帮我写篇关于 桃花扇 的赏析吧 不要太好2000字左右 谢谢！
昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2001年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以“人类口述和非物质遗产代表作”称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值。
昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。“昆山腔”产生于元末明初（十四世纪中叶）江苏昆山一带，时间上至今已有600多年的历史了。“昆山腔”开始只是民间清曲、小唱。到明嘉靖、嘉庆年间（1522——1572）杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革，使其更加委婉细腻，流利悠远，人称“水磨腔”。
在此之后音乐家、戏剧家梁辰鱼按昆山腔的特点，创作了第一部昆腔传奇《浣纱记》。因此也扩大了昆腔的影响。一些文学人士争用昆腔新声撰写传奇，昆山腔一时名声大噪，到明万历年间昆腔已从“吴中”扩展到江浙各地进而扩展到全国，形成了全国性的剧种，当时称为“官腔”。
从“明-天启”至“清-康熙”末年（1621——1722）这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。“家家[收拾起]，户户[不提防]”这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。所谓“收拾起”就是昆曲《千钟戮·惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱“倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装”。“户户[不提防]”中的“不提防”则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的“一枝花”曲牌第一句“不提防余年值乱离”，讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”。
昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。当然它们的语言，都带着浓郁的乡音，这是地方剧种的最大的特点。由于昆曲在中国戏曲发展中有极其重要的地位，故而有“百戏之母”的美誉。
昆曲的北套
昆曲的剧本主要以传奇的形式出现。如著名的《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》以及《荆》、《刘》、《拜》、《杀》，即《荆钗记》、《白兔恰贰ⅰ栋菰录恰贰ⅰ渡惫芳恰返鹊炔皇っ毒佟U庑┐�嬗尚矶唷罢邸弊槌桑��⑺氖�鄣轿濉⒘��鄄坏取?
由这些折子组成一个完整的故事。每折戏的剧情及音乐自成一个完整的片段，每折戏除念白外包括许多支曲子，每支曲子前面冠以一个曲牌名称，这些曲牌就是昆曲的唱腔。一折戏中不同的曲牌组成一套，即所谓“套曲”，这些“套曲”有其一定的组合传统和规律。
下面介绍八套北曲。北曲没有引子，因此第一支曲牌代表了引子。如“醉花阴”一套分别由“醉花阴”、“喜迁莺”、“出队子”、“刮地风”、“四门子”、“水仙子”、“煞尾”组成。“喜迁莺”是该套的主曲，但“水仙子”最具特色。它把每句词的第一个字重复三遍，我们把它称为“叠”字。
北曲“一枝花”一套，分别由“一枝花”、“梁州第七”、“牧羊关”、“四块玉”、“骂玉郎”、“乌夜啼”、“煞尾”等组成，“梁州第七”为主曲。
北曲“新水令”一套分别由“新水令”、“驻马听”、“折桂令”、“雁儿落”、“沽美酒”、“收江南”、“搅筝琶”、“胡十八”、“庆东原”、“煞尾”等曲牌联套，其中“折桂令”为主曲。
北曲“粉蝶儿”一套分别由“粉蝶儿”、“石榴花”、“斗鹌鹑”、“上小楼”、“醉春风”、“迎仙客”、“快活三”、“红绣鞋”、“十二月”、“朝天子”、“煞尾”等曲牌联套组成，其中“石榴花”为主要曲牌。
北曲“端正好”一套分别由“端正好”、“滚绣球”、“脱布衫”、“叨叨令”、“小梁州”、“倘秀才”、“白鹤子”、“灵寿仗”、“煞尾”等曲牌联套组成，主要曲牌为“滚绣球”。如《刺虎》中费贞娥所唱一支便是。但在《哭像》中唐明皇所唱的主曲则为“叨叨令”和“快活三”。
北曲“点绛唇”一套分别由“点绛唇”、“混江龙”、“油葫芦”、“天下乐”、“哪吒令”、“寄生草”、“鹊踏枝”、“煞尾”等去曲牌联套组成，其中“油葫芦”为主要曲牌。如《四声猿骂曹》中祢衡所唱“油葫芦”接“天下乐”曲牌便是该剧的主要唱段。
