王雪涛的画家体会

王雪涛画家体会的介绍~

基本功的锻炼要扎实，花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺术感染。它描绘的对象是大自然，因此培养对自然界的生命力，训练观察力的敏锐是主要的。不少前人也是这样作的。传说一位画家，为了体验草虫的形态，经常趴在草丛中观察，以至露水打湿了衣裳，可见观察之认真。我小时生活在农村，对自然界中的一情一景十分偏好，幼时养成的观察和写生习惯，对我一直影响很大。要认真地了解物象的结构、特点、习性和生活规律。画时才能作到心手相应。特别应当提到的是，有些人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意”者，不必求其形似，只图练习笔墨，这是把对现实的观察、提炼、概括与不必研究对象的生活习性和结构特点混为一谈，其结果便是把生动、多样、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，就是非驴非马。有些画出自不注意观察人的手笔，是一眼可以看出的，这是画不好画的。花鸟画的源泉是生动的大自然，而不是他人的笔墨，提炼与概括也要源于对自然的观察。因此对自然界的观察是训练心眼的基本功。 不注意对物写生，把握不住对象形体的特征，就失去了艺术再现的能力。写生不是画虫鸟标本，不但要能准确刻划形象，而且特别要强调概括能力和捕捉对象瞬间的动态，我对自己的速写总是以这样来要求。手眼的敏捷是速写要解决的问题，画面的生动，离不开速写的锻炼。 默写比速写更重要，我讲的默写，实际是默记。凭眼睛看，用脑子记。速写再快，也常局限于一时一物，而认真观察后印在脑子里的形象，则更为完整、生动，待到运用时自然发于笔端。我的老师王梦白是近代画家中十分注意写生的，其主要方法是默写。他喜欢看描写动物的影片，有一次一起看电影，见到猴子结成一串下来喝水，他很激动，不断捏我的手，让我注意观察。他的猴子画得很好，抓得住神气，有生活气氛。今天的美术发展，已远非过去的任何时代所能比拟，不少青年绘画者得到过造型能力以及色彩、速写等方面的锻炼；如果把速写的技巧与默写、默记结合起来，对于对象的特征和生活环境的掌握就会更深入一步。默写的能力提高了，也有助于速写时捕捉对象的瞬间动态。默写的好处很大，也更难。 临摹是重要的，早在六朝的谢赫就列为“六法”之一而得到重视。但写意画的临摹却为不少青年朋友所忽视。他们学画，也并非全然不临，但重视的多为画法问题，却未认真研究作品的精神气质。临摹主要是要理解画理，既可忠实于原作，也可改动它的缺点。林良的《双雁》，用笔洗练，章法饱满而完整，对之令人感到增一分减一笔都是不适宜的。我在临摹时，自然而然的要求以努力忠于原作的画法去体会画家的用心。相反的例子，如王一清的《双鹰》，也画得很好，只是两个鹰的头分向两侧而分散了画面，当我临画时，笔笔对临，但却把一个鹰的头部扭转过来，这样改动看来可使画面更为集中。临摹要解决的问题必须明确，收获也就更多。 笔墨技巧要因其自然，笔墨是为表现对象服务的，要自然形成。明朝人讲笔墨，讲用中锋的多，但其效果，正如黄宾虹所说，比较孤秃，行笔短促，显得太干涩。画画时，什么笔锋都可通用，只要较好的表现对象即可，日久天长，自己的笔墨风格也就会自然形成；切记在画画的初始阶段就一味追求笔墨。而放松对自然对象的生动表现。笔墨掌握的难易顺序是笔、墨、水。其实，水分淋漓的画法是较易表现的，而干枯见笔处才真正需要功力。笔墨表现，对绘画意境有很大影响。徐渭的画有好的一面，但也并不十分高超。他善于以胶调墨作画，如《河蟹图》，任伯年也用这种方法。用胶的方法比掌握水容易，效果比较润泽，缺点是墨色单调。