环环相续，连连绵绵，左右萦回，似永无尽头。听起来是梦，实际上是一段段真实的场景。
很可能，《山河水》是透露窦唯最多秘密的专辑。歌词的写法一如写日记，是自传性的；而音乐的造境，近似民谣的写实。只是因为窦唯疏离的人格，这写实变成一片片沉浮在现实中的梦，难以辨真。但窦唯始终在场，始终在其间活动，人影幢幢，浮起许多面影；流水悠悠，有故事、有对话、有欢笑、有沉醉、有眼泪、有担忧。
爱情的嬉游。如果给《山河水》一个主题，这主题就是，爱情的嬉游。窦唯这一段时光，最多时间是与爱人一起度过，最快乐的经历是二人世界的游乐——在郊野，在乡间，在北京城，在路上，在日常家居生活里。只是，这爱情中点点滴滴的欢乐，身处其中时竟也恍如隔世。山水、情爱、心事、食色、光影，生活中的琐琐细细，遇之变色，醉生梦死……
《山河水》写意式中国山水的封面设计明确的反映了窦唯的音乐转向
1999年后，窦唯逐渐淡出了大众的视野，因为他和王菲那段轰轰烈烈的爱情终于画上了句号，再也不会因为是“天后”背后的那个男人被人关注了。
番外篇：作为天后丈夫的窦唯
笔者不会在这里探讨窦唯和王菲之间的那些恩恩怨怨。有人说，和窦唯在一起的王菲是最好的王菲，离开了窦唯，王菲就回归于一个普通歌手了。这话我只能部分同意，因为这么说不但是对王菲本人的不公平，也是对王菲幕后那班出色音乐人的无视，如香港的C.Y.KONG，Alex San，刘以达；台湾的杨明煌、黄国伦……公正地说，这一时期的王菲在窦唯及其一帮北京哥们（比如张亚东）的影响下，表现出音乐口味的多样化和另类化，为王菲的音乐增添了很多别样的色彩。但没有窦唯的王菲仍然是王菲，我个人认为甚至王菲最好的粤语唱片《十万个为什么》和最好的国语唱片《天空》，以及很多人喜欢的《寓言》、《玩具》恰恰窦唯参与得很少，这至少说明王菲离开窦唯并非是玩不转的。
而那一时期打着“王菲作曲”标记的音乐，在我看来只不过是窦式风格的王菲演绎版罢了，比如《浮躁》专辑中的大部分歌曲，尤其标题曲《浮躁》从词到曲活脱脱就是《艳阳天》的女声版。
3.作为音乐隐士和开拓者的“玩家”窦唯（1999-）
离开了大众视野的窦唯并未就此消沉，他的音乐作品反而更加丰富（这一时期，他个人或者以乐队名义发行的唱片超过40张，可谓“著作等身”了）。娱记们不再关注他，这其实是好事，因为他可以安安心心的做音乐，并且借此开心的“玩音乐”，攀上新的高峰。
这一时期的窦唯常常和不同的乐队合作如“译”（《幻听》、《雨吁》）；“不一定”（《一举两得》、《三国四记》等数字命名系列专辑……）；“暮良文王”（《暮良文王》、《相相生》），FM3（《镜花缘记》、《后观音》）……也与别的歌手合作：如因《中国好歌曲》而名声大噪的莫西子诗共同推出了唱片（《天宫图》）。并为多部电影配乐（《我们俩》、《李米的猜想》，《我最中意的雪天》……），当然也有不少单独推出的作品如《八段锦》，《佐罗在中国》，《殃金咒》……他的音乐风格也因此变得有些繁杂：新民乐/氛围/爵士融合/即兴/死亡金属……等等，也难以一言蔽之。他不再开口演唱完整的歌词，开口也几乎只把人声当作一种乐器使用，他更愿意操弄他所谙熟的笛子和鼓（后来还有古筝），以及他那越来越出神入化的midi。总之，这一时期窦唯的音乐充满了想象力与实验色彩，也越来越自我，而窦唯也不再是一个音乐个体，他成了一种音乐现象，一个真正的艺术家。
还是从他被人广泛称颂的新民乐开始，这些年来“新民乐”之这个概念在中国已经烂俗，须知，“新民乐”或“民族化”的流行音乐并非是简单的把民族乐器和西洋乐器结合起来进行编配，再加上几个穿旗袍的美女演奏；也不仅仅是Hip-hop或Disco节奏加上所谓“民族唱法”，再来两句“药药切克闹”就可以的。我所认同的“新民乐”是那些较少甚至没有商业包装，更具探索性和个性色彩的民族/流行/西方古典融合为一体的音乐。