北曲“集贤宾”一套分别由“集贤宾”、“逍遥乐”、“梧叶儿”、“上京马”、“醋葫芦”、“后庭花”“金菊香”、“浪里来”、“煞尾”等曲牌联套组成，如《西游记·认子》、《长生殿·酒楼》都用此联套演唱，但主要曲牌“集贤宾”，《认子》是散板而《酒楼》唱三眼一板。
北曲”斗鹌鹑”一套分别由“斗鹌鹑”、“紫花儿序”、“柳营曲、“小沙门”、“调笑令”、“金蕉叶”、“麻郎儿”、“鬼三台”、“圣药王”、“天净沙”、“秃厮儿”、“煞尾”等曲牌联套组成，《艳云亭·痴诉》中女主角箫惜芬遭迫害假装疯癫，寻到算命盲人，寻求庇护，唱一曲[斗鹌鹑]如诉如起，非常感人。
除此之外，元杂剧《风雨象生货郎旦》张三姑所唱[九转货郎儿]和《长生殿·弹词》中老生李龟年所唱[九转货郎儿]是两套基本相同的北曲，分别称“女弹”和“男弹”。这两套曲子都是前面借用了[一枝花]和[梁州第七]两支曲牌后，将[货郎儿]曲牌演变成九支曲子再加上尾声统称为[九转货郎儿]。从一转到九转曲调优美动人，调式交替丰富，慢曲、急曲错落有致，相映成辉，是昆曲北曲曲牌中不可多得的精品。
昆曲的南套
南曲联套由散板的引子、上板的过曲和尾声三部分组成。过曲的数量因戏而异，如《牡丹亭·游园》就是由引子“绕地游”接过曲“步步娇”、“醉扶扫”、“皂罗袍”、“好姐姐”和“尾声”六支曲子组成。“惊梦”则由“山坡羊”、“山桃红”“出对子”、“画眉序”、“滴溜子”、“鲍老催”、“五般宜”、“山桃红”、“棉搭絮”、“尾声”等十支曲牌组成。南曲联套组合的形成比北曲更要灵活多变，但原则上必须保持乐调的气氛与剧情的发展相协调。
南套组合多样，如《玉簪记·琴挑》共八支曲子，前四支都是“懒画眉”，后四支都是“朝元歌”，这在北套中是没有的。在南套中，剧中人有独唱、对唱、同唱、众齐唱，而北套则由主角一人独唱到底。南套有引子，一般都是演员干唱，不带伴奏，如《烂柯山·痴梦》崔氏上场所唱[胡捣练]。还以《痴梦》为例，崔氏做梦，梦见她逼休的丈夫朱买臣作了会稽太守，而且派人送来凤冠霞帔，此时崔氏所唱[渔灯儿]接[锦上花]就是南套的独唱接众齐唱，南套[尾声]都是三句十二板，而北曲“煞尾”很自由。
南北合套
昆曲中很多剧目采用了南北合套的形式演唱，这样风格即统一又多样，表现力更强。南北合套的剧目一般主角唱北曲，配角唱南曲。如《石秀探庄》中石秀先唱北曲[新水令]，下来杨林唱南曲[步步娇]，石秀再唱北曲[折桂令]，下面由钟离老人唱南曲[江儿水]，石秀再唱北曲[得胜令]，下面祝小三唱南曲[园林好]，石秀唱北曲[沽美酒]。
再举一例《雷峰塔·水斗》、《长生殿、絮阁》两折，它们的曲牌结构基本相同，分别由主角白娘子和杨贵妃先唱[醉花阴]，下面配角法海和高力士唱南曲[画眉序]；主角白娘子和杨贵妃接唱[喜迁莺]，配角法海、唐明皇再唱南曲[画眉序]；主角白娘子、杨贵妃唱北曲[出队子]，配角法海、唐明皇唱南曲[滴溜子]；主角白娘子、杨贵妃唱北曲[刮地风]；配角法海、唐明皇唱南曲[滴滴金]；主角白娘子、杨贵妃唱北曲[四门子]；法海、唐明皇则唱南曲[鲍老催]；主角白娘子、杨贵妃唱北曲[水仙子]，最后有点不同的就是《水斗》中[水仙子]的结尾是由众水族齐唱的[二犯江儿水]，是为开打做准备，而《絮阁》还是由唐明皇唱南曲[双声子]，最后杨、李二人对唱[煞尾]。
以上就是南北合套的典型表现形式。昆曲除了南曲和北曲还有部分“时剧”。时剧形成的年代较晚，它的唱词和曲调相对更通俗一些，观众最熟悉的要属《思凡》这一出，它和《夜奔》一样都是独角戏，载歌载舞，俗称“一场干”，很要演员功力。因此有男怕《夜奔》，女怕《思凡》一说。《思凡》中最后一支曲子是[风吹荷叶煞]，它是急曲流水板4分之1的节奏，这支曲子就是脍炙人口的京剧曲牌[夜深沉]的原素材，唱词中有“夜深沉、独自卧、起来时、独自坐、有谁人孤凄似我”，请注意这几句唱词的旋律，这几句就是京胡曲牌[夜深沉]开始几句的原型，其名称[夜深沉]三字也是来自[风吹荷叶煞]中“夜深沉”这句唱词。昆曲和京剧中还常上演一些吹腔戏。如《奇双会》、《武松打店》、《蜈蚣岭》、《古城会》等等。严格说来这些戏不属于昆曲，因为它们的唱词和曲调都是上下句，又有过门与昆曲格律相去甚远，但由于用曲笛伴奏，因此也列为京昆常演剧目。《小放牛》是民歌，也因用曲笛伴奏，久而久之也成了京昆的剧目。
昆曲的传统是厚重的，需要专家、从业人员、曲友不懈的努力研究图坛校��坛械哪康氖欠⒄埂R�敫�鲜贝�牟椒ィ�谙执�壑谥衅占埃�鸵�业郊坛泻头⒄沟淖罴哑鹾系恪＜床还��治薏患埃�匆�3掷デ�旧硖赜械姆缑玻�忠�⒄钩鲂拢�肥凳歉鼋夏训幕疤狻?
