联系作品分析《山居秋瞑》的思想内容、艺术特点。

作者&投稿:郁变 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
以<山居秋瞑>为例分析王维诗歌“诗中有画”的艺术特点~

诗中有画 画中有诗——谈王维的诗歌创作
肖旭

王维出身于官僚地主家庭,少年时期就有才名,以天宝初年为界,王维的思想、创作可以分为前后两期。前期是热衷政治、奋发有为的人,有比较进步的政治倾向;后期的主要生活是啸傲山林和吃斋俸佛。天宝以后安史之乱前,他的生活热情还没有完全消失,对大自然还是有浓厚的兴趣,还能写出许多优美的诗来。安史之乱后的五年,他心灰意冷,再也写不出什么好诗来了。王维既缺乏李白的叛逆精神,也缺乏杜甫的忧民的品格,又缺乏陶渊明那种崇高的生活理想,最后为了远祸全身,选择了隐逸的道路。他有田园,有俸禄,过着悠哉的享乐生活。

他的诗歌刨作也随着思想的变化分为前后两期,前期多写政治诗边塞诗,后期多作山水田园诗。通常看来,人们总是把王维看成田园山水诗人,实际上从上述讲到作品来看,王维的成就决不仅限于山水田园诗,他的边塞诗有三十多首,而被称作边塞诗人的王昌龄还不过有二十几首边塞诗,应说王维是盛唐时期全面诗歌刨作的典型。

王维诗歌的思想内容,主要有三方面:

第一类,政治感遇诗。王维早年写了一些政治诗,在诗中他抨击权贵,不满现实,揭露了在繁荣的外衣掩盖下日趋腐化的政治,有一定的社会政治意义。如《寓言》其一,讽刺贵族子弟的轩贵,不过是出身显贵,没有什么功德可言。并且抨击了他们“斗鸡平乐馆,射雉上林园”的声色犬马的腐朽享乐生活。《偶然作》其五,则将“斗鸡者”,“黄金买歌笑,用钱不复数”的骄奢生活,与儒生“读书三十年,腰下无尺组”的情况加以对比,表现出怀才不遇的情绪,和李白的诗有相同之处。李白在《古风》诗中揭露“斗鸡小儿”、“鼻息干虹霓,行人皆怵惕”。在《答王十二寒夜独酌有怀》中抨击那些喧赫一时的人物“君不能狸膏金钜斗学鸡,坐令鼻息吹虹霓。”并且也与自己的“白手为儒身背青”进行了对比,只不过王维缺乏李白那种叛逆精神,所以诗写的一般化,显得温柔敦厚,缺乏力量。

第二类,边塞诗。这一类诗描写了战场的紧张气氛和战斗场面,赞扬了爱国将士的英雄杀敌气概,刻画了边塞的景物。有些虽写军中之事,但也概括表现了封建社会寒门知识分子的一般命运,寄托着一种普遍的怨愤与不平。他的《少年行》写“孰知不向边庭苦,纵死犹闻侠骨香。”意思是谁不知道边塞的艰苦,但是纵然死了,爱国的侠气是会流芳百世的。在《少年行》其三中,他还赞扬了少年英雄“一身能擎两雕弧,虏骑千重只似无”的毫无畏惧的情态。王维笔下的这些少年英雄充满着为国牺牲的豪情壮志,又有克敌制胜的武艺,与建安时期曹植笔下“捐躯赴国难,视死忽如归”(《白马篇》)的少年英雄相似。在这些少年英雄身上,寄托了作者的爱国思想和豪壮的英雄气概,表现了盛唐的精神。

除了这些表现积极向上的边塞诗外,王维还有些政治性很强的边塞诗,像著名的《陇头吟》、《老将行》,都是写宫中赏罚不明,为潦倒的老将鸣不平。《老将行》与《少年行》应联系起来谈,今日雄风犹存的老将,何曾没有英姿勃勃誓死如归的少年那股劲头?而今天这智勇双全的少年,安知明天成了不被人遗忘的老将?对比之中,社会的黑暗与不平被作者揭示的十分深刻。另外,王维善于描绘边塞景物与风光。如《使至塞上》的“大漠孤烟直,长河落日圆。”是久为传诵的名句。王国维《人间词话》称之为:“此等境界可为千古壮已。”

