Arturo Toscanini的生平
卡拉扬（Herdert von Karajan，1908--）、伯恩斯坦（Leonard Bernstein ，1918--）、贝姆（Karl Bohm,1894--1981）、小泽征尔(Seiji Ozawa，1935--)
简介：
卡拉扬（Herdert von Karajan，1908--）奥地利指挥家。
生于萨尔茨堡。自幼学钢琴，曾进维也纳音乐学校和萨尔茨堡的莫扎特音乐学院学习。他的指挥生涯先从小城乌尔姆开始，1934年考上亚 歌剧院的指挥才渐获名声。1938年被聘为柏林歌剧院的指挥。1947年任维也纳爱乐乐团和维也纳乐友协会管弦乐队指挥。
1949年起兼任米兰·斯卡拉歌剧院常任指挥，1950年兼任伦敦爱乐乐团常任指挥。1955年任柏林爱乐乐团的终身常任指挥，1956年任维也纳国立歌剧院的音乐总指导，1967--1969年任巴黎管弦乐团的音乐指导。人们称号了为'欧洲音乐的总指导'。
他也是拜罗伊特、萨尔茨堡音乐节的主要人物。1967年开始主办他个的音乐节--复活节音乐周。他有惊人的指挥技巧，与乐队配合如水乳交融，通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏，将音乐准确而强有力地传达给听众。近年来可以说正在迈向其指挥艺术的顶峰。
伯恩斯坦（Leonard Bernstein ，1918--）美国指挥家。生于马萨诸塞州的劳伦斯。曾就学于哈佛大学和柯蒂斯音乐学校。1942年成为指挥家库塞维茨基的助手，第二年任纽约爱乐乐团的副指挥，1958年成为该团第一个美国指挥。
在任的十一年间，正是该团的黄鑫时代，也确立了他第一流指挥家的名声。他创作的著名作品有《耶利米交响曲》，第二交响曲《渴望的年代》，小提琴独奏、弦乐和打击乐的《小夜曲》，舞剧《幻想自由》等。
他写的通俗音乐剧《镇上》和《奇妙的城镇》是百老汇经常上演的剧目。1969年辞去指挥职务专门从事作曲，但仍在欧洲各地作客席指挥而引人注目。享有纽约交响乐团桂冠指挥家的称号。奥地利于1977年举行了'伯恩斯坦音乐节'来表彰他的艺术活动。
贝姆（Karl Bohm,1894--1981）奥地利指挥家。生于格拉茨。先后在格拉茨和维也纳学音乐，1921年应聘到慕尼黑歌剧院任指挥，此后相继任达姆斯塔特的总音乐指导，汉堡、德累斯顿和维也纳等地歌剧院的音乐指导。1954年，在伦敦修道院花园歌剧院及纽约大都会歌剧院等任指挥。多年来一直活跃于维也纳音乐周、萨尔茨堡音乐节和拜罗伊特音乐节上。
他指挥维也纳爱乐乐团达四十年之久。1964年被授予'奥地利音乐总指导'的最高称号，1970年维也纳爱乐乐团授予他终身名誉指挥的称号。1974年被选为维也纳乐友协会的名誉会员。他的指挥气势宏伟，语言相互结构严谨，有深刻的思想性，很能抓住听众的感情。他指挥的维也纳爱乐乐团，可与卡拉扬的柏林爱乐乐团相媲美。
4. 小泽征尔(Seiji Ozawa，1935--)日本著名指挥家。生于中国沈阳。1941年随父母回国。1951年入桐朋学园向斋藤秀雄学指挥。1959年在贝桑松国际指挥比赛、伯克郡音乐节的斋藤秀雄学指挥。
1960年初次登山指挥法国国立广播管弦乐团，接着又出色地指挥过纽约爱乐乐团，旧金山、加拿大、伦敦交响乐团和维也纳爱乐乐团等。1970年起任旧金山交响乐团常任指挥和音乐指导，后与波士顿交响乐团签订终身合同，任音乐指导兼指挥，并兼任新日本爱乐乐团的首度指挥，每年都有一定时间回祖国活动。
曾两次率波士顿交响乐团来我国演出，受到好评。他的指挥热情洋溢，音乐表现意图明确。
拓展资料：指挥家的基本资料二十世纪伟大指挥家系列从最具有传奇色彩的指挥大师尼基什的1914年录音开始，并在同一张唱片里收录了魏因加特纳指挥的布拉姆斯第四交响曲的录音和里查.斯特劳斯作为指挥家演绎他自己作品的录音。 我们将在这里听到主观灵感派的尼基什和客观原谱派的魏因加特纳在音乐处理上的巨大区别。尼基什的指挥艺术被称为是催眠术，他指挥的贝多芬第五交响曲的录音是历史上的首次贝多芬交响曲的录音。而魏因加特纳的贝多芬交响全集的录音也是历史上首次贝交全集的录音。魏因加特纳和布拉姆斯私交甚笃，他的布拉姆斯交响曲演奏被称为是最接近作曲家本意的演绎。
