马克西姆的歌曲的听后感怎么写

音乐听后感怎么写~

雅尼：《夜莺》听后感 文 / 梅子姐姐

??雅尼的《夜莺》想必大家都是很熟悉的，有人评论说这首曲子是一首忧伤的曲子，听后泪流满面，我却感觉这首曲子无论如何应该和忧伤不沾边儿，同样的一首曲子，听后的感受竟然如此不同，我不想说孰是孰非，在此我只想谈一谈我自己听这首曲子的一点粗浅的理解和感受。
??那是夏天的一个中午，为了写一篇东西在网上搜寻资料，无意间就碰到了这首曲子，打开来试听，一听便喜欢，于是就下载了存到硬盘里了，工作之余常常打开来听，特别当心情不快，或者感觉疲惫的时候，打开来听一回儿，心中的郁闷便会自然消散，疲惫的神经也得到了缓解，感觉这是一首难得的好曲子。
??这首曲子我已听了无数遍了，并不因稔熟而感到厌倦，听来依然是那么的清新可喜。我觉得这首曲子既高雅脱俗，又通俗易懂，既有古典韵味，又有刚健清朗的现代之风，清亮如潺潺流水，明媚如春日暖阳，令你血液升温，情绪激扬，催人奋进。总的来说，它带给我的决不应该是忧伤，而是一种愉悦、欢快、清澈、明亮的好心情。
??让我们打开windowsMediaPlayer，带上耳机，再一次聆听这首曲子吧！
??舒缓的弦乐由远及近渐起，西洋箫开始从容地奏出夜莺的歌声，钢琴与弦乐简略的合奏、时远时近的西洋箫模仿夜莺的鸣叫，共同合奏出一段柔美、悠远的旋律。微闭上双眼，用心聆听，那情景，像月夜下漫步在林间小路，听夜莺时断时续的歌唱。
??西洋箫模仿夜莺的叫声方才终了，钢琴再次加入，迟迟疑疑地奏响。远处复又传来了夜莺的歌声，仔细聆听，意欲寻找它的方位，轻手轻脚地切近，又怕惊扰了夜莺。
??西洋箫在钢琴奏完一段后再次响起，如同夜莺在听到些微的响动后，沉寂片刻，继而又开始歌唱，而且这次唱得更加嘹亮，动听。
??钢琴间略有致的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，清晰明亮的西洋箫声，时断时续，如夜莺在悠然地歌唱。夜莺的歌声似乎引来了更多的漫步者，有人还发出赞美和感叹。
??乐曲从高亢嘹亮的峰端突然转入清幽的寂谷，夜莺暂时停止了歌唱，人们屏息静听，心也一下子沉了下来，突然，最华彩的乐章奏响，明亮甜美的小提琴，深沉浑厚的大提琴，各种音色的合奏，既和谐又层次分明。钢琴漫不经心扣动心门，夜莺在远处动情地吟唱，提琴，钢琴，西洋箫疏密有致地配合，让你的心湖涌动起涟漪，心门被打开，心弦被拨动，音乐与心弦在胸腔里发出阵阵共鸣。
??曲子从恬静转向激越，所有的乐器都加入进来，如滚滚洪流，奔涌而来，在奔涌的洪流中似又加入了人声，形成了人与自然的大合唱。嘹亮的和声，激扬的旋律，将乐章推向高潮。乐曲在一声轰然巨响中嘎然而止，如同千百个烟花同时绽放，让你在美的震撼中悚然，片刻，才发出会心的微笑。
??雅尼不愧为是用音乐讲述生活的人，他既可以用乐符营造优雅恬适的氛围引领你陶醉其间，又可以用电声乐器的强烈的节奏和乐感带动你的心灵产生共振，让你情绪激扬，热血沸腾，产生一种振奋向上的感觉。
??雅尼（Yanni）是NEWAGE音乐的代表人物之一，据说他并没有受过正规的音乐训练，但却有着超常的音乐天赋，（仅凭记忆准确无误地记下听过的任何音乐中的每一个音符）曾从事广告片和电视片制作的配乐，他集创作，电子合成及钢琴演奏于一身，在美国NEWAGE音乐界是引领时代潮流的著名音乐家。
??这首在中国广为传唱的《夜莺》是雅尼专为在中国举办“紫禁城个人作品音乐会”而谱写的，里面融进了中国笛子的曲调，虽然用西洋箫演奏，但也极具中国民乐的神韵。聆听这首中西合璧的曲子，不由得会让你想起安徒生的童话——《中国夜莺》，雅尼让飞走的《夜莺》又一次飞回了紫禁城，继安徒生之后，雅尼用优美的乐曲再次向世人讲述了关于《中国夜莺》这一美丽动人的故事。
??雅尼的〈夜莺〉是NewAge音乐的一个代表曲目之一。
??NewAge音乐具有时代感，贴近自然，贴近生活，它既不像交响乐那样高高在上，又不像流行音乐那么平庸浮躁，它既有古典音乐的风骨气派；又有流行音乐的通俗平易的特点，它很容易走进生活，和我们亲近，它是真正的平民音乐，大众音乐。
??听音乐，需要心灵的参与，而且欣赏的过程又是一个再造的过程，同一首曲子，不同的人，不同的心境，会产生不同的效果。对于音乐的理解，见仁见智吧！
??音乐是属于每一个人的，当你静心聆听时，它又只属于你自己，只要用心体味，每个人都会从中品出属于自己的东西，体味出属于自己的那份由衷的心灵感动。
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首先，你要写出自己听完这首歌的感觉是什么，是愉悦、舒适、激动、轻松、兴奋、惬意、感动等， 表明歌曲中旋律的特色，让你有。。。。的感觉，就好像。。。。
再而，你可以结合很歌词意思，描述歌曲写的是什么内容，内容看完你是什么感想，让你有什么样的反应，让你想起什么； 内容与韵律的恰当程度如何，是否匹配，是否能够抒发出歌词该抒发的感情