王维精通音乐,长于绘画,诗创上更显示出了全面的诗歌才能。在艺术上的多方面造诣,使他成为一个具有普遍意义的代表人物,他在盛唐之初就早已成名,反映着整个诗坛欣欣向荣的普遍发展,也正是在这普遍发展的基调上才出现了李白、杜甫这样更为突出的诗人,正因为王维全面反映了盛唐时期生机盎然的气氛,我们才说他是盛唐时仅次于李、杜的作家。赵殿成《王右丞集笺注·诗评》说:“诗总不离乎才也。有天才,有地才,有人才。吾于天才得李太白,于地才得杜子美,于人才得王摩诘。太白以气韵胜,子美以格律胜,摩诘以理趣胜。太白千秋逸调,子美一代规模,摩诘精大雄氏之学,句句皆合圣教。”对王维评价虽有过矣,但仍可见王维在盛唐诗坛上的地位。

王维的诗歌成就除表现政治、边塞诗之外,在山水田园诗上他也是开一代风气的人物。他的山水诗代表作是《山居秋瞑》、《鸟鸣涧》;田园诗代表作是《新晴野望》。他的山水诗能揭示大自然的幽静恬适之美,也能表现山水的雄伟气魄,如《终南山》、《汉江临眺》。田园诗则反映了农村的幽闲情绪,他《辋川集》的—些小诗如《鹿柴》、《竹里馆》等,都刻画了—种空寂的境界,与作者佛家消极思想有关。

王维的诗富有诗情画意。早在唐天宝年间,殷瑶《河岳英灵集》即有“在泉为珠玮,着壁成绘”的赞誉。到了宋代,大文豪苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”从此,“诗中有画”,便成了王维诗的定评。

诗与画作为艺术形式,它们的本质特征是不同的。西晋时陆机说:“宣物莫大于言,存形莫善于画”(《中国美学史资料选编》上第307页)。他一语道出了诗与画的根本区别,“宣物”与“存形”。虽然诗画本质不同,但诗与画之间却有相通之处。古希腊诗人西摩尼德斯最早指出:“画是一种无声的诗,诗是一种有声的画”(《拉奥孔》第216页),古希腊著名诗人贺拉斯也说过:“诗歌就象图画” (《诗学·诗艺》第156页)。诗与画既有区别又有联系的辩证关系,在王维的山水田园诗中得到较好的处理。这一基本特征:

首先体现在对立统一上——诗、画之美。


中国古代绘画讲究点线面、虚实等关系的处理,也注意从远近、高低等不同角度构图,这些技巧在王维的山水田园诗中应用得十分成功。“日落江湖白,潮来天地青”(《送邢桂州》),两句诗有点:日;有线:江与潮;又有面:天、地、湖。诗句应用多变的视角,把点线面糅合在一起。“日落江湖白”是由仰视到俯视,“潮来天地青”是由平视向仰视和俯视滑动。这样看去,景物层次分明,既渐渐近来,又层层推开;太阳是远景,江湖是中景,白色是中近景,潮是中远景,地是近景,天是近景,中景、远景兼而有之。这些横线条使整个画面显得宽广、深远。没有落日这个点,就看不见线条状的江和潮,也看不清天地这些面及面上之色,没有江这条线和湖这块面,泛光之白就无从着落,同样,没有潮这条线,天地这块面也不会因为空间被潮占有而暗淡下来呈现青色。对立的点线面结合得如此妥帖,读之宛如观赏一幅巨大的山水画横卷,让人领悟到雄浑壮阔之美。“渡头余落日,墟里上孤烟”(《辋川闲居赠裴秀才迪》) “大漠孤烟直,长河落日圆”<《使至塞上》)等诗句都有同工异曲之妙。

