中国三大相声世家有哪三家

相声界的三大世家是哪三家，为什么？~

相声界有三大世家，马家侯家常家。
常家胜在人丁兴旺，他们家光自己说相声的就可以组个相声社，而且名家辈出，常宝霆、常宝华都是一时之选，可惜因为“小蘑菇”英年早逝在朝鲜战场，少了个能扛旗的宗师人物。

马家胜在艺术成就够高，相声界有句话叫“无人不宗马”，马三立大师，艺术成就之高已经有点武侠小说里面玄之又玄的味道，基本上聊天就是相声，而且他的相声包袱少，就像《逗你玩》，听了老半天就一个包袱。还有《秘方》，通篇都是铺垫，到最后抖出一个包袱：挠挠。观众都知道那个梗在那里，大家还是喜欢听，憋着等那个包袱出来然后哈哈一笑。所以马先生是那个年代的相声泰斗。但一来马本身淡泊名利，二来性格使然，他或许是当时艺术成就最高的，但却不是行业的扛旗者。

而侯家则胜在担当，关键时刻总能挺身而出。侯宝林先生是那个年代真正的大师，点亮一个时代、引领一个行业。非对行业有泼天贡献者，不得尊其为大师。哪怕是你相声说到天下无敌了，那也只能是相声泰斗，泰斗更多意义上是对一个相声艺人在艺术上最高评价，而大师则是对他对整个行业的贡献的尊称。

原因就在于他对整个行业的担当。
当年建国后，所有的文艺都要为新中国服务，相声里面有很多旧时代的糟粕，需要修改，不改的话，在那个年代相声就要完了。当年没有多少人愿意改这个的，旧社会过来的艺人大多都是幼儿失学，连字都不认识，谁能来的了这个啊。而且都是大家说惯了的老玩艺儿了，贸然改了好多人都不会说了，当时的意见也挺多的。一个是不会改，第二个是不想改。
那时候的相声名家很多，但却是没人敢站出来牵这个头，改好了，这是大功一件，但是要是弄砸了，那就成了千古罪人了，会被人戳着脊梁骨骂的。
也正是在这样的背景之下，老侯爷主动站了出来，牵头进行相声改革，联系当年的文学界的名家，比如老舍先生等人，一起来对传统相声进行改造。后来还成立了相声改革小组，对以前的老段子，该改的就改，改不了的直接禁演。
这说起来很轻松，但是做起来难度太大了，有些段子不符合那时候的宣传需要，但这些段子却是某些相声艺人的成名之作，几乎每场演出观众都让他来这段儿，这是人家的命根子啊，你现在给人家禁了，你让人家怎么办？
所以老侯爷当年是顶着巨大压力做这件事的，而这件事也没有办法不去做，相声界必须要有人顶着压力出来担当，老侯爷毅然决然站出来了。

改革完传统相声，老侯爷又和一批相声演员写出新社会时期的新相声，一力把相声带上了大雅之堂，还受国家领导人的多次接见，更让所有说相声的都可以进曲艺团，能吃国家饭，能做人民艺术家了，不再是当年跟妓女一个级别的下九流艺人了。
所以为什么只要一提起来老侯爷，所有人脑海里面蹦出来的第一个词就是相声大师，大师这个词不是随便就能给的，更不是像后世那样，随便学个三五年相声，媒体就敢把大师冠 在这个货的头上。

侯家的担当也继续体现在后辈上，老侯爷的亲传弟子，马季先生，他在60年代举起歌颂型的相声的大旗，不只是在那个年代，包括到现在，马季先生都还在挨行内行外人的骂。好多人都说相声是一门讽刺的艺术，你偏偏弄成了拍马屁的艺术，本末倒置，简直是相声界的耻辱。马季先生就是当今相声界扛大旗的人，但是好多人都在骂他，说是他把大旗扛偏了，把所有人都带到歪路上去了。
林林总总，诟病颇多。暂且不论歌颂型相声到底是不是相声的本质，但是这种相声却在那个最困难的时期让相声活了下来。那个动乱年代，所有艺人都遭到了迫害，曲艺戏曲都不让表演了，艺人们纷纷下放改造，死走逃亡伤。也正是在那个年代，马季先生扛起了相声的大旗，让歌颂型相声在最困难的时期还能演出，让相声没有断了演出的根基。
他当然知道自己站出来会迎来什么，不管是行业内部还是行业外部，甚至是民间观众，都有可能对他唾骂不止，因为那个年代有太多太多的身不得已了。但他还是站出来了，顶着所有压力站出来了，为的就是相声。
这样的人难道还不能被称为大师吗？所以郭德纲尽管跟主流相声界狗脑子都快打出来了，但也不曾对马季先生有过恶语，原因就是这个。