新中国刚成立之时，昆曲处在了最低谷，一出《十五贯》救活了昆曲这个古老的剧种。在党和政府的支持下，全国纷纷成立了专业昆曲演出团体，目前全国北京、上海、南京、苏州、杭州、湖南彬州及浙江温州，都有专业的昆曲剧团，此外，大陆许多城市及香港、台湾地区以及国外华人地区也有众多的昆剧业余团体，相信昆剧在联合国教科文组织宣布为人类口述及非物质遗产后，将迎来更加辉煌的明天。
难唱的昆曲
“依字行腔”是中国戏曲唱腔的最大特征之一，昆曲除了以前所讲“罕腔”和“豁腔”外，还有很多细节的润腔方式，如“带腔”、“撮腔”、“垫腔”、“迭腔”、“揉腔”、“擞腔”、“顿挫腔”、“橄榄腔”等等，有人不禁感叹，“这昆曲真是难唱呀”。是的，昆曲难唱这是业内、外人士的共识，原因很多。首先昆曲没有过门，一唱到底，因此对演员的呼吸（即所谓的“气口”）要求甚严；其次，昆曲剧目都是载歌载舞，对身段要求很严，大家知道边唱边舞是很吃力的事情，对演员的基本功要求很高的。
另外昆曲的曲词非常典雅，有的甚至达到艰深晦涩的地步，因此对演员的古典文学基础要求也很高。很多昆曲的曲牌音域很宽，曲牌达到了两个八度，甚至更宽 。如《长生殿·弹词》老生李龟年所唱[货郎儿二转]，其音域是由C调的低音1到高音2，两个八度零一个音。《西厢记·佳期》红娘所唱的[十二红]则由E调的低音3到高音5，两个八度零两个音。
昆曲中音域达到二个八度的曲牌很多，如《牡丹亭-惊梦》 的[山坡羊]、《琵琶记·赏荷 的[桂枝香]、《白蛇传·断桥》 的[金络棠]、《长生殿-闻铃》的[武陵花]、《长生殿·絮阁》的[喜迁莺]、《千钟戮·惨赌》的[倾杯玉芙蓉]、《玉簪记·问病》的[山坡羊]、《邯郸梦-扫花》的[赏花时]、《牡丹亭·惊梦》 的[山桃红]、《荆钗记·见娘》的[江儿水]、《单刀会-刀会》的[驻马听]、《水浒记·活捉》 的[梁州新郎]、《跃鲤记·芦林》 的[降黄龙]、《浣纱记·寄子》 的[胜如花]、《焚香记·阳告》 的[朝天子]、《西楼记·玩笺》 的[二郎神]、《玉簪记·秋江》的[小桃红]等等。
诚然民歌也有高难度的如“青藏高原”也是两个八度，但毕竟凤毛麟角，能者不多。一般的歌曲最多有一个半八度左右。一些民歌如“小白菜”只有一个八度：
53 32 2 | 53 321 1 |13 216 6 |21 165 5 |6616 5 |
当今有的流行歌曲甚至不到八度只有六度，比如：
332 36 36 5 | 212 3 2 1-- | 6 3 2 1 | 656 765 5 — |
它的旋律比较昆曲的难唱不言自明了，因此很多剧种尤其京剧，像过去的“富连成”科班都拿昆曲作为基本功的教材，号召“文武昆乱不挡”。京剧大师梅兰芳先生会唱很多昆曲，他的《游园惊梦》、《断桥》等剧目都作为保留剧目拍成了电影，京剧舞台上很多武戏都是昆曲。如《挡马》、《夜奔》、《扈家庄》、《雅观楼》、《石秀探庄》、《钟馗嫁妹》、《挑滑车》等
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[关键词] 孔尚任 《桃花扇》 情节结构 排场结构 形式审美
明清时期的众多传奇中，由孔尚任创作的《桃花扇》无疑值得我们另眼相看。该剧的内容、思想及人物塑造都取得了卓越的成就，尤以结构搭架方面更为值得一提。梁启超曾在《曲海扬波》卷一中对该剧大为赞赏“……但以结构之精严，文藻之壮丽，寄托之遥深论之，窃谓孔云亭《桃花扇》冠绝千古矣！其事迹本为上千岁历史上最大关系之事迹。唯此时代，才能产此文章。虽然，同时代之文家亦多矣，而此蟠天际地之杰构，独让云亭，云亭亦可谓时代之骄儿哉！”
一
戏曲创作以结构为先。所谓结构，它是组成一部文学作品的框架，也即架子。就戏曲结构而言，它包括了内在情节结构与外在排场结构两个方面的深刻内涵。