以王梦白的《石榴》和徐渭的《石榴》相比，则前者是形神兼备，一点雕琢气没有，达到出神入化的境地，可见笔墨表现的重要。 探究中国画色彩运用的特点 不大了解的人常以为中国画笔墨可取，而色彩则不讲究，其实不尽然。中国画的色彩是有传统、有特点的。数千年前的彩陶艺术，至今能给人以美的感受，不仅因为图案和器形的完美结合，也因为绘制流畅线条的黑红色与陶器烧制后的表面色彩相协调，形成了色彩、图案与器形的统一。其后，从战国、秦汉的漆器，汉代的壁画可以看出，美术创作中色彩的民族特点已经形成。谢赫总结的“随类赋彩”说明千余年前色彩问题已经提高到理论问题而加以重视了。 不强调特定时间和环境下的视觉感受，采用高度概括的艺术加工方法来表现，是中国绘画色彩运用的特点。表现的方法，一是墨与色相结合，或以墨代色；一是表现对象固有色为主。墨画是色彩表现上的精练概括，所谓墨分五色，运用得好，很多时候可以起到使用色彩也达不到的艺术效果。不少黑白照片的表现力很强，可以使颜色准确的色彩照片相形见绌。也没有人认为卓别林的影片因为无声而成为缺憾。在这里，黑白与无声成为艺术感染力的手段。以墨来概括自然界的色彩就是中国画色彩表现一大特点。同样，墨与色结合使用，时常也可以得到丰富的表现力和更好地表现特定的情感。以色助墨、以墨显色，一向为人所重视。 齐白石以浓墨画白菜，旁边并列二个带有黑蒂的深红小辣椒，色彩感觉十分鲜明。他画的黑白蜡台，插上红色蜡烛有着同样的效果。红黑二色产生的艺术感染力，古代人就很熟悉，如中国的漆器、希腊的瓶画。它有鲜明的对比，而又庄重饱满。我自己也有一些感受。牡丹是人所喜爱的一个花卉品种，唐代人赏牡丹成了长安、洛阳的一大风尚。历来文人、画工以此为题写诗作画的很多。然而封建文人是把它作为富贵象征来描绘的，今日人民对它的爱好、感受全然不同。我曾试以墨色描画枝叶，衬托红色花头，突破了红花一定要绿叶来扶的格式，除却了柔媚富贵之气。用色虽然减少，但整体效果突出而庄重；运用得好，色彩感觉未必是单调的，同时也更能在枝叶上发挥笔墨效果。中国画的色彩表现与西洋画全然不同，虽说谁都了解中国画以表现对象固有色为主，问题就在于如何巧妙利用自然对象的固有色来丰富画面。西洋画中总结的色彩规律对了解这一点是有帮助的。白色的玉簪上落上一个瓢虫，活跃了过于淡雅的色调，对比之下也更增添了花的晶莹。生就有着两种颜色的螳螂，在一幅画上为赭黄色可能更谐调；另一幅中，画成石绿色，则在对比之下可能更突出。色彩的巧妙运用可以为画面增添音乐感和韵律。我画过一幅“鸢尾”，其上补什么飞虫颇费不少脑筋，主要从色彩上考虑，添加了飞蛾才觉比较满意。整幅画是所谓偏冷一些的温色调，比较明快、淡雅，同时又不过分的使用了对比，造成统一而悦目的效果。整体色调是由画在泥金底上的草绿和青紫的花形成的，而花头与飞虫的红翅造成对比。同时青紫、灰红、黄绿三种色调又能协调为一体，色彩感觉就丰富些。借助外国的色彩经验，用来丰富以表现固有色为主的传统技法，我看很值得钻研。 引人生情的意境创造，从总的方面讲，中国绘画传统是注重写意的，如同京剧艺术一样。不拘于机械的再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者。清末广东居窠，居廉的草虫有写生功夫，但缺少内在的精神，形同标本，也就失却了感人的意境。 中国画讲画理、画情、画趣。一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情，善于体现自然界中不大为人注意，或者是可能会发生的一种机趣，从而给人一种意想不到的感受和回味想象的余地。雏鸡争食是生物的自然现象，而在齐白石笔下的“他日相呼”则倾注着人类的情感，和使人联想无穷的意境。一支咬破了草笼爬于其外的纺织娘，有时不是比藏在瓜藤中的更多一番情趣吗？ 