在19世纪，作曲家们开始创作一些具有更丰富的表现力的作品。因此演奏的指挥者们就必须精通于把握那些日趋复杂的总谱的内涵，精通于如何将音乐阐释得更具感染力。随着单纯打拍子的时代成为历史，新一代的指挥家涌现出来，他们发展出一种清晰有效的指挥手势，一门全新的诠释艺术。"指挥的艺术"是一套16位管弦乐队指挥大师的录音精选集。
答：
1.阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）
阿尔图罗·托斯卡尼尼，1867年3与26日，意大利指挥家阿尔图罗·托斯卡尼尼诞生。托斯卡尼尼是本世纪最有才华和要求最严格的音乐指挥之一，他永远是完全凭记忆来指挥。虽然这位本世纪最受称赞的指挥身材瘦小，但他的坚强不屈的高尚纯洁的品质使他成为一个举世瞩目的不可估量的人物。1957年1月6日，阿尔图罗·托斯卡尼尼度过了跨越70年的音乐生涯后逝世于纽约里沃代尔的家中，差3个月不到90岁。
2.布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）
布鲁诺·瓦尔特 （Bruno·Walter，1876年9月15日－1962年2月17日）德国美籍指挥家，钢琴家；1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院乐长；1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导；1922年后，活跃于柏林、莱比锡和萨尔兹堡音乐节；1933年后，因受纳粹迫害而离德去奥、法；1939年到其去世定居美国的22年中，达到了他艺术成就的最高峰；瓦尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”；他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品；他是马勒第九交响曲和大地之歌首演指挥者。
3.列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky）
列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky，1882－ 1977），美籍英国指挥家。生于伦敦。父为波兰人，母为爱尔兰人。学于牛津大学女王学院及伦敦皇家音乐学院。后又去巴黎及慕尼黑深造。1905年去美国，曾在教堂任管风琴手兼合唱指挥。1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导。1912年，应聘为费城交响乐团任音乐指挥，将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多彩而著称的乐队。组织过全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。他从1917年开始录制唱片，1929年开始作广播演出，后来又在电影里演出，并作有巴赫、德彪西等作品的乐队改编曲。1940年担任迪斯尼的《幻想曲》(Fantasia)音乐指挥及演员，该片将音乐和动画结合在
4.威尔海尔姆·富尔特温格勒（Wilhelm Furtwangler）
威尔海尔姆·富尔特文格勒 （Wilhelm Furtwangler,1886-1954），德国指挥家。八岁开始学音乐，上小学时即显露出其非凡的音乐天才。起初在朱里赫与斯特拉斯堡任指挥，后历经柳伯克、曼海姆等地，1920年应聘为柏林爱乐乐团指挥。曾于1926-1928年指挥纽约爱乐乐团，归国后任莱比锡格万特豪斯乐队指挥，同时到德国各城市及维也纳、巴黎、伦敦等地巡回演出，所到之处，观众们无不欢声雷动，他由此而名震全球。1937年成为柏林国立歌剧院音乐总指导、柏林爱乐乐团指挥和德国纳粹政府的音乐顾问，因此，第二次世界大战后曾被误作战犯。1947年他终于被宣判无罪，才重新开始演出。