《桃花扇》内在情节细密完足，上下联络，各出位置鳞次有序，没有出现脱节的现象。《桃》剧正戏四十出，老赞礼早在《先声》一出中通过自唱张道士[满庭芳]词概括出整部传奇的大意。“公子侯生，秣陵侨寓，恰谐南国佳人；谗言暗害，鸾凤一宵分”反映侯、李二人由合到分的波折（第1—12出）。“又值天翻地覆，据江淮藩镇纷纭。立昏主，征歌选舞，党祸起奸臣”叙述朝代更替，党祸军讧的混乱局面，描绘出生旦离合的政治背景（第13—20出）“良缘难再续，楼头激烈，狱底沉沦”反映生旦两人与阴暗势力之间激烈的政治斗争，情节转入高潮（第21—29出）。“却赖苏翁柳老，解救殷勤。半夜君逃相走，望烟波谁吊忠魂？桃花扇，斋坛揉碎，我与指迷津”交代各脚色归宿，同时收束生旦离合一线，剧情结束（第30—40出）。
在元杂剧中，一本四折的基本结构模式使得戏曲情节多是围绕故事本身起、承、转、合的推进形式而展开，但是发展到明清传奇部分，因为文本篇幅和演出场次的大大增加，制约戏曲情节结构的因素则更多是出于剧中人物的行为以及各个脚色之间的相互关系。
与以往描写爱情的传奇剧不同的是，《桃花扇》中男女主人公的爱情最终被国难所淹没。作者把政治斗争放在主体地位，而侯、李的爱情纠葛则处于从属位置。只就生旦之间的关系来说，上半本以侯生为动点，串联起第6出《眠香》与第12出《辞院》，直接叙述了生旦一见即合，又由合到离的过程；下半本则是通过李香君的视角来展现，以第23出《寄扇》、第40出《入道》来反映两人因离思合却最终会而不合的心理与结局。
把侯、李的爱情与当时的政治斗争紧密联系在一起的是奸臣马士英、阮大铖与生旦之间的关系变化。上半本中《哄丁》《侦戏》两出是复社文人与阮大铖的初次交锋；第7出《却奁》阮大铖蒙羞受辱，计划落空；再至《辞院》一出，阮大铖假马士英之势嫁祸给侯生，使生旦陷入悲离之境。下半本中李香君矢志守节，《守楼》《骂筵》再结仇隙；《逮社》一出候方域等复社文人被逮入狱；到第36出《逃难》马、阮被抢一节，侯、李二人才分别得以从狱中和宫中逃出。奸与贤，是与非的对立紧密交织，促使情节不断向前推进。
《桃花扇》与同期或者是稍前的一些传奇作品来相比较，《桃》剧有一个显著的特色，即它采用了史著纲目，且用编年体记事。剧中除了每一出叙事都标出了具体年月外，还在文本正文之前附上一份“桃花扇考据”作为补充说明，以佐证书中“实事实人，有凭有据”之说。正戏部分从崇祯癸未二月的《听稗》一出开始，到弘光乙酉七月的《入道》一出结束，时间共历3年，前因后果，一目了然，生旦离合之情与国家兴亡之感相得益彰。其中第1—12出记述癸未二月到八月事，第13—23出记述甲申三月至十一月事，第24—40出记述乙酉二月到七月事。各年所记事件的月份比例为7：8：6，相差无几。此外，如果我们对剧情推进的时间稍加留意的话，还不难发现甲申六月的“移防”（见第20出《移防》）一事基本上位于癸未二月与乙酉七月的中点位置。
时间与空间往往相提并论，作者孔尚任不仅对在剧情发生的时间上作了精心布置，使之丝丝入扣，而且对于地点的安排也是有的放矢，匠心独运。剧中各出情节所涉及到的地点分布于南京、武昌、扬州、河南四处，其中南京作为政治斗争的中心地点所在，上本中共有14出内容是发生在南京，为《听稗》、《传歌》、《哄丁》、《侦戏》、《访翠》、《眠香》、《却奁》、《闹榭》、《修札》、《辞院》、《阻奸》、《迎驾》、《设朝》、《拒媒》；而与此相对应，下本中也有15出（《媚座》、《守楼》、《寄扇》、《骂筵》、《选优》、《逢舟》、《题画》、《逮社》、《归山》、《拜坛》、《会狱》、《逃难》、《沉江》、《栖真》、《入道》）情节是以南京作为发生背景。
