歌剧在人类史上的地位（800--1000）左右

关于世界文化遗产的作文800-1000字~

中国有几千年的历史，有许多珍贵的财宝，但也有许多非物质文化遗产，它可以带给我们许多精神上的财富。
我从小就接触到了中国的非物质文化遗产—国学，我曾经读过《论语》、《大学》、《中庸》、《孝经》、《道德经》《黄帝内经》等。通过读这些经典，我懂得了许多道理，它们对我的学习与做人都很有帮助。它们不仅对我们有帮助，而且这些书里往往包含着一些有哲理的句子，如“子曰：‘三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。’”、“子曰：‘岁寒，然后知松柏之后凋也。’”人们还通过这些句子编出了通俗易懂的谚语。这样看来，国学可真是我们国家的重要文化遗产啊！
我们国家不仅有国学，还有毛笔字。中国历史上出现了许多书法家，它们在书法中加入自己的创意，成为一个笔体。如：颜真卿的颜体有力，我们要把已经被人遗忘的书法重新拾起来，传承我们中国的文化遗产。
中国的文化遗产还有中国画。中国画体现出了中华人民的智慧。中国画一笔下去，可以画出两—三种不同的色调，这是其它画所做不到的地方。
中国虽然有这么多文化遗产，但几乎没有人愿意重新拾起它。大家都随着科技的变化走向新生活，而遗忘了祖先留给我们的东西。让我们重新拾起文化遗产这颗明珠，传承后代，让它成为我们中华民族的光荣！

圆明园的创造是一部人类思维的结晶创造的历史史书，是人类历史上一大不可忘却的奇迹，它是美的化身，然而，它的毁灭也是人类的悲哀，是世界的悲哀，更是中国人的悲哀与耻辱。圆明园的断壁残骸是无声的控诉，这样一部凝结了艺术性与思想性的巨献就这样成为了一片残骸，它的瑰丽就这样在世界上消失了，只有这种三维技术才能设计才能使我们一览这奇迹般的创造。然而它越是瑰丽，就会越引起中国人的哀叹与惋惜。这部纪录片唤醒了所有沉睡在美梦中的中国人，这是屈辱的历史，这是背叛的历史，也是我们不愿重演的历史。 大型史诗性纪录片《圆明园》为我们重现了辉煌的建筑，也是我们更加了解了中国历史上甚至是世界上最伟大的建筑，虽然这一切都成为了历史的画卷。其实火烧的又哪只是圆明园呢，他烧的其实是精细皇家三山五园，焚毁的范围远远要比圆明园大得多。然而焚烧的又何止是建筑呢？焚烧的是一个个中国人的骄傲，世界的奇迹呀！ 在影片中最引人注目的是中西合璧的欧洲式水法，它的规模之大与它的神奇是我们所有的人都叹为观止。并且大清的皇帝还可以用世界上三分之一的财富去取悦一个自己喜欢的女子，为她建立它喜欢的草原与建筑。它的富丽堂皇就不言而喻了。似乎任何一个建筑都是美的化身。 当时大清帝国拥有世界上三分之一的财富，统治者们以此自居，认为中国是世界上最强大的国家，他们目空一切，多次拒绝与其他国家互通有无，视“科技”为玩物丧志的东西，开始了闭关锁国的时代。然而他们却万万没有想到就在此时西方国家正在如火如荼的进行着先进的工业革命，正在一步一步地的超越中国，走在了世界的前列。因此，大清帝国注定要从瑰丽的天国中坠落，这样悲剧性的命运是无法逃脱的！今天的我们只能在满目苍遗、断壁残垣中寻找那份失落的美好。正如那句古谚说的一样，历史的真相往往被繁华所遮掩。 鸦片战争之时，西方列强打开了中国闭关锁国的大门，双方大战，然而清军用的仍然是二百年前的大炮，清军勇士们仍然在用战马和弯刀冲锋。虽然他们的勇气让英法带兵的将军们感到震撼，但结果却是英法联军以五人的微小代价击败了帝国三万大军。最让人深思的是，英使马噶尔尼送来了最好的大炮和枪械，但他们在角落封闭的房间里一睡便是五十年。康熙皇帝是那么的喜欢自然科学，而后世的皇帝却是如此的无视科学的伟大力量，使中国失去了独领风骚的地位。英法联军占领圆明园之后的两次大肆掠夺慰藉了他们饥渴的心灵，每一个战士都获得了丰厚的奖品。当我们看到圆明园中的财务在西方人的手中大肆公开的拍卖的时候，你是否感觉到一种耻辱呢？ 法国作家雨果曾经这样说过：在世界的一隅存在着人类的一大奇迹，这个奇迹就是圆明园……这一奇迹已经荡然无存。有一天，两个强盗闯进了圆明园，一个强盗大肆掠劫，另一个强盗纵火焚烧，一场对圆明园的空前洗劫开始了，两个征服者评分赃物，然后他们手挽着收回到了欧洲。这两个强盗一个叫法兰西，一个叫英格兰……雨果直截了当地揭露了英法联军丑陋的嘴脸与无耻的行径。 圆明园见证了大清帝国的繁荣与衰败。他奇特的建筑与想法是世人所无法想象的，虽然现在也在重修圆明园，但是永远也无法弥补我们历史上的缺憾！圆明园的毁灭已经成了一段不可改变的历史，我们无法改变历史，但是我们却可以创造未来。在未来，这个崭新的世界里，我们可以建造更加辉煌、更加令人瞩目、更加欣欣向荣的新中国。为了不让历史再次重演，为了中国的繁荣昌盛，我们当代大学生一定要谨记“保卫祖国，振兴中华”的誓言，努力为我们伟大的祖国做出一份力量

