中国美术史上绘画流派的起始时间?
这些都是我自己整理的。中国美术史上名作太多,你说的10个根本不够。我下列的这些都是优中选优的佳作,有些具有划时代的意义。我会在最重要最有名的必知画后打上※号。若想大略了解,这些想来也应足够。如果有什么不清楚再留言。
人物画
1.仕女图
战国《夔凤仕女图※》
东晋顾恺之《女史箴图※》《洛神赋图※》
唐周昉《簪花仕女图※》
唐张萱《虢国夫人游春图※》
北宋宋徽宗《仿张萱》
南唐顾闳中《韩熙载夜宴图※》
2.肖像画
唐(传)阎立本《历代帝王像※》
唐阎立本《步辇图※》
南宋马麟《伏羲坐像》等肖像
北宋佚名《五老图》
明沈周《自画像》
南宋梁楷《释迦出山像》
山水画
五代荆浩《雪景山水图》《匡庐图》※
五代(梁)关仝《山溪待渡图》※
五代董源《潇湘图卷》※《洞天山堂》《夏山图》※
五代(南唐)巨然《秋山问道图》《溪山兰若图》※《万壑松风图》※
北宋李成《寒林平野图》
北宋范宽《溪山行旅图【※※!!】》《雪景寒林图》
北宋郭熙《早春图》《关山春雪图》
北宋米芾《春山瑞松图》
北宋李唐《万壑松风图》
宋萧照《山腰楼观图》※
南宋马远《雪滩双鹭图》
南宋夏珪《山水十二景图卷》※
南宋牧(这个字我不知道怎么打出来,是【奚谷】这样写)《潇湘八景图》
元赵孟頫《鹊华秋色图》※
元黄公望《富春山居图》※
元吴镇《洞庭渔隐图》《渔夫图》
元王蒙《溪山高逸图》
元倪瓒《容膝斋图》※《江岸望山图》《六君子图》
明沈周《庐山高图※》《策杖图》
明文徵明《江南春》图轴※
明仇英《秋江待渡图》
明唐寅《溪山渔隐》
明董其昌《夏木垂阴图》《仿范宽溪山行旅图》【※※】
清王时敏,王鉴,王原祁,王翚【四王】作品
花鸟画
五代黄筌《写生珍禽卷》
北宋崔白《双喜图》《寒雀图》
北宋徽宗《竹禽图》《芙蓉锦鸡※※》
南宋马麟《暗香疏影》
宋王冕《墨梅图》※
元倪瓒《修竹图》※《墨竹图》
明徐渭《葡萄》※※《牡丹蕉石图》※※
清八大山人(朱耷)《石榴图》
清郑燮《墨竹图》※※
1、在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮:印象派油画派
莫奈 《印象·日出》
德加 《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。
2,第二次则是在17世纪的法国1。
新古典主义绘画的代表人物。第一次是文艺复兴,以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮,并加以推崇、摹仿的艺术。
另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰,被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义:浪漫主义油画派
浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯:
路易·达维特 达维特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》等,《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。
安格尔 著名的作品有《圣玛丽夫人肖像》《里维耶夫人肖像》及《泉》。重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。
3:新古典主义派
是指以古希腊罗马艺术为典范。
野兽主义
20世纪初西方现代艺术开始形成,最初的前卫美术运动是“野兽主义”。
“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色,扭曲的形态,明显地与自然界的形状全然相悖。
在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品,由于画风令人惊愕,以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品,便随口说了一句:“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此,这个画家群体就被称为“野兽主义者”。
以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩,主张色彩的彻底纯化,以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是:“通过颜色的交响技巧,达到日光的同样效果。狂热的移写(出发点是受到大自然的感动)在火热的追求中建立起真理的理论。”
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果,全部采用既无造型,也无幻觉明暗的平涂,手段要净化和简化,运用构图,在表达与装饰之间,即动人的暗示与内部秩序之间,达到绝对的一致。马蒂斯说过:“构图,就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。”
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材,强烈的设色,来颂扬气质上的激烈表情,依靠结构上的原则,不顾体积、对象和明暗,用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过:“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量,单纯和表现的意义。
野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉,尔后由立体主义所取代。
行动派绘画
行动派绘画又称动作派,属于抽象表现主义艺术。
在美国北卡罗莱纳州黑山学院,素来采用美国教育的最激进的试验,它没有规定课程。在黑山学院及欧洲传入的先锋派思想中,有一种超现实主义自动化的艺术理论,西班牙画家米罗实践了这种理论,他把颜料溅洒在画布上,然后把蘸了颜色的画笔在画布上到处移动,这种技法上的自动主义,直接启发了美国的行动派画家;还有法国的马松比米罗的笔触更为轻松,整个画布上是一种线条的猝发,一种颤动的色彩的放电。他们对美国的戈尔基和波洛克有直接的影响。
在这个时期,美国画家中正风行存在主义哲学,认为宁可冒失败危险来努力争取达到新的高度。因此他们大胆试验。抽象表现派的画家们主张宁可彻底摆脱所有传统的美学观,也不要有什么社会意义。他们提倡任意的、自发的个人表现,创造了一种无意识的自动绘画。代表画家是波洛克。
新写实主义
现代美术呈多元化格局,流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史条件下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面,并不是老一套翻版,他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿·克雷默说的:“这个运动的很大一部分,都是非常直接地从现代艺术理论和实践中派生出来的,它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。[/COLOR]
象征主义