王维山水田园诗中的虚实关系也处理得较好。“江流天地外,山色有无中”(《汉江临眺》),作者没有从江水本身落笔,而着重描绘与江水有关的天地。对滚滚的江水,仅用一个“江”字来实写,对江水之势,却不惜用“流天地外”四字虚写。写山,作者运用亦实亦虚的手法,山是实的,又是被虚化了的,一眼望去若有若无、朦朦胧胧。中国古代画论云:“山不足,烟雾就。”作为画家,王维不但深通此法,而且对此法进行再创造。《汉江临眺》一诗,王维所写的不是烟雾,也不是云雾,而是汉江汹涌波浪奔腾所造成的“水气之雾”。王维以“水气之雾”写山色的似有若无,并非要表现山之本身,而是以虚写实,进一步衬托汉江水势之大之烈。这样的虚实相生,无疑会启迪读者充分调动生活经历,活跃思维记忆去想象汉江气势,进而去领略自然山水的壮丽美景。

其次表现在绘画技法上——构思、落墨之美。


在诗歌结构上,善于“经营位置”,将个别的景象组合成十分和谐而又生动的画面。如《渭川田家》前八句“斜光照墟落,穷巷牛羊归。野老念牧童,倚仗候荆扉。雉雊麦苗秀,蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至,相见语依依”中罗列了许多农村生活的迹象,看似散乱,但第九句“即此羡闲适”用“闲适”二字一点,就将景物贯穿起来。这种谋篇构思,是深得画理的。在画面安排上,则注意虚实、远近、大小的处理,犹如一幅优秀的山水画,既有多层次的逼真描摹,又有夸张的“诡状殊形”的笔法,还适当地留有空白,给欣赏者以想象的余地。

运用绘画从大处落墨的技法,简约而宏深,纲举目张,落落大方。如《观猎》“风劲角弓鸣,将军猎渭城。”一上来就从打猎的高潮写起,接着展开一系列飞动的画面:“草枯鹰眼疾,雪尽马蹄—轻”,鹰的锐利和马的快速,衬托了打猎的热烈气氛和猎人的高超技艺。 “忽过新丰市,还归细柳营”,笔墨洗炼,节奏快速。最后两句“回看射雕处,千里暮云平。”以平稳舒缓来衬托刚才的纵横驰骋,使人感到余味无穷。

以构思精巧和语言的新鲜见长。《送沈子福归江东》是一首送别诗:“杨柳渡头行客稀,罟师荡浆向临圻。唯有相思似春色,江南江北送君归。”“罟”,网,“罟师”,渔人。这儿借指船夫。临圻,河流转弯处。船走到那里渐渐看不见了,我自己不能陪你回江东,可我的相思之情可以—直陪你到江东。诗人把“相思”比成“春色”,实在是非常新鲜的写法。—来可看出相思的情感,二来毫不感伤,“惟有相思似春色,江南江北送君归。”一路上你可以看到两岸的春色,那么我的相思也就像春色一样的随你一起回到江东。在王维的诗中,“客舍青青柳色新”也好,“夜静春山空”、“时鸣春涧中”也好,到处是—派富于生机的春色,到处都有春色的绿意。这绿意化作月光,变作鸟鸣,融成别情,构成了王维诗歌的新鲜气息,显示了他构思的精巧和语言的新鲜。

再次展现在对立统一上——形、神之美。


我国的古典文艺,特别是诗与画,从来强调“传神”,要求“以形写神”,与西方艺术强调对客观事物的模拟相比较,中国古代艺术更侧重于思想感情的表现。如果仅仅将诗写得逼真如画,还算不上最高境界。必须在这“画”中饱含人的气质、性格、意趣,兼诗情画意之美,得情景交融之妙,方为上乘。王维的许多山水田园诗,在形似的基础上力求神似,达到了“意境两浑”的境界。不追求词藻的华美和逼真细致,而是力求以淡淡几笔勾勒一幅画面,表现一种意境,给人浑然一体的印象,并在其中表现诗人的性格。

