结合芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》与同名电影，谈一谈戏剧创作与电影创作的不同。

(大红灯笼高高挂)话剧版与电影版有什么区别~

　　百度百科有关于电影版的介绍，供您参考：http://baike.baidu.com/view/169668.htm
　　除电影话剧版的，还有舞剧《大红灯笼高高挂》，由张艺谋执导：http://www.228.com.cn/ticket-11715054.html?source=baiduzd 小乐觉得不同版本的区别除了表演形式，剧情也会有一点差别，但表达的思想是比较一致的~希望可以帮到您~

主演：巩俐，何赛飞，曹翠芬，金淑媛
故事情节：
民国时期，一个城镇里有一座城堡般的陈府。有钱的陈佐千已经有了妻子余茹、二姨太卓云和三姨太梅珊。19岁的女大学生颂莲被迫辍学嫁给陈辅，因为她的家庭发生了变化，她成为了陈的四个阿姨太。
陈府的规矩，当陈老爷要到哪房姨太处过夜，该姨太房门前就会高高挂起一个大红灯笼；但若犯了错事得罪老爷，就会被“封灯”，用黑布套包上红灯笼高高挂起，以示不再被受恩宠。
年轻漂亮颂莲一入陈府变卷入几房太太懂得明争暗斗中，梦想成妾的丫鬟雁儿也对她充满敌意。
逐渐失宠的颂莲为夺势，假装怀孕，使自己门前挂起了日夜不媳的“长明灯”。但雁儿为她洗衣服时发现了了真相，并将此事密告给二姨太卓云，颂莲被“封灯”。
在雁儿告密之前，颂莲就发现雁儿私藏旧灯笼，原本打算保守秘密，但後来她发觉是雁儿告密後，便将此事揭发出来。
雁儿跪在雪地上却始终不肯认错，最终死去。雁儿的死令颂莲精神恍惚、日渐消沉，经常借酒浇愁。一次酒醉后，她无意中说破了三姨太梅珊与高医生私通的秘密。梅珊于是被吊死在陈府角楼小屋中。颂莲精神崩溃，成了疯子。
次年春天，陈府又迎来了第五房姨太太，已经疯了的颂莲穿着女学生装在陈府游荡。

扩展资料
《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。
该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。1992年3月13日，该片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。
1991年，该片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖。1992年，提名奥斯卡金像奖最佳外语片，成为继《菊豆》后第二部提名该奖项的中国电影。随后，获得意大利电影大卫奖最佳外语片，成为第一部获得该奖的中国电影。
1993年，获得英国电影学院奖最佳外语片。2015年，被英国《帝国》杂志评为影史百部最佳外语片第28位，是排名最高的内地电影。

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　　摘要：近几年我国的舞剧艺术有了很大的发展，许多的艺术家和舞蹈团体积极开拓，做出了瞩目的成绩：舞剧题材广泛、语汇丰富、形式多样。但是在音乐、舞美、舞蹈织体、服饰和一些外部因素的表现上，还较为欠缺。被第二届“国家精品工程”评选为十大精品剧目之一的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，在这些方面有了很大的突破。它的成功给我们带来一些启示：我们对舞剧艺术形式要大胆创新与突破，从我们民族文化遗产中吸取养分的同时，放眼世界，了解当今艺术的现状和发展态势，兼收并蓄，只有这样我们才能够创作出代表时代最强音的优秀舞剧作品。　
　　关键词：舞剧 创新 发展
　　近几十年我国的舞剧有了很大的发展，许多的艺术家和舞蹈团体积极开拓，做出了瞩目的成绩，创作出了一大批优秀的舞剧作品，在第二届“国家精品工程”评选中被评为十大精品剧目之一的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》就是其中的代表作。该舞剧在音乐、舞美、舞蹈织体、服饰和一些外部因素的表现上有了很多大胆的突破，为中国舞剧发展注入了新的活力，让我们开始重新审视中国舞剧未来的发展方向。
　　一、简析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》
　　芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中央芭蕾舞团推出的一部大型原创芭蕾舞剧。它是根据著名电影导演张艺谋的同名电影改编，舞剧的编剧和导演都是张艺谋，舞蹈由王新鹏和王媛媛创编，舞剧的音乐创作者是陈其纲，它的首演时间是2001年。
　　（一）芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的艺术特色
　　该剧为人们展开了一幅旧民俗风情的画面，看戏、打麻将尽在其中，中国特色非常鲜明。编导在注重传承传统文化的基础上，大胆吸收了各种艺术门类的精华，做到了和谐统一、情节连贯、结构紧凑、亮点不断。尤其是在舞美、音乐、舞蹈形式的表现以及对视觉语言的杰出把握上都让观众耳目一新。
　　1．极赋民族特色的芭蕾交响音乐。舞剧《大红灯笼高高挂》的作曲家陈其纲在大量采用京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐的基础上运用了现代音乐的表现手法，营造出了旋律优美的双人舞音乐、京剧青衣幽怨绵长的吊嗓，还有具有仿声效果的洗麻将、家丁挥舞乱棍的声音。音乐听似素材杂乱，但都恰如其分、自然流畅。
　　2．变换多彩的电影表现手段。电影摄影师出身的张艺谋在这部舞剧中还展示出了他对视觉语言的杰出把握，以及在空间蒙太奇和视觉心理暗示处理上的高人一筹。（1）运用视觉暗示的手法将剧中蕴含的内容清晰低展示给了观众。开场的红灯笼不但与剧名相呼应，更重要的是红灯笼在中国代表着喜庆，可见舞剧的开始会有喜事。而多层落地可活动的隔扇门的开合制造了不同的环境，呈示了不同的剧情。（2）电影蒙太奇表现手法的运用使剧情的发展看起来更加自然生动。第一幕洞房花烛夜的段落中，纸幕后扭曲挣扎的光影，穿破纸幕的爆发以及大幅红布的飘落不但具有极高的视觉冲击力，还暗示了处子花蕾被摧残的剧情，深深蕴涵着这个夜晚的悲哀。

