我是名初中生想学下作曲，我学钢琴有一年多 也刚学吉他 我现在是钢琴和吉他都学 有时有突然有灵感 但不会

我是名初二学生，想同时学习古典吉他和钢琴，我只是学着玩 。可以吗？~

人的一生是一个从无到有的过程，就像电脑一样，新的电脑硬盘里是空的，需要我们输入各种程序和信息，存储的内容才能越来越丰富。人的出生一直到死亡有意识无意识地无时无刻地不在为储存而学习。从学习说话到学习走路；从学习穿衣到学习执笔；从学习分清左右到学习认识钟表；从学习文字到学习算数…….除了吃饭和睡觉这些动物的本能不用学习，世上每个人脑中的每个技能都得一次次地从零开始学习。
人类的自我学习过程是有规律的，都必须会经历几个必经的阶段。最开始是对一种技能产生兴趣和好奇，随后变得越来越热爱，从而开始尽可能的在脑中捕捉和存储这种技能信息，产和模仿的欲望，在模仿过程中会遇到一些前进的阻碍，这时主动的向老师请教来解决问题，当老师传授方法后，通过科学的练习达到心中渴望得到的学习成果。
好奇心是学习过程中最重要的动机和先决条件
开始学习一项技能需要内心强大的主动性的，它取决于最初好奇心。当学习者不具备这个先决条件时，有意识的培养和引导就变得尤为重要了。
很多家长和老师抱怨学生不爱听课，经常逃课，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老师讲课时，平时那些逃课的学生都会早早来到课室去占座位，如饥似渴的去听课。这说明什么呢？说明这位老师极准确的抓住了学生的好奇心。换句话说，他的教学激起了学生们的兴趣和求知欲。因为他找到想学习这门课的学生们共同急切想要学习的东西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的东西。而且每堂课他都会给下堂课留下更加吸引人的悬念，这就像听评书，说大话书人总是在最关键时打断故事，一个“请听下回分解”让人吊足胃口。所以学生们才有如此大的动力去听这门课，等着老师下次来解开心中的谜团。一些教师在使用我们文化课学习当中常用的课本时也存在着这个问题。真正有效教育应该是能先挑起学习求知的动机，然后再加以教授，这就要求教师具备生动的联系能力，使得学生们上完一课就充满好奇的期待下一次课。
“热爱”是坚持学习的根本动力
学习任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心热爱才是永不懈怠的根本动力。
当代社会的现状使得我们的教育过程普遍存在不符合人正常学习心理次序的问题。比如说，当代中国的初级的古典音乐普及工作是做的很好的，现在全国大量的孩子在家长的设计下正在不同程度的学习小提琴或钢琴等西洋乐器。不过从根源的学习动机来说，深究中国的家长心理，让孩子学习音乐普遍是出于一种“学一个特长，以后生活有出路”的初衷，虽然这并不为错，也确实是国情所致。而国外孩子学习音乐的动机多是因为浸泡在这个古典音乐环境中而真正产生兴趣，进而开始学习。所以从最初学习动机的区别来看，学习主动性的差距就显而易见。可是往往学习主动性是学习音乐最重要的环节，因此在此情况下，着重保护孩子对音乐时，音乐欣赏可更有目的地进行，让其比较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受。亦可把音乐分为大的时期来欣欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们共同点和不同点。
对初学的学生来讲，除了广泛的聆听和感觉外，更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面老师的要求是起主导作用的。教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及，而好的教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学。现在一些基本的钢琴教材都必须有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像带对教学能起到广泛的指导作用。
学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解，具有生动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听和熏陶。居住在大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看多听现场的演奏。如果没有听现场音乐会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播。现在，这种机会还是经常有的，只要有心，是不会错过的。
多给出学生提供表演的机会
再进一步，老师和家长要注意多给学生提供给别人表演的机会。孩子练了那么长时间，最终的目的还是要表演给别人看，不是给家长和老师。能否在给人表演的时候把自己的音乐感发挥、表现出来，就是一个重要的问题，这也是每个学习音乐的人，都迟早要面对的。每个学生会有不同的性格、不同的情况。比如有的人性格放得开，不在乎，甚至越有人看越得意，越来劲。这样的学生一般都喜欢上台表演。但家长和教师要注意提醒孩子的是，不要因过分兴奋激动而失控，弹得过快。要求孩子在演奏时既要保持投入、兴奋的优点，又要从容不迫，头脑清楚。对于一些性格较内向、胆子比较小而容易紧张的学生，一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来，就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演，也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较，这有很大的捉进作用。
永远都是第一遍
钢琴用为表演艺术，难在表演时就这一遍。平时练百遍千遍，也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错，就必须在演奏这一遍时发挥好。有时我们很羡慕搞美术的，画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨，去修改。一旦画好了，这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工。而我们的演奏，每次都要重新开始，在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好。有时学生在台上弹错了，也许心里会说“我在家里弹得挺好的”，但谁都知道这样解释是没有用的。因为你在家弹好的那一遍，并无法弥补你在台上演奏这一遍的错误。也许有的学生会说“我下一遍就能弹好”，那也不行，因为无论是表演，还是考级、考试所承认的永远都是那个第一遍。为了弹好这个第一遍，我们都要做很多项式努力。对于每一个学习表演艺术的人，很主要的一点就是永远不要放过任何一次锻炼（练习）的机会。
要学会自己给自己找缺点
对于学琴的孩子，除了给别人弹（演奏），让老师和家长或请别人帮助自己发现错误和问题之外、也可借助录音、摄像自己发现自己的缺点和问题。要把自己演奏的状况，录下来自己听，看看自己还有什么优缺点，有哪些问题和不足。因为人在有录音或摄像情况下演奏的感觉，比较接近演奏的感觉，与一个人无拘无束的弹（演奏）在心理上是不大一样的。这个过程也会有一些舞台演奏心理体验的。让孩子平常多经历这样一些锻炼，既有利于发现自己的毛病，也有利于锻炼自己的演奏经验，这样可以让学生在真正的演奏或考级中，能够有充分的思想准备，使自己的技能及音乐得到正常发挥，以保证临场时把自己的音乐感觉比较自如地不打折扣的表现出来。具备自然的音乐感，才能去感染和打动你的观众。