　　2010年12月4日这一天,对大多数人来说，不过是个平常的日子，然而，这一天，对我来说却十分特别。因为在这一天，我终于等来了我的偶像——被誉为“钢琴圣手”的克罗地亚钢琴家马克西姆的北京独奏音乐会！我终于有机会和我的偶像近距离接触。
　　那天，我早早地吃过晚饭，迫不及待地催促着跟妈妈一起出了门。在车上，我极力表现得平静，但却按捺不住内心的激动。我不禁回忆起“初识马克西姆”的场景。那还是在今年6月，我在无意中听到了一首他演奏的曲子，一下便被深深地吸引住了。从此，我疯狂地从各种渠道搜寻他演奏的曲子，听了一遍又一遍，甚至下载曲谱来自己演奏。就这样，我成了一个不折不扣的马克西姆迷……
　　到了剧场，演出正式开始的前几分钟对我简直是种折磨。再看看周围的人，有的人闭目安静的等待着，脸上却掩饰不住内心的焦急；有的人兴奋的窃窃私语，眼神里充满了期待；还有人不停地看着表，还不时地向舞台望去：他们都和我一样，是马克西姆的铁杆“粉丝”。终于，大厅的灯光暗了下来，一束白光打到舞台上，只见一个高大、英俊的年轻人走了出来，不是马克西姆是谁！他穿着白西服、黑长裤，显得越发的帅气。剧场里爆发出热烈的掌声，我也情不自禁地跟着大家欢呼起来。
　　剧场渐渐安静下来。所有的人都目不转睛地注视着马克西姆，只见他略一点头，搭在钢琴上的手猛然一动，一首欢快的旋律从他的指缝里流淌出来，他以一首《野蜂飞舞》开始了演奏。这是一首技巧性非常强的曲子，他华丽的炫技听得我如醉如痴。只见他的手指在琴键间上下翻飞，他的身体也陶醉在旋律中起伏摆动。每一个观众都被深深溶进他的曲子所渲染的氛围中，完全忘记了身处剧场。每一首曲子奏罢，都会引来一阵热烈的掌声。
　　当《出埃及记》悲壮激烈的曲调响起，全场又一次掌声雷动。 这是马克西姆最经典的曲目，也是我最喜欢的曲子。也许是因为出生在战火纷飞的克罗地亚，对民族命运的苦难有切身的体会，马克西姆在演奏这首描述古犹太人反抗压迫、与命运抗争的曲子时总是能演奏出别人所没有的悲怆和激愤。看着他神色严峻如刀刻一般，两只手已经不是在弹，而简直如一记记铁锤砸在琴键上，仿佛要把胸中所有的怒火都发泄出来。全场观众鸦雀无声，整个剧场回荡着那激烈而震人心魄的旋律。我闭上眼，仿佛看到摩西正带领他的族人经历着各种苦难，看到他向上帝盟约、向自然抗争……琴声戛然而止，我却仍在发呆，全场也一片寂静。猛然间，大家回过神来，，迸发出雷鸣般的掌声。
　　马克西姆的演奏总是充满激情，不光有纯熟的技巧，更有丰富的表情和动作。他的演奏，让所有的人如同参与一场狂欢的盛宴。在不知不觉间，十几首曲子过去了。当最后一首《山魔王的宫殿》演奏完毕，全场再次沸腾，“返场”的呼声经久不绝。

