如何欣赏优秀的摄影作品

如何欣赏摄影作品~

欣赏摄影作品之一总是简单的评价好看、不错等。也有人把摄影看作很简单，以为咔嚓一下就是作品了，人人都会。其实不然，这正如写字一样，只要有点文化的人都会写字，但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为,会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯武器论。第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。前面我只说了欣赏摄影作品的四个层次。但对于作品评价的问题，可能是比较复杂的，它涉及到欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。我举个例子，如远离家乡多年的人见到家乡的照片，总是有种亲切感，能引起种种回忆，这种照片很容易引起他的共鸣。哪怕拍得一般，他也会认为很好。另外许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样总是情有独仲。经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来，而不熟悉农村生活的人，对此类照片最多是个新鲜感。正所谓：文艺作品的评价往往是见仁见智。但是如果大家都去谈看作品的真实感受（可能同一张照片各人的感受完全不同），而不是仅仅议论mm漂亮之类的话，谈创作作品的构思、过程甚至照片后面的故事，那么大家的欣赏水平就会快提高。这不是说摄影作品就无法评论了，其实共性的东西还是有的。艺术作品是源于生活高于生活。而不简单的生活再现。它是会引起观众的思索，观众的共鸣。会使观众看到更多画面以外的东西。一幅照片的好与否，可以从以下几个方面来欣赏：　　第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。　　第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。　　第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。　　第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。　　第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。　　第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。　　第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。下面我发表一点我对欣赏摄影作品的小议。　　摄影首先是再现现实具像事物的一个过程，摄影除了讲究摄影器材工具，技法运用等等硬件软件外，更强条摄影师瞬间的感觉。　　无疑,现在大部分摄影作品都从不同侧面尽力去表现社会，自然，艺术的美，这样的作品不但能够给人带来视觉与感觉的享受，还能给人们的生活带来活力与激情。我想对这类作品大家基本不存在异议。

欣赏摄影作品之一
总是简单的评价好看、不错等。也有人把摄影看作很简单，以为咔嚓一下就是作品了，人人都会。其实不然，这正如写字一样，只要有点文化的人都会写字，但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为,会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：
第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。
第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯武器论。
第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
前面我只说了欣赏摄影作品的四个层次。但对于作品评价的问题，可能是比较复杂的，它涉及到欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。
我举个例子，如远离家乡多年的人见到家乡的照片，总是有种亲切感，能引起种种回忆，这种照片很容易引起他的共鸣。哪怕拍得一般，他也会认为很好。另外许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样总是情有独仲。经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来，而不熟悉农村生活的人，对此类照片最多是个新鲜感。正所谓：文艺作品的评价往往是见仁见智。但是如果大家都去谈看作品的真实感受（可能同一张照片各人的感受完全不同），而不是仅仅议论mm漂亮之类的话，谈创作作品的构思、过程甚至照片后面的故事，那么大家的欣赏水平就会快提高。这不是说摄影作品就无法评论了，其实共性的东西还是有的。
艺术作品是源于生活高于生活。而不简单的生活再现。它是会引起观众的思索，观众的共鸣。会使观众看到更多画面以外的东西。
一幅照片的好与否，可以从以下几个方面来欣赏：
　　第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。
　　第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。
　　第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
　　第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。
　　第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。
　　第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。
　　第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。
下面我发表一点我对欣赏摄影作品的小议。
　　摄影首先是再现现实具像事物的一个过程，摄影除了讲究摄影器材工具，技法运用等等硬件软件外，更强条摄影师瞬间的感觉。
　　无疑,现在大部分摄影作品都从不同侧面尽力去表现社会，自然，艺术的美，这样的作品不但能够给人带来视觉与感觉的享受，还能给人们的生活带来活力与激情。我想对这类作品大家基本不存在异议。

好照片的四大要素：主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确
一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。

我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快於1／125秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。

色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待照片冲洗出来后，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的，在不容易测光的场合笔者也常用此招。对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究，以后有机会我们再好好谈测光。

构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，L形构图、S形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。
（2005liujia）