个人推荐吉他。。
虽然钢琴是乐器之王，优雅大气。但吉他是最适合伴奏的乐器之一了，既容易上手，又节奏感强，音色好听。。。独奏伴奏通吃，吉他弹唱什么的最有韵味了
其次你弟还小，先学吉他练练音感，学学音阶，看看他的音乐天赋也是不错的。如对音乐有兴趣，先吉他入门，后再练钢琴亦可。

如何作曲呢？——懂和声学，曲式，旋法知识。
作曲的方法有什么规律呢？
作曲方法
------来自台湾的专家讲授
创作旋律的方法很多，虽然没人敢说一定得怎麽做才会创作出好听的旋律，不过，几个在旋律创作上宜注意的要点给读者们参考。这样，也许您对“旋律的创作”会把握的更健全。
1、怎样才叫好听的旋律？
既然旋律创作应求好听，那麽，到底怎样才叫“好听”？
别以为我们认为好听，别人也一定会认为好听。不相信的话，可选一首自认为相当好听，甚至会Hit的新曲（ 未发表过的 ）给各阶层的人士听看看。但，不要表明这是您的作品；这样，保证会有不一样的回响！ 也许，您会非常得意；也许，您会气个半死。
因为，完全不懂音乐的人可能会说： 一定会流行！对音乐似懂非懂的人则可能说：还不错!不过 … 会更好！
其实，这些反应您大概都还能够接受；不过，接下来可就不那麽乐观了。因为，音乐科班出身的人可能会说：不怎么样嘛！音乐理论家可能会说：这里不对，那里不对；这里应该要怎么样，那里应该要怎么样。作曲家则可能会说：这哪叫作曲？更夸张的可能会说：这在搞什么？听不懂！------ 您说：该以谁说的为标准呢？
笔者认为：都可当做标准！也都不足以当做标准！为什么呢？
比方说，放一首重金属（ Heavy metal ）风的摇滚乐给老一辈的人听，是不是绝大部分都会认为“太吵闹”？ ------ 难到重金属音乐就一定不值得听吗？既然如此，为什么在欧美各国会那么受欢迎呢？反观古典乐，难道玩摇滚乐的年轻小伙子一定能静下心来欣赏它吗？ 不能静心聆赏，难道就是不喜欢吗？难道就是古典乐不好吗？所以，评判这种问题时，宜客观点。不妨都说成：不错，但是有几个小小的个人见解，这样听来或许舒服许多。
总之，在您的层面，这首歌好听；但在别的层面中，这首歌倒不一定好听。这个观点是想从事音乐创作的人所务必认同的。除非您是莫扎特、萧邦、贝多芬……等超级音乐大师；否则，多多少少一定会有评价您作品的声音。也许，是善意的批评，也许是恶意的或忌妒的；
不要期待每个人都是您的拥护者，应期待自己能作出真正的好作品。

