隋唐宫廷燕乐的高度发展主要体现在哪些方面

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简述儿童情绪感的发展主要体现在哪些方面~

参考答案 幼儿情绪情感发展主要体现在三个方面: (1)社会化; (2)情感的丰富化和深刻化; (3)情绪情感的自我调节化。

隋唐时期的音乐机构是为适应宫廷燕乐的高度发展而建立的,与历代社会发展、政治制度相适应,与宫廷、民间社会音乐活动的繁荣昌盛相适应。在漫长的历史长河中,其体制的不断地完善,促进了音乐教育活动的蓬勃发展,培养了诸多的音乐人才,在教育、表演、组织、管理等方面,为后世积累了丰富的可供借鉴的历史经验。
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  首谈燕乐起源及其发展
  隋唐时期的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的,燕乐即宫廷燕乐,燕乐专指天子以及诸侯宴请宾客时用的音乐,它来源于汉族传统音乐的不断积累和汉魏以来外族音乐大规模的输入,实质上是我国封建社会音乐文化的精华在长期的沉淀基础上以及一定的政治、经济社会条件催化下的必然产物。宫廷燕乐沿用隋朝九部乐,到了唐太宗时增为十部。“始开皇初定令,置七部乐:一曰国伎,二曰清商伎,三曰高丽伎,四曰天竺伎,五曰安国伎,六曰龟兹伎,七曰文康伎。”隋炀帝时,又增加了康国、疏勒两个乐部,这就是隋代“九部乐”的宫廷燕乐体制。
  唐代宫廷燕乐起初完全承袭隋代燕乐体制,“高太祖登极之后,享宴因隋旧制,用九部之乐。”至唐太宗贞观十一年(637年),废除“礼毕”,十四年,又将“燕乐”列为首部,于是形成了唐代的“九部乐”。
  唐代“九部乐”中的“燕乐”,不同于广义宫廷燕乐的含义,而是一个具体的乐部名称。贞观年间,“景云现,河水清”,协律郎张文收集制作了《景云河清歌》,名为“燕乐”。这是一部宣扬帝王的功绩、歌颂太平盛世的乐舞,一般用于庄重场合表演。哲学上有句话说:经济基础决定上层建筑。那么音乐作为一种艺术、一种文化,也必须建立在一定的物质基础上,如果连饭都吃不上,连生存问题都解决不了,大家想想还会有人创造音乐、从事音乐教育吗?所以说呢,唐代音乐首先也是基于社会发展背景有社会的发展,所以音乐才能有更好的进步。
  隋唐音乐机构的发展和建立
  提到唐代的音乐机构,不得不提起太常寺,太常寺是唐代掌管礼乐的最高行政机关,由太常卿主管,规模甚为庞大。古书上是这样记载的:“唐之盛时,凡乐人,音声人、太常杂户子弟,隶太常及鼓吹暑,皆番上,总号音声人,至数万人”。当时唐朝全国人口也只有5000万人,光太长寺就有数万人,可以想想,这样的比例在封建社会绝对是空前的。太常寺下面有两个机构,第一是大乐署。大乐署主管对音乐艺人的训练和考核,它既管《雅乐》,又管《燕乐》,内部有若干位乐师担任教学。当时政府对于音乐艺人的训练与成绩考核有着相当严格的制度。第二个鼓吹署,顾名思义,鼓吹署即管理鼓吹乐的单位,主管用在仪仗活动与宫廷礼仪活动中的鼓吹乐,兼管百戏(古代对诸种戏、乐舞的总称)。
  教坊是管理乐工、领导艺人演出的机构。唐高祖建国之初,便设立了内教坊,教坊是归太常寺管辖,属于宫廷内部专门设计的音乐教育部门,目的是为皇帝提供娱乐性歌舞表演。据《教坊记》上记载,教坊的成员有男有女,还有儿童,总人数能达一万人以上。唐玄宗时,特别重视教坊这一专业的音乐教育机构,大大拓展了教坊的规模。
  教坊的设立,客观上为俗乐的不断发展提供了多方面的条件,促进了音乐分工,培养了一大批宫廷音乐家,音乐技能逐渐流传入民间,促进了民间音乐的发展。
  梨园因设于禁苑附近之梨园而得名。“开元二年,以上天下无事,听政之暇,于梨园自教法曲,必尽其妙,谓皇帝梨园弟子。”梨园是宫廷中培养歌舞人才和器乐表演人才的地方,由皇帝亲自组建并经常由皇帝亲自组织排练,梨园中音乐教育内容多数是法曲,也有一些器乐的合奏,唐玄宗的创作也多半交给梨园表演。可以说,它是宫廷音乐艺术精华最集中的地方。
  总体看,较完善的音乐形式与内容必须有与之相适应的高水平的音乐人才;高度繁荣的音乐文化是音乐人才培养成果显著的标志和最好的说明。因此,音乐教育为唐代音乐文化提供了重要的基础和有利条件,不仅推动唐代的音乐繁荣,并对以后的音乐发展产生积极的影响。
  叙述隋唐时期音乐教育的特点
  隋唐时期是中国音乐发展的一个黄金时期,统治阶级实行对外开放的政策,促使了音乐文化的交流和发展,并使中国音乐走向了世界。在新世纪的今天,地球村现象的出现,世界各国的交流更加频繁,我们在继承和发展祖先们留下的宝贵音乐文化遗产的同时,吸收和借鉴外国的优秀文化,不断融合后形成新的文化,使中国的音乐在世界的舞台上再放光芒。
  第一,交流广泛:南北、中外音乐得到广泛交流的机会。正如前面所讲的——“唐代不仅与天竺、高丽等邻国保持着密切联系,而且与中亚、波斯湾、阿拉伯国家也开展了广泛的经济文化交流。”
  第二,具有社会性:社会音乐活动广泛开展,无论是在宫廷内还是在社会上,音乐教育活动都有很大发展。《凉州行》中“城头山鸡鸣角角,洛阳家家学胡乐”就是对当时音乐教育普及程度的真实描绘。此外,在唐玄宗的亲自倡导下形成的“六么水调家家唱,白雪梅花处处吹”的爱乐局面。
  第三,音乐教育活动非常发达,官办音乐教育活动逐渐完备,培养了大量的音乐人才。
  隋唐时期音乐机构的建立和音乐教育对后世的影响深刻,这种专业化、体系化的音乐教育机构可与当今的音乐学院相媲美,即使对于今天的国民音乐教育的发展,仍有很大的启发和借鉴意义。