《鸟鸣涧》“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”仿佛是一幅淡雅的水墨画,既描绘春山月夜的美景,又透露出隐居的诗人对自然的无比热爱。“人闲桂花落”是静中有动,花落的动态反映出人的闲寂。“夜静春山空”仍然是在渲染静的气氛。“春”字不是闲笔,花香、月明、鸟鸣都与春天有关。说月夜之中的空朦、柔和、闲静,正是春天所独具的,这是在动态中写静态。月夜静而不寂,春山空而不虚。先是春桂自开自落,散发出缕缕幽香。接着又有“月出惊山鸟,时鸣春涧中。”那山鸟不时传来阵阵鸣叫,后两句明写动态,实写幽静。在对比中突出了前两句所写的静。第三句写月光静静地照进鸟巢,使鸟儿在寂静中惊醒,误以为是天亮了,它们叫着迎接天明。而当夜光渐渐移去,这里的鸟沉寂了,它们又安心地睡下,那边的鸟儿却又因月光的照射鸣叫起来。月光渐次照着不同的方位,空山之中远远近的鸟儿发出断续的叫声,“时”不但极其精细地写出景物特征,包含了作者丰富的感受,而且在听觉上造成了动与静的对比,从而烘托出了春山月夜的幽静,安详而又生动。静与动的对立统一,就是这首诗在艺术上的主要特点,也是王维许多山水诗的共同特点。可以说“静”字是理解王维山水诗的—把钥匙,因为有了“静”就能领略到大自然的美。

《山居秋暝》“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”描写了山间秋天傍晚雨后的景象,首联“空山新雨后,天气晚来秋”紧扣诗题,展现了山居秋瞑的画面。“空”字点化了夜静山空的环境及超脱尘世的心境。颔联及颈联“明月松间照,清泉石上流。”“竹喧归浣女,莲动下渔舟。”清幽而又有生气,就像一个个巧妙的电影镜头,表现出诗人安适闲逸的情怀。具体生动地描绘了山居秋瞑的景物:雨后的素月,清朗明亮;山间的松林,稀疏高洁;石上的清泉,凉爽清畅。“照”“流”二字赋于静景以动态,构成宁静清幽、明朗流畅的境界。竹林传来笑语,浣女披月而归,莲叶竦竦而动,渔舟破叶飘下,由景及人,构成活泼轻快、生机盎然的境界。此二联以动衬静,以声衬幽,声光色态,相宜相衬。尾联“随意春芳歇,王孙自可留”点出随顺自然、长留山间的情意,“留”与首句“空”照应,达到人与物化,心与境合的境界。全诗清新幽美的秋日山景和悠闲静穆的隐居意兴和谐契合,意境浑成优美。用语言描绘出一幅仿佛看得见、摸得着的生活图画,而且是一幅有声的图画。动与静、情与景的对立统—,使画面、音响、动作乃至花草的芳香,巧妙地在诗中融合起来。这就是苏轼所评价的“诗中有画,画中有诗”吧!

总之,从王维淡而有致的画笔中,往往能感受到宁静,淡泊的心境,给人以富有哲理的联想。

第四体现在绘画色彩上——浓、淡之美。

根据现代心理学的分析,色彩较之于线条更易被人接受,是最易进入记忆的物象。作为画家的王维,讲究色彩的运用,赤橙黄绿青蓝紫无不入诗。在不少诗中,他采用多种色彩,生动表现大自然的多姿多彩,色泽丰润。并且善于研究和发现在不同环境下色彩与人的情绪的联系,通过恰当地描绘物象的色彩来渲染情感,烘托意境。王维诗常用绿、青、浅蓝、银灰等色调,给人以清新的美感,这与他诗歌要表达的恬静的意境息息相关。王维这一支闪光蘸彩的诗笔就像魔杖似的,所触之处,都点染出无比美妙的光色变幻。请看:“绿艳闲且静”、“柳暗百花明”、“积翠纱窗暗”、“红衣浅复深”、“白水明田外,碧峰出山后”、“青菰临水映,白鸟向山翻”、“鰲身映天黑,鱼眼射波红”、“雨中草色绿堪染,水上桃花红欲燃”……。诗人把光色的明暗、深浅、浓淡、冷暖、干湿、动静、远近,一一描写出来,创造了一个神奇的色彩世界。这个色彩世界,同时也是他的感情世界。《送刑桂州》中:“日落江湖白,潮来天地青”。上句写江湖反射落日呈现一片白色,下句写整个天地弥漫着潮水的青光。阴郁、清冷的“青”、“白”二色,成了这幅江湖夕照图的基本色调,反映出诗人送别友人时心境的忧伤、悲凉。又如《山中》:“荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。”整个画面,笼罩着迷蒙翠色,那嫩润、空灵不正是渗透着作者投身于大自然中的愉悦之情吗?