夸张的手法在花鸟画中使用最多。鸟类由于眼睛的视角广阔和体态的灵活，一般眼球的转动是很少的。但八大山人的鸟，眼睛是会说话的，这在他生活的时代，或可说是代他自己在说话吧。我画过的许多鸟，眼眶往往大于真实，眼球也随视线而转动，在与前者不同的意境中，则体现了生机，在情感上具有了一种拟人的味道。有些人很重视夸张，但却作得过分，看上去不舒服，这在于没有了解到，夸张是要根据意境创作出发，仍是借助于形态而传神的，夸张与漫画不可等同。 刻意表现自然界的生机勃勃，抓取生活中的瞬间来表现动势，是意境创作的重要因素。飞鸟固然有着千姿百态，但欲飞将落的瞬间，可能会使人想到一种闻声索侣或觅食才归的意趣。寓动于静则是含蓄表现动势的另一种方式。踞伏草中的雏鸡动态很小，但在空灵数笔的脖颈上和转折有力富有弹性的背部曲线上，蕴藏着力量，不难使人想象，在它灵活的躯体上可能预示着的动势。总之，感人的意境是要作者倾注感情去探索的。 章法布局归于立意 布局结构决定整幅作品的基本形式。古人强调意在笔先，立意就是总纲，其基本思想就是用什么去打动人心。立意饱满方可气脉一贯，即使面对小幅纸，也要站着画才能纵观全局。由于中国画工具纸张和创作上的特点，不能要求有百般推敲而成的草图。在经营构图时，有自己的独到之处。我初次见到有人剪贴的办法设计构图时，真使我惊讶不已，谈何意境呢？花鸟画要求画前有腹稿，但它只能确定大致面貌，重要的在于落笔后能随机应变。石涛讲“一画”，在画法上，这初始的“一画”决定风貌，笔笔相随，才能贯通一气，这或可称之为“始于一”。这样的画气脉流畅、结构完整。不可不顾落笔后的实际情况而坚持原有的构图设想，以致使画面零乱，这是不同于西画的重要特点之一。 中国绘画注重线条，构图中以线型的安排为主，大致可有主、辅、破线三种类型。主线是确定型式的主导，辅线加强主线的气势，而破线一方面打破单调的布局，同时又以对比的方式再次突出主线。草虫虽小，在花鸟画中却并非是点缀，体态短小的一只蝉，有时可以视为一块必要的墨色；而生性敏捷的螳螂，在构图中往往是作为有折曲的线型来对待的，连那长长的触须，是低是扬，也要安排得当，细心的人仔细琢磨是不难领会的，至于疏密、聚散、动静、虚实等等，只起丰富主体的效果。金农的梅花有功力。但过于散漫一片，章法上是失败的。规律要注意总结，但不可为法使。只需刻意于画的中心，古人称之为气的结点，笔笔都要考虑这个中心，章法自然奇拔。

王雪涛先生曾经师从齐白石、王梦白、陈半丁等艺术大师学习绘画。他的作品取材广泛，构思精巧，清新秀丽，是近现代我国著名的花鸟画家。他对我国小写意花鸟绘画做出了突出的贡献。王雪涛（1903－1982），字迟园，河北成安人。他是近现代我国卓有影响的花鸟画家。王雪涛善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他善于用灵巧多变的笔墨，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律；他还能准确地把握动态中的花鸟，并且能在和情景交融中体现出转瞬即逝的情趣，因此他所画的花鸟虫鱼，刻画细致入微，变化多姿，情趣盎然，造型生动。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格，成为20世纪卓有影响的一位花鸟画家。

王雪涛 性别：男 生活年代：（）
1903-1982，字迟园，河北成安人。