这方面音乐的代表学院派出身的代表如何训田（《黄孩子》、《阿姐鼓》）、刘星（《一意孤行》、《无所事事》）；海外的刘索拉（《蓝调在东方》、《中国拼贴》）、谭盾（《西北组曲》、《天·地·人》）等等，这些经过严格科班训练的音乐家在实践他们“新民乐”的时候往往是化繁为简，在音乐的编配、曲式上都尽可能的简约（刘索拉和刘星、何训田不太一样，她更偏重于现场即兴音乐，比较爵士化，这倒是和窦唯+“不一定”乐队比较像，谭盾更多的是把民乐作出西洋交响曲的感觉）。而非学院派的窦唯等人喜欢反其道而行之，编配和演奏上都如巴洛克般纷繁复杂，这倒是个值得分析的现象（就像受过良好教育，成员全部拥有大学学位的Rolling Stones乐队经常穿着破烂，喜欢扮小混混；而在利物浦小巷长大的的The Beatles乐队却总是显得彬彬有礼，像绅士）。
中国民乐少有笔者听不懂的，但面对窦唯的新民乐我曾经很有一种无力感，因为笔者无法准确把握其中的涵义，虽然能感受到其中的情绪，但乐曲的表达却难以形容，不知道其妙在何处，正如我面对勃拉姆斯、或是斯特拉文斯基这样的西洋古典音乐。因为在这些唱片里，我们很难听到那熟悉的“窦式旋律”，这些音乐并不是我们平常听到的那些旋律为主的音乐，带有很强的实验色彩。
他和乐手王晓芳和文斌合作的《暮良文王》（2003）及其续集《相相生》（2004）在这方面体现的比较明显。在音乐形式上，窦唯以midi泛音的Ambient（氛围音乐）为基础背景，各种民族乐器轮番上阵，为民乐带来全新的感觉，
后期的《笛音夏扇》、《箫乐冬炉》（2012）等专辑，Ambient和民族乐器（这一时期窦唯的民乐器主角是古筝）则有机的融为一体，再无你我之分，也许可以称之为“民族氛围音乐”。
从音乐所传达的意趣来看，窦唯的这些新民乐和刘星的《一意孤行》和《无所事事》近似，都是植根于中国传统文化的“隐士”音乐，是那种“道不行，乘桴浮于海”和“采菊东篱下，悠然见南山”的琴声和现代midi音乐、吉他、鼓（包括采样）拼贴起来，达成一种近乎完美的和谐。
如果说早期窦唯和张亚东早期的midi音乐还有一些稚嫩的话，到了后期窦唯的midi已经完全成熟了。在他2003年以个人名义发行的专辑《八段锦》当中表现的比较明显，弥散和飘逸的midi泛音显得非常的放松而又严整，那几首标明是1995年所作的乐曲旋律虽然依然动听，但整体感觉明显不如其他后期创作的几首乐曲，就像是儿歌一般（也有说这几首曲子是窦唯和张亚东在《艳阳天》和《山河水》弃用的边角料，故而如此）。
窦唯和“不一定”乐队推出的一系列以含数字的“双唱片”专辑，更接近于爵士和民乐融合的所谓Fusion音乐，窦唯（鼓手）和文智涌（小号手）、刘效松（打击乐）、龙隆、陈小虎（吉他手）这些乐手的演奏合奏即兴感很强，在这些专辑里，音乐几乎模糊了主副旋律之分，甚至故意追求不甚和谐的和声，但这样的音乐听来却并无任何别扭的感觉，这是笔者聆听Miles Davis或是ECM的某些爵士乐，如Keith Jarrett才有的感觉。
当然笔者并无意拔高“不一定”的音乐成就和窦唯在乐队中的地位，在窦唯加入之前，“不一定”乐队就一直是崔健推崇的所谓“Free Style（自由风格，注重现场即兴发挥的音乐，比如Jazz，比如R&B，比如电音舞曲）”忠实实践者，这样的玩儿法在中国极少，但在欧美，这样的组合是很多的，熟悉后期爵士乐（特别是Cool Jazz）的乐迷对此绝不会陌生。但是在窦唯的加入后，“不一定”乐队有了新的玩法，乐队在合成器、以及鼓的方面受到了窦唯的较大影响，特别是鼓的节奏。甚至可以说，“不一定”很多乐曲的整体走向都是由窦唯鼓声所创造的节奏所决定的，这些看似散漫实则规律的节奏，超脱了旋律成为乐曲最重要的组成部分，这是窦唯对于“不一定”和Free Style的贡献，这对于听惯中式流行音乐的乐迷可能较难理解，“节奏是音乐的骨髓”，Peter Gabriel（著名摇滚乐队Genesis的灵魂，世界音乐家）早就这么说了。有兴趣的大家可以听听《五鹊六雁》（2004）以及《八和九生》（2005）这些唱片感受感受。
