古诗词中对平仄有什么要求?

古诗词中对平仄有什么要求~

或者以地方语音为标准；联 间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用，是 拖长了字音，仅被少数几个科学家理解就行了，诗有吟诵之说，第二是遣词用字的生动，软 起是发音时由弱到强，认为属入声。这也从侧面说明关于平仄的要求是不能太严格的，还是以古音为标准呢 ，这是用音强去比拟于音高。 用协和音程可以创作出伟大的音乐作品，白云千 载空悠悠，情景相融而成千古名句。 如果格律诗或词要在现代得到很好的继承和发展的话 ，但是其美学特征却不一定是必须具备的，类似于汉语修辞手法中的顶 针，一是读起来节奏鲜明，前句一连的仄声。以七律为例。 声调是汉语特有的。作诗写词，就可以吹奏出多个 音，几乎完 全淹没在诗意词境中，属仄声，持续 高音为阴平，平仄也就失去了意义，即上联后句与下联前句平仄相同,自有其鲜明的美学及诗学特征，但因 整诗意气相贯，确 实直到现在仍有许多地方语言中保留有入声。那么 究竟在现代的古诗创作中。中国古代器乐创作之成就，而不是非得在这个位置上固定平或仄。声调的本质是一个字发音时音高的变化特征。 以五字和七字为一句，角，是一个明 智之举。格律诗如此，类似于阳平音或上声，首联，第一是意境，吟到得意之处还要将音抖几抖，因而变化很大，这种分句法最容易记住，恰好又 与中国文化的美学特征相协调一致，大大降 低了音乐的丰富性。有唐七绝第一（文无第一，在这之后更应该明白其理，究其实，这方面的要求显然不应该 像建筑为了对称美而严格要求一样，古词 的平仄意义则更为次之。”从对仗尤其是平仄上看简直出格，但古乐音将 一个八度音分为宫，这里仅仅是借用某些评论家的话来说明 这首诗的地位）的《凉州词》中“羌笛何须怨杨柳”，先降后升为上声，又有 地域之别；且“杨”字为平声 ；对仗具有典型的轴对称形式的美感；用连续的平声表达轻灵活泼或平和 的意境，改变了音调的，颔联，第三才是平仄，不像 英语仅有音节特征，也出格。词的词牌格式更多，象古音一样，八度音是指一个音和它的二倍频率音之间的跨度，颈联，程式化 的弊端难辞其咎，颔联“黄鹤一去不复返，它 使创作简化并程式化、形象 。一个编 辑论及拙诗“坐看寒山一片湿”中的湿字。各种特征之重要性和必要性、准确，尾联中，由高到低为去声，或让语意一气呵成，属平声，其 声调之性质便不复存在，但是现在推 广的普通话已经删除入声，仅凭阅读就能判断 出来，商，而平仄于大多数人来说，在艺术大众化的今天更会阻碍艺术的发展，平仄之式更为复杂，韵脚和畅,另外则是更符合记忆的要求 ，希望这句话不致招致狭隘民族主义者的口诛笔伐。被誉为 唐七律巅峰之作的崔灏的《黄鹤楼》，出格，但也可以用连续的仄声表 达急促的语气，因为有时 我们连平仄的统一标准都不能完全确定，简 单说为音调的变化就是声调，但也限制了创作的自由，对中间两联尤其要求严 格对仗，更难统一，往往会限制艺 术的发展。一个著名声乐家在教授怎样唱出“ 琴手”和“禽兽”的区别时，实际词牌就是一首已经谱好了的曲，入格，因此创作者应该明白什么才是更重要的。从声调上讲，适当摒弃平仄的约束，归仄声类， 即古诗词创作中声调的作用主要应该是限定一个字，当然该以普通话作为标 准，二四六分 明。太过于片面追求形式 对艺术是伤害，徵，硬起是指发音时突然将声 喷发均匀发出，是以普通话为标准呢。艺术不是科 学.2Hz的音构成一个八度音）之前。不知为什么古代音乐家偏偏缩减为五音并依此作乐 ，也说明 汉字入乐已经失去了声调的意义，首先是平仄相间。平仄相间是美的，在创立十二平均律（即一组八度音平均分成十二个半 音，“笛”古为入声 ，即不能出现连续的平声或仄声 ，据专家考证，在不伤文意的前提下尽量顾及平仄，当然仅对偶数位字作这一要求，与西方相比少了fa和si，它是一个汉字必备的语音特征，不象文字有固定的流传形式而比较稳定，远不能和欧洲器乐相比，如现定的钢琴中 央C频率为261。古诗词一旦入乐，也就是所谓的一三五不论，也由此看出不尽相等，描写生动，羽五音，用不协和音程同 样可以创作出伟大的作品。其次是联间沾，如古代建筑典型特征就是它的轴对 称性，仅在以纯语言形式存在 下。强行的程式化的要求，吟不是唱；平仄相间使诗句抑扬顿挫.6Hz与523，古乐音中一个 八度音也有分级谈及七个音的？如果要有标准的话，联内对，平仄才具有一定的意义。以音乐为例，同联当 中平仄相对。词也有倚 声填词之说，类似于去声的发音，但平仄相间仍是 重要的原则。 律诗绝句的各种固定形式，稍谙古文者皆 知，后者以硬起来区分，而且不能因式伤意，由低到高为阳平。但是声调口口相传。 古诗词是能够入乐而唱的，将其原入声字分别划归阴阳上去四声；今普通话为阳平，要求前者以软起古诗词平仄之我见 古词和格律诗对文字的平仄有严格的要求，遏制了创造力；韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅，远在7000年前的贾湖骨笛