1949年联系师友发起成立北京中国画研究会，1954年任北京中国画会常务理事，中央美术学院民族美术研究所研究员，1956年参加北京中国画院筹备工作，次年任中国画院画师、院务委员会委员。擅小写意花鸟，尤工草虫，喜作小品，所作取材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。出版有《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。生前为中国美术家协会会员，中国美术家协会北京分会副主席，北京画院院长。

王雪涛的国画 （2002年6月10日）
主持人：罗晰月 嘉宾：王培东
我们今天的节目就是要跟观众朋友们介绍王雪涛及其艺术成就。
主持人：观众朋友们，大家好！欢迎收看《艺术品投资》节目，在中国近现代画坛上，王雪涛老先生可以说是成卓著的写意花鸟画家，他曾经有几位老师，对他都有较高的评价，其中著名国画家齐白石老人曾经说过，在他众多的弟子中，他最得意的有两个人，一个是李苦禅，另外一个就是王雪涛。我们今天的节目就是要跟观众朋友们介绍王雪涛及其艺术成就。
王雪涛简介：
王雪涛先生（1903--1982）字迟园，16岁入学河北宝定直隶高等师范手工图画科，19岁考入国立北京艺专。曾从师于陈师曾、萧谦中、王梦白、齐白石、陈半丁等著名画家。毕业后留校任教，并兼任京华美专、北华美专教授。二十世纪二十年代曾参加中国画学研究会。新中国成立以后，任人民美术出版社编审、民族美术研究所副研究员、北京中国画研究会常务理事，参与筹建北京画院并任院务委员兼画师，1979年任该院院长。曾任北京市第七届人大代表、北京市第五届政协委员、中国美术家协会理事、北京市美术家协会副主席、中国画研究院院务委员、北京花鸟画会会长。其写意花鸟画清新灵妙、明快动人，既擅于描述自然界丰富多彩的活泼意象，又精于表达自身的心灵感受。
主持人：据了解，明年将是王雪涛老先生诞辰100周年，为了让大家更多地了解这位著名画家的往事，我们的记者最近对王雪涛老先生的后人进行了采访，一起来看一下。
主持人：我们知道王雪涛老先生的学生很多，今天我们就请到了老先生的一位学生，北京画院画家兼创作室主任王培东先生，王先生您好。
王培东：您好。
主持人：在中国近现代美术史上从事写意花鸟画创作的人不少，也出现了许多有成就的画家，王雪涛老先生他是怎样树立自己在花鸟画中的地位，你是不是先给观众朋友们介绍一下。 王培东：他跟同时代的画家比较来说，他既不是那种走原来文人画那种大写意的路子，他也不是一般画家里头，从别人那里临摹出来的东西，而是他根据自己的个性，发展自己想要表现的东西。他找到了自己，找到了自己的艺术语言，他就充分来运用这种小写意的艺术手段，来表达对生活的热爱那种情绪。那么他，这个东西，他要跟前人比，他有些东西，是前人所没有的。比如他画这么多的草虫、鸟类、这些植物，造型那么生动。那不一样，就是说跟前人比，他又发展了一段，特别是从笔墨上，变化非常丰富，色彩上更吸收了西方绘画的色彩，很自然地糅合在咱们中国画中，又看不出痕迹来。那么这是一般的，当时中国其他的花鸟画家，虽然他也是用颜色，但是（不一样）。在用颜色上，他有他独特的东西，他发展了。那么从他的题材来说，他到西南部写生，后来画了一大批包括孔雀、杜鹃，西南那些东西，像（铁线连）什么的，都是过去没有画过的东西，题材范围扩大了。他的画，表现手法扩大了，表现手法有新的变化。作为一个画家来说，在继承前人的基础上，有一点点的突破，这都是很了不起的。 主持人：王先生，据我了解，王雪涛老先生的作品，清新明亮，明快动人，变化多姿，既有传统国画的底蕴，同时又具有新时代的生活气息，那么您是不是再给观众朋友们详细地谈谈这方面的情况。 王培东：王雪涛先生他也是在50多岁了，60岁以后，他的作品更加完美，更突出他的特点，比如说瓜藤，这幅瓜藤，有蝈蝈笼子，他构思的时候，他并没有说就是画一个纺织娘，这个纺织娘它并没有藏在花叶里头，或者藤上。他是把它表现在，从蝈蝈笼子里头爬出来的，而且很俏皮地站在蝈蝈笼外边，这就是一般人画画，他不是这样想的。