然而,中国古代画往往以单色调的浓淡来表现色感,这在王维的山水田园诗中有大量的应用。“清浅白石滩,绿蒲向堪把。家住水东西,浣纱明月下”(《白石滩》),这四句诗给予人的总体色感是浅色的,水是清白的,石是白的,纱是白的,月光也是白的,它们给人的感觉是和谐的。在这种和谐中,差异仍然可见:水乃无色透明,本身无所谓色彩,因水下与水上之石显出了白色,故见水之清彻之白,与水相比,石显得更白一些,纱与月也是白的,但同样也有细微的差异,月光是无机物,虽然也使人有一种白的色感,但远不及所浣之纱的白色,与纱相比,石之白则明显不如。这些景物统一在淡淡的月光下组成了一种色调,富有层次地描摹了清幽秀丽的画面,透出一种清雅之美来。

“返景入深林,复照青苔上”(《鹿柴》)也是一例。深林为苍绿,阳光给青苔抹上了一层墨色的翠绿。阳光与树及青苔的色差很明显,深林本来就幽暗得很,林间树下的青苔,就更突出了深林的不见阳光。按照常情,写深林的幽暗,应该着力描绘它不见阳光,而这里诗人却偏偏突出了返景入深林的阳光,这就是他的手段高明处。斜阳返景射入深林,映照在青苔上,给幽暗的深林带来一线光亮,给林间的青苔添上一丝暖意,也给整个深林带来—点生意。但细加体味,就会感到,大自然的客观效果与诗人所要表现的主观情绪是绝然相反的,一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗,而当一抹余晖射入幽暗的深林,斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时,那一小片光景和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比,反而使深休的幽暗更加突出了。特别是这“返景”,不仅微弱,而且短暂,一抹余晖转瞬逝去之后,接着而来的便是漫长的幽暗。如果说,一二句“空山不见人,但闻人语响”是以声反衬空寂,那么三四句“返景入深林,复照青苔上”便是以光亮反衬幽暗。整首诗就是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色,结果反而使冷色给人的印象更加突出。诗人反其道而行之,欲显其寂,故使其响;欲显其暗.

山居秋暝
王维
空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
一。翻译,宁静的山中一场新雨,傍晚时候显出丝丝秋天的味道。穿透松林的细碎月色斑驳了从石上悠然滑过的清澈泉水。隐约的嬉笑声从竹林传来划开山中的沉寂,是浣女的归来。渔舟划开挤在一起的莲叶,留下久久未消的一道。任春色的消逝,我还可以在这秋意中忘返。
二。赏析:描绘了一副傍晚山中秋色图。虽为诗,却是一副意境高远,悠然宁静的画作。首联,点名地点时间氛围。初秋傍晚、山中、秋意。似一幅画面的整体构思,全画布局在二三联。明月、松林、清泉、石。景,有动有静,动静相宜,以静为主。浣女、喧笑、竹林、渔舟、莲。物,静中生动,动寓于静,以动为主。二三联的组合,景物与人物,动与静,画面和谐,动更是衬托出静。是一副生动而又随性的画面,层次渐出,寥寥几笔便勾勒出整体画面的宁静悠然。句句诗都是画纸上的点睛笔墨。这就是王维的诗中有画的特色,一首诗就是一副佳画,读其诗句能慢慢在脑海中还原画面,并且随着作者的描摹勾勒为一幅画。尾联,则为抒情成分。犹如画上的题字,相得益彰。共同构成完整精妙的画。

