关于雅尼的几首歌表达的情感

雅尼柔板C小调所表达的情感~

雅尼的Adagio In C Minor是一首很不错的新世纪音乐。先说柔板，这种节奏比较优美舒缓，适于表达舒缓的情绪。这首曲子的主调是中提琴/大提琴共同演奏了，同时运用了各种乐器辅助。低中音提琴和柔板的配合使得全曲舒缓优雅却又不乏庄重。 这首曲子是雅尼的经典专辑Tribute的中的曲目，和Nightingale ，Tribute 共同评委此专辑最美的三首曲子（其实这三首曲子在整个新世纪音乐界都堪称楷模）。tribute这张专辑中的不少曲目如同其名一样，是赞美生活的，虽然Adagio In C Minor没有给出确切的主题，但是我认为这首曲子是一首对于生活的赞美曲。 生命的河流滔滔不绝，恒无终点，而我们就生活在生命之河中，伴随着涛声，波浪，从幼童走向终老。人的生命是一首短暂的歌，同时又是一首长长的赞美诗。多少人出现在我们的身边，又消失在我们的记忆中，多少人给我们带来了快乐，也带给我们无限的期望。生命的旖旎充溢于生活的每一个角落，纵然生命中有高潮，有低谷，但是生活却依旧充满了希望，爱，关心，向往，奋斗这等等无限的人类的品质。这就是生活，也是一首柔板带给我们的启迪。

岁月像一条河，左岸是无法忘却的回忆，右岸是值得把握的青春，我便是你皓腕下躲过的那一颗。唯美的情感。

——聆听Yanni的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。音乐飘逸、洒脱，有着海风的清新、清爽，海港的宁静、温馨。

【《With An Orchid》（和兰花在一起）】
这是一首非常有名的纯音乐曲子。由希腊演奏家、作曲家Yanni创作，收录于其专辑《If I Could Tell You》。香港凤凰卫视的凤凰气象站采用它为背景音乐，受到许多人的喜爱。
《和兰花在一起》(With an Orchid)是雅尼的经典作品之一。这是一首需用心去倾听和感受的曲子，有伤感，有无奈，还有渴望和期盼，听后让人沉醉不能自已。
　　在这首令人沉醉的曲子声中，依稀可见一个兰花般的清凉而寂寞的世界，漂浮着一天一地的冷艳空气。和兰花在一起。这曲名里没有世俗里包藏的小家碧玉情怀，也没有小情小调的忧伤与做作。只有一股子清新扑面而来，仿佛超越了许多尘土与狂躁，有一点所谓净化灵魂的功效。可爱而可哀的岁月，就这样的流逝，不着痕迹。天空没有痕迹，而鸟儿已经飞过。千江有水千江月，万里无云万里天，还给世界一派清明和寂寞，和兰花在一起，心酸眼亮的那一刻，也许会有片刻的彻悟吧。
　　飘逸的曲子，清清淡淡，如行云流水般的音律，洁净而从容，在遥远的梦幻里流连，寻找渴望已久的宁静。美丽就在今夜，魂牵梦绕的风景，在尘间，寂静的夜里，停留在此刻。
　　闭目静听，任思绪随着音乐的律动而随意展开…
　　感觉自己好像一个人身处一个幽静﹑安祥而漫山遍野都长满了鲜艳可爱的兰花的山腰上，此时此刻，什么都可以不去想，感觉如入梦境，心只专注于身边周围这一大片鲜艳可爱的兰花。此时此刻，只想享受这美丽的大自然所赐予我们的这一切，这是一种多么美妙的境界啊！…