像这一幅也很有意思，这是画的这个玉簪，这个玉簪一个叶子一朵花，上面画着两只小瓢虫，这个下面还有一个慢慢爬的小蜗牛，在这一幅小画里头，他把这情绪，用很简单的几笔，但是他把自然界的那种生机，都表现出来了。他还有一些大的作品也是非常精采的。像这个飞鸟，这个画速写画不了，他都是默记在脑子里头，把它的动态全掌握住了，你看这只鸟画得，两只鸟各有动态。一个是侧着飞的，一个是从上面看下去，所以它们的动态都不一样，画得非常生动，底下是凌霄花，这是枝条，也画得非常潇洒，这些一笔一笔点出来，点得非常生动，而且造型非常好，疏离聚散，这些鲜花整体上布局来说是很精到的一个作品。王先生除了画一些艳丽的东西，你看这些墨色的东西也表现得非常好，像这个芭蕉，这一片芭蕉，墨色的浓淡变化非常丰富，那么在这样一个全是墨色当中，唯独这一块，有一块芭蕉开的花，就是结芭蕉的地方，这一点点的绿色在里边，红与绿对照，另外底下有一个小螳螂，这地方有一个小小的蝴蝶，螳螂看着它，往上呼应着。这样一幅作品虽然看起来很单纯，它就是一个芭蕉，石头，但是有了草虫，这里头的情趣盎然。我又带了两幅王雪涛先生的精品，是不是咱们看一看。 主持人：好。
王培东：这幅仙鹤，两只仙鹤造型非常生动，而且就造型来说，一个立起来的，一个藏起来的，一个头是缩回去的，一个这样拐过来的，就是它两个形象有区别。另外整幅画的气势是往上去的。每一朵花都是用非常肯定的笔把它表现出来，色彩丰富。同样是紫颜色而且紫颜色变化很多，深的紫，浅一点的紫，画点石青的，这个颜色变化丰富，而且每一个花的造型都不一样，他的用笔非常肯定、概括。这是一幅王先生的一个代表作，这幅画在他的作品里画得比较豪放，墨色变化很非常，浓的，淡的，干的，湿的全有，而且这几块墨的分布造型都有变化，那么这一张画，它的这个主体，在上面的荷花，放在最高处，非常鲜明，整个的动势，它有一种风的动势，构图是又有一种叫不等边三角形的构图。小的花苞，跟它在呼应，它总的趋势是，像这样一个斜上去的这样一个趋势。这些草都在附着它，这些是芦苇的草，这些叶子是像这样一个动势。这个画在王先生的作品里头，属于比较豪放的一张画，有他的一种豪气在里面。所以这幅画非常感人，而且在展览会上，获得了一等奖。这是他的一幅很好的，很难得的一部精品。 主持人：的确王雪涛老先生的作品受大众的喜爱应该是当之无愧的，那么由于时间的关系我们今天只能对老先生的作品分析到这儿，非常感谢您到演播室来，谢谢您。也感谢观众朋友们收看今天的《艺术品投资》节目，明天的16：05分我们再见！

基本功的锻炼要扎实，花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺术感染。它描绘的对象是大自然，因此培养对自然界的生命力，训练观察力的敏锐是主要的。不少前人也是这样作的。传说一位画家，为了体验草虫的形态，经常趴在草丛中观察，以至露水打湿了衣裳，可见观察之认真。我小时生活在农村，对自然界中的一情一景十分偏好，幼时养成的观察和写生习惯，对我一直影响很大。要认真地了解物象的结构、特点、习性和生活规律。画时才能作到心手相应。特别应当提到的是，有些人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意”者，不必求其形似，只图练习笔墨，这是把对现实的观察、提炼、概括与不必研究对象的生活习性和结构特点混为一谈，其结果便是把生动、多样、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，就是非驴非马。有些画出自不注意观察人的手笔，是一眼可以看出的，这是画不好画的。花鸟画的源泉是生动的大自然，而不是他人的笔墨，提炼与概括也要源于对自然的观察。因此对自然界的观察是训练心眼的基本功。