只提供一些素材参考，不便批判见凉！
歌剧发展到今天是声乐和器乐、戏剧、文学、舞蹈、美术、服饰、灯光、音响等的综合性艺术。
西洋歌剧
西洋歌剧起源于古希腊戏剧还有世纪神秘剧假面剧，有合唱队伴唱朗诵甚至以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点和神迹。近代西洋歌剧在16世纪末17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化应运而生。巴洛克时期歌舞剧产生于16世纪末。公认的第一部歌剧，是在人文主义影响下企图恢复古希腊戏剧精神的《达佛涅》，在佛罗伦萨巴尔迪伯爵的宫廷内演出，由于公众对歌剧的欢迎，1637年威尼斯创立了世界上第一座歌剧院。1607年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部的近代歌剧，作者运用近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。在他的歌剧里，独唱、重唱、管弦队和舞蹈综合一起为剧情服务。认为歌剧音乐要表达人类深刻情感且与歌词意义吻合。　
意大利
1637年威尼斯开了第一家公共歌剧院圣卡西亚诺剧院，使歌剧走出少数贵族的沙龙，受到广泛的市民阶层青睐。此后威尼斯前后开放了十几家歌剧院。此时期威尼斯歌剧场面奢华，开始运用灯光、道具、布景等手段衬托剧情。17世纪中期，那不勒斯学派统治了意大利乐坛和欧洲舞台近一百年。注重歌剧中发挥人声美的作用，使声乐独唱水平空前提高，加强了歌剧的主调风格。咏叹调已固定采用反复三段体，在三段重复一段时歌唱者可随意添加装饰和花腔，以显示自己的歌喉和技巧。斯卡拉蒂的歌剧旋律优美亲切，选择不同的咏叹调表现不同的情绪。在重视人声的同时重视器乐的独立表现，采用高度程式化的作曲手法，剧情相似的剧目可以使用相同的配乐；首创歌剧启幕前的序曲，他树立的这种歌剧典范形式被称为意大利正歌剧。 正歌剧注重人声的特色导致了阉人歌手在欧洲的广泛运用，但后来也出现了单纯追求“美声 ”的形式而忽略内容的倾向，最终走向了衰败。至于罗马歌剧，由于处于罗马教廷的心脏地带，教会的保守势力对其百般迫害，最致命的是1697年教皇英诺森十二世下令封闭并拆毁了罗马最大的一家歌剧院托尔·德·诺那（Tor di Nona）并宣布此后在教皇领地内禁演歌剧，从此罗马歌剧一蹶不振。
法国
开山鼻祖吕利原籍意大利后被贵族带到巴黎。他从宫廷乐手几年之内掌握了宫廷的歌剧上演权，成了法国音乐界的国王。他把意大利歌剧移植成为适应法国国情艺术形式，把当时法国宫廷崇尚的舞蹈（芭蕾）融入歌剧，把法语诗优雅独特的韵味在歌词里表达，布景服装十分奢华炫耀法国的富强。剧情大多对王权的崇尚和赞美，一切形式被打上法国贵族阶层的意识形态烙印，而非其他国家的市民色彩。直到18世纪宏大华丽的巴罗克风格歌剧才向简洁实用的罗可可风格转变，拉莫对传统的法国歌剧作出改革，使唱腔、歌词和配乐更好的为剧情服务。
德国　
17世纪三十年战争主要在德国国土上进行，德国人口锐减工商业凋敝国土四分五裂，使歌剧主要观众的市民阶层没有发展起来，小领主无力兴建歌剧院和上演大型的歌剧，诸侯常年住在意大利欣赏歌剧，歌剧在德国发展滞后。1627年许茨创作了第一部德语歌剧《达芙尼》，许茨两赴威尼斯曾师从蒙特威尔第。他的突出成就是把意大利单旋律作曲新风格带入德国音乐。音乐感情上富有德国特色成为德国巴罗克音乐的鼻祖。1687年汉堡成立了第一家上演德语歌剧的剧院。汉堡没有经受三十年战争的打击，加入了垄断波罗的海贸易的汉萨同盟，工商业很发达有广泛的市民基础，是当时德语歌剧的唯一乐土。但当时致力创作德语歌剧只有凯赛尔、库赛、玛特森等几位作曲家，加上德国人认为意大利为歌剧制造阉人歌手是残忍的，只好从意大利引进阉人，语言差异阻碍了德语歌剧的发展。1738年汉堡歌剧院被迫关闭，早期德语歌剧在与意大利歌剧的交锋中败下阵来。直到半个多世纪后在莫扎特的笔下德语歌剧才迎来了春天。
英国　
17世纪上半期的英国动荡不安。清教徒为主要成分的资产阶级新贵族与国王的斗争中占上风，通过英国资产阶级革命和内战夺取了政权。清教徒信仰的加尔文派教义宣扬禁欲，力图避免一切尘世的快乐，音乐被看作是邪恶的、引诱人进入"危险的"愉悦的手段遭到禁止。歌剧传入英国不久，清教徒就上了台，他们封闭了一切歌剧院，废除了原来英国国教宗教仪式上的音乐。英格兰陷入一片沉寂之中。1658年斯图亚特王朝复辟带来音乐发展转机。17世纪后期英国音乐家普赛尔重要的贡献是晚年的歌剧，带有明显的英国市民趣味和民族特色，代表作《戴伊和达朵》成为英国本土歌剧的佳作。1714年亨德尔定居英国，为沉闷的英国歌剧界带来了活力。他的正歌剧《里纳尔多》等在英国大受欢迎。但18世纪二十年代末，传统的意大利正歌剧因为其沉闷的脚本、空洞的内容和雷同的剧情不能适应随着贸易和殖民发展起来的日益壮大的有产市民阶层的口味，逐渐失去了市场。这时一部针砭时弊的《乞丐的歌剧》在伦敦上演，它取材于日常生活，采用通俗幽默的对白和流行的曲调，赢得了市民的广泛好评。剧中对以亨德尔为代表的意大利正歌剧作
了无情的讽刺，使意大利歌剧在英国受到了沉重打击，亨德尔经营的歌剧院最后因亏损而关闭。