燕宫廷燕乐是中国传统音乐发展史上的一颗璀璨的明珠。尤其是隋唐时期,中国的经济
、文化都达到了相对强盛的历史阶段。宫廷燕乐在隋唐时期得以长足的发展,并具有广泛的影响性。乐以胡乐同汉乐的融合为特征,以隋唐时期的南北统一为背景,内容主要包括隋唐的胡乐、清乐及各种新兴俗乐,如隋唐九、十部乐,二部伎及唐代歌曲大曲等。

公元前221年,秦统一六国后,建立了乐府。汉代继承了秦时的乐府制度,并推出了“采诗诵”的音乐采风制度。与此同时,民间的一种歌曲形式正在悄然的兴起,并受到了乐府的重视,
那就是为后世的清商伎或清乐奠定基础的相和歌。相和歌、清商乐、胡乐是隋唐时期燕乐的直接源头。
隋唐燕乐是泛指宴享娱乐的歌舞,标志着唐代乐舞文化的高峰,主要就是由乐舞伎人表演的。其形式品种之丰富,技艺之高超,队伍之庞大,以及在社会上流传之普遍与深入,都可以说是既空前又绝后的。隋唐燕乐各类作品在各种表演场舍使用的乐队,因胡乐系统多种乐器类型的加入而得以相当的充实和丰富.乐队编制及其演奏风格亦因之多姿多彩。本文从燕乐乐队编制角度,对隋唐燕乐乐队的乐器使用、乐队编制以及乐队编制特征等进行窥探隋唐时期,国家统一,经济繁荣,国乐强盛。各族人民共同创造了光辉灿烂的音乐文化,燕乐成为它的主要标志。所谓燕乐是因为常用在宫廷宴会(燕:通宴)上而得名,后来也泛称隋唐新兴起的音乐为燕乐。隋唐燕乐是我国古代音乐史上的一座巍然高峰。虽然其启于隋兴于唐,但其对后世的词乐、曲乐却有着深远的影响。可以说,唐宋曲子词之「曲」,宋元曲之「曲」,皆源于隋唐燕乐,也是隋唐燕乐发展衍变的结果。

燕乐包括各种声乐、器乐、舞蹈乃至散乐百戏等,其主体是歌舞音乐。歌舞音乐中,大曲(包括法曲)又居于重要地位。燕乐大曲较以前的相和大曲和清乐大曲更细致,更复杂多变,其结构也庞大得多,标志着歌舞音乐发展的一个高峰。燕乐在乐器运用上也较前代有了很大发展,以琵琶为中心,同时引用诸多从边疆和国外传入的新乐器。

隋唐燕乐(泛指宴享娱乐的歌舞),主要就是由乐舞伎人表演的。其形式品种之丰富,技艺之高超,队伍之庞大,以及在社会上流传之普遍与深入,都可以说是既空前又绝后的。娱乐性更强的是坐、立部伎和歌舞大曲。坐部伎在堂上演奏,规模较小;共六部。立部伎共八部,在堂下表演,规模较大。主要节目有《破阵乐》、《庆善乐》、《圣寿乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》等。《新唐书.礼乐志》载:太常(主管乐舞的大臣)考核坐部伎,不合格的转去立部,立部也不行,就送去学雅乐。可知坐部伎人的艺术水平是最高的。

唐朝盛时,隶属宫廷乐舞机构太常寺和鼓吹署的乐人、音声人、太常乐户子弟等乐工舞伎总数竟有数万人。开元二年,唐玄宗把演出燕乐的伎工从太常寺分离出来设立了内教坊,又在长安、洛阳两地设置了四处外教坊。另外,宫中还有特选的尖子三百名,由玄宗亲自参与培训排练,人称「梨园弟子」或「皇帝弟子」──这也是我国戏曲界习称「梨园行」,演员称「梨园弟子」的由来。