不注意对物写生，把握不住对象形体的特征，就失去了艺术再现的能力。写生不是画虫鸟标本，不但要能准确刻划形象，而且特别要强调概括能力和捕捉对象瞬间的动态，我对自己的速写总是以这样来要求。手眼的敏捷是速写要解决的问题，画面的生动，离不开速写的锻炼。
默写比速写更重要，我讲的默写，实际是默记。凭眼睛看，用脑子记。速写再快，也常局限于一时一物，而认真观察后印在脑子里的形象，则更为完整、生动，待到运用时自然发于笔端。我的老师王梦白是近代画家中十分注意写生的，其主要方法是默写。他喜欢看描写动物的影片，有一次一起看电影，见到猴子结成一串下来喝水，他很激动，不断捏我的手，让我注意观察。他的猴子画得很好，抓得住神气，有生活气氛。今天的美术发展，已远非过去的任何时代所能比拟，不少青年绘画者得到过造型能力以及色彩、速写等方面的锻炼；如果把速写的技巧与默写、默记结合起来，对于对象的特征和生活环境的掌握就会更深入一步。默写的能力提高了，也有助于速写时捕捉对象的瞬间动态。默写的好处很大，也更难。
临摹是重要的，早在六朝的谢赫就列为“六法”之一而得到重视。但写意画的临摹却为不少青年朋友所忽视。他们学画，也并非全然不临，但重视的多为画法问题，却未认真研究作品的精神气质。临摹主要是要理解画理，既可忠实于原作，也可改动它的缺点。林良的《双雁》，用笔洗练，章法饱满而完整，对之令人感到增一分减一笔都是不适宜的。我在临摹时，自然而然的要求以努力忠于原作的画法去体会画家的用心。相反的例子，如王一清的《双鹰》，也画得很好，只是两个鹰的头分向两侧而分散了画面，当我临画时，笔笔对临，但却把一个鹰的头部扭转过来，这样改动看来可使画面更为集中。临摹要解决的问题必须明确，收获也就更多。
笔墨技巧要因其自然，笔墨是为表现对象服务的，要自然形成。明朝人讲笔墨，讲用中锋的多，但其效果，正如黄宾虹所说，比较孤秃，行笔短促，显得太干涩。画画时，什么笔锋都可通用，只要较好的表现对象即可，日久天长，自己的笔墨风格也就会自然形成；切记在画画的初始阶段就一味追求笔墨。而放松对自然对象的生动表现。笔墨掌握的难易顺序是笔、墨、水。其实，水分淋漓的画法是较易表现的，而干枯见笔处才真正需要功力。笔墨表现，对绘画意境有很大影响。徐渭的画有好的一面，但也并不十分高超。他善于以胶调墨作画，如《河蟹图》，任伯年也用这种方法。用胶的方法比掌握水容易，效果比较润泽，缺点是墨色单调。以王梦白的《石榴》和徐渭的《石榴》相比，则前者是形神兼备，一点雕琢气没有，达到出神入化的境地，可见笔墨表现的重要。
探究中国画色彩运用的特点 不大了解的人常以为中国画笔墨可取，而色彩则不讲究，其实不尽然。中国画的色彩是有传统、有特点的。数千年前的彩陶艺术，至今能给人以美的感受，不仅因为图案和器形的完美结合，也因为绘制流畅线条的黑红色与陶器烧制后的表面色彩相协调，形成了色彩、图案与器形的统一。其后，从战国、秦汉的漆器，汉代的壁画可以看出，美术创作中色彩的民族特点已经形成。谢赫总结的“随类赋彩”说明千余年前色彩问题已经提高到理论问题而加以重视了。
不强调特定时间和环境下的视觉感受，采用高度概括的艺术加工方法来表现，是中国绘画色彩运用的特点。表现的方法，一是墨与色相结合，或以墨代色；一是表现对象固有色为主。墨画是色彩表现上的精练概括，所谓墨分五色，运用得好，很多时候可以起到使用色彩也达不到的艺术效果。不少黑白照片的表现力很强，可以使颜色准确的色彩照片相形见绌。也没有人认为卓别林的影片因为无声而成为缺憾。在这里，黑白与无声成为艺术感染力的手段。以墨来概括自然界的色彩就是中国画色彩表现一大特点。同样，墨与色结合使用，时常也可以得到丰富的表现力和更好地表现特定的情感。以色助墨、以墨显色，一向为人所重视。