富尔特文格勒的指挥特点是：一登上指挥台，就处于一种忘我状态，时而吟唱，时而面目动情，时而踏足，时而闭上双眼……奇怪的是，乐队成员会情不自禁地与他一同作出反映。他的指挥富有催眠术般的魔力，听他指挥演出时，听众好像看不到乐队，而会全神贯注到令人迷醉的音乐中。在指挥旋律时，他不赞成有棱有角地拍击，认为那样会破坏旋律的流畅性。在他的指挥中始终保留着瓦格纳浪漫主义指挥学派的主观因素，因此他属于典型的浪漫主义学派指挥家。他指挥的曲目广泛，气势雄厚，是德国优秀指挥家中具有代表性的一位。
5.尤金·奥曼蒂（Eugene Ormandy）
尤金·奥曼弟（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家，小提琴家。 他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。
英文: Arturo Toscanini
性别: 男 生日: 1967-06-01 生肖: 鼠
星座: 白羊座 身高: 0 体重: 0
国别: 意大利 地区: 欧美 籍贯: null
风格类型: 古典 艺人类型: 指挥家 字母分类: A
简介:
由于他崇高的威望，意大利指挥大师 Arturo Toscanini 通常被认为是最伟大的指挥家。有些人认为他对某些音乐的处理过于粗暴，尤其他晚年的演绎，生硬强悍的和弦，断然急躁的乐句，过快的速度都让他们感到反感。但绝大多数听众却在他的音乐中体会到炽热，梦幻般的感受，并发现他能使一个乐队的发挥超出他们的极限。他能在演出中制造强大的精神力量，而当音乐需要时，也同样能表现出柔和细腻。Toscanini在指挥时的姿态激情四射，但丝毫不浮华造作。在排练时他对自己和乐队都有超人的要求，苛刻每一个细节。在延续了将近60年的指挥生涯中，他涉及的作品涵盖了相当大的领域。从1898年以及随后的几个季度里他在米兰的斯卡拉大剧院指挥了众多的歌剧，随后在1908至1915间担任纽约大都会歌剧院的指挥。1928至1936年他与改组后的纽约爱乐乐团合作。但他大部分的录音室和现场演出的录音是与NBC交响乐团合作完成的，这个团体是在1938年专门为他组建的。然而他担任BBC交响乐团的客座指挥时作品却更受好评。他最擅长的当然是故乡意大利的音乐，但在贝多芬，勃拉姆斯和瓦格纳作品的演绎上也获得卓越的成就。
托斯卡尼尼佚事
托期卡尼尼涉猎指挥艺术是从一个偶然的事件开始的。1886年，19岁的托斯卡尼尼和罗西（Claudio Rossi）歌剧团赴赴南美洲巡回演出，他当时担任着乐队的首席大提琴手和合唱助理指挥。当他们到达巴西里约热内卢，参加在这里举行的歌剧节时，由于指挥这次歌剧节的巴西指挥家列奥波德－米格斯与乐队和演员不和，导致了一系列不幸事件的发生。米格斯是一位平庸的指挥家，排练时就经常出现错误，大家发现他手势不清楚，节拍不准确，缺乏应有的驾驭能力，因此和他的矛盾也就愈来愈深。第一晚上演出古诺的歌剧《浮士德》之后，舆论界对演出提出了许多批评，尤其对指挥表示出强烈的不满。盛怒的米格斯一气之下投书报刊，把演出失败的原因统统归罪于乐队队员和演员们，并宣布辞去指挥的职务。第二天晚上，剧团将要上演威尔第的歌剧《阿伊达》时，观众席上一片混乱，副指挥刚一走上指挥台便被观众哄了下去，整个演出无法开始，一部分观众纷纷吵闹着要退票。正当进退两难的危机时刻，有人突然想起了托斯卡尼尼，于是向剧院经理推荐，说这位年轻的大提琴手精通歌剧音乐和指挥艺术，现在只有他能够救我们。剧院经理立刻找到托斯卡尼尼，请他无论如何也要代替指挥这场演出。托斯卡尼尼起初不愿接受，但碍不过众人的一再请求和鼓励，终于接受了这一不可思议的任务。他沉着地走上指挥台，合上总谱，凭着自己超群的记忆力，顺利的指挥完了这部伟大的歌剧。演出结束后，震耳欲聋的掌声和欢呼声响彻剧场，人们对托斯卡尼尼的精湛艺术表示了由衷的赞誉。托斯卡尼尼一举成名，这一晚也成为他指挥生涯开端的标志。