81372330朋友,你好。以下是对王维诗作《山居秋瞑》的赏析。
王维对唐诗的独特贡献主要在山水田园诗方面。他的这类诗的题材代表了唐代山水田园诗创作成就。苏轼曾说:“味摩诘之诗,诗中有画,画中有诗。”“诗中有画”正是王维山水诗最突出的艺术特色。
王维,字摩诘,父亲早死,母亲笃信佛教。二十岁中进士,可是仕途多舛,中年遭遇挫折,逐渐走上了明哲保身、远祸自全的道路,思想日趋消极。从开元二十八年(740)到天宝三年(743),王维先隐终南山,晚年又在陕西蓝田过着半官半隐的生活。《山居秋暝》就是这一时期的代表作品。
山居秋暝
空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
《山居秋暝》就是王维写的一首五言律诗。诗一开始“空山新雨后,天气晚来秋。”山是空空的,很容易让人想到空旷、静谧。王维受其母的影响较深,佛教讲究“四大皆空”,在诗人的眼里,一切胜景浮名都不过是一“空”而已!傍晚十分,一切都迷蒙起来,淅淅沥沥的秋雨过后更是一片清冷的秋意!也是为全诗定下了恬淡、清新的感情基调。同时暗点了时间、地点。
颔联“明月松间照,清泉石上流”“月”是入声,“照”是去声。声调由低敛而趋向高放,与月亮逐渐铺洒松林的景况相容。下句前四字全为齿音,末尾“流”字是舌音,发音由细碎而圆转,让人仿佛听到了月光照射下的清澈的泉水流经石上的潺潺之声,像优美的奏鸣曲一样响起,在空旷辽远的山间传得很远很远!诗人眼中的明月不似苏东坡笔下的“白露横江,水光接天”那般豪迈奔放,却是疏疏朗朗地从松叶之间倾泻下来,似乎月光可以用心去数一数!“照”写出月光倾洒的情态。“流”字却化出了声音。这不能不说诗人精当的炼字功夫。在诗人的笔下,不仅勾勒出了一幅恬静、淡远的秋色晚景图,还呈现出山水画难以表现出的动态美、声音美,这是由于他在音乐方面的造诣,因此诗人更能精确的感受到自然山水音响的协奏。
诗的颈联“竹喧归浣女,莲动下渔舟。”从上联的所见之景写到所闻之景。先是闻到竹林中传来的阵阵欢声笑语,再带出浣纱女子归来的情景;莲叶翻滚,传来渔舟荡水之声,原来是渔人乘着月夜去捕鱼。他们从不同侧面写出了山村居民淳厚、朴实、勤劳的品质。这种不见其人先闻其声的写法符合当时的生活实际,也陡添了诗的情趣和意味,激发了读者的兴趣和联想。在静寂的秋夜雨后,却透露出一种浓浓的生活气息。的确,人是一切景物中的点缀。人的出现,会使原本美丽的画面更加增添一种灵动、飞扬的色彩和情调。“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽。”,这种以动写静的写法,更衬出山林的“空”和“静”。
清人王国维说得好“一切景语皆情语”,也有人说“一片自然景色,便是一个心灵的世界。”诗人笔下的景色如此清幽、明净、静寂。正是诗人内心世界的外化。由于母亲的影响,人生的挫折和屈辱,王维常将自己的身心沉浸在佛教的精神王国中,以求得超脱。佛教有所谓通过“禅定”“止观”的方式来体悟佛礼的做法。它要求人们屏弃杂念,唯存一念于所观照的物境。久而久之,就可以达到安适、自如、明净的状态。“审象于静心”就是指这种通过凝神静观以体悟佛礼的方法。由于诗人的心境极为淡泊、宁静,不含任何杂念,所以一草一木,一泉一石,皆能打动诗人的心,所见的所闻的皆是美之所在,形诸于诗,则是空灵清净、平淡之境。
诗的尾联,诗人大发感慨,“随意春芳歇,王孙自可留。”春草就随它衰败吧!如此清幽、恬静、淡远的秋景,自可以留住王孙去静静地欣赏品味,其实这是诗人借《楚辞·招隐士》反其意而用之,意在表明自己的人生志趣和追求。
经过我们的分析、品读,我们发现“登山则情满于山,观海则意溢于海。”王维笔下的景其实就是 诗人心灵的物化,只有借助外物来表现自己内心的情感,读来才会觉得韵味悠长,含蓄隽永,打动人心。


《山居秋暝》表达了诗人怎样的感情?
《山居秋暝》表达了诗人表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情,寄托了诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。原文 空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。注释 ⑴暝(míng):日落,天色将晚。⑵空山:空旷,空寂的山野。

《山居秋暝》描写了什么样的景色
《山居秋暝》是唐代诗人王维的作品。此诗表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情,以自然美来表现人格美和社会美。 原文如下: 空山新雨后,...这首诗写初秋时节山居所见雨后黄昏的景色,当是王维隐居终南山下辋川别业(别墅)时所作。 “空山新雨后,天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟,诗人却下笔...