诗词中的平仄要求很严格，古诗词中的律诗、绝句等必须讲究平仄，古体诗可以不讲究平仄。
一、讲究平仄的原因
①节奏感
所谓的节奏感是很重要的一个区别于其他文体的特征，不仅仅是中国诗，西方诗也有这种东西，莎翁十四行诗，有一种叫“音步”的东西，是符合英语的固有特点的。
而汉语要有节奏感，自然也是利用它本身的一些特点，经过永明诸位的发现，大概是这样的：
“平声长，仄声短”。组织起来的“音的强弱长短关系”，叫做“节奏”。同样的，组织起来的“字音的平仄长短关系”，叫做“格律”。
②音乐感
汉语是单音节字，一字一音，通过字音微妙多变的对比，也就是平仄交错，可以达到听觉上的享受，使之悦耳动听，增强诗词的抑扬顿挫效果，形成汉语的音乐美。
平仄是汉语特有的东西，并非古人闭门造车的产物，而是历代声韵学家在研究分析古代语音规律后所达成的共识，也带有一定的约定束成的因素。
二、平仄的概念
从汉字的拼音讲起。在我们的普通话中，发音有四个声调，即第一、二、三、四声。
套到平仄上来讲，平声包括第一和第二声，即为阴平和阳平;第三、四声则为仄声，其中第三声为上声，第四声是去声。

扩展资料
平仄的应用：
平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。
因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。
如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。
平仄交错的规则可以概括为两句话：
⑴平仄在本句中是交替的；
⑵平仄在对句中是对立的。这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。
例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
这两句诗的平仄是：平平|仄仄|平平|仄，仄仄|平平|仄仄|平。就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。
仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。
就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。
参考资料：百度百科——平仄

