早期摄影流派产生的意义??

摄影流派的形成对推动摄影艺术发展的作用？~

答案不是绝对的，要看是什么样的流派了，有没有迎合当代人的口味，每一个流行元素背后都会有一批人在推动；摄影艺术是个很抽象的东西，要发展就会有牺牲，如梵高。（纯属个人想法）

早年的摄影流派，深刻地受到绘画流派的影响。20世纪早期，摄影界流行的仍然是绘画派作品，这些作品使用各种技术（失焦，多重曝光等）使照片看起来像是一幅画，而不是现实的记录。这种情况从第一张负片的诞生开始，就一直存在，那个时候摄影仅仅是一种艺术形式，而不是记录历史。
几个追求清晰的对焦、精巧的构图表现实物旧金山的摄影人为了和旧有的风格对抗而走到一起，但随后他们发展全新的现代主义审美流派：使用准确曝光来表现自然风光和物体。
他们们对摄影持有共同的态度，对於摄影的纯粹度要求甚高，追求画面的精致，但不赞同在底片曝光前後做多余的处理，要求画面的张力，不格放或裁切影像，不用光面像纸，这些对摄影者的技术与艺术都是很高的挑战。当时也许最典型地表现在韦斯顿的作品上：根据对最终影像的预见而对被摄体进行现实主义的表现，而且是通过“直接”（即不加窜改）的技术实现的。
F64是一个似乎松散的组织，没有负责人、会议，也没有会费，他们拥护的风格在美国摄影中已经变成强烈的现实主义的主要模式，常常作为西海岸学派被人提及。
成员之一的亚当斯创造的“分区曝光法”“预想”等方法和概念，一直影响到今天的摄影人。
他们曾经对影像的深刻思考，或许是具有现代意义的，无论他们的理论和方法是否合时宜。

摄影流派的意义在于增加了摄影情感、意境和形式的美。

在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。

想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。

扩展资料：

主要的摄影流派

1、绘画主义摄影

绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影师是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）发表了摄影的画意效果一书。

他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。

2、印象派摄影

1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。

开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。

他们提出“要使作品看起来完全不像照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。”

3、写实摄影

该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。

A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。”另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。