指挥家托斯卡尼尼（Arturo Toscanini），其反法西斯主义的立场是众所周知的，就在交响曲苏联首演后的几个星期内在美国进行了一次震惊人心的广播演出。在美国的“时代”杂志封面上刊登了萧斯塔科维奇戴着消防员安全帽子的照片。
中文名称: 托斯卡尼尼
外文名: Arturo Toscanini
性别: 男
生卒年: 1867-1957
国别: 意大利
生平简介：
托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867-1957年），意大利指挥家。1867年3月25日生于帕尔马，1957年1月16日卒于纽约。父亲是一个穷裁缝，同时还是帕尔马皇家歌剧院的合唱队员。托斯卡尼尼9岁入帕尔马音乐学院学大提琴与钢琴，9年后以优异的成绩毕业。毕业后在一个歌剧院乐队中任大提琴手，该乐团去南美巡回演出时，指挥因与乐团团员不和，提出辞职，托斯卡尼尼临时上台，成功地指挥了《阿伊达》，从而开始了指挥生涯。他在意大利的都灵、博洛尼亚、热那亚、罗马、米兰等城市任乐团指挥，以指挥歌剧而著称。R. 列昂卡瓦罗的《丑角》、 G．普契尼的《波希米亚人》等歌剧，都是由他指挥首演的。1898年31岁时成为斯卡拉歌剧院音乐指导与常任指挥，从此确立了他作为世界一流指挥家的地位，直至1902年因与观众发生冲突而辞职。1906—1908年又回剧院任常任指挥，1908年随加蒂·卡扎萨去纽约大都会剧院，首次在该剧院指挥《阿伊达》，1910年指挥了普契尼《西部女郎》的首演。1915年回意大利。1921—1929年再次担任斯卡拉歌剧院常任指挥，后由于与法西斯分子发生冲突，离开意大利。1929年赴美后，1926—1930年指挥纽约爱乐乐团的部分季节音乐会，1930—1936年任纽约爱乐乐团首席。 1930和1931年在拜罗伊特、1934—1937年在萨尔茨堡指挥演出，1933年首次与维也纳爱乐乐团合作演出，拒绝去纳粹法西斯统治下的德、意、奥等国任指挥。1936年指挥庆祝巴勒斯坦交响乐团(今以色列爱乐乐团)成立的音乐会，1937—1954年在纽约担任美国广播公司专为其组建的 NBC交响乐团常任指挥，1935—1939年任BBC交响乐团首席客座，1952年任伦敦爱乐乐团首席客座，1946年回斯卡拉歌剧院。最后的告别演出是1954年在纽约。
托斯卡尼尼是“20世纪客观现实主义指挥艺术”的开拓者，他忠实于原作，以卡拉扬的说法，“应该说，这是一种难以用语言形容的‘忠实’，它不是机械地忠实，而是从严谨的指挥风格中迸发出来的一种精神力量，它能够驾驭一切，控制一切，他在指挥艺术中完成了一次革命。”托斯卡尼尼的指挥特点是严谨、精湛、精确、质朴与热情。他对演奏的要求极严格，一丝不苟。在歌剧方面，他擅长指挥威尔第、普契尼、瓦格纳的作品，而在交响曲方面，他是贝多芬、勃拉姆斯等浪漫主义大师的权威诠释者。演出曲目包括上百部歌剧和为数众多的管弦乐曲。此外又录制过许多唱片。
补充:
Toscanini在指挥时的姿态激情四射，但丝毫不浮华造作。在排练时他对自己和乐队都有超人的要求，苛刻每一个细节。他最擅长的当然是故乡意大利的音乐，但在贝多芬，勃拉姆斯和瓦格纳作品的演绎上也获得卓越的成就。同时也是著名的反纳粹人士
阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867－1957），意大利指挥家，大提琴演奏家。
九岁入帕尔马音乐院学大提琴和作曲，1886年成为里约热内卢歌剧院的大提琴演奏者，代理指挥演出了《阿伊达》博得好评，从此就任正式指挥。同年返回意大利，在特里诺和米兰以指挥歌剧新作和瓦格纳的歌剧而著名。1903-1906年任布宜诺斯艾利斯歌剧院指挥，1908-1915年任纽约大都会歌剧院主任指挥。1915年回国，重任斯卡拉歌剧院音乐指导。1928-1936年任纽约交响乐团常任指挥。1937年任纽约交响乐团常任指挥。1937年美国音乐界为他挑选优秀演奏员组成NBC（国家广播公司）交响乐团，由他任指挥达十七年，直到1954年退休。