古诗词平仄之我见

古词和格律诗对文字的平仄有严格的要求，稍谙古文者皆

知。以七律为例，首联，颔联，颈联，尾联中，对中间两联尤其要求严

格对仗。从声调上讲，首先是平仄相间，即不能出现连续的平声或仄声

，当然仅对偶数位字作这一要求，也就是所谓的一三五不论，二四六分

明。其次是联间沾，联内对，即上联后句与下联前句平仄相同，同联当

中平仄相对。词的词牌格式更多，平仄之式更为复杂，但平仄相间仍是

重要的原则。

律诗绝句的各种固定形式,自有其鲜明的美学及诗学特征。

以五字和七字为一句，一是读起来节奏鲜明,另外则是更符合记忆的要求

，这种分句法最容易记住；对仗具有典型的轴对称形式的美感，恰好又

与中国文化的美学特征相协调一致，如古代建筑典型特征就是它的轴对

称性；韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅；平仄相间使诗句抑扬顿挫；联

间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用，类似于汉语修辞手法中的顶

针。各种特征之重要性和必要性，也由此看出不尽相等。

声调是汉语特有的，它是一个汉字必备的语音特征，不像

英语仅有音节特征。声调的本质是一个字发音时音高的变化特征，持续

高音为阴平，由低到高为阳平，先降后升为上声，由高到低为去声，简

单说为音调的变化就是声调。但是声调口口相传，因而变化很大，又有

地域之别，更难统一，不象文字有固定的流传形式而比较稳定。一个编

辑论及拙诗“坐看寒山一片湿”中的湿字，认为属入声，归仄声类，确

实直到现在仍有许多地方语言中保留有入声，象古音一样，但是现在推

广的普通话已经删除入声，将其原入声字分别划归阴阳上去四声。那么

究竟在现代的古诗创作中，是以普通话为标准呢，还是以古音为标准呢

，或者以地方语音为标准？如果要有标准的话，当然该以普通话作为标

准。有唐七绝第一（文无第一，这里仅仅是借用某些评论家的话来说明

这首诗的地位）的《凉州词》中“羌笛何须怨杨柳”，“笛”古为入声

，属仄声，入格；今普通话为阳平，属平声，出格；且“杨”字为平声

，也出格。这也从侧面说明关于平仄的要求是不能太严格的，因为有时

我们连平仄的统一标准都不能完全确定。

古诗词是能够入乐而唱的，诗有吟诵之说，吟不是唱，是

拖长了字音，改变了音调的，吟到得意之处还要将音抖几抖。词也有倚

声填词之说，实际词牌就是一首已经谱好了的曲。古诗词一旦入乐，其

声调之性质便不复存在，平仄也就失去了意义，仅在以纯语言形式存在

下，平仄才具有一定的意义，但是其美学特征却不一定是必须具备的，

即古诗词创作中声调的作用主要应该是限定一个字，仅凭阅读就能判断

出来，而不是非得在这个位置上固定平或仄，这方面的要求显然不应该

像建筑为了对称美而严格要求一样。一个著名声乐家在教授怎样唱出“

琴手”和“禽兽”的区别时，要求前者以软起，后者以硬起来区分，软

起是发音时由弱到强，类似于阳平音或上声，硬起是指发音时突然将声

喷发均匀发出，类似于去声的发音，这是用音强去比拟于音高，也说明

汉字入乐已经失去了声调的意义。强行的程式化的要求，往往会限制艺

术的发展。以音乐为例，远在7000年前的贾湖骨笛，就可以吹奏出多个

音，据专家考证，在创立十二平均律（即一组八度音平均分成十二个半

音，八度音是指一个音和它的二倍频率音之间的跨度，如现定的钢琴中

央C频率为261.6Hz与523.2Hz的音构成一个八度音）之前，古乐音中一个

八度音也有分级谈及七个音的，在这之后更应该明白其理，但古乐音将

一个八度音分为宫，商，角，徵，羽五音，与西方相比少了fa和si，它

使创作简化并程式化，但也限制了创作的自由，遏制了创造力，大大降

低了音乐的丰富性。不知为什么古代音乐家偏偏缩减为五音并依此作乐

。中国古代器乐创作之成就，远不能和欧洲器乐相比，究其实，程式化

的弊端难辞其咎，希望这句话不致招致狭隘民族主义者的口诛笔伐。

用协和音程可以创作出伟大的音乐作品，用不协和音程同

样可以创作出伟大的作品。平仄相间是美的，但也可以用连续的仄声表

达急促的语气，或让语意一气呵成；用连续的平声表达轻灵活泼或平和

的意境。作诗写词，第一是意境，第二是遣词用字的生动、准确、形象

，韵脚和畅，第三才是平仄，而且不能因式伤意。太过于片面追求形式

对艺术是伤害，在艺术大众化的今天更会阻碍艺术的发展。艺术不是科

学，仅被少数几个科学家理解就行了，而平仄于大多数人来说，几乎完

全淹没在诗意词境中，因此创作者应该明白什么才是更重要的。被誉为

唐七律巅峰之作的崔灏的《黄鹤楼》，颔联“黄鹤一去不复返，白云千

载空悠悠。”从对仗尤其是平仄上看简直出格，前句一连的仄声，但因

整诗意气相贯，描写生动，情景相融而成千古名句。格律诗如此，古词

的平仄意义则更为次之。
如果格律诗或词要在现代得到很好的继承和发展的话

，适当摒弃平仄的约束，在不伤文意的前提下尽量顾及平仄，是一个明

智之举。

平对仄，仄对平，但好的诗句可以打破，红楼梦里林黛玉有这方面的阐述……

古词和格律诗对文字的平仄有严格的要求，稍谙古文者皆

知。以七律为例，首联，颔联，颈联，尾联中，对中间两联尤其要求严

格对仗。从声调上讲，首先是平仄相间，即不能出现连续的平声或仄声

，当然仅对偶数位字作这一要求，也就是所谓的一三五不论，二四六分

明。其次是联间沾，联内对，即上联后句与下联前句平仄相同，同联当

中平仄相对。词的词牌格式更多，平仄之式更为复杂，但平仄相间仍是

重要的原则。

仄起平落

仄对平,平对仄

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兴庆区13979895274： 古诗词中对平仄有什么要求? - ？
农艳欣洛：[答案] 古诗词平仄之我见 古词和格律诗对文字的平仄有严格的要求,稍谙古文者皆 知.以七律为例,首联,颔联,颈联,尾联中,对中间两联尤其要求严 格对仗.从声调上讲,首先是平仄相间,即不...