齐白石以浓墨画白菜，旁边并列二个带有黑蒂的深红小辣椒，色彩感觉十分鲜明。他画的黑白蜡台，插上红色蜡烛有着同样的效果。红黑二色产生的艺术感染力，古代人就很熟悉，如中国的漆器、希腊的瓶画。它有鲜明的对比，而又庄重饱满。我自己也有一些感受。牡丹是人所喜爱的一个花卉品种，唐代人赏牡丹成了长安、洛阳的一大风尚。历来文人、画工以此为题写诗作画的很多。然而封建文人是把它作为富贵象征来描绘的，今日人民对它的爱好、感受全然不同。我曾试以墨色描画枝叶，衬托红色花头，突破了红花一定要绿叶来扶的格式，除却了柔媚富贵之气。用色虽然减少，但整体效果突出而庄重；运用得好，色彩感觉未必是单调的，同时也更能在枝叶上发挥笔墨效果。中国画的色彩表现与西洋画全然不同，虽说谁都了解中国画以表现对象固有色为主，问题就在于如何巧妙利用自然对象的固有色来丰富画面。西洋画中总结的色彩规律对了解这一点是有帮助的。白色的玉簪上落上一个瓢虫，活跃了过于淡雅的色调，对比之下也更增添了花的晶莹。生就有着两种颜色的螳螂，在一幅画上为赭黄色可能更谐调；另一幅中，画成石绿色，则在对比之下可能更突出。色彩的巧妙运用可以为画面增添音乐感和韵律。我画过一幅“鸢尾”，其上补什么飞虫颇费不少脑筋，主要从色彩上考虑，添加了飞蛾才觉比较满意。整幅画是所谓偏冷一些的温色调，比较明快、淡雅，同时又不过分的使用了对比，造成统一而悦目的效果。整体色调是由画在泥金底上的草绿和青紫的花形成的，而花头与飞虫的红翅造成对比。同时青紫、灰红、黄绿三种色调又能协调为一体，色彩感觉就丰富些。借助外国的色彩经验，用来丰富以表现固有色为主的传统技法，我看很值得钻研。
引人生情的意境创造，从总的方面讲，中国绘画传统是注重写意的，如同京剧艺术一样。不拘于机械的再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者。清末广东居窠，居廉的草虫有写生功夫，但缺少内在的精神，形同标本，也就失却了感人的意境。
中国画讲画理、画情、画趣。一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情，善于体现自然界中不大为人注意，或者是可能会发生的一种机趣，从而给人一种意想不到的感受和回味想象的余地。雏鸡争食是生物的自然现象，而在齐白石笔下的“他日相呼”则倾注着人类的情感，和使人联想无穷的意境。一支咬破了草笼爬于其外的纺织娘，有时不是比藏在瓜藤中的更多一番情趣吗？
夸张的手法在花鸟画中使用最多。鸟类由于眼睛的视角广阔和体态的灵活，一般眼球的转动是很少的。但八大山人的鸟，眼睛是会说话的，这在他生活的时代，或可说是代他自己在说话吧。我画过的许多鸟，眼眶往往大于真实，眼球也随视线而转动，在与前者不同的意境中，则体现了生机，在情感上具有了一种拟人的味道。有些人很重视夸张，但却作得过分，看上去不舒服，这在于没有了解到，夸张是要根据意境创作出发，仍是借助于形态而传神的，夸张与漫画不可等同。
刻意表现自然界的生机勃勃，抓取生活中的瞬间来表现动势，是意境创作的重要因素。飞鸟固然有着千姿百态，但欲飞将落的瞬间，可能会使人想到一种闻声索侣或觅食才归的意趣。寓动于静则是含蓄表现动势的另一种方式。踞伏草中的雏鸡动态很小，但在空灵数笔的脖颈上和转折有力富有弹性的背部曲线上，蕴藏着力量，不难使人想象，在它灵活的躯体上可能预示着的动势。总之，感人的意境是要作者倾注感情去探索的。