在将近70年的指挥生涯中，托斯卡尼尼指挥演出过100多部歌剧和无以数计的管弦乐曲，演出曲目极为广泛。他的指挥艺术在世界乐坛上影响极大，到本世纪60年代为止，一直占有绝对的统治地位。他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人。他竭力主张总谱是指挥家唯一的遵循原则，应最大限度地忠实于原谱，最大限度地表现原谱。他的指挥特点以感情浩瀚、壮阔及风格多样而著称。他善于把作者的意图丝丝入扣地传达给听众，他的座右铭是：“我不要听那些音符，问题在于音乐的意义，在于音响的灵魂。”另外，作为一名大提琴演奏家，他对自己的演奏要求严格，力求表现得尽善尽美，其风格简洁明快，富于歌唱性，有鲜明的个性与活力。他擅长记忆乐谱，有“过目不忘”的本领。
意大利文的
Arturo Toscanini
Arturo Toscanini (Parma, 25 marzo 1867 - New York, 16 gennaio 1957) è stato un direttore d'orchestra italiano.
Fu considerato da molti suoi contemporanei - critici, musicisti e pubblico - come il più grande direttore d'orchestra della sua epoca. Era celebre per la sua genialità, il suo perfezionismo instancabile, il suo orecchio fenomenale per il dettaglio e la sonorità orchestrale, e la sua memoria fotografica che gli permetteva di correggere errori nelle parti orchestrali che i suoi colleghi non avevano notato per anni.
Toscanini nacque a Parma, in Italia, e vinse una borsa di studio al conservatorio, dove studiò violoncello e composizione. Si unì all'orchestra di una compagnia operistica, con la quale girò il Sud America. In Brasile il direttore Leopoldo Miguez abbandonò l'orchestra e dichiarò ai giornali che la sua decisione era stata causata dal comportamento degli orchestrali italiani. Il suo sostituto, Carlo Superti, doveva dirigere l'Aida a Rio de Janeiro nel 1886, ma fu pesantemente contestato dal pubblico e non riuscì neanche a dare l'attacco all'orchestra. Toscanini, su proposta di alcuni cantanti, prese la bacchetta al suo posto, ottenendo un grande successo e iniziando la sua carriera come direttore d'orchestra a 19 anni.
