一些影片分析的问题，最好结合影片分析~~

什么样的影片分析是好的影片分析?~

　　进入电影的方式
　　《电影的读解》是一门关于电影的课程。但它并不是一门严密的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门电影艺术的入门课程。称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对电影艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的大家也是初次接触。这门课将主要通过对电影的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高电影艺术欣赏水平的目的。希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在这基础上进一步去发展自己和提高自己。
　　一、认识电影

　　进入当代社会以来，看电影已经成了一般人，特别是文科大学生的普通经验了。不管是什么人，不管文化程度高低，都喜欢看电影，而且都会看电影。其中的原因就是因为电影有一般文学与艺术样式所没有的直观性与生活实感。弗雷德里克·詹姆逊曾说过，电影从静止到运动，从黑白到彩色，从无声到有声，它所发展出来的正是还原生活的能力，与生活真实的距离正在缩小仍至消失。特别是电脑时代，甚至可以复制出无法再现的一些景观，如过去与未来的世界。而进入跨国资本主义时期——后现代，一方面是全球化的步伐正在加快，而文化的融合已是经济的融合之后不可阻挡的前景。在这种情况下，电影是最具有全球性的一种艺术形式，詹姆逊就把电影看作是后现代的艺术形式；另一方面是由于电视与电脑的出现，从人类文化的发展来看，图像的时代正在取代文字的时代，而电影又是其中最重要的交流工具之一。所以它的大众性，大众化才可以有如此高的程度，而一部《泰坦尼克号》也才有可能风靡全球。

　　但是电影的魅力除了直观性之外，一般人却不大注意到电影作为一种文化仪式对观众的潜在影响。 足以为证的是： 去电影院里看一部电影，和在家里从电视上去看同一部电影其审美的效果是很不相同的。原因就在于，除了故事的层面之外，在电影院里看电影还是一种文化的参与， 一种仪式的参与。 这就意味着， 作为放映电影的场所——电影院，对于电影成为一种艺术而言绝不是可有可无的。过去在南京，现在在香港，看电影的仪式感是很强的。 隐性的灯光， 隐蔽的银幕、 典雅的装饰， 都在提醒人们已经进入一种非生活化的状态。接着灯光渐暗，纱幕徐徐拉开，而音乐则悠然响起，观众是慢慢地， 不知不觉地被引入的， 电影院所做进入仪式为观众提供了心理的准备。这不像我们的电影院，人还没坐定，灯光突然灭了，到处吵吵嚷嚷。 而封闭性的空间，场地的黑暗、大致相同的坐姿， 银幕上光影与声音的引导，观众心理的放大效应，所有这一切，都在强化着一种进入仪式的状态。在这种情况下，观众的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。所以看电影都会有一种失去自己的感觉。特别是当代电影的视听强剌激，用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。而美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”，来形容艺术欣赏的这种状态。这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。人们只注意到电影故事的吸引人，而没有注意到进入电影院参与艺术仪式对一个观众心理的潜在影响。

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　　电影本体心理学－－电影和无意识
　　作者：安东尼奥·梅内盖蒂
　　翻译：艾敏 刘儒庭
　　中国广播电视出版社，2007年出版

　　“本书荟萃了本体心理学的创始人梅内盖蒂教授对世界一百部经典影片的剖析。作者是通过多年实践，发现了人的本体自在（In se Ontico），突破了佛洛伊德、弗罗姆、容格、马斯洛等三思潮等心理分析的局限，从本体心理学这个独特的视点，对影片进行深入剖析的，并将隐藏在画面背后的无意识动力挖掘出来，进行深层次的生命本体学的分析。人的无意识世界潜藏着巨大的能量，它是驱动人行为的动力源头。导演们自觉或不自觉地在影片中表现了自己的无意识，自己的梦，所以，一部伟大的影片是导演的一个伟大的梦，也是集体无意识和导演个人无意识的深层反映。尤其是那些著名的导演，从西方的伯格曼、费里尼、塔尔可夫斯基到东方的黑泽明、张艺谋……都善于表达人的内心世界。一部优秀影片往往会引起观众的截然不同的反映，关键在于每个观众是从自己的无意识去信同影片，与生命情结获得同构，观看一部影片也是一次心理测试的过程；既是对集体的也是对个人的测试；既是对社会文化的也是对个体生命世界和文化结构的临床检验。观众通过同影片中人物的认同，可以找回自己的真我，以达到自我认识的目的，从这个意义上讲，电影本体心理学是对人的生命结构本质的剖析；是对文化人类的独特探索。
　　本书的翻译出版填补了国内电影本体心理学的空白，它不仅适合电影专业人阅读研究，也适合各心理学科的教学研究和临床实验测试，更适合每个电影观众。”