　　经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原著《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬……
　　1．芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术
　　芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“Arabesque”，知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包括基督精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不能不首先对原著的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形式感”所颠覆。非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋，不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。
　　2．按照舞剧叙述的特性升华原著的主题
　　据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋的电影则是改编自苏童不同名的小说《妻妾成群》。我并不认为张艺谋电影的选材是迎合西方世界期待的中国“民族性”，从小说《妻妾成群》更名为电影《大红灯笼高高挂》来看，毋宁说是张艺谋更看重选材中“镜头语言”的艺术张力及其文化内涵。将《妻妾成群》的直描隐匿在“大红灯笼”的暗喻之后，是电影叙述中“镜头语言”的特性所决定的；电影无需改变原著的叙述焦点和焦点人物，因为在“大红灯笼”高挂的镜头下，仍然是老爷的眠花宿柳和妻妾的争风吃醋。但显然，芭蕾“形式感”所决定的“舞剧叙述”拒绝老爷成为“男首席”。这一方面是由于芭蕾“男首席”体态语言的美学规范拒绝“老爷”的委琐和阴毒，另一方面也是由于老爷“成群的妻妾”使“女首席”难以抉择。于是，芭蕾舞剧“大红灯笼”将“男首席”聚集于那位与三太太“偷情”的戏班武生，三太太也就顺理成章地成了“女首席”；又于是，男、女首席的“偷情”事件沿着自身的叙述逻辑展开，它不是“妻妾成群”中的“世态百象”，而是其原有的“纯情”之恋的“一以贯之”。于是，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》叙述的主线，体现为三太太的与其恋人——戏班武生的四段双人舞：序幕中三太太被迫出嫁时忆及旧时恋人的“纯情”双人舞；三幕中戏班武生唱堂会时相逢三太太的“倾情”双人舞；三幕中三太太不顾家法、以身相许旧时恋人的“偷情”双人舞；尾声中戏班武生与三太太被老爷杖刑夺去年轻生命的“殉情”双人舞……在我看来，舞剧的叙述特性首先体现为按男、女首席舞者的命运来设定情节，尽管“大红灯笼”还不可能完全摆脱原著情节的构成框架，但原著的情节框架已拉开成背景，原著的主题也由于焦点人物的转换而得以升华。值得注意的是，在这种叙述特性的观照下，二太太从告密以邀宠到点灯而遭难的线索难免给人以枝蔓横生之感。
　　3．追求“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现
　　以三太太和戏班武生为焦点人物的舞剧叙述，是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》区别于同名电影的一个根本差异。但作为“芭蕾”的舞剧叙述，张艺谋“镜头语言”观照中的“体态语言”，还有个如何“既是芭蕾的又是民族的”问题。本来，芭蕾艺术的“体态语言”在刻画中华民族的人物性格时就有个变通和调适的问题，而急于让观众、尤其是让西方观众通过一出“芭蕾”进入“中国文化”的张艺谋似乎只是着眼于京剧、麻将、照壁、灯笼等事物的“镜头语言”处置。因此，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的修改，我以为“讲清故事”“刻画人物内心世界”都不是最根本的问题，最根本的问题在于“大红灯笼”首先必须在舞剧本体的表现手段——“体态语言”上成为一出真正的“芭蕾”；而这一根本问题的解决，又有一个重要的前提，即依据舞剧、特别是芭蕾舞剧的叙述特性来结构戏剧性格并展开戏剧冲突。经过修改的“大红灯笼”在强化芭蕾本体的“体态语言”上有长足的进展：一是围绕着男、女首席舞者的命运揭示，通过四段双人舞建构了舞剧的结构骨架；二是将民族文化与民俗风情的呈现，渗透在芭蕾艺术的舞步与舞径之中；三是尽可能地把日常生活动态的舞台再现，纳入芭蕾艺术“体态语言”的审美范式之中……尽管舞剧中还存在“为芭蕾而芭蕾”的舞段展示、存在以“镜头语言”替代“体态语言”的状况，但“大红灯笼”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现上有了较大的跨越。

