作曲要注意哪些问题？

制作一首歌曲需要注意哪些事项？~

1.作词2、作曲作词、作曲的顺序可以颠倒.如果是艺术创作性质歌曲,先出词、先出曲都行.如果是定制歌曲(比如企业歌曲),要先写词.主顾通过了词,再谱曲.这样可以省钱.因为主顾可能要你更换词作者.也有所谓的创作歌手,先花钱从别人那里买断歌词,把词作者换成自己,而只找人作曲.词、曲都不太可能一次通过,得多次修改.有时为了旋律优...
2.打小样当曲作者在谱曲时,便可能用MIDI出样曲.但这个样曲是给不识谱的主顾审听用的.这第3环节里的“打小样”指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起.这时,可能由作曲亲自演唱,也可能由MIDI模拟.MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词,就是类人声的哼哼,目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等.如果顾客没通过小样,词曲作者有义务做免费...
3.编曲编曲要解决配器问题.即由编曲的人决定都用什么乐器

虽然我自己也在摸索，但是和你讨论一下 我摸索的要领。其实作曲最需要的是耳朵。乐理是基础帮助你更快速的抓住最棒的 音符感觉。但是没有那么坚固的基础，只要你有你的耳朵。你可以用耳朵反复的听着你作的曲子。一遍又一遍的修改你要的音。这样会比较耗时间，但是却是最实用且对初学者最好的方法。只有你耳朵进去。你才知道 这首曲子好不好，刚开始作曲会很枯燥很烦闷，觉得自己的天分不够，想不出好听的组音方法。但是实际上，一旦你的耳朵习惯的听音，就有一种很天然的感觉产生，对以后的作曲有超级大d帮助。但是乐理还是要用，你要懂和声效果，要懂和弦，要在心里脑里有中拍子的概念，你想要的是什么节奏型，什么样的感觉。你可以先用手机录上你唱出来的，然后不断的用音符组合那种感觉。我第一次作曲 花了我半个月的时间组 音符，和弦花了3天，但是我的和弦编配不好，这个是失败的，和弦的编配那就只能是靠音乐技术了，这个没什么办法，你新手靠耳朵听是听不出什么很大的差别，有很多会离音，但是你也听不出来，还觉得不错。所以刚开始就 拼命的做节奏和音符的串联。学音很累，但是会比较开心。我第一次作曲，就比那些日本人要好，只要用心。你半个月啃出来的一首曲子比他们一天一晚上啃出来的四首曲子会更好。注意 音符d组合 还有感觉，最重要需要你的耳朵。还有感觉。

作曲是创作的过程，也是个结果． 就算你只作出一句单纯简单的旋律，也算是作曲了． 　　不过当你作完整个曲子，才算是完成整个作曲的过程，也就是结果了． 　　作曲需要到的理论挺多的，例如有音，拍子，和声，和声编织，段落结构，配乐，等等． 　　而现代的作曲多伴为电脑作曲，运用MIDI或者直接录音来完成这个曲子．乐理运用上是一致的．但不同年代作出来的歌也各有特点．
而现代的作曲多伴为电脑作曲，运用MIDI或者直接录音来完成这个曲子．乐理运用上是一致的．但不同年代作出来的歌也各有特点．音乐理论说到底就是作曲理论。但因过于专业化而不易普及。这里仅就重要内 容加以简介以为自学者提供方便。 一．和声学 　　和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和 声就是 “肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重 要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但 和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著，“新 时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好，可见难度之大。但掌握和声 学基本常识得益最大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。 一　三和弦 由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构 成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和 “下属和弦”(下属音的三和弦)。此外，每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和 “下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下： 　根音　 功能 　 种类 符号 1 　主和弦 　 大三 T(或Ⅰ) 2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ 3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ 4 下属和弦 大三 S　(或Ⅳ) 5 属和弦 大三 D　(或Ⅴ) 6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ 7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ 除了DⅦ这个减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦。 二　七和弦，九和弦，变和弦 　　三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不协和和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个 音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。 三　和声声部 　 　和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。 “四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。 四　和声的进行、连接、“解决” 　 　和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡， 连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的 图式为：T-S-T，T-D-T　或T-S-D- T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能 圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决” 这个术语。这是指不协和和弦(如七和 弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠 近的协和音过渡，如　7→1；4→3，等；而协和音保持不变。 五　关于和声的“力度” 　 　《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬，但由于贝多芬“力度盖世” 而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的，力度！”通常力度是指音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 强”，“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念，否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度” 主要指音响效果的力度，即和声的力 度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的 数量及音程距离有关。一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦；单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度；协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。*如何学习和声学 　(1)．充分理解基本概念，不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住 这些“禁条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”。 　(2)．坚持做习题。音乐不同于数理化，它无绝对的标准，习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢，提高。 　(3)．多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单，好懂又好听的曲子。 二．曲式学 　 　曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏 曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如“两 段体”的曲式图式是 “　AB　”；“三段体”的图式是“　ABA'”，第三段　A'与 第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。而“圆 舞曲”则常采用回旋曲式。 三．复　调 　 　“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。 四．对位法 　对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。 五．旋　律 　 　旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一 定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性 ：它体现在旋律线(符头的连线) 上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为 好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。(见音乐欣赏讲座(3))。 六．配　器 　配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有实用价值。 学习配器法是要解决如下问题： 　　·各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等 　　·各种乐器间音量上的匹配关系 　　·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格 　　现假设一个例子：我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说：没法拉。我坚信写作没有问题：旋律优美、和声丰满。问题在哪？可能有三。一是分谱的音域不对，上限或下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个音，而小提琴最多只能同时拉出两个音，琴手当然没法拉。三是和弦音程过大：如一个音在G弦(四弦)上，而另一个则跑到了A弦(二弦) 上。当中隔着一根弦，你让他(她)怎么拉？！　再如，一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐，组成了乐团，排演了节目，遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头，表示爱莫能助。原因是⑴乐器数量不匹配，有些超过大型乐团；⑵不讲配器，搞大齐奏，这是专业乐手也难以办到的。 　 　以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外，在通俗歌曲伴奏中，若不适当运用配器法也可出现一些问题，如“杂乱无章”，“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异，自成体系，故传统配器法基本不适合于纯电声乐队自己的听音,记谱一定要好嘛，哼出来的旋律，自己得写下来..这就是灵感，要是没写下来啊，下次可没那么容易想起来了...要么自己就先录下来·然后再扒谱子出来~所以听音一定要好哦~
还要注意下乐句的动机什么的~就是前后小节的连系要协和照应之类的~
这些都是自己感觉吧，感觉好就行了~写主流歌的要求不是很严·古典曲的那些就要求多些~
建议：有时间可以扒下人家的歌，感觉下人家作曲的方向，起伏·结构~对自己也有好处的·
灵感是自己的~没有规定的~老师也教不了你怎么创作~
记住，灵感来的瞬间，一定要捉住它~