【Until the Last Moment】
这首曲子分为两段，起初一片宁静、安逸，音乐在隐隐中渗出，徐徐拉开了一道序幕，然后缓缓释放了它的本真。在不经意中音乐进入主旋律，转折、不谐的和声衬出音乐的主调。在一次的低谷与默然后，音乐再次舒展开，重新回到了主旋律，全曲推进到了高潮。感觉犹如置身于高处，仰望流云，俯瞰河流，恬静中不乏激情。最终，音乐在淡出的主音上终止，留下无尽的遐思，余音绕梁。音乐不应是理性的，但也不是过分情绪化的。悲喜爱恨只是人生的调味品，高明的厨师不应只会用调味品来刺激食客的味蕾，而是要让他识别主料原本的风味。很难想象创作者是不带有主观情绪的，但惟有超越了浅表冲动的作品，才能再现生命的原义，才能让我们在悲喜交集之后，静静地品尝生活的真味。
Until the Last Moment这首，是雅尼In My Time专辑里最后的一首曲子。雅尼用钢琴演奏了全部的十一首曲子。据说，这是一张自省的专辑。据说他的音乐在创作期间，将自己锁在黑暗的地下室，与外界隔离，这样才能深刻体会自己的内心世界那些美好的感情。但是，雅尼的音乐展现的是一个充满着阳光与健康的世界。浪漫、温柔、宁静完美的融合在一起，却又不失雄伟与大气。我想，也只有雅尼能将它演绎的如此恰到好处。雄伟如Adagioin c minor，宁静可以如 One man's dream。

【IF I COULD TELL YOU】
——一次直击心灵的音乐旅程。
雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝上钢琴课。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”
最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
与LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”

偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”
虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”

雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”
对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”

雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”

舞台的全新起点，从此雅尼不再是一个无名小卒。1996年开始他一连贯的世界巡回音乐会将他的音乐推向世界，而并不是去图经济目的，多数的演出收款都捐给家乡或者当地的社会福利机构。他是第一个来中国紫禁城演出的西方音乐家，当时在机场接他的是我国文艺界人士蔡国庆。在此后的将近四年时间内，他和他的乐队并没有沉迷在所做的成绩，于2000年推出新专辑《IF I COULD TELL YOU》，虽然有人对这张专辑的评论是和《DARE TO DREAM》那张专辑中多数曲子的节奏很感觉是一样的，但是这是他推出全新的一张纯电子音乐专辑，虽然说不及音乐会的现场版，但是同样精彩。

在《IF I COULD TELL YOU》专辑推出后，便开始忙于挑选更多的音乐新人，继续按照自己的梦朝前走，雅尼于今年推出一张全新专辑《大同世界》，现在正在美国和加拿大等地做巡回演出，相信不久演出的实况可以会买到了。

雅尼一生都没有放弃自己的音乐事业，而是在孜孜不倦的引导自己和他的朋友们进行音乐创作。

雅尼说：“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”他经常告诉他的朋友不要在他构思音乐的时候去打扰他，即便是原子弹爆炸也不要去告诉他，我想他的这份对音乐的执着和对音乐的喜爱已经在感染感染更多的人。

with an orchid 很大气，不小气。表现雅尼对生活的乐观，对生命的深刻认识与清高的境界。
until the last moment 很伤感，包含思乡之感。2006年雅尼和samvel共奏的这一曲绝对凄厉，而又蕴含了雅尼作为男人的坚韧与不屈。
if I could tell you这首歌写于雅尼和爱人分手之后，如果你细细听，能够发现这是雅尼对爱人的心里话的最好诠释。雅尼想说：我爱你，只是我是这种人而你是另一种人，很无奈，但我永远爱你，虽然我们走不到一起。（雅尼官方网站有所提示）

兄弟 你百度一下,,看下歌词不就知道了!

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双滦区17352654572： 雅尼柔板C小调所表达的情感 - ？
乜忽血塞： 雅尼的Adagio In C Minor是一首很不错的新世纪音乐.先说柔板,这种节奏比较优美舒缓,适于表达舒缓的情绪.这首曲子的主调是中提琴/大提琴共同演奏了,同时运用了各种乐器辅助.低中音提琴和柔板的配合使得全曲舒缓优雅却又不乏庄重...