初中时代曾读过一些文学名著，其中有一篇就是马克西姆.高尔基的《童年》。高尔基出生在俄国尼日尼.诺夫戈罗德一个木工家庭，早年丧父，寄居在外祖父家，十一岁走向社会，饱尝了人生的辛酸。而《童年》正是根据他童年的生活而写成的，可以说是自传体小说，正反映了当时的社会现状。
小说中的主人公同样是三岁丧父，由母亲和外祖母带到外祖父家。外祖父是一个性情粗暴、自私的小染坊主，但已快濒临破产。而两个舅舅也是同样的粗暴、自私的市侩，甚至他们的儿女也沿袭着这样的风气。阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待：外祖父经常痛打外祖母及孩子们，有一次竟把阿廖沙打的失去了知觉，结果大病了一场。在这样的环境下阿廖沙幼小的心灵能不觉得恐慌和不安吗？！所以这本书都会令我们每一个人感到不快和压抑，这也是必然的，因为我们每一个人心中都有恻隐之心。
处在这样丑陋的社会，我们不得不担心阿廖沙的心灵会不会也被玷污？但幸好这世界也不完全是丑陋不堪的一面，身边还会有善良正直的人存在，他们给了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗终将过去，未来是属于光明的。在他生命中最重要的一个人便是他的外祖母，她把蜜送到了阿廖沙的心窝中去了。作品中外祖母是最慈蔼、最有人性的形象，她总是用她的温存给予阿廖沙爱的种子，种子发芽了，长成了参天大树，有了羽翼的保护，阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。祖母抚慰了他心灵上的创伤，而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里。当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难，但他却被两个舅舅给害死了，然而我觉得与其说是被他们害死的，还不如说是被这个黑暗的社会所吞噬的。高尔基正是以他无产阶级作家特有的感情和娴熟的艺术技巧，根据自己的亲身经历，成功地再现了阿廖沙作为一代新人从觉醒到成长的艰难历程。
高尔基在作品的开头就写到：“有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。有很多事情我很想辩驳、否认，因为在那‘一家子蠢货’的黑暗生活中，残酷的事情太多了。”但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。只要还对光明充满希望，那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大，直至洒到每一处阴暗的角落。我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题--批判俄国几世纪以来形成的小市民习气，痛斥小市民的卑鄙灵魂。让这种卑鄙灵魂消失，正是无产阶级努力的方向，直至今天还在继续......
而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但你想想，黑暗过去，黎明的曙光总会到来。只要你仍能保持不灭的信心，做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么你的光明定会到来。