燕乐二十八调长期应用于宫廷燕乐及民间俗乐,对宋、元以来的词曲、戏曲、说唱、器乐等诸种俗乐也具有影响,所以现代也有人称之为俗乐二十八调或简称二十八调。燕乐二十八调以七声音阶为基础,在一个调域的七声音阶中只选用re、mi、fa、sol四个音作为调式主音,隋唐宫廷音乐理论将其分别称为羽、角、宫、商。这四种调式可处在七个调域中,传统称之为七宫、七商、七羽、七角,共二十八调。由于宫廷雅乐理论的偏见,这套宫调系统中不见征调,但征调式的曲调在宫廷燕乐的实际表演中是存在的。 由于年代悠远,古代典籍中燕乐数据所存甚少,且又零散,专论燕乐的著作更是少之又少。,并同时提出与之相关的“琵琶定调,横笛定律”、“一组(队)之中,兼有两制”的认识

隋唐燕乐是泛指宴享娱乐的歌舞,标志着唐代乐舞文化的高峰,主要就是由乐舞伎人表演的。其形式品种之丰富,技艺之高超,队伍之庞大,以及在社会上流传之普遍与深入,都可以说是既空前又绝后的。隋唐燕乐各类作品在各种表演场舍使用的乐队,因胡乐系统多种乐器类型的加入而得以相当的充实和丰富.乐队编制及其演奏风格亦因之多姿多彩。本文从燕乐乐队编制角度,对隋唐燕乐乐队的乐器使用、乐队编制以及乐队编制特征等进行窥探隋唐时期,国家统一,经济繁荣,国乐强盛。各族人民共同创造了光辉灿烂的音乐文化,燕乐成为它的主要标志。所谓燕乐是因为常用在宫廷宴会(燕:通宴)上而得名,后来也泛称隋唐新兴起的音乐为燕乐。隋唐燕乐是我国古代音乐史上的一座巍然高峰。虽然其启于隋兴于唐,但其对后世的词乐、曲乐却有着深远的影响。可以说,唐宋曲子词之「曲」,宋元曲之「曲」,皆源于隋唐燕乐,也是隋唐燕乐发展衍变的结果。

燕乐包括各种声乐、器乐、舞蹈乃至散乐百戏等,其主体是歌舞音乐。歌舞音乐中,大曲(包括法曲)又居于重要地位。燕乐大曲较以前的相和大曲和清乐大曲更细致,更复杂多变,其结构也庞大得多,标志着歌舞音乐发展的一个高峰。燕乐在乐器运用上也较前代有了很大发展,以琵琶为中心,同时引用诸多从边疆和国外传入的新乐器。

隋唐燕乐(泛指宴享娱乐的歌舞),主要就是由乐舞伎人表演的。其形式品种之丰富,技艺之高超,队伍之庞大,以及在社会上流传之普遍与深入,都可以说是既空前又绝后的。娱乐性更强的是坐、立部伎和歌舞大曲。坐部伎在堂上演奏,规模较小;共六部。立部伎共八部,在堂下表演,规模较大。主要节目有《破阵乐》、《庆善乐》、《圣寿乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》等。《新唐书.礼乐志》载:太常(主管乐舞的大臣)考核坐部伎,不合格的转去立部,立部也不行,就送去学雅乐。可知坐部伎人的艺术水平是最高的。

唐朝盛时,隶属宫廷乐舞机构太常寺和鼓吹署的乐人、音声人、太常乐户子弟等乐工舞伎总数竟有数万人。开元二年,唐玄宗把演出燕乐的伎工从太常寺分离出来设立了内教坊,又在长安、洛阳两地设置了四处外教坊。另外,宫中还有特选的尖子三百名,由玄宗亲自参与培训排练,人称「梨园弟子」或「皇帝弟子」──这也是我国戏曲界习称「梨园行」,演员称「梨园弟子」的由来。

燕乐二十八调长期应用于宫廷燕乐及民间俗乐,对宋、元以来的词曲、戏曲、说唱、器乐等诸种俗乐也具有影响,所以现代也有人称之为俗乐二十八调或简称二十八调。燕乐二十八调以七声音阶为基础,在一个调域的七声音阶中只选用re、mi、fa、sol四个音作为调式主音,隋唐宫廷音乐理论将其分别称为羽、角、宫、商。这四种调式可处在七个调域中,传统称之为七宫、七商、七羽、七角,共二十八调。由于宫廷雅乐理论的偏见,这套宫调系统中不见征调,但征调式的曲调在宫廷燕乐的实际表演中是存在的。

由于年代悠远,古代典籍中燕乐数据所存甚少,且又零散,专论燕乐的著作更是少之又少。,并同时提出与之相关的“琵琶定调,横笛定律”、“一组(队)之中,兼有两制”的认识。


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