世界上的艺术探索有两种基本形式,即形象和象征;直觉感受和精神表达。自1885年起一种以象征主义为名,对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来,画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界,而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。
按评论家阿尔贝·欧立叶1891年3月的一篇文章中确定的象征主义的定义,认为艺术作品应该是:(1)精神的,因为它唯一的理想是表现精神;(2)象征主义的,因为它是以形状来表现这一精神的;(3)综合的,因为它是根据一种普遍理解的方式来画这些形状和记号的;(4)主观的,因为它从来也不将对象作为对象来看待,而是作为被题材发现的精神记号;(5)(作为结果)装饰的,因为由埃及人,或极可能由希腊人或原始人发明的纯装饰绘画就是一种主观的、综合的、象征主义的和精神的艺术表现。
具有象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派,他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索,不是以理智或客观的观察为基础,而是超越外表的直觉的内在力量和想像。
现代美术
人类社会进入资本主义的发展阶段,现代工业文明改变了人与人之间的关系,也改变了传统的生活方式,加速了生活节奏。美术作为商品走进市场,给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系,人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造,叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义,这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示,又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛,从此艺术不再是客观世界的反映,而是主观世界的表现。
现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的,西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现,经历不同时代的发展和完善,到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明,再现的写实主义绘画已被摄影部分取代,绘画必然另择其路,由再现走向表现,由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨,原始社会为实用,后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务,艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变,缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。
印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化,它忽视或否定了客观事物的内在本质,更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型,因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚,他要创造一种绝对的绘画,它不再是客观事物的模仿,而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更,他从强烈的主观出发,对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合,创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想,他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。
一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利,画家是画面的创造者,应该像上帝一样任意去安排画面,形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶,也不应仅是画面的精心构造,而必须表现画家的心情意志,必须是画家内在情感的外在图像,从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到,绘画已不是靠着物象的支持,而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面,是这些绘画的元素赋予了画面生命与美,是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。
当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后,得出的结论是传统已经过时,现代是不完整不健康的,产生了破坏一切、打倒一切的达达派,他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时,人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了,唯有潜意识领域才是最真实的领域,这个领域从未被表现过,画家着意于这个精神世界,创造了超现实主义绘画,这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。
第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约,又开始了一个新的探索和创造,更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义,只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画,体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为,转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力,于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等,这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面,不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛,首先风行美国,它使艺术与现代文明互相渗透,让艺术成为更为普及的交流手段,与现代人的生存息息相关。自70年代后,现代美术完全进入一个多元化的格局,艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻,可谓一个人一个派,花样翻新、层出不穷,从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。
现代建筑艺术
20世纪初,建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样,也发生了很大的变化。由于建筑科技的发展,使建筑结构和样式迅速走向现代,呈现出许多新的特点:高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷,多元建筑形式风行一时。