窦唯和“译”乐队合作的几张专辑风格最难把握，变化特别大，从《幻听》（1999）以真实乐器为主，融合窦唯早中期曲风的硬式摇滚风格，到接近《艳阳天》，以合成器midi与真实乐器参半的《雨吁》（2000年制作，2006年发行）（这两张专辑的可听性都很强），再到2011年全盘电子化的《口音》，跨度之大，令人叹为观止。但有一点是一致的，窦唯都在这些唱片里发声演唱了，还是“主音”（当然不是传统意义上的乐队主音，前面说过，窦唯的嗓音更多的是被当做一件乐器使用），《口音》的音乐是弥散的，主旋律几乎不可闻，而是由一个个“音块”构成，而每个midi音符也似乎被无限延长，极似德国老牌电子组合Tangerine Dream（“橙梦”）和氛围音乐鼻祖Brian Eno的音乐，实验性极强。
这期间，窦唯还创作了不少电影音乐。虽然电影音乐的表达因为要跟随剧情，往往在表达上会受到很多限制，但电影音乐所追求的画面感也恰恰使窦唯所擅长的Ambient大有用武之地，从《我最中意的雪天》（1999）到《我们俩》（2006），再到《李米的猜想》（2007），Ambient一直弥漫其中，极有感觉。
但是我不得不指出，这些电影音乐在风格上有着太多Brian Eno的影子，窦唯的音乐实验在这方面也并未逃脱Brian Eno所创造的范式，并未有突破。
当然，作为电影音乐，这些音乐无疑是合格的，甚至是优秀的，尤其是《李米的猜想》，加入了云南民族音乐色彩的音乐尤其动听，让人百听不厌。
《武侠》的配乐《迷走江湖》（2011）在这些电影音乐中显得比较另类，更接近于窦唯的中期风格，鼓声和吉他有点《幻听》的味道，听起来让人血脉贲张。当然合成器仍然在其中扮演了重要角色。
窦唯最新的一些唱片如《殃金咒》（2013）和《天宫图》（2014）似乎在形式上走的更远，《殃金咒》从风格看，应该创作于和《迷走江湖》同期，但却是一气呵成的45分钟音乐，由狂暴的吉他Riff贯穿乐曲首尾，带有浓厚的死亡金属（Death Metal）以及硬核（Hard Core）地下音乐（Underground）色彩，歌词则是含混的佛教的经文和咒语，听之让人目瞪口呆。
《天宫图》在形式上延续了《殃金咒》一曲到底的做法，52分钟的音乐没有停顿，基本是一曲长篇“太空氛围民乐”，更接近Tangerine Dream的风格，比如专辑Zeit（1972）。
前段时间，我在朋友圈评价窦唯说“他的成就，没有几人能达到”，这个话放在整个华语音乐圈应该也不为过，虽然他的音乐风格还没有取得完全的突破，还欠缺一些野心和彻底的解放。但他这种勇于开拓、敢于寂寞的音乐精神，放眼华语乐坛，似乎真的无人能敌，我相信他还能走的更远些。
关于《艳阳天》 当然是窦哥自己的作品 词曲创作编曲演唱都是一人所为。
张亚东曾是窦哥妹妹窦颖的丈夫（现在是前夫了），
所以在当时帮着窦哥弄一弄也无可厚非吧！
这个你可以去买张窦哥的《艳阳天》专辑看看封面封底的介绍就可以了解清楚了吧。
1987年，黑豹乐队成立。当时乐队主要人员是：郭传林、李彤、王文杰；
1988年，窦唯加入了黑豹。
1990年栾树加入了黑豹，黑豹同年第一次登上舞台，参加深圳之春音乐会。
栾树 原名 栾树彬
栾树伟和栾树彬的关系我不是很清楚，但是单从名字上也能分析出之间的关系，
你可能会问谁是栾树伟，好 下面简单介绍一些：
栾树伟 是中国著名音乐制作人、录音师
曾担任黑豹、韩红、许巍、陈明等著名乐队和歌手的唱片制作人和录音师
曾担任多场大型演唱会音响总监，80年代至今都是音乐圈里也是名声显赫的制作人录音师。
王菲如何能认识栾树彬也就不是太大的问题了。
关于王菲和窦唯楼主还是看看这个网址的内容吧
http://zhidao.baidu.com/question/173342563.html