总的来说，《桃》剧剧情从发生、发展到高潮、结局，情节推进次序井然，有伏笔，有转折，有照应。剧中主要的时间、地点也与文本出数大致相应，可以说是处处精妙，不显雕琢痕迹。正如作者所说“排场有起伏转折，俱独辟境界，突如而来，倏然而去，令观者不能预拟其局面⑴”“每出脉络联贯，不可更移，不可减少。非如旧剧，东拽西牵，便凑一出⑵”。
二
一般来说，传奇的第一出并不真正作为正戏的开始，而是由一个次要脚色（通常是末或者副末）上场来敷演剧情始末，起个说明大意的作用，不属于正戏的内容，但它在结构上却又被纳入到全剧的总出数之中，相当于元杂剧的楔子。如果我们把副末开场这一出戏定为1，把后面正戏情节的出数定为N，那么就可以由（ 1 + N ）/2这个分子式从理论上来推算戏曲排场中点所在出的位置。但是在奇数出的戏曲中，因为（ 1 + N ）为奇数，所以这种形式的曲目就有可能难以找到其外在排场的形式中点。毛晋所编写的《六十种曲》收录元杂剧1种；作者、姓氏、年代不详者5种；元末明初至明万历中期这一阶段的作品47种；万历后期至天启、崇祯前期的作品7种⑶。经统计，在这60个戏曲篇目之中，总出数为偶数的有45篇，占据其中的3 / 4，总出数为奇数的则只占1 / 4。
汤显祖所作的《牡丹亭》是明清传奇中享誉最高，影响最大的一部作品，全剧55出。如果推开情节暂且不论，那么理论上的形式中点应是处于55 / 2之处，即第27出或第28出。但是实际上，该剧前虚后实的两大叙事框架是以第36出杜丽娘还魂婚走为界限的，之前的场次可视为虚的部分，还魂婚走之后的场次则为实的部分。通过36：19的比例关系，我们可以看出《牡丹亭》一剧在结构上的前后不对称。理论上的形式中点与事实中的情节中点相差竟达8出之多。作品前36出情节任意铺陈，逐节点染，如《肃苑》、（第9出）、《道觋》（第17出）、《诇药》（第34出）等场次游离于主题之外，失之冗闲，演之场上不免令人困顿，实可删减。后19出情节推进相对较快，与前面部分不相适应。
中国传统文学一直崇尚“中和之美”、“对称之美”，且不说俗文学中婚礼上的“喜喜”、比目鱼、连理枝、并蒂莲等说法，在雅文学范围内，如对联就要求上下两联字数对等；诗歌中绝句不论五言、七言都是四句，格律诗都是八句；六朝骈文更是以对称对偶为美。对于戏曲来说，偶数出的曲目较之奇数出的而言确实更具有视觉和心理层次上的形式美感。但是，这并不能代表偶数出的戏曲都可以轻而易举地找出全本的中点，而是往往出现一种外在形式中点与内在情节中点不尽一致或者是不相协调的情况。
洪升创作的《长生殿》共有50出，在戏曲史上曾获得“千百年来曲中巨擘”的美誉，近人王季烈也曾在《螾庐曲谈》中激赏曰“……其选择宫调，分配角色，布置剧情，务令离合悲欢，错综参伍，搬演者无劳逸不均之虑，观听者见层出不穷之妙。自来传奇排场之胜，无过于此。”然而，此剧也非尽善尽美，在总体风格上有失精密，具体排场上失于冗长。下卷中尤其是杨玉环“尸解”为仙之后，作者洪升为了使上下卷出数比例匀称，强行设置了部分关目，如《仙忆》（第40出）、《见月》（第41出）、《驿备》（第42出）等，使下半场结构庞大且有拼凑之嫌。“伶人苦于繁长难演，竟为伧辈妄加节改，关目都废⑷。”