对于这个问题昂，其实押韵的话呢很简单
比如一个简单的起承转合的单乐段，您要保持动机的一致性，在然后就是最好是以旋律所在大调的主音上结束乐段。
这样会有比较好的押韵效果
可以参考乐曲《伦敦德里小调》的布局

简单化最好 主要找旋律的感觉 多听些经典的歌曲 脑子里有了旋律 也就自然而然会了 像和弦连接之类的都是熟练后的运用 而且并不是往上套的

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包头市18791093466： 作曲要注意的问题是什么?？
歹贾达先： 风格:民歌还是美声还是通俗(民歌的话要注意民族风格的和弦,如果是演唱的歌曲要注意男女声音的音域); 和声; 句式.

包头市18791093466： 作曲要注意哪些问题? - ？
歹贾达先： 作曲是创作的过程,也是个结果. 就算你只作出一句单纯简单的旋律,也算是作曲了. 不过当你作完整个曲子,才算是完成整个作曲的过程,也就是结果了. 作曲需要到的理论挺多的,例如有音,拍子,和声,和声编织,段落结构,配乐,等...

包头市18791093466： 作曲的注意事项？
歹贾达先： 其实写歌不需要注意什么. 把你想到的看到的.编成文字. 编成谱子就成了歌曲. 而且灵感我不觉得灵感很难. 在平时看看小说,听听朋友们的故事. 发呆的时候,自己在街上走的时候. 都可以把自己所想的内容写成歌. 只要你写出来让人听了. 会感受到你歌曲的内涵 就是成功.

包头市18791093466： 制作一首歌曲需要注意哪些事项? - ？
歹贾达先： 1.作词2、作曲作词、作曲的顺序可以颠倒.如果是艺术创作性质歌曲,先出词、先出曲都行.如果是定制歌曲(比如企业歌曲),要先写词.主顾通过了词,再谱曲.这样可以省钱.因为主顾可能要你更换词作者.也有所谓的创作歌手,先花钱从别人那...

包头市18791093466： 作曲时 要注意什么(通俗) 、 - ？
歹贾达先： 我从不管您说的“音符 规律 音调转换 高低音”问题,只要能感动自己,表达出您所想要的意境就行!你可以多分析一些比较经典的歌曲!!

包头市18791093466： 自己创作一首歌应该注意点什么?哪位能给点提示吗?我想写给她… - ？
歹贾达先： 创作一首歌曲,可以先创作出曲调尔后填入歌词,也可以为写好的歌词谱曲,我们大多习惯于后者,因此,要想写一首歌,首先接触到的是歌词,那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识. 一 、什么叫歌词? 简单的说就是歌曲中的词,是...

包头市18791093466： 作曲需要注意的事项？
歹贾达先： 内个,没啥重要的.认真唱出自己所想的,这首歌想唱给谁.对,就这样,忽忽.

包头市18791093466： 作曲要注意哪些细节上的问题?？
歹贾达先： 节奏.音阶,主歌和副歌.

包头市18791093466： 作曲技巧,求指导… - ？
歹贾达先： 首先说乐理,其实如果你仅仅是为了作曲所学的乐理知识并不需要太多,学理并不需要生搬硬套的学习,往往是一种积累,但是基本的还是必须要懂的,例如和声是作曲必须要懂的,但是一个和声就有很学问,并不要学的太深.只需要了解一些,不要犯低级错误就好.还有,弹钢琴的速度问题,好的曲子并不是一味的追求速度,如果真的是一首速度较快的歌,你一定要慢慢的弹,每一个音都要出来,都要饱满,假设是120的曲子,你可以先从60开始练习,最好有节拍器,不要抢速度,很多时候练着练着感觉熟了速度就不自觉的上去了,这点尤为要注意.然后再练70、80、90等等,最后是你原曲的速度,但是一定要记住,每上升一个速度的时候都要非常稳定饱满的弹出每个音符,切勿心浮气躁.

包头市18791093466： 创作歌词 编曲应注意什么? - ？
歹贾达先： 歌曲要押韵 编曲要用心