http://zhidao.baidu.com/question/166077274.html
在黑豹乐队的氛围里窦哥的音乐才华迅速升温，窦哥和当时乐队的灵魂人物吉他手李彤在本张专辑里，俩人包办创作了大多数的作品，另有词作家黄小茂参与了几首歌词创作。在这张专辑里，窦唯的才华显露无遗，出色的词曲才能和绝对出众的嗓音，将[无地自容][DON’TBREAK MY HEART ]等歌曲演绎的激情飞扬、淋漓尽致，几可达到无与伦比的地步。从此，扯起了黑豹乐队在中国摇滚乐坛的猎猎大旗。
《黑豹》是中国大陆流行摇滚第一张，也是迄今为止最好的一张专辑。
窦唯在此后离开乐队，独自发展。
在窦唯离队后，1992年，秦齐、栾树彬、塔乐等人先后试任过乐队主唱。
其间也多才到外地进行演出。
在同年6乐，正式由键盘手栾树担任主唱。
嗓音依然高亢激昂，乐队风格还是保持流行摇滚乐。
此后，乐队经常参加各种大型演出，也举办了多场自己的演唱会。
随后1994年栾树彬也离开了黑豹。
不过，就音乐而言，没有了窦唯的黑豹，已经没有了最初的朝气和震撼了，旋律也趋于平庸了。
说了一堆都属于铺垫，虽然浪费了楼主的时间，但是多了解一些还是有好处的。
关于窦唯如何认识的王菲的，前面给你网址里有明确的剖析了。
窦唯和栾树之间的事也在前面的废话里说明了。
下面关于你最后的问题我再讲讲：窦唯脑子一定是没有问题的，但凡某些方面才华横溢的人其他方面的事情总会让大家匪夷，烧车的事情是窦唯干的确实有“错”，但是如果换成你或者我都可能举动更为过，烧了车也许还会打人，并且可能还要找一堆“朋友”去找报社理论，而窦唯只是以这样的方式来发泄心中不满，这样的行为只是对报社和那个记者不负责任的言行提出的抗议，关于谁谁谁的私生活现今好像成为娱乐的主旋律了，为什么不能关注音乐本身带给大家的愉悦，而偏要在每个环节上大作文章，窦哥虽是螳臂挡车，但是此举真可谓惊天地泣鬼神，因为老话说的在理“老虎不发威别以为是病猫”蔫萝卜更辣一些吧。
年龄是一个人必须面对的现实，窦哥已经四张有余了，还想让他保持20岁的面容和活了简直是难上加难，因为他的生活处境和港台那些艺人相比差了很多，音乐对于窦哥来说是生活的主要部分，而不是赚钱的主要手段，当然窦哥目前也没有什么其他的生财之道，可是微薄的收入和演出时租用的庞大演出场地的费用来比，愈显得的捉襟见肘，毕竟他的音乐喜欢的人不多了，因为懂他的人少了，懂音乐的人少了，都被那些什么R&B的消磨了意志，生活并不窘迫但是压力越来越大，窦哥已到中年怎么能还是青春依旧呢，港台艺人的庞大收入和化妆整形支出比例估计有可能是窦哥几年的收入也无法能及的，所以不要介意窦哥的形象了，不知道楼主先进多大的年龄，也许我们未来走到那个时候还不如他……
栾树？他什么时候进的黑豹？黑豹第一张专辑是什么时候你清楚吗？那时候哪里有栾树？
黑豹1里面的键盘手就是栾树 。
栾树与王菲（当时名字叫王靖雯）是男女朋友关系。
栾树1991年进的黑豹，同年发行同名专辑。
窦唯的脑子不但没有问题，而且是智慧无比。时间将会证明他在中国音乐史上无可替代的位置，他一人的音乐数量超过了中国所有所谓摇滚乐队的音乐总和，而且个个精品。
人都会变老，毕竟40多岁的了，模样当然会有变化。不过，扎小编的他长发披肩的他带墨镜的他穿着黑色西装的他白色小背心的他，那些流传在世的屈指可数关于他的视频永远为真正摇滚迷所珍藏。
可参考 姜昕的青春回忆录“长发飞扬的日子”，里面描述了中国第一代摇滚人一些生活小事，真实感人
楼主的思维跳跃真快
楼主这么多问题……拆开问不好么……
宫青可尼： 首先他是童童他爸 然后有人说他是个总是活在自己梦里的迷幻窦唯 黑豹时期的 天真 激情 狂野正在他大红大紫的时候他离开了且不论什么原因 走了就走了再也没唱过黑豹时期的名曲 也是我的一个遗憾 单飞后的 黑梦 窦唯的才气表现得淋漓尽致...