面对此种情况，孔尚任对传奇结构进行了重新审视和定位，从而作出了进一步的创造与发展。由他编写而成的《桃花扇》一剧，把以往的开首第一出“副末开场”衍变为上本正戏之前的试1出《先声》，同时在上本末又设置了闰20出《闲话》与之对应。下本中亦是如此，前有加20出《孤吟》，后有续40出《余韵》。由《先声》与《闲话》包裹前20出，《孤吟》与《余韵》包裹后20出，形成了一个“试1出 + 第1—20出 + 闰20出”，“加20出 + 第21—40出 + 续40出”的对称结构，既有头有尾，有前后匀称。此外，剧中第20出《移防》从排场上看，它是上半本的结场，即小收煞；就情节而言，它作为发展部分与高潮部分的分水岭，起到了承上启下的妙用。“侯生移而香君守矣 ，男女之离合与国家兴亡相关，故并为传出⑸”；“上本之旨，皆写草创争斗之状；下本之旨，皆写偷安宴游之时。争斗则朝宗分其忧；宴游则香君罹其苦。一生一旦为全本纲领，而南朝之治乱系焉⑹。”可以说《移防》既是一个转折点，又是把上下两本分开的显著标志。正是如此，《桃花扇》采用的这种“1 + N + 1”的偶数出曲目结构形式才在真正意义上实现了形式中点与情节中点的完美结合。
三
明末以降，城市商业经济逐步繁荣，世俗化的社会风气渐渐波及到文学领域，部分文人开始把趋于世俗化的生活情趣作为创作题材。袁宏道在《虎丘记》所描绘的中秋之夜虎丘的喧闹场景以及张岱《西湖七月半》中所记载的赏月盛况都清晰可见世俗化文学创作的痕迹。与此同时，文坛上又盛行着古典浪漫主义的文艺思潮。以袁宏道为首的公安派强调自由抒写真情；冯梦龙主张戏曲创作要表达“真”；李贽提倡“童心说”；汤显祖也要求“神情合至”。传奇创作在当时的浪漫思潮影响下渐渐形成了“脱空杜撰”“凭空捏造”和随意构思的创作时风。反映在戏曲文本中，最明显的问题就是戏曲结构设置的不匀称。剧情往往围绕一个“情”字而随意生发，“或突添枝节，或无理舞断”，情感的抒发压倒了结构的要求，使结构冗长芜杂，“下半部大率缓急失宜，先后倒置”，“求其工稳熨帖，前后自成章法者，什不得一。”
清代初期，国破家亡的惨痛教训促使知识阶层对明末的个性解放思潮和蹈虚空疏的文风进行深刻的历史文化反思和学术检讨，由王宗羲、顾炎武等人倡导的“经世致用”之学就成为清初文化思潮的主导倾向。官方也重新强调程朱理学的正统地位，对引导晚明文人走上世俗化道路的心学展开全面围剿，正统文学逐渐回归到雅文学轨道。
以李玉为首的苏州派剧作家重视舞台演出与伦理教化，打破了“十部传奇九相思”的传统写法，选择观众熟悉的历史时事题材，歌颂忠臣义士，气氛无疑变得严肃，本色语言浸透了沉重的历史兴亡的感叹，不仅寄寓自我的亡国之痛，更力图唤醒世俗社会成员的伦理意识。以吴伟业为代表的文人作家群在戏剧创作上返回到明代中期的杂剧观念和轨道，“借他人酒杯‘浇自己块磊”，淋漓尽致地抒发自我的情感。而在诗歌领域，清初诗人为抵制世俗趣味而追求高雅境界竭力提倡“博学”，主张将“学问”与“性情”相互融合。此外，桐城派散文大家方苞严格讲求“义法”，将“文以载道”的正统文学观念推向极至。
出于愈来愈浓的雅化氛围的影响，部分传奇作家对戏曲的内容和结构加以高度重视，如洪升的传奇作品《长生殿》在一个大众已经非常熟悉的历史题材上进行了雅化处理，对李隆基与杨玉环之间的情爱纠葛作出了重新诠释，一方面他把儿女情爱从国家政治中剥离出来，李、杨之间的真情达到可以为爱情牺牲一切的地步；另一方面又在文本中逐渐消解“欲”的因素，却把“情”提升至一种纯洁与永恒并存的境界。在戏曲理论方面，和洪升、孔尚任差不多同时期的李渔第一次明确提出了“结构第一”的观点，认为“填词首重音律，而予独先结构者，以音律有书可考，其理彰明较著 …… 至于结构二字，则在引商刻羽之先，拈韵抽毫之始⑺”。
至孔尚任时，作者的主体意识更是大大增强，《桃花扇》把爱情与政治紧密联系在一起，李香君与侯方域的个人情感负载了国家、民族的重任，最终指向政治伦理。李香君作为一个妓女，作者把她的情感与生理本能剥离开来，定位于精神层面，置入到一个独立的空间，也即男女真情最后依附的“白头偕老”的具体婚姻形式可以和以往戏剧的固定情节分离。《桃花扇》一剧以其宏伟精巧的戏剧结构和反映历史生活的深广在中国古代戏曲史上留下了浓墨重彩的一笔，它从内在情节到外在排场无一不严谨工巧，更为难得的是其内外两层结构能够合谐统一，相互映带。作品深刻的思想主旨因其近乎完美的艺术结构而得到了极佳的体现。深究其中原因，《桃》剧在结构上的平衡与匀称应是出于作者孔尚任对于传奇结构的形式审美的自觉把握。