章法布局归于立意 布局结构决定整幅作品的基本形式。古人强调意在笔先，立意就是总纲，其基本思想就是用什么去打动人心。立意饱满方可气脉一贯，即使面对小幅纸，也要站着画才能纵观全局。由于中国画工具纸张和创作上的特点，不能要求有百般推敲而成的草图。在经营构图时，有自己的独到之处。我初次见到有人剪贴的办法设计构图时，真使我惊讶不已，谈何意境呢？花鸟画要求画前有腹稿，但它只能确定大致面貌，重要的在于落笔后能随机应变。石涛讲“一画”，在画法上，这初始的“一画”决定风貌，笔笔相随，才能贯通一气，这或可称之为“始于一”。这样的画气脉流畅、结构完整。不可不顾落笔后的实际情况而坚持原有的构图设想，以致使画面零乱，这是不同于西画的重要特点之一。
中国绘画注重线条，构图中以线型的安排为主，大致可有主、辅、破线三种类型。主线是确定型式的主导，辅线加强主线的气势，而破线一方面打破单调的布局，同时又以对比的方式再次突出主线。草虫虽小，在花鸟画中却并非是点缀，体态短小的一只蝉，有时可以视为一块必要的墨色；而生性敏捷的螳螂，在构图中往往是作为有折曲的线型来对待的，连那长长的触须，是低是扬，也要安排得当，细心的人仔细琢磨是不难领会的，至于疏密、聚散、动静、虚实等等，只起丰富主体的效果。金农的梅花有功力。但过于散漫一片，章法上是失败的。规律要注意总结，但不可为法使。只需刻意于画的中心，古人称之为气的结点，笔笔都要考虑这个中心，章法自然奇拔。

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寇健氨力： 花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科,它是以描绘花卉、竹石、鸟兽和鱼虫为主要内容的绘画形式,具有悠久的历史和文化内涵.根据描绘的内容,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科.其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放...

银川市19531767514： 在哪里能买到国画牡丹? - ？
寇健氨力： 在国画花鸟演绎中氛围写意、工笔、工笔写意相结合的不同表达方式,可谓各具风情.在写意花鸟中,我们感受到浓郁的传统风情,浓墨渲染下的花鸟世界饱含深切美好的祝愿,情感丰腴.相比而言, 工笔花鸟的表达则注重细腻笔调和线条的描摹,强调清新明丽的真实之感.在众多的花鸟画中,牡丹是备受推崇的装饰和收藏经典,它诠释着中国传统的富贵祥和,家庭和睦的观念,自古便是达官贵人挚爱的堂上之物.伴随着当代装饰风的盛行,国画牡丹再次以不同的风格使得家居氛围呈现出和谐清雅的氛围.写意、工笔同样各具风情.国色天香牡丹的诗情画意之感令人沉醉,装饰风情的浓郁,将优雅富贵的牡丹天资灵动演绎,在博宝艺术网有很多不错的国画牡丹,可以去看看

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寇健氨力： 应该不能,全国画写意牡丹的很多,风格各不相同,不能说谁最好,太片面和主观,各有其风格,观赏的角度不同,自然每幅画的评价也不尽相同.每个人自身的审美局限性也导致欣赏的水平和感受都不相同,所以绘画这一纯主观的事物,不能以最好,最棒等绝对的词语去形容.

银川市19531767514： 小写意与大写意的区别是什么? - ？
寇健氨力： 大写意和小写意的区别表现在画法、形、表现技巧工细程度、表现手法、表现形式. 一、画法 小写意画法:除喙眼等处用勾外,主要是以墨直接戳点.不足的地方再用染色来找补.小写意表现得好,能使形象显得苍健而又生动. 大写意画法:...

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寇健氨力： 20万左右

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