参考资料来源：百度百科-摄影流派

　　第二讲 早期摄影（1840——1889）任一权　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　摄影术问世，正是十九世纪中叶，由于工业革命的成功，西方社会市场经济发展到本时期已经成熟。贵族阶级的没落和城市的迅猛发展，资产阶级和市民阶层大量涌现，社会风气一变，追求时尚成为时髦。故摄影一登上人类社会和文化舞台，立刻成为热点和亮点。时间仅过去十年(1849年)，仅法国巴黎一地，拍摄达盖尔银版肖像的人即有十万之众。到了1853年，美国一万多人，就拍摄照片竟达三百多万幅。其时摄影发展情况之热烈，可见一斑。　　由于社会的演迭，一些或出身、或依附于昔日贵族没落的知识分子，对新生活要末不习惯，要末不理解，因而产生一种迷茫、一种宿命的厌世情绪。平面艺术领域中拉斐尔前派就产生于这样的社会土壤。致使到这个世纪末，整个欧洲艺坛都笼罩在有着复古倾向的唯美主义、颓废主义和象征主义之中。这种造型风气从一开始就影响了产生于此时，还没有自己传统的摄影艺术，自然就不足为怪的。　　本时期的摄影艺术流派有两个，现分别向大家介绍：
　　写实摄影[ REALISTIC PHOTOGRAPHY ]
　　如上一讲所说，人们就是为了能够如实“留住” 面前的景物而发明摄影术，所以纪实性就成了它“与生俱来” 的本体特性。　　开始大家就利用摄影的这一特性，满足于用它“记录” 自己身边之所见 —— 名胜古迹、风光花卉、人物肖像。　　摄影首先在“人像” 这一领域发挥了白己不可代替的作用，取代了传统的“肖像画”。有资料表明，仅1850年一年，美国拍摄人像照片的费用竟高达800 —— 1200万美元：又如1854年 A．A．E．迪斯德里（A．A．E．DISDERI）发明的“名片肖像”，到本年代末已风靡欧美，获利上百万法郎。这里指的是“商业人像摄影” 。这一时期由于造型艺术家的加盟，如1843年有肖像、风景画家D．O．希尔（D．O．HILL）的加入，50年代有漫画家G．F．图尔维雄G．F．TOURNACHON的加入，60年代漫画家E．卡尔雅（E．CARJAT）和雕塑家A．S．亚当—萨洛蒙（A．S．ADAM—SALOMON）的加入，特别由于J．M．卡梅隆夫人的加入，使人像摄影派生出一个分支“艺术人像摄影”的构建在这一时期得已完成。如一位叫A．戴拉马廷（A．DELAMARTINE）的画家观看了萨洛蒙的人像作品后衷心称赞说∶“我们不该再说人像摄影是商品。它是艺术，比艺术更艺术。是艺术家和太阳光完美合作的光的杰作”。　　随着摄影术技术和器材的不断完善，对摄影社会功能的不断开发和认识上的不断深化，摄影视野逐渐扩大，才将自己的镜头由个人生活圈子转向社会，如1851 —— 1854年英国J．E．梅奥尔（J．E．MEORE）重建水晶宫的拍摄；1855年R．芬顿（R．FENTON）克里米亚战争的拍摄；1861年M．布雷迪（M．BRADY）美国南北战争的拍摄。到本世纪的七十年代，纪实摄影家的拍摄已从利益驱动升华到社会责任感的境界。于是有了巴纳多博士（Dr．BARNARDO）伦敦东区贫民生活的拍摄；J．汤姆森（J．THOMPSON）美国都市流浪者的拍摄和J．里斯（J．RHYS）揭露纽约移民悲惨生活的拍摄。至此，摄影完成了从一般意义上的纪录向现实主义写实精神的跨跃，完成了被摄影艺术史家称之为“写实摄影艺术流派”的蜕变。　　摄影艺术中的写实摄影，要求作品具有“与自然本身相等同”的“照相特性”—— 即要求纪实摄影作品应该“与自然本身相等同” ，“有数字般的准确性” ，又要求它饱含摄影家的主体倾向，如L．W．海因(L．W．HINE'S)所言：“我要揭露那些应该加以纠正的东西，同时要反映那些应予以表扬的东西”； 写实摄影的终极是反映和表现人民、反映和表现人性。该摄影艺术流派在美学追求上重视作品的认识作用和教育作用，也不忽视其审美功能。因而作品题材大都反映社会生活和重大历史事件——天灾人祸，悲欢离合。感召性、见证性大于欣赏性。　　此外，有研究者还认为，该流派还具有下述三个特性：　　① 新闻性——论者认为，写实摄影一般都具有“时效性” ，但不及新闻摄影那样及时；　　② 结构的叙事性——这一特性使之区别于一般的新闻照片；　　⑧ 内容的批判性——即要求创作主体有忧患意识和社会道德的责任感。　　除此，我认为还应加上一条，写实摄影作品其社会价值的大小，取决于它拍摄事件的典型性、表现内容的深刻性，描写对像的准确性。随着时间的推移，写实摄影的现实性将被文献性取代。　　摄影艺术史中，只有写实摄影永远是直面人生和社会，将自己的镜头对着生活、对着人的，为人“立传”，为生活“写史”，“与时俱进”，生生不已，绵亘于整部摄影发展史。故而这一摄影流派名家辈出，举不胜举。现向读者举其一百余年里大家中之一二 ——　　先驱者中，反映社会问题著称的有：J．汤姆森、W．H．杰克森(W．H．JACKSON)；反映战争的有：R．芬顿、M．布雷迪。　　将本流派推至成熟的有：D．兰格(D．LANGE)、L．W．海因(L．WHINE)、W．伊文斯(W．EVANS)、A。罗斯坦(A．ROTHSTEIN)、M．B．怀特(WHITE)、A．法宁格(A．FEININGGER)、A．艾森斯塔特(A．EISENSTAEDT)、C．迈登斯(C．MEDONS)、H．C．布列松(H．C．BRESSON)、W．比肖夫(W．BISCHOF)、 E．史密斯(E。SMITH)、R．卡帕(R．CAPA)、D．西摩(D．SEYMOUR)和D．巴特曼茨(D．BALTERMANTS) ┅┅ 等人。　　由于摄影的诞生，由于写实摄影流派的形成，由于近代科技的进步，摄影术派生出一系列图像纪录工具：1895年电影的发明、1926年电视的出现和1956年录像技术的问世，加之成千上万摄影纪实摄影家全身心的投入和付出，其表现内容之广泛，几乎复盖全部人类的社会生活，使已经从人们眼前消逝的“历史”，由可以“读到” 而变为可以“看到”。　　如是，纪实写真的魅力青春永葆，绵绵不绝，贯穿整部摄影艺术发展史。