综上所述，如果说洪升在《长生殿》下半本中强行加进去的场次可能是为了求得文本结构的匀称而有意为之的话，那么孔尚任则完全是凭着自己史笔诗心的卓越匠心和对传奇结构的形式审美的自觉意识在进行写作，“一句一字，抉心呕成⑻”，终于创作出《桃花扇》这部浑如天然化工的绝妙之作来。
《桃花扇》是孔尚任经过十余年的长期酝酿，在掌握大量史实材料的基础上，根据“实人实事”而创作的一部反映南明王朝兴亡的历史传奇。
《桃花扇》的思想意义在于：明朝灭亡以后，孔尚任第一个以戏剧的形式，展现了明末复杂的社会矛盾和民族矛盾，评价了南明的历史，艺术地总结了这一段历史教训。作品暴露了南明小朝廷的昏庸和腐败，揭露上层统治集团及其军事首领间的尖锐矛盾，刻画了马士英、阮大铖一伙迫害清议派和无辜百姓的凶残面目，鞭笞了他们在国家危急时刻的投降主义本质。在表现正面人物时，孔尚任描写了史可法抗击清兵的决心，表现了他在“江山易主”以后沉江殉国的英雄气概。作者赞扬了李香君关心国家命运、反抗邪恶势力的可贵气节，肯定了民间艺人柳敬亭、苏昆生为挽救国家危局不惜奔波以及他们和其他歌妓、艺人、书商等下层人民反对权奸、关心国事、不做顺民的正义感和民族气节。在正反人物形象的强烈对比中，人们看出了明朝“三百年之基业，隳于何人，败于何事，消于何年，歇于何地?”（《桃花扇小引》）这一幕江山沦亡、“舆图换稿”的历史悲剧，激发当代人的故国情感，唤醒了潜在的民族意识。
首先，从《桃花扇》所展现的故事情节里，我们看到了明代三百年基业覆亡的原因。当李自成的农民起义军攻下北京，清兵乘机入关的时候，马士英、阮大铖等阉党余孽勾结四镇迎立福王。他们忘记了中原未复，大敌当前，买妾的买妾，选优的选优，完全是一派腐化堕落的现象。为了私人派系的利益，他们不仅丝毫没有想到上下一心，团结对敌，反而假公济私，自相残杀，最后甚至调黄、刘三镇的兵去截防左良玉，致清兵得以乘虚南下，成立刚刚一年的南明王朝就跟着覆亡。作品中关于这方面的大量描绘，鲜明地揭示了南明王朝覆亡的历史教训，确是有它深刻的现实意义的。它使我们从一连串舞台艺术形象里清楚地看到当时南明统治集团里那些最腐朽黑暗的势力怎样由生活上的苟且偷安、腐化堕落，一步步把国家民族推向覆亡的道路；又怎样由政治上的把持权位、排挤异己，一步步走向了投降敌人的道路。
其次，作品还通过侯方域的活动表现当时统治阶级里另一部分文人的生活态度和政治面貌。侯方域是著名的复社文人领袖之一，在继承东林党人的事业，反对阉党余孽的斗争中，表现他政治上进步的一面。然而正当国家内外危机深重的时候，他却沉醉在歌楼酒馆之中，这就决定他在政治上的动摇态度，不可能担当起挽救南明危亡的历史任务
最后，作者还为我们描绘另外两类人的精神面貌。一类是以史可法为代表的爱国将领。老泪风吹面，孤城一片，望救目穿。使尽残兵血战，跳出重围，故国苦恋，谁知歌罢剩空筵。长江一线，吴头楚尾路三千，尽归别姓。雨翻云变，寒涛东卷，万事付空烟。精魂显，大招声逐海天远。”——〈古轮台〉然而在那样腐朽的南明王朝里，史可法是完全孤立的。他名为阁部、统帅，实际只有三千残兵，一座孤城。结果也只有留下一个悲壮的民族英雄的形象。
钊言痰咳： 内容是写爱情,政治友情和政治内容的.通过前者表现后者.桃花扇在清朝时期,是影射.长生殿是用古代历史影射当代历史.古代的戏剧在元明清中国一直都是影射的内容和形式.普遍本来是借事物写政治的.