中国歌剧
我国宋元以来形成的戏曲具有一定歌剧性质。通常说中国歌剧是指我国近现代出现的新的戏曲音乐类型，又被称为“新歌剧”。他既不同于传统戏剧部，又有别与西洋歌剧。中国的歌剧分为两个时期三个发展阶段，
中国歌剧前期发展
在第一个是探索阶段，从1919年至1944年。这个时期的歌剧或是受“五四”新文化的影响，或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。黎锦晖的儿童歌剧，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献。聂耳、冼星海等在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。
第二个是奠基阶段，从1944年至1955年。是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。那是一大批秧歌剧，如：《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧的创作开辟了正确的道路。此后，《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》又获成功。中华人民共和国成立之后，进一步探索新歌剧的创作经验。《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之歌》等相继问世。
第三个是深入探索阶段，从1956年至改革开放初。是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌剧的创作经验的。这批新歌剧大致有三个创作道路。一、紧靠戏曲的创作道路，如：《红珊瑚》、《红霞》；二、基本上坚持《白毛女》的创作道路，如：《洪湖赤卫队》、《江姐》；三、音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又借鉴西洋歌剧经验的创作道路，如：《阿依古丽》等。
中国歌剧改革开放时期
由于社会转型，歌剧的意识形态功能逐渐让位于商业形态功能，生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的改变，歌剧出现了明显的两极分化的趋势：一种是向西洋形式纯艺术化趋势，即以大歌剧的形式把歌剧综合舞美服饰音乐愉悦美感在审美层次达到艺术化整合作为主的艺术目标。另一种是去歌剧化的音乐剧俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧商业化运作形式作为参照系，以走文化产业追求票房价值的通俗音乐剧的途径，公演过的新剧目不下百部，效果有待评判。
歌舞剧音乐剧与百老汇歌舞
歌剧在20世纪现代主义影响下的低潮期，音乐剧应运而生，典型剧目有雨果的《悲惨世界》、讲述越南战争美国大兵和越南舞女的恋情《西贡小姐》、拟人化的美国社会影像《猫》、《剧院魅影》
百老汇歌舞在资本运作推动下，以观光旅游表演综合形式出现，百老汇剧院区有15家剧院，研究报告显示音乐剧产业是曼哈顿的支柱产业，中产阶级是音乐剧消费的主力。音乐剧产业带动旅游饭店购物交通等行业，曼哈顿地区60%的游客与到百老汇看戏有关。百老汇娱乐公司的成功运作，给投资人带来35%的高回报率。百老汇娱乐公司根据锁定的市场的消费能力、口味，以演艺娱乐项目跨国整合演艺团体、管理、导演、演员等人才，然后利用商业市场空间，从规模化运作中获得丰厚利润。百老汇亚洲娱乐公司将演艺娱乐产品推介到世界市场，利用欧美演艺市场与亚洲演艺市场的差异，从事演出经纪业务，低成本承揽相对独立存在的演出市场、机构、作品和人才，研究潜在市场发现新需求策划演出。业务市场遍及中、港、澳、台、印度、印尼、日本、韩国、马来西亚、菲律宾、新加坡、泰国、越南等国家和地区，该公司曾经将《音乐之声》引入中国，现在该公司正在策划把《音乐之声》做成中文版推向中国。从单纯买版权，推介版权，发展到拥有自主版权卖版权了。公司事实上占有了演艺娱乐产业链成本最低、附加值最高的价值终端，也许这正是该公司迅速崛起的核心奥秘。百老汇亚洲娱乐公司在演艺娱乐项目获取可观利润中，也同时向世界不知不觉输出美国价值观，这个同好来坞大片路线如出一辙。