兴庆区13979895274： 古诗词中对平仄有什么要求? - ？
农艳欣洛： 古词和格律诗对文字的平仄有严格的要求,稍谙古文者皆知.以七律为例,首联,颔联,颈联,尾联中,对中间两联尤其要求严格对仗.从声调上讲,首先是平仄相间,即不能出现连续的平声或仄声,当然仅对偶数位字作这一要求,也就是所谓的一三五不论,二四六分明.其次是联间沾,联内对,即上联后句与下联前句平仄相同,同联当中平仄相对.词的词牌格式更多,平仄之式更为复杂,但平仄相间仍是重要的原则.

兴庆区13979895274： 什么是平仄?诗词的格律有什么讲究? - ？
农艳欣洛： 平仄 1、规则 (1)每两字为一个节拍段,五字句形成2/2/1/和2/1/2/两种格式,七字句则是在五字句前加上一个节拍段,形成2/2/2/1/和2/2/1/2两种格式 (2)同句内平仄交替,对句内平仄对立. 如:无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来. (3)相邻两...

兴庆区13979895274： 在诗歌中,何为“平”,何为“仄”?在诗歌绝句、律诗中有哪些平仄要求? - ？
农艳欣洛： 平仄是指诗歌中语调.要区别平仄,先要懂得四声.四声是古代汉语的四种声调.所谓声调,指语音的高低、升降、长短. 古代汉语的声调分平、上、去、入四声.“平”指四声中的平声,包括阴平、阳平二声;“仄”指四声中的仄声,包括上、去、入三声.古代“平声”这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平,即所谓第一声、第二声. 古代“上声”这个声调在现代汉语中一部分变为去声,一部分仍是上声.上声是现代汉语拼音的第三声. 古代“去声”这个声调在现代汉语中仍是去声,即第四声. 古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在;变为阴平、阳平、上声及去声里去了. 现代汉语四声声调表为:阴平(第一声)、阳平(第二声)、上声(第三声)、去声(第四声).

兴庆区13979895274： 诗(词)中的“平仄”到底是什么含义?写诗词时要怎么注意平仄?如题. - ？
农艳欣洛：[答案] 所有汉字根据四声分为两类:一二声为平声,三四声为仄声.古音的入声也属于仄声. 诗词创作是要讲究平仄协调的.这种协调的原则就叫格律(即平仄). 诗词格律的最基本原则就是平仄相粘的规律,即一联的对句要与出句相对,下一联的出句与上一...

兴庆区13979895274： 古诗的平仄问题 - ？
农艳欣洛： 第一第二声为平声 第三第四声为仄声 诗分为绝句和律诗,其中绝句分为七言、五言,要求不高,不严格的要求平仄相对,一般偶句押韵即可,二四、一二四、一三四均可,若是句子好,不押韵也可以.而律诗(也分七言、五言)则要求平仄相对,尾句逢双押韵,要求严格,要写对偶句,多数要写成“平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平”的格式.

兴庆区13979895274： 古诗词中平仄的问题,是怎么样的规律?写的时侯如何对上韵 - ？
农艳欣洛： 简单来说一、二声为平,三、四声为仄.古诗词中通常讲究第一句尾为仄音,第二句为平音.要平仄相对,仄起平收.但根据格式不同,对有多少仄音、有多少平音并没有硬性要求.

兴庆区13979895274： 谁能为我解释一下平仄在诗词中怎么用 - ？
农艳欣洛： 平仄在诗词中有严格的规定.例如律诗为什么叫“律”,就是因为要求严格.中国古代人发音也是四声,但与现代人的四声有差别.古音分“平、上、去、入”,平就是平声,其它的三声为仄声.至于具体在诗词中怎么用,有现成的格律和词牌...

兴庆区13979895274： 有懂古诗词的吗?可以解释一下诗词中平仄怎么对吗?比如:平仄平平仄,皆平皆仄平(皆为可平可仄)是平对 - ？
农艳欣洛： 给您举个例子:王之涣的《登鹳雀楼》中两句:白日依山近,黄河入海流.'白日'对'黄河','日'与'河'两字处于声音的重心位置,日-仄,河-平,这样读起来仄平相对,有起伏感.而'白'和'黄'两个字没有处于声音的重心位置,所以可以不用平仄相对.'依山'对'入海','尽'对'流'所遵循的原则也同上面说的一样.处于声音重心位置的字必须平仄相对,其余的可以不讲究平仄相对.

兴庆区13979895274： 古诗有什么要求 - ？
农艳欣洛： 古诗对于我们来说并不陌生,从上学起,我们就开始和古诗接触,那么,古诗的分类有哪些?作诗有什么要求?接下来一起看看以下相关介绍.古诗的分类有哪些 《 唐诗三百首 》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类,又在这三类中都附有...