Toscanini divenne direttore al La Scala di Milano, nel 1898, rimanendoci fino al 1908 e ritornandoci negli anni venti. La ritroverà per l'ultima volta nel 1946, al rientro in Italia dopo la fine della guerra, con un memorabile concerto dedicato in gran parte all' opera italiana. Diresse anche al Metropolitan Opera di New York (1908-1915) e Bayreuth (1930-1931; fu il primo direttore non tedesco) come pure con la New York Philharmonic (1926-1936) e al Festival di Salisburgo (1934-1937). Nel 1936, diresse il concerto inaugurale della Palestine Symphony Orchestra (ora Israel Philharmonic Orchestra) a Tel Aviv. Forte oppositore del fascismo italiano e del nazismo tedesco, lasciò l'europa per gli Stati Uniti, dove fu fondata la NBC Symphony Orchestra perché lui la dirigesse, e con la quale lavorò regolarmente fino al 1954 su radio e televisioni nazionali; fu quindi il primo direttore d'orchestra a diventare una stella dei moderni mass media. Non concesse mai un bis e per questo viene accomunato a Paganini. Si ritirò quando aveva 87 anni. Alla sua morte nel 1957, fu sepolto al Cimitero Monumentale di Milano.
Toscanini diresse le prime mondiali di molte opere, incluse quattro che sono entrate a far parte del repertorio operistico: I Pagliacci, La Bohème, La fanciulla del West e Turandot. Diresse inoltre le prime rappresentazioni italiane di Siegfried, Götterdammerung, Salomè, Pelléas et Mélisande, e le prime sud americane di Tristan und Isolde e Madama Butterfly e la prima nord americana di Boris Godunov.
Al Teatro alla Scala, Toscanini fece pressione per riformare il modo di rappresentare l'opera, ottenendo nel 1901 quello che ai tempi era il sistema di illuminazione scenica più moderno e nel 1907 una fossa per orchestra. Insistette per abbassare le luci durante la rappresentazione. Come scrisse il suo biografo Harvey Sachs: "egli credeva che una rappresentazione non potesse essere artisticamente riuscita finché non si fosse stabilita una unità di intenti tra tutti i componenti: cantanti, orchestra, coro, messa in scena, ambientazione e costumi".
Nel 1933 Wanda, figlia di Toscanini, sposò il pianista russo Vladimir Horowitz. Il 5 dicembre 1949 venne nominato senatore a vita dal Presidente della Repubblica Luigi Einaudi per meriti artistici ma decise di rinunciare alla carica il giorno successivo.
[modifica] Incisioni
Toscanini era famoso per le sue interpretazioni di Beethoven e Verdi. Registrò molti dischi, specialmente verso la fine della sua carriera, molti dei quali sono ancora ristampati. Inoltre, ci sono molte registrazioni delle sue rappresentazioni televisive e radiofoniche.