双滦区17352654572： 雅尼夜莺表达了什么 ？
乜忽血塞： 《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品,它的特点是乐曲中加入了中国的竹笛.笛子的悠扬,清越,小提琴的婉转,飞扬,大提琴的低沉,肃穆,还有钢琴和电声乐队的雄浑,壮丽,最后还有人声的加入,充分显示了乐曲的独特魅力.是说雅尼在湖边听过一种鸟叫,而后有了兴趣希望把这种声音复原.后来朋友说中国竹笛的音色与鸟叫声比较贴切,于是,雅尼就采用了竹笛、钢琴、口琴的交替使用,他将自身古希腊的悠扬和笛子的清脆融合.听起来非常跌宕,演奏了这首《nightingale》.

双滦区17352654572： 有谁听过雅尼的歌曲请问雅妮都有那些好听伤感的曲子 - ？
乜忽血塞： 伤感的,雅尼经典的几首:one man's dream 【一个人的梦想】 felitsa 【费丽莎】这首曲子亦是雅尼母亲的名字,饱含深情 略带伤感 until the last moment 【直到最后一刻】 nostalgia 【思乡】 nightingale 【夜莺】 还有几首虽不伤感,但是非常经典 气势磅礴 santorini 【圣托里尼】 marching season 【行军季节】 with an orchid 【和兰花在一起】 standing in motion

双滦区17352654572： 雅尼的表达了什么?如题 - ？
乜忽血塞：[答案] 音乐对于听者 听者想到了什么就是在表达什么 《夜莺》 这音乐就如曲名一样 夜莺在呐喊 就像一个人站在世界的最高峰 苍茫 孤寂 浑然大气

双滦区17352654572： 有哪位知道雅尼Yanni的Santorini(圣托里尼(穆斯林圣人))这首曲子所表达的含义? - ？
乜忽血塞： 《Santorini》是Yanni著名的号角声,音乐有一种希望和感召力.春潮般浩荡、朝阳般清新、森林般壮丽、晨风般洒脱,万木滋长、生机盎然,自然的伟力、山河的壮阔.他的音乐令我们松驰、无力的流泪,默默的感恩,他的音乐抚慰我们,更给予我们力量.在我们渴望绿野蓝天,清新空气,渴望洁净家园、天人和谐的时候,听Yanni,投身这无边的森林氧吧,灵魂出窍,荡气回肠,感受重生的快乐.

双滦区17352654572： 雅尼的音乐主旨是什么？
乜忽血塞： Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚 丽的现代电声乐巧妙地结合起来.他曾说过: “我的目标是用感情与人们沟通,我捕捉到 了生活的感受并把它溶于音乐之中,音乐将 会给听众带来希望的撞击.”

双滦区17352654572： 雅尼创作的名曲有哪些?？
乜忽血塞： 我可以给你推荐几首 1 Santorini(圣托里尼)选自1994雅典卫城音乐会,此曲为音乐会第一首曲目就令人有置于另一空间,观看星际大战的辽阔感,是雅尼的代表大作.真是New Age经典中之经典. 2 Within Attraction(深深吸引)选自1994雅...

双滦区17352654572： 雅尼的经典曲目和个人经历 - ？
乜忽血塞： 雅尼(Yanni), 作曲家,人们把他称作是一个用音乐讲述生活的人.从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合.Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来.雅尼1954年出生于希腊卡拉马塔,原名雅尼

双滦区17352654572： 评价《和兰花在一起》这首歌!雅尼的代表作! - ？
乜忽血塞： 先说一句,这首并不是雅尼的代表作吧,他的很多曲子都很出名,下面是评论:飘逸的曲子,清清淡淡,如行云流水般的音律,洁净而从容,在遥远的梦幻里流连,寻找渴望已久的宁静.美丽就在今夜,魂牵梦绕的风景,在尘间,寂静的夜里,...

双滦区17352654572： 谁能解析一下雅尼的《夜莺》? - ？
乜忽血塞： longinus 的 new age r帮你回答 首先呢爱都百科上的完全是雅尼紫禁城音乐会上的自我阐述,也就是这一段话: 曲子的灵感来源于一只夜莺.我经常聆听大自然,因为我可以从中学到和谐. 记得几年前我在意大利威尼斯的时候,有一只鸟会在...