　　目录：
　　致作者的信
　　作者生平
　　电影本体心理学介绍
　　前言
　　第一部分 电影和无意识
　　序言
　　在第九届国际太体心理学代表大会上的开幕词
　　一、本体心理学的观点
　　二 生存分裂现象
　　三、电影和无意识
　　第一章 电影中的无意识
　　一、有关电影文化的几点思考
　　二、电影方法论
　　三、电影应用论及范畴
　　四、电影研究概述《朱莉亚·米尼盖蒂的本段小结》
　　五、电影心理符号学
　　六、电影文化的影响
　　第二章 形象
　　一、形象的形而上
　　二、记忆痕迹
　　三、形象和无意识
　　四、艺术
　　五、神话
　　第三章 戏剧与电影本体心理学
　　一、戏剧心理学
　　二、戏剧本体心理学
　　三、希腊戏剧
　　四、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》
　　五、电影本体心理学电影分析：《俄狄浦斯王》1967年意大利
　　第四章 本体心理学与电影特性
　　一、从本体心理学看电影的特性
　　二、一种观点的确认
　　三、电影中的分裂表现
　　四、电影创作的动机
　　五、电影中的象征和空间
　　六、音乐
　　七、一部成功的影片
　　八、美国电影中的三种超我表现
　　九、演员
　　十、导演
　　第五章 无意识
　　一、思想的异化
　　二、社会病理现象：犯罪和吸毒
　　三、伴侣问的刻板定型
　　四、“伟大母亲”的原型
　　五、幻想和科学幻想
　　第二部分 电影本体心理学的治疗作用
　　第一章 电影本体心理学
　　一、绪论
　　二、分析标准
　　三、认识论
　　四、方法
　　第二章 女性负性心理学
　　一、《鬼婆》1964年日本
　　二、《朱莉叶塔和精灵》1965年意/法
　　三、《白日美人》1966年法国
　　四、《呼喊与细语》1972年瑞典
　　五、《夜间守门人》1974年意大利
　　六、《大红灯笼高高挂》1991年中国
　　七、《悬崖下的野餐》1975年澳大利亚7
　　八、《传说》1985年英国
　　九、《烦恼的爱情》1995年意大利
　　十、《九周半》1986年美国
　　十一、《致命的诱惑》1987年美国
　　十二、《安东妮娅的树》1995年荷兰/比利时
　　第三章 男性负性心理学
　　一、《8％》1963年意大利
　　二、《定理》1968年意大利
　　三、《荆棘鸟》1983年澳大利亚
　　四、《英雄》2002年中国
　　第四章 爱情倾斜屏和移情现象
　　第五章 家庭负性心理学和教育学
　　第六章 社会分裂和倾斜屏
　　第三部分 电影本体心理学的教育和人格确认的作用
　　第一章 电影本体心理学的自我确认作用
　　第二章 教育学和心理躯体现象
　　第三章 女性本体心理学
　　第四章 制度和人格
　　第五章 领导人才心理学
　　第六章 幻想心理学
　　本体心理学术语解释
　　译后记
　　作者著述活动年表
　　影片目录（中外文对照）

镜头内部蒙太奇是在一个镜头中，视角、背景、什么的要有大的变化。例如是一个人物的中近景，然后镜头拉成远景或全景，这就是镜头内部蒙太奇，在上个例子中它起了交待特定人物所处环境的作用。而长镜头似乎是应该比较平缓一些，表达人物感情……以上纯属个人观点（本人属自学一类），如有不足之处，请高手指出，不胜感激！

电影场面调度（mise-en-scène ）：场面调度一词来自法语，原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。在电影艺术中，它包括演员调度和摄影机调度两个方面。构思和运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据 。利用场面调度 ，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。

演员调度分为：

①横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；

②正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；

③斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；

④上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；

⑤斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；

⑥环形调度，即演员在画面中作环形运动；

⑦无定形调度，即演员可在画面上自由运动。演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。

摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。

电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。

这两种调度的结合，通常有以下 3 种方式：

①纵深调度，即在多层次的空间中配合演员位置的变化，充分运用摄影机的多种运动形式，例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力，加强三度空间感。

②重复调度。在同一部影片中，相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现，会引起观众的联想，领会其内在的联系，增强感染力。