20世纪上半期,尤其在二战后,古典复兴建筑仍然流行,政府性建筑和纪念性建筑的发展,将不同时代、不同民族和不同地区的建筑样式结合在一起的折衷主义建筑也不断出现。由于社会生活飞速发展变化,建筑物的功能要求日益复杂,房屋的层数和容积量不断增加,建筑材料和结构已与古代大不相同,因此学院派建筑师不得不对传统建筑加以改造和简化,同时革新的现代派建筑兴起。
建筑牵涉到功能、技术、工业、经济、文化和艺术等多个方面,建筑的革新也是多方面的,在20世纪上半期出现了很多流派和不同风格的建筑样式。20世纪初,在德国和奥地利先后产生了表现主义,一切都出自艺术家的主观表现,目的是引起观众情绪上的激动,这一派建筑师往往采用奇特、夸张的建筑形体来象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松(1887—1953年)在20年代,设计过一些表现主义建筑,其中最有代表性的作品是1919—1920年建成的波茨坦爱因斯坦天文台。荷兰表现派的住宅甚至把外观处理得使人联想起荷兰人的传统服装和木鞋。
未来派是第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派,它对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜,他们否定一切文艺规律和传统,宣称要创造一种全新的未来的艺术。意大利的未来主义者桑·伊利亚(1888-1917年)所设计的图样中都是高大的阶梯形的楼房,电梯放在建筑物外部,林立的楼房下是川流不息的汽车、火车,分别在不同高度上行驶,他说:“应该把现代城市建设改造得象大型造船厂一样,既忙碌又灵敏、到处都是运动,现代房屋应该造得象大型机器一样。”
风格派与构成派的代表是荷兰的建筑师奥德·里特韦尔等。他们认为最好的艺术就是基本几何形体的组合和构成。风格派有时又被称为“新造型派”,他表现在建筑造型装饰,最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子,象蒙德里安的绘画,运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。他还设计了著名的荷兰乌德勒支地方一所住宅,运用简单的立方体,横竖直线,玻璃等组成的建筑。这个派热衷于几何形体空间和色彩的构图效果。
第一次世界大战后,创造现代建筑的任务被提到日程上,涌现出一批思想敏捷,而且具有一定建筑经验的建筑师,在前人革新实践的基础上,提出比较系统而彻底的建筑改革主张,代表人物是德国的格罗皮乌斯,密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶等。
格罗皮乌斯的代表作是1926年设计建造的德国鲍豪斯学院校舍。“鲍豪斯”是德国现代建筑师格罗皮乌斯在魏玛筹建的一所培养新型设计人才的工艺学校的简称。这所学校采用一套有特色的新的教育方针和方法,曾培养了一批杰出的现代派艺术大师,是西方激进的艺术流派摇篮。鲍豪学院建筑主要特点是,把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点,按照各部分的实用要求互相联系,突出它们各自的位置和体型,他还采用各种形体的对比手法,如大小、长短、虚实、透明与不透明、厚薄等,产生清新活泼的美感,显得单纯朴素、富有变化,给人以独特的印象。
第二次世界大战后,建筑活动与建筑思潮有很大的变化和发展。由于各国政治、经济、文化传统各不相同,建筑活动和思潮也很不一致,因此发展也极不平衡,西欧和美国为建筑现代化继续探索创造作出新贡献,其他地区和国家也相继走入现代化。
英国在50年代出现以史密森夫妇为代表的新粗野主义(又译为新野性主义);60年代,以柯克为代表的称之为阿基格拉姆派所提出的未来乌托邦城市的设想:以钢和钢筋混凝土的巨型结构来综合解决多种与可变要求的设计。
在法国战后的“现代建筑派”取代了学院派成为法国建筑的主要风格。勒·柯布西耶设计的马赛公寓大楼和其后又设计的朗香教堂,轰动了整个建筑学坛。法国在二战后建筑技术上不断创新,1958年兴建国家工业与技术中心的陈列大厅,跨度218米,是迄今跨度最大的空间结构,也是跨度最大的薄壳结构。1973年建的巴黎蒙帕纳斯大厦高229米,是欧洲最高建筑;后来建的国立蓬皮杜艺术中心更引起人们的关注。
德国受到的战争破坏很大,战后着力重建。在希特勒统治时期,只允许折中主义建筑样式,战后则坚持走现代建筑道路,尤以鲍豪斯为代表,后来出现不少具有国际先进水平的现代建筑,如夏隆设计的柏林爱尔音乐厅和斯图加特的罗密欧与朱丽叶公寓等。
在设计思想上意大利比其他国家显得多样和善变。古代传统在意大利从未间断,现代思潮又给予强烈影响,战后全面地走上现代建筑道路,在罗马和都灵等地推行新现实主义,提倡紧密结合人们的日常生活,鲁道夫设计的罗马泰波蒂诺区为代表。在意大利具有国际声望的建筑师无疑是奈尔维,他设计的罗马小体育宫和米兰的皮瑞利大厦被公认为国际先进水平的杰作。
美国具有强大的物质技术力量,雄厚的技术人员队伍和一大批专门投资房屋建设的大业主,他们共同使美国建筑迅速走向现代化。发展高层建筑是美国建筑的主要方面,1974年的芝加哥西尔斯大厦110层,高443米,是世界迄今最高建筑。在艺术和建筑方面,欧洲不论有什么新思潮都很快影响美国,各种思潮和各种建筑流派,样式在美国都得到反映。
澳大利亚悉尼歌剧院是一座富有个性的象征性建筑作品。它的设计师是丹麦的伍重,于1957年设计,1973年建成。歌剧院位于贝尼朗岛,面临大海,建筑师把它设计成一艘乘风破浪的大船,很有象征个性。
现代工艺设计
进入20世纪西方现代化工艺设计的中心转移到了德国,尤其是被称作“现代设计摇篮”的鲍豪斯,为现代工艺设计指出了明确的方向。总的看来现代工艺设计有这样几个特点:一是确立了以“人”为本的设计思想,强调设计的目的是人而不是产品;二是打破了传统的“纯艺术”(绘画和雕刻)和“实用艺术”(现代建筑和工艺)的分离;三是使艺术与技术获得了新的统一,从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁;四是现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶,它并不试图设立一个不可变更的典范,它将随着时代的步伐,不断获得发展。
现代雕塑艺术
西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰:古希腊、罗马是第一个高峰,雄居峰巅的是菲狄亚斯;意大利文艺复兴是第二个高峰,雄居峰巅的是米开朗基罗;第三个高峰是19世纪的法国,雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术,是人类智慧的结晶,体现了古典文明的最高成就。
罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”,是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术,雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚,追求新观念和新价值,并采用新的表现形式,这种艺术流派,统称现代派。现代派的艺术家们远离理性,接近感性,不再模仿自然,开始“脱离自然”,“安排自然”,“表现自然”,“解剖自然”,“感受自然”,把自己融化到自然中去。