是的

　　歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
　　意大利歌剧的主流一直是正歌剧，直至格鲁克在1760年代推出的“革新歌剧”，以对抗正歌剧的矫揉造作。而今天依然著名的18世纪歌剧巨匠，显然是莫札特。莫札特少年时先以正歌剧起家，既而以意大利语喜歌剧，风行各地，尤以《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》和《女人皆如此》为人称颂。而莫氏倒数第二部歌剧《魔笛》(最后一部为狄多王的仁慈)，更是德语歌剧的指标性作品。
　　19世纪初期是美声（bel canto）风格歌剧的高峰期，风行当时的罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等人的歌剧，时至今日，依然常见于舞台。与此同时，贾科莫·梅耶贝尔的歌剧作品则成为了法式大歌剧（Grand Opera）的典范，并风行全法。
　　19世纪中后叶则被誉为歌剧的“黄金时期”，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德国和意大利各领风骚。而黄金时期过后的20世纪初，西欧歌剧继续演变出不同风格，如意大利的写实主义（verismo）和法国的当代歌剧，和及后贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整个19世纪，在中东欧地区，尤其是俄罗斯和波希米亚，国民乐派的崛起造就了当地和西欧平行发展的歌剧作品。
　　整个20世纪，现代风格元素常被尝试混入歌剧当中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的无调性手法和十二音阶作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基为代表的新古典主义音乐和菲利普·格拉斯和约翰·亚当斯的简约音乐。随著录音技术的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成为歌剧圈外人士所知的名字。随着20世纪科技的进步，歌剧也会在电台和电视上播放，也出现了为广播媒体而写的歌剧。