③对比调度。如调度上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。

场面调度与蒙太奇并不相悖，这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合，电影会具有更强的感染力和说服力。

随着电影技术的不断发展，场面调度的技巧和形式愈来愈丰富多彩。但是应避免两种倾向，一是过于追求画面构图效果的形式主义，另一是片面强调生活真实的自然主义。

　　一、蒙太奇的定义
　　1、蒙太奇的定义
　　Montage，法语音译词，原意是建筑学上的构成、装配之意，在影视领域中是形式与内容组合、构成的总称。
　　在各类影视摄制中，根据主题内容的需要，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄处理，后期根据节目构思，运用编辑技巧，将镜头、场面和段落重新组合在一起。
　　这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。
　　前苏联电影导演库里肖夫曾经做过两个著名实验：
　　实验一：将著名演员莫斯尤金没有明显表情的特写镜头分别与三个不同的镜头相连接，这三个镜头是桌上的一盆汤、躺在棺材里的女人、玩玩具的小孩，结果，观众对演员的表情依次做出了饥饿、伤感、怜爱三种不同的判断。
　　实验二：将三个同样的镜头按不同的次序组接，镜头内容是：1、一个演员在笑；2、一把手枪；3、这个演员恐惧的表情。
　　如果按1、2、3顺序连接，这个人被认为是胆小鬼
　　如果按3、2、1顺序连接，观众则得到另一种印象--他是有勇气的人。
　　蒙太奇表意的基本特点：
　　单个镜头不具有独立的、明确的叙事功能，只有镜头组接在一起才能产生意义；
　　不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。
　　这些特点是电影画面语言及其语法规则的构成基础。
　　二、蒙太奇效果
　　两个以上的镜头连接以后所获得的效果要超过这两个镜头的基本含义的总和。
　　公式表达为：1＋1＞2
　　根据蒙太奇理论，一部影视节目的构成如下：
　　由若干个镜头组成句子
　　由若干个句子组成段落或者场景
　　由若干个段落或者场景组成全片
　　镜头是影视画面语言的最基本元素，它相当于语言文字当中的词，一个单独镜头不能够完成表述任务，要叙述一个完整的动作或者事件，必须依靠上下镜头的连接才能够真正地完成表达的任务。
　　如：描述洪水冲来了，冲破了堤岸，冲毁了庄稼，冲倒了房屋。摄影家可能会拍摄一张或几张照片，而影视作品中往往会用多个镜头，排成对列，如：洪水、洪水、洪水……洪水冲破堤岸，洪水冲破堤岸，洪水、洪水，用类似诗歌、散文中排比句、叠句的办法来制造积累效果。
　　有的镜头组接是对比或冲突的；有的是平行的，展示异地同时发生、发展着的一个事件和另外一个事件；也有两组镜头之间进行比喻或象征。
　　如：在资料片里边找到一个镜头显示空牢房一间空牢房的镜头，第二个镜头是显示墙角有个洞，第三个镜头是草铺上有副已经砸断了的镣铐。如果按下列顺序排列：一间空牢房（全景）；墙角有一个洞（特写）；草铺上有一副砸碎的镣铐（特写）。我们就可以得出这样的结论：有人砸碎了镣铐，挖穿了墙洞，越狱逃跑了。
　　蒙太奇例子
　　A、镜头+镜头
　　例1．镜头1“旭日东升”+镜头2“国旗班升起五星红旗”
　　例2．镜头1“某位老人打开戴在耳朵上的助听器，骤然响起球场比赛声音”+镜头1“球场比赛”（风光片《丹麦交响曲》）
　　B、一个镜头内
　　普通镜头
　　例1．背景是庄重的紫禁城，前景是风情万种的时装表演
　　例2．走在工厂机器中穿绿衣的女人（电影《红色沙漠》）
　　长镜头
　　例1．落叶与信件在空中飞舞，从街道飞至谢利家的门口，读信人的女声由少女的稚嫩转为中年的沧桑。（电影《紫色》）
　　C、声音+声音
　　例1.声音1 米店老板在店内气急败坏地指着“今日售米”告示问：“这是谁干的”；声音2 潘冬子的爷爷在游击队驻地说："这是咱们冬子干的"（电影《闪闪红星》）
　　例2.声音1 女声的美妙歌唱；声音2 巨大的机器噪音。
　　D、一个声音之中
　　例1.纯净的宗教音乐中，八国联军在屠杀义和团（文献纪录片《百年中国》）
　　例2.在广播中传出《国际歌》声中，一群文革中的孩子在打架。（电影《阳光灿烂的日子》）
　　三、蒙太奇的功能
　　1、选择与取舍、概括与集中： 通过镜头、场面、段落的分解组合，可对素材进行有机地取舍，选取主要、本质的部分，删除多余的部分，突出重点，强调富有表现力的细节，从而使内容表现主次分明，实现高度概括；