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雨花台区17156414919： 求:马克西姆的still water乐评 - ？
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雨花台区17156414919： 有谁听过钢琴曲<<出埃及记>,马克西姆的!谈谈你的感受!!! - ？
和文乐乐： 很震感,很磅礴,放佛有千军万马在眼前出现一样,浩浩荡荡

雨花台区17156414919： 急求一片 高中音乐欣赏 的论文!!!800字左右就OK!加急50分! - ？
和文乐乐： 写完了剑与十字之歌——评克罗地亚狂想曲 对于马克西姆的作品,我一直有一种特殊的情感.自从上节音乐课欣赏了他的作品《克罗地亚狂想曲》后,我就被这震颤人心的旋律说迷住,久久不能忘怀.这位被称为天才的年轻音乐家,用他轻巧...

雨花台区17156414919： 为什么我一听马克西姆的克罗地亚狂想曲就感觉很异样?？
和文乐乐： 作曲家Tonci Huljic谱写,Maksim(马克西姆)演绎的《克罗地亚狂想曲》 背景是饱受战争创伤的克罗地亚,想想灰烬中的残垣断壁,夕阳倒映在泪和血中,用明快的节奏描绘着悲惨的画面. 乐曲建构在一个让人印象深刻的和弦的三音主题, 在...

雨花台区17156414919： 马克西姆的 still water 表达的是什么感情？
和文乐乐： Still Water 澄镜之水 -(创作曲 / Tonci Huljic)是一首非常安静的歌曲,虽然偶尔曲子里会出现抑扬的钢琴声,但是这首歌曲整体的基调是十分平和的.听着曲子,仿佛自己是在望着一潭深水,这安静的水面,似乎有蜻蜓落上去就会出现点点的涟...

雨花台区17156414919： 人们去听马克西姆的演奏会听完克罗地亚狂想曲过后一起鼓掌反应了他们当时什么样的心情呢?知道的人详解 - ？
和文乐乐： 激动的心情,有点振奋人心,备受鼓舞的感觉.这个曲子本身的创作就是表达这样的感情,观众受到期待的感染也算比较成功.当然1最好,2、3类似不如1激烈.

雨花台区17156414919： 马克西姆的《出埃及记》主要表达了什么情感? - ？
和文乐乐： 奔放的旋律,澎湃了激昂的生命力 (以下内容来源于百度)钢琴名曲 出埃及记 “出埃及记”(Exodus)是讲述以色列建国的辛酸历史,气势宏大,雄壮,很有悲壮的历史感.在有关此钢琴曲的MTV中最有名的就是马克西姆版.MTV演奏者:马克西姆,英文名Maksim Mrvica,来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手.“此曲中马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华,让音乐充满的无限的惊喜. 梦工厂的动画《埃及王子》(1998)英文名:The Prince of Egypt 也是讲述《圣经》中的《旧约

雨花台区17156414919： 马克西姆 - ？
和文乐乐： 马克西姆,是好朋友对她的称谓,她的原名叫马林娜·马克西莫娃,是俄罗斯流行歌坛一颗新星.2005年马克西姆的第一首单曲“尴尬的年纪“问世,经电台和电视台播放后,这首歌立刻就成为俄罗斯听众和观众最喜欢的歌曲.当音乐响起时,...

雨花台区17156414919： 马克西姆都有那些成名曲? - ？
和文乐乐： 最为出名的应该是《野蜂飞舞》和《出埃及记》了吧. 《野蜂飞舞》之独特在于用蜂鸣声开头,给人以自然气息,清新,活泼. 而《出埃及记》则是作为同名电影的插曲而闻名. 其他,例如他的《克罗地亚狂想曲》则是他为祖国的献礼. 《Viictory》则是很常听到的了. 还有我喜欢的《新乐园》,貌似不太出名,但是也很好听! 希望能对你有所帮助!

雨花台区17156414919： 写给马克西姆的一封信作文400字 - ？
和文乐乐： 读《名人传》有感 《名人传》描述了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美,他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰,写出了他们与命运抗争的崇...