2、好听的曲子不会寂寞：
这与炒菜一样，您认为咸一点好吃，别人倒不一定这样认为。您认为西餐好吃，别人却认为中餐好吃。同理，我们认为好听的曲子，别人不一定会有同感。不过，如果需要很多人认同您的作品，那么，就看它耐不耐听了！想想，真正好听的作品，不管古典、流行、爵士、民谣、童谣、……是不是都流传很久的呢？所以，怎么样才算好听，不妨说：“流行不见得好听；耐听的才叫好听”。

3、创作旋律真的很难吗？
创作旋律对某些人来说是很容易，但是，对某些人来说，可能是件连想都不敢想的事。创作旋律容易到什么程度？莫扎特或贝多芬最清楚。因为他们是天才！这好比我们问心算神童：你是怎么算出来的？怎么能够比电脑快？即使神童把其所认为的技巧或秘诀告诉我们，我们还是团团转呀！真的，若您能知道其奥妙之处，那也该被归类为天才之辈罗！可惜的是，只有天才才知道如何做出天才才能做到的事。所以，当我们的聪明才智不及莫扎特或贝多芬等音乐大师时，“旋律创作很简单”这句话尽量不讲为宜。总之，除非是这方面的天才，或对这方面特别有天分；否则，要想作出称得上完美无瑕的旋律，绝对不是想像中那么容易。不然，天底下都是音乐家了。

4、为什么有些人创作旋律好快？
也许，您会说：看很多人创作旋律好像蛮快的。没错，快是快，作的好不好又是另一回事；这就是为什么很多学古典音乐的人士不听流行音乐的缘由所在。当然，并非所有的流行乐曲都是那么的差（如甜蜜蜜）；不过，由于环境的变迁，任何想涉足该领域的人士，即使没有音乐基础，也都有机会进驻音乐圈；幸运一点的甚至还有红的发紫的机会。这种状态下，流行音乐的水准只有日趋低落了。
别以为学古典音乐的人士只因歧视而不听流行音乐。说实在，很多不是学音乐的人士，也都觉得好歌难求。确实，现今十首歌曲中，过半是“滥作”或“乱作”下的产物，哪有可能好听?再说，学古典的人，听习惯严谨的音乐，如何能接受这种随便做做的音乐呢？想想看，习惯严谨的人，是不是不会习惯随便呢？
习惯严谨，就会不习惯随便。

5、能流行的不一定是好音乐。
在目前流行乐界备受各方指责与争议的“滥作”与“乱作”的生态环境下，要踏足该领域的人士可得自求多福了！ 因为，现在会写旋律的人多，但现在会写旋律并不代表一定懂音乐，也不代表一定有才华，更不代表一定有天分。看看有多少连五线谱或简谱都看不懂的人士也加入乐曲创作的行列，配合报章杂志等读物的大肆喧染；很容易，我们的社会就诞生了几位“创作型歌手”或“音乐奇才”之辈的人物。可悲的是，有了这个不需下功夫去研究、去学习就能得到的头衔后，一堆堆“不知道是在诠释什么？”，甚至“为什么而写？”的曲子就被刻印在 CD 唱片中来销售。就如大家暗讽的一句话“好人难出头”；同样，这种环境下“好歌也难出头”。因为，为了赚钱，似乎品质与水平可不管了！最糟糕的是，有时不听还由不得您呢！因为它随时会出现在您左右。如：坐公交、搭出租、逛街、看电视、在餐厅用餐时 。

6、为什么市面充斥着不好的曲子？
这是一个很不好的现象！因为，在大家存有“写歌成名能变得大富大贵”的观念下，一窝蜂朝这方面发展的人确实不在少数。这种因素确实造就出很多媒体上的“创作型歌手”或外行人眼中的“音乐奇才”；但是，别忽略一点： 对学音乐的人士来说，这是一大讽刺！因为，不管音乐学多久、学多精，似乎从没被称赞为“音乐奇才”；为何一位对音乐实在不够专的人，随便写个几首歌就摇身一变而为“才”字辈人物；实在令人纳闷！这是时下一般人的感受。
此“才”非彼“才”，

7、旋律创作的方法有哪些？
创作旋律的方法，简单的归类，可分为“旋律先行型、歌词先行型、旋律与歌词并进型”等三种。没有歌词，先创作出旋律的，可称为“旋律先行型”作曲法；先有歌词，再依词意来创作旋律的，可称为“歌词先行型”作曲法；边想歌词，边想旋律的，则可称为“旋律/歌词并进型”作曲法。