王维《山居秋暝》讲解
哈喽,大家好!今天要给大家讲解的是《山居秋暝》;【作者】唐·王维 空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。这首诗是唐代诗人王维的作品,描绘了秋雨初晴后,傍晚时分山村的秀丽风光,和山居村民的淳朴风尚,表现了诗人寄情山水田园,并...

王维的《山居秋瞑》的诗歌赏析
全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚,表现了诗人寄情山水田园,对隐居生活怡然自得的满足心情。诗中将空山雨后的秋凉,松间明月的光照,石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声,鱼船穿过荷花的动态,和谐完美地融合在一起,给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的...

山居秋暝这首诗表达了什么感情
《山居秋暝》是唐代诗人王维的作品。此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚,表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情,以自然美来表现人格美和社会美。全诗将空山雨后的秋凉,松间明月的光照,石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声,渔船穿过荷花的动态,...

《山居秋暝 》唐 王维 诗意
诗意:空旷的群山沐浴了一场新雨,夜晚降临,空气凉爽,仿佛已经到了秋天。皎皎明月从松隙间洒下清光,清清泉水在山石上淙淙淌流。竹林喧响知是洗衣姑娘归来,莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。春日的芳菲不妨任随它消歇,秋天的山中王孙自可以久留。出自:《山居秋暝》是唐代诗人王维的作品。原文:山居秋...

山居秋暝的诗意和全文
《山居秋暝》是唐代诗人王维的作品。全诗的字面意思:新雨过后山谷里空旷清新,初秋傍晚的天气特别凉爽。明月映照着幽静的松林间,清澈泉水在山石上淙淙淌流。竹林里传来喧闹声,知是少女洗衣归来,莲叶轻摇知是上游荡下轻舟。任凭春天的花草消失,眼前的秋景足以让我流连久居。全文如下:空山新雨后,...

山居秋暝一诗写作的特色是什么详细说明?
该诗最显著的bai特点是“诗中有画”,整首诗的景物描写,犹如一副极其简淡朴素的白描,勾画简约,却画意嫣然。其次是笔法错落有致,场景交叉转换,穷极变化,极富诗情画意。《山居秋暝》是唐代诗人王维的作品。原文如下:空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟...

《山居秋暝》全诗的意思是什么?
《山居秋暝》是唐代诗人王维的作品,其全诗的意境深远,描绘了一个山居秋日的宁静景象,并蕴含了诗人高洁的情怀和对理想生活的追求。1. 首联“空山新雨后,天气晚来秋。”描述了一场新雨过后的深山,夜晚的气候带来了秋天的气息。2. 颔联“明月松间照,清泉石上流。”刻画了月光透过松林,照在清泉...

山居秋暝诗意是什么?
《山居秋暝》是唐代诗人王维的作品。全诗的字面意思:新雨过后山谷里空旷清新,初秋傍晚的天气特别凉爽。明月映照着幽静的松林间,清澈泉水在山石上淙淙淌流。竹林里传来喧闹声,知是少女洗衣归来,莲叶轻摇知是上游荡下轻舟。任凭春天的花草消失,眼前的秋景足以让我流连久居。全诗如下:空山新雨后,...

建宁县15664187864: 《山居秋暝》表达了作者怎样的思想感情? -
闾坚西甲:[答案] 表达了作者王维喜欢山间幽静闲适的生活,喜欢自然山水,希望远离官场的思想感情 采纳

建宁县15664187864: 山居秋暝的思想感情是什么? -
闾坚西甲:[答案] 诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受,因象得趣,因景生情.反衬了当今社会官臣惰,写出诗人自己的高尚情操,写出那无忧无虑,表达了作者十分向往这种生活.也表达了作者崇尚恬静淡泊的田园生活,不愿同流合污,洁身自好的人生态度.