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高港区18393016396： 歌剧在西方音乐史中的发展脉络是什么?? - ？
曲侨涩肠： 巴洛克音乐传继了文艺复兴时期音乐艺术的先进理念和优秀成果,在整个人类音乐史中占有重要的历史地位.主要分析了巴洛克时期歌剧的诞生及在意大利、法国、英国、德奥等地的发展概况和音乐特征.

高港区18393016396： 歌剧的艺术特征是什么?请举例说明,500字左右.急~~ - ？
曲侨涩肠： 佛罗伦萨歌剧1. 第一部歌剧:是1597年上演,由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》(Dafne),由于该作品的乐谱只剩下残片,所以人们通常又把1600年上演,保留完整的,由利努契尼写脚本,佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》(...

高港区18393016396： 歌剧是谁发明的? - ？
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高港区18393016396： 音乐剧和歌剧有哪些不同 - ？
曲侨涩肠： 音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一.歌剧属于古典音乐范畴,一般指以歌唱为主,以管弦乐队伴奏,有舞台布景、化妆与舞蹈动作的戏剧,有时还加独白、对白等.歌剧是综合性艺术,包含音乐、戏...

高港区18393016396： 歌剧的知识(急!)请问有关歌剧的问题!1.歌剧起源2.歌剧的发展 ？
曲侨涩肠： 歌剧的起源 歌剧的产生相当早,当西方的多声部音乐,也就是复音音乐发展至顶峰时,人类开始厌倦听那么多的声部,而倾向于听有主旋律的音乐.而那时,文艺复兴时...

高港区18393016396： 简述歌剧《白毛女》的创作特色及其在中国歌剧史上的重要意义 - ？
曲侨涩肠： 我国历史上第一部歌剧.

高港区18393016396： 求中国歌剧在现代中国音乐中的地位与意义 - ？
曲侨涩肠： 一度最受观众喜闻乐见,现在不如流行音乐普及了 但在中国现当代音乐发展史上是有利于地方音乐即民歌的普及的

高港区18393016396： 莫扎特是什么意思 - ？
曲侨涩肠： 莫扎特 mò zhā tè 莫扎特,W. A.Wolfgang Amadeus Mozart(1756~1791)奥地利作曲家,维也纳古典乐派的代表人物.1756年1月27日生于萨尔茨堡,1791年12月5日卒于维也纳.奥地利音乐家莫扎特的智商:165

高港区18393016396： 歌剧是什么啊啊 ？
曲侨涩肠： 级别:学姐 9月3日 19:17 歌剧,16世纪起源于意大利的佛罗伦萨. 英国剧作家约翰·伊维林说:“歌剧是人类智慧所能发明的最壮观、最奢华的娱乐之一.”这种独特而奢侈的艺术形式,与其他艺术形式大不相同,即使电影、舞台剧、芭蕾或是音乐会中的音乐都不能与之相提并论.歌剧中所包含的不同元素独唱、大合唱、重唱、灯光、美术设计、管弦乐、走步以及舞蹈等互相结合,使它成为最受欢迎而又让人神魂颠倒的表演艺术. 在萨谬尔·强森的著名字典中,对歌剧的定义是:“一种华丽而非理性的娱乐.” 美国戏剧演员嘉登纳指出:“歌剧就是当一个人背部被刺了一刀,他没有流血,却仍在歌唱.”歌剧不关心剧情如何,只关心剧中心情的表达