　　2、引导观众的注意力，激发观众的联想：由于每一个镜头只表现一定的内容，组接有一定的顺序和意图，这就能严格规范和引导观众的关注力，影响观众的情绪与理解，激发观众的联想，引导观众参与；
　　3、创造独特的画面时间和空间：运用蒙太奇可对现实生活的时空进行重组，创造出丰富多彩的叙述方式和艺术意境；
　　4、形成不同的节奏：节奏指画面中主体运动、镜头长短和组接所完成的片子的轻重缓急。蒙太奇是形成影视片节奏的重要手段，它将画面内容节奏和画面间的外部节奏、视觉节奏和听觉节奏有机组合，镜头组接的顺序变化和速度变化，形成视听冲击力，作用于观众心理，使之产生共鸣；
　　5、组织、综合各种语言符号：通过蒙太奇将影视片整体的各种语言符号融合为运动的、连续不断的、统一完整的声画结合的形象。
　　6、表达寓意、创造意境：镜头的分切与组合，通过镜头的逻辑关联，从简单的事实中创造出思想、隐喻、节奏、情绪，产生单个镜头不能表达的思想。一、长镜头的定义
　　通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。
　　长镜头减少了镜头的组接工作，但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中，摄影中根据主体动作和场面内各种关系，变化角度、景别进行拍摄，在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。从剪辑角度上来讲，它是蒙太奇的特殊表现，是镜头内部的蒙太奇运动。
　　长镜头主要用在电视纪实节目中，尤其是纪录片创作中。长镜头可在一个镜头中，不间断地表现一个事件的过程，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，能真正体现纪录片真实性的原则，具有独特的纪实魅力。长镜头的画面语言非常具有生命力，如果再加上同期声的运用，观众将会更欢迎这种纪录风格的影片。
　　一些纪录片、故事片导演不轻易切换镜头，不做无根据的移摄，大量采用静止性长镜头（固定视点的长镜头），含有主体的运动元素，并且更加强调以场面的调度来增加画面的生动性和动感，镜头内部蒙太奇仍然在起作用。
　　二、长镜头的优点
　　1、镜头内部蒙太奇由于不间断地表现一段相对完整的事件，具有传达信息的完整性，同时把判断的权利交给了观众。
　　2、镜头内部蒙太奇在表现事实真实性方面，具有说服力。
　　3、镜头内部蒙太奇由于连续记录事态进展，因此在叙事上具有一气呵成的感染力。
　　长镜头长镜头不仅有纪实性，还可以用来造型表意。如可用长镜头来宣泄感情，表达一种低沉的、压抑的、拖拉的气氛，也可以表达一种给人一气呵成的感觉，它引导人们在观赏的时候一边看一边思考，制造一些特殊的效果。
　　三、长镜头的特点
　　1、再现的、客观的影像语言
　　长镜头反映的是客观存在的物质世界，不是表现人的主观心理世界，而是再现客观的物质世界，是一种写实主义。
　　2、场面调度和时空连续
　　长镜头语言要客观地纪录事件，主张一次拍成一个镜头段落，排除切换。其手段用场面调度，用时空连续的拍摄方法来实现这种场面调度。
　　3、摄影艺术的无控制剪接
　　蒙太奇是在剪接台编辑完成的，而长镜头则完成在摄影阶段。长镜头的作品剪接基本上是一种事物性的、段落和段落的衔接。
　　4、非强制的、开放型的叙事方式
　　蒙太奇电影带有强制性，控制观众的情绪，结局由导演决定。但长镜头与此相反，它纪录的事实在屏幕上展现的是客观的物质世界，因此就有可能让观众自己从屏幕上所提供的这些形象来得出自己的结论。也可以做到让
　　长镜头和蒙太奇的区别：前者强调事实，重视叙述；后者强调思维，着重表现。
　　长镜头与蒙太奇在剪辑效果上也各有不同：
　　1、蒙太奇的叙事是主观的，表现的；而镜头内部蒙太奇则是客观的、再现的。
　　2、蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续。
　　3、蒙太奇是剪辑的艺术；而长镜头是摄影的艺术。
　　4、蒙太奇是强制、封闭的叙事；而长镜头是非强制性的、开放型的叙事

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四方台区18643145188： 一些影片分析的问题,最好结合影片分析~~ - ？
邢薇艾克： 镜头内部蒙太奇是在一个镜头中,视角、背景、什么的要有大的变化.例如是一个人物的中近景,然后镜头拉成远景或全景,这就是镜头内部蒙太奇,在上个例子中它起了交待特定人物所处环境的作用.而长镜头似乎是应该比较平缓一些,表达...