8、哪些人有能力创作旋律？
说实在： 每个有思考能力的人都有办法创作旋律；只是，创作出来的旋律有长有短？长的或可构成一首乐曲；短的则只能算是一段乐句（ Ph-ra-se ）。别忽略自己所拥有的潜能，而以为只有受过正式音乐教育的人士才有能力创作旋律。那就错了！试看看，也许您有这方面天分也说不定。
每个人都有能力创作旋律。
先想一个动机：想想看，自己是不是曾经（ 或常常 ）随意哼过两句？有时，搞不好还能一次哼出好几句；而这随意哼出来的一句、两句或数句，好像都还蛮好听的（ 至少自己认为 ）。其实，这就是您的潜能；您可以把它当做旋律创作的动机（ Mo-ti-f ），继续发展出您所想要的曲子。这就是创作！

9、Motif 什麽是动机？
在此，所谓“动机“（Mo-ti-f），是指作曲时，构成主题最小单位的旋律。它可以是一小节，也可以是两小节或更多小节；但，也可以是不足一小节的几个音。因此，当脑海中浮现诸如 | 53 0 0 0 | 两个音，我们都不应忽略它；因为，由 | 53 0 0 0 | 两音，或许能发展出如下若干种旋律。所以，在没有想出更理想的动机前，不妨用它来发展看看；边想边唱（记），或许会有新的旋律（或长或短）出现也说不定。
｜ 5343 2 － ｜ 或 ｜ 5365 3 － ｜ 或 ｜ 5323 1 － ｜
｜ 5 3 3 4?3 ｜2 － － － ｜ 或 ｜ 5 3 5 6655 ｜3 － － － ｜
｜ 531#1 2 － ｜……

10、如何利用动机来导出旋律？
有了旋律创作的动机（ Mo-ti-f ）后，若能好好把握该动机，继续哼下去，或许它会变成一个小乐句。有了一个小乐句后，若能继续哼下去，则可能发展成一个大乐句；同理，有了一个大乐句后，再哼下去的话，则可能构筑成一首乐曲。这样，不也是一首曲子吗？ 剩下的，只是好不好听的客观问题罢！
作好一首曲子后，您说好听，别人却都认为不好听；那么，留着自己听不也是一种享受吗？怎能说它不是乐曲呢？
动机 ----小乐句 ----大乐句 ----乐曲
所以，千万别认为自己绝对没有能力创作旋律；总之，不试一下身手怎会知道呢？随便哼个两句看看！如下，一个音唱一拍即可；后面连有长线的音（ 如 Do ----------- ）请唱长一点。
假设随便哼出 Mi Re Do Mi Re 的简短旋律后，一直哼，一直哼，后续一定会有别的旋律出现！
假设后续得到的是 Do Si La Do Si 这个旋律；那么，两者合在一起将变成如下状态：
Mi Re Do Mi Re , Do Si La Do Si 稍加修饰一下，变成 Mi Re Do Mi Re -----, Do Si La Do Si 会更好听！
像这样，在没有歌词的状况下，我们的创作就属旋律先行型的手法。其实就这么简单，难道您不想试试吗？ 将经验一点一点积累起来，有朝一日也许您会哼出一首价值千、百万的乐曲也说不定。别像某些人一样，只想到唱片会卖几张？要走创作路，倒应想想智慧财产的长远价值。OK！ 下面自己练看看。
假设随便哼出 Mi Fa Mi Re Mi 的简短旋律， 一直哼，一直哼，您会再哼出哪些旋律呢？ 练习看看！ 会五线谱的读者，可用五线谱来表记。

11、作曲要先修理论作曲吗？
以上的观点之所以成立，是因为“作曲跟作文一样，有能力者，挥洒如流“。 也许很多人会说：“作曲要先修理论作曲课程”，您认为呢？其实，从一位专栏作家在撰写文章时，需不需要去思考文法结构的问题去想，大致可得知答案是“不需要”；但，为何专栏作家写出的文章就是不一样？而且，文法结构好的不得了。--- 当然，写不出像样的文章，哪叫专栏作家？
同样，创作旋律不是修过理论作曲课程者的专利。只要有心，想创作出一些曲子也不能说不可能；只是，好不好听罢了！
创作旋律不是修过理论作曲课程者的专利。身为作曲人，应该不是用理论作曲的理论来拼凑旋律；而是以自然流露方式，让自我的音乐思维很顺畅的发展出旋律来。重要的观念是： 这些被创作出来的旋律皆可用理论作曲的理论来加以解释与评论！
将自然想出的旋律用理论来解释或评论，如果正面评价，勿庸置疑，您就是拥有创作能力。若作品中有很多美妙的旋律；那您就是“实力派”的创作族了。