再有一个侯三爷，本身是体制内的相声演员，曲艺家协会的副主席、铁路文工团的副团长，可谓是官高禄厚，在90年代是想方设法想盘活相声这门艺术，年年春晚都想法子带新人上去，就想多红几个人，行业能好点。后来发现郭德纲这种民间搞法大有希望，毅然决然的在那个关键时刻，收了郭先生为徒，给了郭最缺的出身门户，庇荫一时。
所以相声三大家之所以候氏最显，就在于其担当！

侯家、马家、常家。
侯家就是侯宝林、侯耀文他们一家（后面二爷侯耀华，长孙侯震感觉都只是挂名而已，其实根本不会说相声）；马氏就是马三立马老他们一家，有马老的父亲马德禄，大哥马桂元，堂兄马四立，马三立马老本人，马桂元之子马敬伯，马老的长子马志明（马老的两个孙子马小川、马六甲，两个孙子一个是刚学说相声，一个是马老亲自带出来但不以相声为职业，所以个人不把他们算在内）。最后一个是常家，人数最多，常连安，其子常宝堃，常宝霖，常宝霆，常宝华，常宝庆，常宝丰，常宝堃之子常贵田，常宝霖之子常贵升，常宝霆之子常贵德，都是说相声的，常贵升之子常亮，还有一个现在的年轻人肯定认识：开心麻花的常远，常宝华的孙子。

有马家、侯家和常家。

1. 马家有恩绪、马德禄、马桂元、马三立、马敬伯、马志明等人。

马三立（1914年10月1日-2003年2月11日)，中国相声第五代演员，著名相声表演艺术大师。回族，出生于北京，祖籍甘肃永昌县，从小生活在天津，直至去世。在父兄的熏陶下，打下“说”、“学”、“逗”、“唱”的深厚功底。初中毕业后，因家境不好，辍学说相声。其师承周德山，以擅演“文哏”段子著称。

马三立在长期的艺术实践中潜心探索，创立了独具特色的“马派相声”，是当时相声界年龄最长、辈分最高、资历最老、造诣最深的“相声泰斗”，深受社会各界及广大观众的热爱与尊敬。

2. 侯家

侯宝林（1917年11月29日－1993年2月4日），中国最著名相声表演艺术家，世纪相声大师，语言大师[1] 。在他的带领和推动下，相声艺术真正走进千家万户，达到了一个令人瞩目的艺术高峰。

侯宝林先生是相声界具有开创性的一代宗师，在他漫长的60年的艺术生涯中，潜心研究并发展相声艺术，把欢笑带给观众，他为相声事业倾注了毕生精力。除创作和表演了大量脍炙人口的相声名段以外，还对相声和曲艺的源流、规律和艺术技巧进行了理论研究 。相声代表作有《戏剧杂谈》 、《醉酒》 等。

3. 常家

常氏相声创始人是常连安先生，后承续其子常宝堃、常宝霖、常宝霆、常宝华、常宝庆、常宝丰，第三代则有常贵田、常贵生、常贵德，如今第四代的常亮、常远、杨凯等亦开始崭露头角。可以说，如果评选一个家庭中相声演员最多者，常氏当仁不让，独占鳌头。

常连安，原名常安，北京人，满族。民国二十二年常连安被张寿臣代收为师弟，正式改行说相声。中华人民共和国成立后，1951年常连安任天津市曲艺工作团团长，继续致力于相声的创作和表演。

拓展资料：

相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。著名相声演员有张寿臣，马三立，侯宝林，刘宝瑞， 马季，侯耀文，苏文茂，郭德纲等。