金川县13237352539： 诚求窦唯《艳阳天》的歌词 帮帮忙啦! - ？
宫青可尼： 首先,楼上两位的歌词都有错误.请问“乌隆隆像是那座翁牵”应作何解? 其次,前奏里窦唯并没唱自己的名字.那是类似于“呦嘿”的衬词.在窦唯的音乐里,无意义的衬词出现次数非常频繁. 歌词见下: 好春光在这艳阳天 朦胧胧像是那从前 睡梦酣梦中天外的青山 抬头望向天空蓝蓝 为着那份美好的心愿 心再苦涩路再艰难 只怕梦到中途又难圆 狂风暴雨老天变脸 常人说的是乐生于苦 可乐极生悲道理又自古 别让我不安是非难辩 沧桑千年不再有遗憾 春天夏天秋天冬天 岁岁年年百年千年 天边地边山边水边 千变万变人变心变 往昔已远走过来到你我眼前 有什么事会让你留恋 顺带一提,我买的是九五年的原版《艳阳天》. 谢谢,希望可以帮到你.
金川县13237352539： 窦唯唱歌发声的位置 方法? - ？
宫青可尼： 这个我不专业,但是从吧友那里看到过一些讨论贴,我们可以先看看来了解一下.听别来纠缠我,那一嗓子从低到高,到a2难度.听无地自容,那爷们金属嗓,那气息,听怕你为自己流泪,那胸腔的共...
金川县13237352539： 我想看看大众对窦唯的看法 - ？
宫青可尼： 窦唯毫无疑问的音乐奇才 人说他是中国的堂吉诃德 活在自己的梦里 自己不出来 别人也进不去 他是唯一收到欧美明星邀请担当专辑制作人 后因为窦唯在国际的影响力不足而告终 但足以说明他国人的音乐才华 有多少人会一生坚持自己的梦想一直走下去 在名利和世俗面前都没没有低下他高贵的头颅 即使他现在落魄 发福 但你永远忘记不了一飞冲天的黑豹,红磡体育馆内的英气逼人. 在我看来 华语乐坛可能出现下一个周杰伦 陶喆.. 可是永远不会有另一个窦唯...
金川县13237352539： 窦唯的艳阳天是什么水平 - ？
宫青可尼： 不知道楼主是想了解什么单指一张专辑销售量来说没有什么牛的但是音乐造诣上来说 中国音乐界可谓首屈一指从黑豹 到 做梦 再到 《黑梦》 窦儿的音乐质的飞越《艳阳天》是窦儿自己还算满意的作品在电影《李米的猜想》中 周迅 翻唱了 窦儿亲自操刀改了编曲的 窗外艳阳天 整张专辑的 水准之高 让当时的乐评人无从下嘴迷幻音乐 本身就是小众所以喜欢的就玩命欣赏吧
金川县13237352539： 艳阳天 窦唯歌词 - ？
宫青可尼： 歌曲:艳阳天 演唱:窦唯 作词:窦唯 作曲:窦唯 编曲:窦唯 歌词:好春光 在这艳阳天 朦胧胧像是那从前 睡梦酣 梦中天外的青山 抬头望向天空蓝蓝 为着那份美好的心愿 心再苦涩 路再艰难 只怕梦到中途又难圆 狂风暴雨 老天变脸 常要说的是乐...
金川县13237352539： 求窦唯艳阳天正确歌词 - ？
宫青可尼： 好春光 在这艳阳天 朦胧胧 像是那从前 睡梦甜(他唱的是酣) 梦中天外的青山 抬头望向 天空蓝蓝 为着那份 美好的心愿 心再苦涩 路再艰难 只怕梦到 中途又难圆 狂风暴雨 老天变脸 常要说的是乐生于苦 可乐极生悲 道理又自古 别让我不安 是非难辩 沧桑千年 不再有遗憾 春天 夏天 秋天 冬天 岁岁 年年 百年 千年 天变 地变 山变 水变 千变 万变 人变 心变 往昔已远走过来到你我眼前 有什么事会让你留恋 照着歌词本给你敲的...绝对全对
金川县13237352539： 窦唯的黑梦和艳阳天专辑在各音乐播放器上为什么不能听 - ？
宫青可尼： 因为本吧很多恶犬说用播放器搜索歌曲听歌的都是: 他们同类———狗!