12、旋律的结构观
以旋律的结构来看，虽然它是存在的一些豆芽菜（音符）；不过，对有内涵的旋律来说，这些豆芽菜其实都暗藏有能够被解释的地方。至于该如何解释它？那就是音乐理论；也就是一般通称的“乐理（ Musical grammar ）”。说穿了，一般的旋律其实都是建构在乐理能够解释的范围内；每个音符、每个乐句、每个段落、每个点点滴滴似乎都能用乐理来加以解释。
真的，随便写个旋律，其实都能加以解释、说明。若一位作曲者讲说：我作曲完全只靠灵感，想到什么就写什么 … 哪需要乐理 …；这样的话，您可不必羡慕他。为什么呢？ ------ 因为，该作曲者再怎么写都差不多在一样的调调里，绝对无法连续写出一堆公认完整无缺的好作品。
举个例： 前奏随便您写；进入主段落后，改用五声音阶（ Pentatonic scale ）来写。 ------ 糟糕！ 什么是五声音阶？不知道的话，下一步将无法进展。再举个例： 前奏随便您写；进入主段落后，改用蓝调音阶（ Blues scale ）来写。 ------ 糟糕！ 什么是蓝调音阶？ 不知道的话，下一步同样无法进展。这就是乐理的重要！不懂它、不想了解它的作曲者，随时都会遇到瓶颈；只是没人知道这种作曲者内心的苦楚。

13、为何说：“作曲与写文章一样”？
通常文章是由数个大段落所集结而成，每个大段落又分别担任着“起、承、转、合”的任务。而每个大段落可说都是由数个小段落所集结而成；而每个小段落则又由数个句子所集结而成；再来，每个句子则是由数个单字、成语所构成。
乐曲也是一样，由数个大段落到数个小段落到数个乐句（ Phrase ），最终还是得由一个一个音符连结而成。总之，与作文没有什么不同。
要注意的是：写文章时，单字、成语不是边翻书边写；一般都已是随兴了，想写什么？脑海里自然会有一堆单字、成语等著让您差遣。然而，这个能力是从小努力读书所换得的；绝对不是与生俱来的。想想，没读过“子曰： ～ ”的人士能在写文章时想到要用“曰： ～”吗？想想，记不得唐诗的人士能在写作文章时想到要随机使用唐诗里头的任何词句吗？不可能的。
作曲也是一样，完全不想研习乐理者作出的曲子就是那一百零一招；除非抄袭，否则不用期待会有大突破。这是很多作曲者面临的问题；怎么办？ 只有好好学习乐理了！ 而且，不可只学皮毛，务必把乐理学到完全消化；如此，要想随机使用才谈得上。想想，以前大家是不是都为了应付大考小考在背诵“子曰： ～”？ 到头来呢？ 写不出来就是写不出来。所以，应付不是办法；一定要消化掉。
这里所谓的乐理，不见得是一般所讲的乐理：
不单只是记谱（ Notation ）方面的知识；更重要的是，要讲述未来用以诠释全曲各地方所必须用到的乐理观念。要走创作路的人士，必须要学！ 一学，马上就改口不提：“乐理我大概都会了”这句话。

14、为何曲子有好坏之分？
以写一篇文章来说，先不管内容的好坏；只要写的出来，或许就算文章了。为什么我们能写出文章？为什么文章会被评价成有好有坏？ 为什么某某人写的文章，篇篇精彩？ OK，我们一一说明。
为什么我们能写出文章？
若不是从小念书、看书，历经多少作文课，多少老师的殷勤指导，今天哪能拿笔就写文章？除非天才。
为什么文章会被评价成有好有坏？
以一位语文老师来说，通常老师写作能力都会比学生来的精彩；因此，语文老师就有能力帮学生改作文。学生的作文，一般都存在著相当多数不合指导老师胃口或错别字，抑或用词用句不当等问题点；若能接受指导老师的建议，将这些问题点一一改正，再重新评价，该文章读起来应该会好上许多。同样，当您阅读别人的文章时，是不是马上能体会出该文章的好坏？ 若您是超级的写作高手；那在读完一篇普通的文章后，所看出的问题一定比一般人来的多。
听音乐也是一样，作曲能力强的人势必能评判出该乐曲之旋律的好坏？哪里怎么写会更真、更善、更美？ 一一道出喔！ 同样，编曲能力强的人势必能评判出该乐曲之整体表现的好坏？ 哪里怎麽编会更好？ 也是能够一一道出。