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平阴县13989947710： 如何鉴赏和评价一幅摄影作品 - ？
占急爱民： 鉴赏摄影作品时,就要分析画面里主与次、明与暗、大与小、近与远、高与低的组合关系是否都有利于表现和突出创作意.在运用夸张手法时,运用是否得当,能否有利于表现主题也是摄影作品成败的关键之一.摄影表现手法是多种多样的.为了避免与他人拍摄的形式有所雷同,需要自己采用独特的手法来表现.运用夸张的手法来彰显主体是经常使用的摄影手段.1.拓宽视野,适当变形 例如:拍摄一处建筑时,大多采用前景勾勒画面以便形成较好的视觉效果.但是,在周边没有参照物时,就要另辟蹊径了.这是拍摄法国凯旋门的画面.作者拍摄时较好的处理了人物与建筑的关系.《凯旋门》画

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占急爱民： 欣赏摄影作品是一件主观上的事情,没有一种衡量标准.主要是你在这幅作品里面感受到了什么,感觉到了什么,觉得这幅作品如何.毕竟对于摄影师来说,无论他想表达什么,并不重要,重要的是看到照片的人感受到了什么,他所想表达什么,是他的意图,但是对于大众来说,感受到了什么,才是这幅作品真正的含义.另外因为大众的想法不尽相同,每个人感受到的东西可能都不一样,这种欣赏也谈不上什么技巧,无非就是根据自己的喜好来进行评判,喜欢OR不喜欢.这就像找对象一样,有的人觉得这个异性很美,而有的人觉得一般,没有定式的.

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占急爱民： 原发布者:gj1573晶晶1、摄影艺术形象思维2、摄影作品鉴赏标准3、获奖摄影作品的赏析1、摄影艺术形象思维欣赏一幅艺术摄影作品,是一个提升鉴赏能力与审美水平的过程.一幅摄影艺术作品的创作,摄影者从构思到表现,这个中间作者...

平阴县13989947710： 请教摄影作品的欣赏要具备哪些要素? - ？
占急爱民： 三要素详见纽摄教材吧简单说是:主题,注意力,简洁

平阴县13989947710： 如何欣赏和评价优秀的摄影作品 - ？
占急爱民： 搜一下:如何欣赏和评价优秀的摄影作品

平阴县13989947710： 如何鉴赏摄影作品？
占急爱民： 鹅~~ 这个 是这样的 从这几个方面来思考 第一:作品的拍摄手法:焦距,视角,光线,构图 第二:艺术家的思考.了解他是一个什么样的摄影者,你会更好的了解他的理念. 第三:这幅作品带给你什么样的感受. 第四:图象布局所运用的理论,如格式塔之类的. 第五:从影象拍摄的历史背景分析.你能看到作品更深一层的含义.

平阴县13989947710： 如何评价一幅好的摄影作品 - ？
占急爱民： 从一副好的摄影作品你应该能看到它的中心思想,假如那副作品大多数人都看不懂,那就是失败的作品.如果大家都能理解它的中心思想,那就是一副好作品.从摄影角度来说,构图,曝光,色彩,这些都是必不可少的.另外,如果中心思想比较突出,就算构图不好,色彩不好,那也是一副好作品.说白了,还是看你看这幅作品的第一感受.

平阴县13989947710： 如何欣赏一幅摄影作品 从构图 技巧 等专业一点的方面 - ？
占急爱民： 摄影图片欣赏的一般方法:说起来也很简单:一般讲,2个方面,内容/构思和艺术/手法. 其实由此对一幅作品进行复杂的审美活动,因人而异,所产生的结果却是很不一样的.它并不是有个统一标准或数学运算定律来统一认识,要么“英雄所...

平阴县13989947710： 如何欣赏摄影作品并从中学习其构思方法 - ？
占急爱民： 我们看一幅摄影作品,首先是肉眼带给我们最直观的感受,它的色调、构图、内容,由此延伸出我们下意识对其分析画面里所包含的情感.当你越是深入的时候,越是有趣,好作品就是有着它不可抵挡的吸引力.其次,让我们来研究它的手法技巧:比如曝光度、白平衡、光源;以及画面的层次感:远景、近景、中景.以及拍摄主题,任何一幅优秀摄影作品都有它的主题.当然,画面的节奏感、韵律感都是一幅好的作品所必须具备的.总结以下几点学习要素:1,看构图,有美感,有吸引力;2,主题突出;3,光源运用恰当;4,主次分明,有层次感;5,色彩干净,无论是彩色的还是黑白的照片;6,有趣、新颖,富有时代感.