　　在宏大的国家工业成果展览期间的伦敦水晶宫[1851] J．E．梅奥尔 克里米亚战争[1855] R ．芬顿

　　纺织工厂中[1908] L．W．海因 三等舱[1907] A．斯蒂格里茨

　　红衣主教[1938] H．C．布列松雷 列宁向开赴前线的军队发表演讲[1920]G ．果尔德斯切因

　　一个老工人的手[1936] J．戴拉诺 胜利之吻[1945] A．艾森斯达特

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潼关县15985765996： 为什么第一个出现的摄影流派是绘画主义流派 - ？
那昭马来： 最初的摄影并不是作为一种艺术出现的,那时候的摄影先驱们发现可以用“摄影术”这种神秘的技术复制人的相貌,比最优秀的人像画师画出来的都精确.于是这种精确复制的属性成了摄影术在最初很长一段时间里的发展动力,另一方面也不可...

潼关县15985765996： 早期摄影流派有哪些?早期摄影流派有哪些 ？
那昭马来： 一.绘画派摄影 是第一个出现在世界摄影舞台上的艺术流派,流行于十九世纪六七十年代到二十世初. “绘画派”摄影又称“画意”摄影.因为绘画摄影都是平面视觉艺术,...

潼关县15985765996： 摄影术的诞生对于绘画界的影响是什么? - ？
那昭马来： 从以下几个方面可以看出摄影对绘画的显著影响: 1. 照相机所表现对象的明暗对化. 2. 自由的构图. 3. 背景描绘的略化. 这些都从1、印象派画家们对于光的性质所采取的科学态度;2、平面化的远近法;3、不习惯的角度;4、对画面端明确的处理等处表现出来.

潼关县15985765996： 摄影史上有哪几大流派呢? ？
那昭马来： 流派是指学术或艺术等方面中有独特风格的派别,比如在文学中有现实主义、浪漫主义、表现主义等.流派一直在文学、音乐、美术等方面都有体现,当然摄影也不例外,...

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那昭马来： 现代摄影艺术虽然风格各异,内容五花入门.但有一个共同点,就是与传统对立.用新的思维方式来认识社会生活,以新的审视角度来研究摄影的表现对象,在摄影创作上表现出形成的多样化,包括摄影艺术价值观念的新变化.如果说有什么特...

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那昭马来： 早年的摄影流派,深刻地受到绘画流派的影响.20世纪早期,摄影界流行的仍然是绘画派作品,这些作品使用各种技术(失焦,多重曝光等)使照片看起来像是一幅画,而不是现实的记录.这种情况从第一张负片的诞生开始,就一直存在,那个...

潼关县15985765996： 画意摄影流派 - ？
那昭马来： 画意摄影流派产生于19世纪80年代,到20世纪20-30年代早期终止.【画意派】:主张摄影师表现自己的个性和才华,不依附传统模式.强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义.当时,画意派很少采用类似拼贴、...

潼关县15985765996： 什么是画意摄影? - ？
那昭马来： 画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美,一直是摄影艺术里一种重要的表现手法. 自摄影术发明至今,可以说,画意摄影一直贯穿其中,并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用.在摄影还被轻视的当时,这幅作品以其劝勉性的主...

潼关县15985765996： 现代主义摄影的意义 - ？
那昭马来： 开创了一个新的摄影风格流派 = =!

潼关县15985765996： 摄影诞生的时间?它是以什么为基础发展的? - ？
那昭马来： 1842年5月在德国的一张新闻照片是目前公认最早的记录性照片,也是摄影历史的开端.摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的,100多年来,它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程.人类进入工业时代后各种技术进步明显,所以记录很多精彩瞬间成了很必要的需求,进而产生了摄影这种记录的概念.经过长时间的发展,现在摄影已经分为:静物摄影、人像摄影、记录摄影、商业摄影、全息摄影.也产生了许多流派的摄影手法.