15、作曲路好走吗？
其实，学了之后并不是马上就能作出很好的作品；学习不够努力、理解不够透彻、脑筋不够聪明、反应不够灵敏、举一不能三、… 等问题统统会阻碍到写作。也许某些人适合当工程师，某些人适合当律师，某些人适合当医师，某些人适合走作曲路；但，不见得想走就能走得出来！ 它是一种很深又很浅的东西，对懂的人很简单，对不懂的人可是永远体会不出所以然。总之，不是想从事这一行的每一个人都能圆梦！ 建议一切等学好在说。

16、无意识与有意识之创作的差别：
前面单元讲的“随便哼哼”确能哼出个名堂；但，总是无意识（ 不经过大脑思考 ）的随便哼哼似乎难有突破。建议您： 不如学学用“锁定动机”的有意识（ 经过大脑思考 ）的方式来发展曲子，或许您的进步会更快，心得会更多，写出来的作品会更有里子。
锁定动机的方法有哪些？
以旋律先行型的作曲法来创作旋律时，首推动机的锁定；而欲锁定动机，以下四种方法可试著用看看。
1. 以灵感（ Inspiration ）为动机
2. 以和弦进行（ Chord progression ）为动机
3. 以手边有之唱片中的乐曲为动机
4. 以曲风为动机

若能有效运用以上的建议；那么在作曲时，运作自然会较具弹性，挥洒空间自然更宽广。明白的说，写出来的作品一定较具内容；这样，作品自然较易被接受。

17、善用各种动机锁定法来引导旋律
在此需要注意的是： 一般乐曲都可分割成几个段落；而每个段落都能再细分成几个更小的段落。因此，我们可依各个段落的需要，灵活运用以上几种动机锁定的方法来作曲。比方说：第一段与第二段先选定以和弦进行为动机的方法来创作；之后（ 第三段 ）改用以曲风为动机的方法来创作。第四段，又改用以灵感为动机的方法来创作。 ------ 其实，只要最后被多数人认定好听、有内容，则到底您用什么方法作出来的，没人会管！也没人会问！倒是作的不好听，别人才会有批评建议；会建议您去跟哪个教作曲的老师学 。

18、为何很多人看似不懂音乐；但确能作出曲子？
以旋律先行型来说，主要动机可由灵感（ Inspiration ）中获得；这就是为什么国内外很多没有受过正式音乐教育薰陶的人士也能随兴作出曲子的理由所在。

19、灵感的影响何在？
也许常听作曲人说：“最近没灵感”或“灵感来了”等话语。在此要强调的是：对有些人来说，没有灵感是甭想作出曲子；但，有灵感也未必就能创作出好曲子。因为，本身音乐性弱的，再怎么作也不会有好作品。

20、有灵感就有好作品吗？
未必。音乐性有无的重要性：一般说来，音乐性强（ 佳 ）的人，以该型来作曲时，只要有灵感，旋律会不断地从脑海中浮现出来。而且，还都蛮好听的！ 相反的，音乐性弱（ 差 ）的人，以该型来作曲时，虽说：有灵感，旋律也不断地从脑海中浮现出来；但，不一样的是，旋律都不怎么好听。礼貌一点的说： 好听的旋律不会一直接连着来。所以，虽然灵感的有无对作曲是相当重要的；但是，音乐性的强弱应该是更重要、更需要去培养的。 ------ 要走音乐创作路，音乐性务必强。

21、如何提升音乐性？
多听好的音乐作品，而且，必须一直反复听到感觉好像“已背起来了”为止。所谓“好的音乐作品”实在不好界定；不过，自古流传下来经常听到的音乐（ 例如： 中国的古曲、莫札特的很多曲子、贝多芬的很多曲子、一些中外民谣、一些中外童谣… ）应该都是好音乐的代表。在此强调一点：不是古典乐就一定代表好，流行乐就一定代表不怎么样！