建宁县15664187864: 山居秋暝表达了诗人怎样的思想感情 -
闾坚西甲: 《山居秋暝》这首诗表达了诗人表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情,寄托了诗人高洁的情怀和对理想境界的追求. 全诗如下: 《山居秋暝》 唐代 王维 空山新雨后,天气晚来秋. 明月松间照,清泉石上流. 竹喧归浣女...

建宁县15664187864: 山居秋暝的中心思想 越快越好 -
闾坚西甲:[答案] 这首诗写出了幽静、清新、柔和的初秋山水美景.一场秋雨掠后,青山如清洗一番,空气清爽无比,夕阳西下,黄昏时分,松林山间溪水潺潺.一群洗完衣服的少女,正从竹林深处走在回家的路上,打渔的人们正撑着小舟快速的滑行.如此美景,怎能不...

建宁县15664187864: 山居秋暝的中心思想? -
闾坚西甲: 山居秋暝的中心思想是:此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚,表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情,以自然美来表现人格美和社会美.此诗是唐代王维所作,全诗原文如下:空山新雨后,天气晚来秋.明月松间照,清泉石上流.竹喧归浣女,莲动下渔舟.随意春芳歇,王孙自可留.白话文释义:空旷的群山沐浴了一场新雨,夜晚降临,空气凉爽,仿佛已经到了秋天.皎皎明月从松隙间洒下清光,清清泉水在山石上淙淙淌流.竹林喧响知是洗衣姑娘归来,莲叶轻摇想是上游荡下轻舟.春日的芳菲不妨任随它消歇,秋天的山中王孙自可以久留.

建宁县15664187864: 《山居秋暝》表达了诗人什么思想感情 -
闾坚西甲: 这首诗写山居所见秋山雨后黄昏的迷人景色和融怡陶醉的心境,大约是诗人隐居终南或辋川别墅时所作.诗的境界清澄透明,玲珑剔透,恰似一泓秋水,其中洋溢着浓郁的生活气息.诗歌于诗情画意当中寄托着诗人的高洁情怀和对理想生活的执...

建宁县15664187864: 山居秋暝的诗意和思想感情? -
闾坚西甲: 山居秋暝 唐朝·王维 空山新雨后, 天气晚来秋. 明月松间照, 清泉石上流. 竹喧归浣女, 莲动下渔舟. 随意春芳歇, 王孙自可留.译文 空旷的群山沐浴了一场新雨,夜晚降临,空气凉爽,仿佛已经到了秋天.皎皎明月从松隙间洒下清光,清清泉水在山石上淙淙淌流.竹林喧响知是洗衣姑娘归来,莲叶轻摇想是上游荡下轻舟.春日的芳菲不妨任随它消歇,秋天的山中王孙自可以久留.这是一首写山水的名诗,于诗情画意中寄托诗人王维的高洁情怀和对理想的追求.

建宁县15664187864: 山居秋暝表达了作者什么样的思想 -
闾坚西甲: 此诗通过描绘秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚,表达了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情.《山居秋暝》是唐代诗人王维的作品,原文为:空山新雨后,天气晚来秋.明月松间照,清泉石上流.竹喧...

建宁县15664187864: 山居秋暝 赏析三四句. 本诗表达了怎样思想感情? -
闾坚西甲: 《山居秋暝》是唐朝王维的五言律诗.诗中将空山雨后的秋凉,松间明月的光照,石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声,鱼船穿过荷花的动态,和谐完美地融合在一起,给人一种丰富新鲜的感受.它像一幅清新秀丽的山水画,又像一支...

建宁县15664187864: 概括山居秋暝的内容 -
闾坚西甲: 山居秋暝的主要内容:空旷的群山沐浴了一场新雨,夜晚降临使人感到已是初秋.皎皎明月从松隙间洒下清光,清清泉水在山石上淙淙淌流.竹林喧响知是洗衣姑娘归来,莲叶轻摇想是上游荡下轻舟.春日的芳菲不妨任随它消歇,秋天的山中王...

本站内容来自于网友发表,不代表本站立场,仅表示其个人看法,不对其真实性、正确性、有效性作任何的担保
相关事宜请发邮件给我们
© 星空见康网