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梅河口市13021421619： 哪位朋友知道免费的论文网站,我现在急用?？
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梅河口市13021421619： 大红灯笼高高挂隐喻 ？
占福鲑降： 《大红灯笼高高挂》不仅隐喻了深宅大院,还隐喻了封建男权统治下的女性,更隐喻了人性中的光明与黑暗.灯笼隐喻了深宅,隐喻了封建统治下的女性,也是人性中光明与黑暗的外化.红灯笼这成为推动影片情节发展及增强情绪张力的重要内容,也成为导演在色彩运用上的主要表现物.影片中多次以对称的画面构图来拍摄颂莲房中的灯笼,与之对应的是一片晕红的色调,而画面中活动的人物则是被婚姻所束缚的知识女性颂莲,于是这种对称和规则的画面正暗示着“规矩”与“条框”,那种束缚人的东西.同时,红色的色调也全然没有了喜庆的意思,而代之以一种逼人的悲凉感与拘束感.

梅河口市13021421619： ”艺术歌曲”和”舞剧”的名词解释是什么?(要准确的,真正的乐理知识) - ？
占福鲑降： 艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁.在德国,由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied;在法国,与之同类的歌曲被称为Melodie;流传到中国,我们将它译为“艺术歌曲”.艺术歌曲,具体说来是指音乐与诗歌的完美结合. 舞剧是舞台剧本的一种,是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术.舞剧由若干要素组成,其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突.

梅河口市13021421619： 《秦淮景》是苏州评弹吗? - ？
占福鲑降： 1. 是的,《秦淮景》是苏州评弹.2. 作品简介:《秦淮景》是电影《金陵十二钗》的插曲.除了南京话对白,影片中由倪妮等12位“谋女郎”还以苏州话用苏州评弹的演唱方式演绎了歌曲《秦淮景》,深深打动了观众.据悉,这首民歌小调是根据《无锡景》改编而来,歌词中提到了瞻园、提到了白鹭洲,描写了秦淮的繁华、金陵的古韵,让观众对六朝金粉的南京有了更多的认识.3. 作者简介:陈其钢,作曲家.他的主要作品包括大型交响乐团和民族室内乐双乐队协奏曲《蝶恋花》、大提琴协奏曲《逝去的时光》、管弦乐作品《五行》、《失乐园》、钢琴协奏曲《二黄》、芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》、北京2008奥运会主题歌《我和你》等.

梅河口市13021421619： 张艺谋将他的哪部电影搬上芭蕾舞台,改编成同名芭蕾舞剧? - ？
占福鲑降： 《大红灯笼高高挂》

梅河口市13021421619： 舞蹈蓝天蓝是不是芭蕾舞 - ？
占福鲑降： 是芭蕾.但是是很中国特色的芭蕾.芭蕾在俄罗斯什么是宫廷舞的感觉,传到中国,可能受当时政治因素影响,比如白毛女什么的,就有点鲜明的中国乡村淳朴气息在里面了.不过慢慢,中国的思想开始开放,文化也没那么封闭,以近期张艺谋编排的大红灯笼高高挂为例,中国的芭蕾好看多了.离题了,蓝天蓝是芭蕾.

梅河口市13021421619： 跳芭蕾舞的背景音乐叫什么? - ？
占福鲑降： 跳芭蕾舞的背景音乐叫做芭蕾舞曲. 经典芭蕾,法语ballet的音译,意指: ①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞.这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧...

梅河口市13021421619： 什么是东方艺术?什么是西方艺术?论述两者之间的借鉴交流吸收融合.字数2000左右. - ？
占福鲑降：近些年,东方情结在西方日渐升温,从“中国红”的流行,到四处飘扬的中国结,中国文化的影子随处可见.“东方”这个词好像成为...

梅河口市13021421619： 《大红灯笼高高挂》三太太死、雁儿死 处理手法有何不同?为什么? - ？
占福鲑降： 大致都是为了突出当时封建思想的迂腐和对女性的压迫.不同在于身份决定命运