关于作曲的软件？——自动作曲软件，那主要是编曲，比如Band in a box等。

要买那些可以录音的东西吗？——不需要。可以用软件录音。

朋友你好！首先你要搞清楚二个事情的真相：作曲是人唱的主旋律，编曲是伴奏音乐。
你现在学乐器，所以大概你的意思就是自已想编曲。
作词、作曲、编曲，三者的流程是混乱的，并没有谁一定要在先谁一定要在后。
我就按我经验来说你听怎么样作词与作曲吧！至编曲如果站在作词作曲以后再搞的话会容易多。
我的经验是作词站在作曲的思想区域里头进行的。
比如你要作什么样的曲呢？这愿自于你当时作曲的心情，比如你很伤心，不可能作很快乐的曲，

要开始了：作曲就是无中生有的一个想像调子，作词是表达你思想里头的情感文字。如果有了调子而没有文字那就是哼歌。话又说回来，那怎么样作词，加上作曲呢？这愿自于你的心，就是你当时要创作的那棵心。比如你今天毕业，即将要离开学校离开老师离开同学，那么你心里一定会有依依不舍的感觉吧！只要是这种感觉出来的灵感，我敢百分百包你做出的歌是有点留恋学校留恋老师留同学并带点悲伤的音乐风格，把你这时的心情唱出来就成歌。要是我就会这样唱慢唱带点伤心的口音来唱：我-我将要离别，我 的心情，你们懂吗？亲爱的老师，亲爱的同学，还有我成长的学校。。。我会永远，永远爱你们。。。

当然你是听不到我现场所唱的旋律也就是所为的作曲，你发现了吗？作曲里头会情系于心地产生词即所为的作词。你能领悟到其中的奥妙吗？
又在举个例子：比如你今天毕业，即将要步入社会，这时的你是盼望已久的冲动得以实现，快要能在社会上展示你的才华，你会有一种脱离束域奔向奋斗的感觉，只要你心里是这种感觉所来的灵感，我敢百分百包你的歌是开朗带奋进的风格，把你这时的心情唱出来就成歌。要是我就会这样唱带点轻快高兴的口音来唱：学业我圆满完成啦，就要步入社会啦，我的理想，我要实现，用上我的毕生所学。。。。。

当然你是听不到我现场所唱的旋律也就是所为的作曲，你发现了吗？作曲里头会情系于心地产生词即所为的作词。你能领悟到其中的奥妙吗？
噢原来是这样的呀！歌是什么样的风格，原来就是当时心里所想的方向啊。同样是毕业的心情，但出现不同的音乐风格，你现在领悟到其中的奥妙了吗？
现在说说改词吧！如你发现你的词有点不好，想改一下，当然是可以的。但是要把押均放在第一位，有时会为了一些有更有义意的词而放弃某些段落的歌，但是歌的增减与词的改动，是靠你的个人整体观来定的，你也可以叫个专业点的人帮你定量一下共同创。
词都可以改那曲当然也是可以改的喽，简单的说你把调唱得能承上接下不卡音不卡嘴就OK啦。

再有就是不会乐理的作词作曲方：用录音机或手机的录功能，将你的心情唱出来并录下，然后完善它丰满它，一首原创歌就这样旦生了。

然后再用你所学的乐器配音乐即所为的编曲，但是你有了作曲主旋律，再来编曲加伴奏是不是容易得多了呢？

关于编曲的经验我没法帮你解答，因为我还不会编曲，所为的不会就是，不会用乐器，不会乐理，但是在我作曲的时候，那个歌的伴奏在我的脑中是已经生成了的，只是我没法得到我想要的声音，并照我的思维响起。

希望我的回答能帮到你，祝你早日做出自已动听的音乐歌曲。

作曲需要有深厚的音乐素养= =
就你目前的情况，钢琴才一年多，刚开始学吉他，我建议你还是先把其中一样学好再说。钢琴加吉他，而且还是初中生，你神童了点。即便你现在随便写点旋律出来，那简直也不能叫做作曲，那是哼小调。

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宁陕县15877481081： 我今年12我想成为一名作曲家我会笙,笛子,口琴,二胡,鼓会一点,钢琴自学.我该咋办? - ？
战司易贴： 首先,很值得赞同的是你最后一句:我爱音乐.只要你喜欢,那么一切好说,既然你能喜欢,那说明你还是很有天赋的,你能够看出音乐的美.看到别人看不到的东西.并且你才十二岁哦.小小年纪就有很明确的理想,很棒哦.既然想成为作曲...

宁陕县15877481081： 我听人说十八岁学钢琴不迟,可问题是我想要达到作曲、编曲的那种水平.能达到吗? - ？
战司易贴： 这个不好说,学钢琴是可以的,但是对于作曲、编曲是比较难的东西,不仅要努力,还要看天赋,不过作曲相对来说会好一些,只要写出来的东西好听大概就可以了,但是编曲是相当难的,起码要有和声、作品分析等专业知识.