海阳市13610931219： 《桃花扇》是哪个剧种的压轴之作 - ？
钊言痰咳： 昆曲 孔尚任创作的《桃花扇》与洪升创作的《长生殿》被誉为中国昆曲鼎盛期最后的两座巅峰.《桃花扇》围绕李香君与侯朝宗爱情主线状写了众多人物,呈现一幅驳杂的社会断面.后衍生为第二代、第三代艺术家精心与编排、由第四代昆曲演员主演剧目《1699桃花扇》.
海阳市13610931219： 为什么说《桃花扇·余韵》在全剧中起了画龙点睛的作用? - ？
钊言痰咳： 前六支曲子集中笔墨写景,一气贯穿,层层铺叙描述,层层蓄势,最后则水到渠成,猛然迸发,动人心魄.前六支曲子主要是寓情于景,借景抒情.末一支曲子则直抒胸臆.(完成板书并总结抒情方法.)曲词欣赏[北新水令]一曲,“山松野...
海阳市13610931219： 《许我向你看》中一段张爱玲关于青春像桃花扇的描述具体是怎么说的 - ？
钊言痰咳： 普通人的一生,再好些也不过是桃花扇,撞破了头,血溅到扇子,聪明之人,就在扇子上面略加点染成为一枝桃花;愚拙之人,就守着看一辈子的污血扇子.青春也是如此,谁当年没有张狂冲动过,谁没有无知可笑过,可别人的青春是用来过渡的,用来回望的,大多数人都是聪明人,成熟了之后,隔着半透纱帘欣赏自己的桃花扇,可桔年不同,她撞得太用力,血溅五步,那里还有什么桃花扇,生生就染就了一块红领巾
海阳市13610931219： 桃花扇里为什么把左良玉描述的那么好? - ？
钊言痰咳： 明末四公子之一的侯方域在其作品《桃花扇》里大量描写了左良玉,左良玉为主线的出目在《桃花扇》中有《抚兵》《投辕》《哭主》《草檄》《截矶》,共计五出.这五出还有苏昆生和柳敬亭两位主要人物.因此《听稗》《修札》《会狱》三出都结合在这一条线上了.而《劫宝》则是《截矶》人物故事的延续,交代了左良玉行为的后果,也连缀在后面,成为一个整体. 有关系 侯方域是明户部尚书侯恂之子,左良玉在辽东与清军作战,曾受侯恂提拔.
海阳市13610931219： 《桃花扇》是谁写的？
钊言痰咳： 桃花扇是清初作家孔尚任经十余年苦心经营,三易其稿写出的一部传奇剧本,共有40出,舞台上常演的有《访翠》、《寄扇》、《沉江》等几折.通过男女主人公侯方域(朝宗)和李香君的爱情故事反映明末南明灭亡的历史戏剧.所谓“借离合之情,写兴亡之感,实事实人,有凭有据.”当时清初正是考据学极盛时期,影响了作者忠于历史的态度,剧本中绝大部分人物是真人真事,剧本所写的一年中重大历史事件甚至考证精确到某月某日,但由于并不是历史书籍,剧中加入故事情节,人物感情刻画,从深度和广度反映现实,并且有很高的艺术表现力,是一部对后来影响很深的历史剧.
海阳市13610931219： 帮我写一篇名著的赏析 - ？
钊言痰咳： 读了《三国演义》一书,使我受益匪浅. 中国四大名著之一的《三国演义》是我国古代历史上一部重要的文学名著.《三国演义》刻划了近200个人物形象.它讲述了从东汉末年时期到晋朝统一之间发生的一系列故事. 在三国中,我最佩服的人...