四方台区18643145188： 谁知道电影作品分析的角度之如何写影评和评什么 - ？
邢薇艾克： 1、“评什么” 在影片中可评的角度很多.就一部影片而言,可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说,可综合评论一系列影片,阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片...

四方台区18643145188： 如何分析电影——(四)影片景别分析 - ？
邢薇艾克： 五景别 电影的景别,是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言.表面上是一个造型元素,实际上是一个教事的手段. 景别最最根本的含义,是表达画面所包括的范围.电影景别的划分大体上有如下的几种形式;l)大远景,2)远景,3)大...

四方台区18643145188： 电影作品的场景分析应从哪几方面入手? - ？
邢薇艾克： 影视场景大体可划分为:内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景. (1)内景——在摄影棚内,专门为影片的拍摄搭制的人工场景.这种场景的空间有限,拍摄的环境完全要布置,光线的处理可以比较细腻,拍摄不受自然条件的...

四方台区18643145188： 如何用艺术手段分析一部影片 - ？
邢薇艾克： 1.影片中的音乐,色彩,构图反映的时代背景,影片中场景与拍摄手法与当时拍摄时流行的艺术风格; 2.导演当时所受艺术风格的影响及他不同作品时期特点.是否有政治色彩,经济背景影响到主流艺术导向,是否有导演创新风格的显现,是否受商业运做的影响; 3.人物内心部分分析 作者/导演对于人物生长环境及作者主观宿命部分的结合,包括作者所处环境和处理作品时的艺术手法和所要表达的心理状态. 暂时想这么多

四方台区18643145188： 影片分析该怎么写啊? - ？
邢薇艾克： 看你要评的影片是什么类型的,不同类型的影片有不同的评法基本上你可以先从电影的视听语言入手 比如: 视觉语言:机位 构图 角度 光线 影调 色彩 造型 场面调度 听觉语言:对白 旁白 音乐 音响然后是叙事分析 即故事的主控思想 段落结构 影片节奏 人物性格 样式 表现手法 影片的社会背景 历史背景 政治背景等等 如果是好莱坞类型片 做到以上的就差不多了 如果是欧洲艺术电影 建议最好再了解一下电影史论 思潮之类的知识.建议 把你所要分析的影片 至少看三遍.

四方台区18643145188： 怎么去分析影片的视听语言 - ？
邢薇艾克： 你好,很高兴能帮助你. 从镜头运动、景别、构图、色彩、光线和一些特技方面做分论点分析. 在音响方面,则抓住音乐、画外音和一些特效的声音做论点. 在抓住他们的同时再深入的写出导演要表达的主题和用意就可以了!

四方台区18643145188： 关于影评应该从那几个问题入手 - ？
邢薇艾克： 我以前写过一个俄语电影的影评 是大学的一篇论文.分数还不错. 我觉得要从这几个地方入手: 1.人物刻画(性格,背景) 2.剧情设置,这个要与电影结合起来,哪种类型的电影分析哪种.比如惊悚片,就要分析怎么设置悬念怎么烘托气氛的,怎么设下伏笔的. 3.叙事手法.以何种视角拍摄的. 4.影片的主旨,就是是否从影片中得到升华的部分要强调. 5.杂项:配乐,画面,整体风格. 等等 希望可以帮助到你

四方台区18643145188： 怎么作电影分析(影评) - ？
邢薇艾克： 在写一篇影评之前,我的建议是: 1, 选一部自己喜欢的影片.在评论前,评论者首先是观众,自己喜欢最重要.同时建议要多看电影,但自己不喜欢的电影不要勉强看. 2, 所选择电影要多看几遍.要尊重电影. 3, 尽量多的掌握一些电影评...

四方台区18643145188： 影片分析应该怎么写? - ？
邢薇艾克： 电影评论如何写 一般来说,当你看完一部电影,想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟,这都是在自然不过的事情了.你可以写一篇跟自己心情有关的日记,也可以写一篇根据电影某个情...