Secondo alcuni, le sue incisioni migliori sono:
Beethoven Sinfonia N. 3 (1953, NBC Symphony; anche se altri preferiscono quella del 1939 per la NBC)
Beethoven Sinfonia N. 7 (1936, Philharmonic-Symphony of New York)
Beethoven Sinfonia N. 9 (1952, NBC Symphony)
Hector Berlioz Romeo e Giulietta (1947, NBC Symphony)
Johannes Brahms Sinfonia N. 1 (1941, NBC Symphony)
Johannes Brahms Sinfonia N. 2 (1952, NBC Symphony)
Johannes Brahms Sinfonia N. 4 (1951, NBC Symphony)
Claude Debussy La Mer (1950, NBC Symphony)
Antonin Dvorak Sinfonia N. 9 (1953, NBC Symphony)
Giacomo Puccini La Bohème (1946, NBC Symphony)
Wolfgang Amadeus Mozart Il flauto magico (1937, Festival di Salisburgo; suono scadente)
Franz Schubert Sinfonia N. 9 (1953, NBC Symphony; alcuni preferiscono quella del 1941 con la Philadelphia Orchestra))
Giuseppe Verdi Requiem (1940, NBC Symphony; il suono è migliore nella rappresentazione del 1951 per la NBC, ma alcuni preferiscono di gran lunga la versione del 1940)
Giuseppe Verdi Falstaff (1937, Festival di Salisburgo; il suono della registrazione del 1950 per la NBC è molto più chiaro, ma la versione del 1937 è spesso considerata migliore)
Giuseppe Verdi Otello (1947, NBC Symphony; considerata da molti come la migliore registrazione operistica mai eseguita)
Richard Wagner Die Meistersinger (1937, Salzburg Festival; suono scadente)
[modifica] Letture su Toscanini
Contemporary Recollections of the Maestro, BH Haggin (Da Capo Press, 1989), ristampa di Conversations with Toscanini and The Toscanini Musicians Knew
Toscanini, Harvey Sachs (Da Capo Press, 1978), la migliore biografia su Toscanini
Reflections on Toscanini, Harvey Sachs (Prima Publishing, 1993)
The Letters of Arturo Toscanini ed. Harvey Sachs (Knopf, 2003)
This Was Toscanini Samuel Antek, musicista, e Robert Hupka, fotografo (Vanguard Press, 1963, o.p.)
Arturo Toscanini: The NBC Years Mortimer H. Frank, (Amadeus Press, 2002)
鞠肾鼻炎： 1、阿尔图罗·托斯卡尼尼(Arturo Toscanini) 美国 2..赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert Von Karajan) 3.雷昂纳德·伯恩斯坦(Leonarel Bernstein)当然,一般我们所说的祖宾·梅塔(印度)还有小泽征尔(日本)是他们的下一辈了.
绥化市17153615900： 欧洲古典音乐时期的大师有哪些? - ？
鞠肾鼻炎： 1. 完全正确 2. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 Johann Sebastian Bach(1685-1750) 乔治·弗里德里希·亨德尔 George Frideric Handel(1685-1795) 朗兹·约瑟夫·海顿 Franz Joseph Haydn 1732-1809) 沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特(W.A....
绥化市17153615900： 《今夜无人入睡》的作者是谁? - ？
鞠肾鼻炎： <<图兰朵>>中的咏叹调<<今夜无人入睡>>里并没有民歌,但是在普契尼的歌剧<<图兰朵>>里出现了中国民歌《茉莉花》 《图兰朵》(Turandot),是由意大利剧作家卡罗·哥兹(Carlo Gozzi)创作的剧本.该剧本最著名的改编版本是由普契尼...
绥化市17153615900： 碟中谍5里面歌剧是什么 - ？
鞠肾鼻炎： 与刺客一打斗的时候是图兰朵第二幕即将结束,男主回答了女主的三个问题并反问女主之后.拿枪瞄准的时候是第三幕开始,男主的今夜无人入睡.
绥化市17153615900： 为什么叫图兰朵 - ？
鞠肾鼻炎： Turandot图兰朵是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧.为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事.图兰朵的故事始见于17世纪波斯无名氏的东方故事集《一千零一夜》《图兰朵》,意大利剧作家卡罗·哥兹(Carlo ...
绥化市17153615900： 图兰朵歌剧的作者是谁?？
鞠肾鼻炎： 该剧本最著名的改编版本是由普契尼(Giacomo Puccini)于1924年作曲的同名歌剧.普契尼在世时未能完成全剧的创作.在普契尼去世后,弗兰科·阿尔法诺(Franco Alfano)根据普契尼的草稿将全剧完成.该剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院(Teatro alla Scala)首演,由托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)担任指挥. 其他一些剧作家和作曲家也曾改编该剧或为其创作音乐,其中包括作曲家韦伯(Carl Maria von Weber)、布索尼(Ferruccio Busoni)和中国当代剧作家魏明伦.歌剧吸收了江南民歌《茉莉花》的旋律,带有浓郁的东方韵味.