宁陕县15877481081： 我想学习作曲,但听人说最好要学一样乐器才行......但我现在啥也不会,能学好作曲吗? - ？
战司易贴： 作曲是音乐专业的一门必修课...一般外面没有这样的课程.乐器当然得要会了. 1.首先你要去学钢琴或电子琴,为接下来学习乐理做铺垫; 2.然后就是乐理,乐理你要大量地看,还要看懂,乐理的示范一般都是以钢琴做示范,所以第一步很重要.(推荐你李重光的《音乐理论基础》) 3.接下来你要学习练耳,练耳的书很多,建议你买中央音乐版本的.练耳方便扒谱和快速作曲. 4.最后你要做些大体工作,比如找找你附近有什么作曲课或乐理课,熟读了,自然就会. 然后作曲是很难很难的,在大学中的必修跟我们普通的英语数学课一样挣扎,所以要做好充分的练习.

宁陕县15877481081： 我想学作曲,但我只是个学生,那位大哥帮帮忙? - ？
战司易贴： 作曲要有音乐的基础,要懂音程,和调子.不是一件简单的事,一般人学习音乐,悟性好的也要三个月,但是如果你天生对音乐感兴趣就可以买一些音乐的书进行自学,像张国荣他就是自学音乐,带作曲.而且写的歌也挺好听.拿了音乐奖.加油!

宁陕县15877481081： 我想学习钢琴作曲,有小小的基础？
战司易贴： 作一作小曲,还可以啦,就像周杰伦的那些,但要作出像贝多芬的那样作品,恐怕很困难,不仅需要有所有弹奏技巧的基础,还有音区经验的积累,以及作曲格式,种类.什么技能都需长年累月的训练,仅有“小小”基础,是不够的,以下有两...

宁陕县15877481081： 我想学作曲,可是我几乎没有什么音乐基础,怎么学 - ？
战司易贴： 作曲要会熟练的演奏钢琴,识五线谱,还要懂得和声学,对位法.当然这些要求对你太高了.如果你只是作一点歌曲就比较简单,只要记谱,修改整理就行了.瞎子阿炳不是也把《二泉映月》“写”出来了嘛,后人给他修改,配器,就成了旷世名曲.你需要看《音乐美学》,《怎样写作歌曲》这一类的书籍.随时在头脑里构思优美的旋律,马上就记录下来.有志者事竞成,兴趣是最好的老师.但愿你成功.

宁陕县15877481081： 我是一个初中生,我想自学作曲(作歌),我该怎么做?谢谢. - ？
战司易贴： 那音符的认识 音符的高低音 都是最基本的 音律 音节 音....等 从初中学是最好的阶段 最好找老师学习 如果音乐老师是男的 找女老师学习学习 女老师非常热衷收徒弟的

宁陕县15877481081： 想自学作曲,会点乐器.真心想学,请有经验的前辈们告诉我一点法门 - ？
战司易贴： 首先我不知道你是否是要学习专业的作曲技术(古典乐风格的),还是只想写写流行歌曲玩玩,但是无论如何,写流行歌曲也好,你如果有志写出优秀的音乐作品,就请你经过严格的训练(自己训练自己),这样有了专业作曲的理论与技术底子...

宁陕县15877481081： 我钢琴是九级水平 非常喜欢音乐但是我不是专门学音乐的 我想学作曲 请问一下应该怎样入手 - ？
战司易贴： 你已经很厉害了,如果你心里的音乐感知很强,时不时就会有很好的曲调在你的脑海里浮现,相信你应该有这种感觉的.你要懂得作曲的规则和普法,这样才能作曲.作曲是很难的,不是任何人都能作曲的,即使你的钢琴学的再好,如果没有音乐方面的感知,没有对生活的融入和自己对生活的独特见解,那是永远玩不成自己的曲子的,不要一味的模仿.开始可以选择做一些简单的曲子,慢慢的就会了.加油,祝你成功!

宁陕县15877481081： 我黑管学了两年,初中生,五级,突然想学学作曲....大家给点建议,从哪学起...需要什么资料? - ？
战司易贴： 学作曲跟你黑管几级没有太大关系,这里建议你先接触钢琴,必须一定要的,也不用弹到很厉害的程度,但至少要一抄定的水平.对你日后写作钢琴曲有很大的帮助.练好视唱练耳,这个尽量学好,能有多好就多好,当乐思还在你脑海的时候就...