中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

参考资料：百度百科-相声

中国三大相声世家有：侯家、马家、常家。

侯家就是侯宝林、侯耀文他们一家；马氏就是马三立他们一家。最后一个是常家，人数最多，常连安，其子常宝堃，常宝霖，常宝霆，常宝华，常宝庆，常宝丰，还有一个现在的年轻人肯定认识：开心麻花的常远，常宝华的孙子。

拓展资料：

相声，一种民间说唱曲艺。相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。象声又称隔壁象声。

相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。

中国相声有三大发源地:北京天桥、天津劝业场、三不管儿和南京夫子庙。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

相声鼻祖为张三禄，著名流派有"马(三立)派"、"侯(宝林)派"、"常(宝堃)派"、"苏(文茂)派"、"马(季)派"等。著名相声表演大师有马三立、侯宝林、常宝堃、苏文茂、刘宝瑞等多人。

1. 侯家：侯家就是侯宝林、侯耀文他们一家

2. 马家：马氏就是马三立马老他们一家，有马老的父亲马德禄，大哥马桂元，堂兄马四立，马三立马老本人，马桂元之子马敬伯，马老的长子马志明

3. 常家：常连安，其子常宝堃，常宝霖，常宝霆，常宝华，常宝庆，常宝丰，常宝堃之子常贵田，常宝霖之子常贵升，常宝霆之子常贵德，都是说相声的，常贵升之子常亮，开心麻花的常远，常宝华的孙子。

   扩展资料：

   相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。著名相声演员有张寿臣，马三立，侯宝林，刘宝瑞， 马季，侯耀文，苏文茂，郭德纲等。

   中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

参考资料：相声 百度百科

三大世家包括侯家、马家、常家。

侯家

代表人物侯宝林、侯耀文。

侯宝林是一位承上启下、继往开来的相声大师。他的相声语言清新、流畅，格调高雅。是相声中的“阳春白雪”。台风潇洒、漂亮。侯式相声的特点“以唱功见长”。这和他童年学过京剧有很大的关系。

侯派相声的最佳继承人应该是侯耀文。他比较全面地继承了侯派艺术。说、学、逗、唱，舞台上一举手、一投足，颇有乃父遗风。

马家

代表人物马三立（1914—2003）、马志明（1945—）、马德禄（1882—1935）。

马派艺术的特点是“冷面滑稽”、“外松内紧”、“有条不紊”、“表演细腻”、“含蓄隽永”。本色、自然，丝毫没有表演的痕迹。内容上善于刻划小市民的形象，艺术手法和美学趣味以“自嘲”为主，自嘲是幽默的最高境界。 马派艺术，自成一家，别具一格，大智若愚，高深莫测。

常家

常氏相声创始人是常连安先生，后承续其子常宝堃、常宝霖、常宝霆、常宝华、常宝庆、常宝丰，第三代则有常贵田、常贵生、常贵德，如今第四代的常亮、常远、杨凯等亦开始崭露头角。可以说，如果评选一个家庭中相声演员最多者，常氏当仁不让，独占鳌头。

拓展资料

相声简介

相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。著名相声演员有张寿臣，马三立，侯宝林，刘宝瑞， 马季，侯耀文，苏文茂等。

中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

侯家、马家、常家。
侯家就是侯宝林、侯耀文他们一家（后面二爷侯耀华，长孙侯震感觉都只是挂名而已，其实根本不会说相声）；马氏就是马三立马老他们一家，有马老的父亲马德禄，大哥马桂元，堂兄马四立，马三立马老本人，马桂元之子马敬伯，马老的长子马志明（马老的两个孙子马小川、马六甲，两个孙子一个是刚学说相声，一个是马老亲自带出来但不以相声为职业，所以个人不把他们算在内）。最后一个是常家，人数最多，常连安，其子常宝堃，常宝霖，常宝霆，常宝华，常宝庆，常宝丰，常宝堃之子常贵田，常宝霖之子常贵升，常宝霆之子常贵德，都是说相声的，常贵升之子常亮，还有一个现在的年轻人肯定认识：开心麻花的常远，常宝华的孙子。

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