总的说来,现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现,用感觉代替观察,运用综合、抽象和半抽象代替具象,不再表现客观存在的形,而努力追求发掘自我心灵的形,否定艺术的功利性,认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然,也是现代社会在艺术家精神上反映的产物。
综观20世纪西方美术创作的基本倾向,出现了表现、抽象和象征三种趋势。在这类艺术家中较为突出的是布朗库西,他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。
未来主义
1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变,“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”,因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争;另一方面诅咒一切旧的传统文化,扫荡从古罗马以来的一切文化遗产,主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊:“干起来吧!点燃图书馆的书架!把河水引来淹掉一切博物馆画廊,啊!看着那些自命不凡的古画被撕破了,褪色了,在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心!举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧!”
1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》,4月初又发表了《未来主义绘画技巧宣言》宣言表明,他们的绘画技巧,从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。
雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的,他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》,宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑,让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。
1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》,主张用机械的结构与新材料来代替传统的建筑材料,而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成,建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计划。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。
还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板,的服饰,代之以色彩鲜明,线条富有运动感的新服饰。
这个流派到1918年大战结束,实际上也结束了。
维也纳分离派
19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中,一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会,于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领,只是创作思想相近,便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术,宣称与其分离,主张创新,追求表现功能的“实用性”和“合理性”,既强调在风格上发扬个性,又尽力探索与现代生活的结合,创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术,主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的,但在艺术倾向和风格上,始终是多种多样的,所以说它并没有明确统一的纲领,它对德国的影响很大。
纳比派
世人公认塞尚、凡·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师,在他们活着或死后都影响有限。把他们的思想继承光大,传播给20世纪前卫派画家的是一个小小的艺术家派别——纳比派。
1888年夏天,24岁的塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇,高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画,那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生,高更指出色彩的奥秘:“树木应当是什么颜色?你看到多多少少的红色吗?很好,在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢?假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去!”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画,他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院,围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞吕西耶这幅小画称“护符”,而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。
纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展:即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格,也就是说,把自然移植到了智慧与想像的领域之中。所谓变形有两种类型:依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形;使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。
纳比派从塞吕西耶的“护符”开始,到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。这说明纳比派自身的价值仅在于阐明了塞尚和高更的视觉方式。这是一种更强调自我的心灵观照的观察方法。
尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派。
原始艺术
古希腊艺术
古罗马艺术
基督教艺术
拜占庭艺术
罗马式艺术
哥特式艺术
穆斯林艺术
佛罗伦萨画派
意大利文艺复兴运动
样式主义
古典主义
洛可可艺术
巴洛克艺术
新古典主义
浪漫主义
写实主义
印象主义(印象派)
现实主义
新印象主义(分色主义)
后印象主义
纳比画派
海德堡画派
原始画派
塔希主义
工艺美术运动
新艺术运动
装饰艺术运动
现代主义
后现代主义
未来主义
立体主义
纯粹主义
象征主义
抽象主义
具象主义
表现主义
独立派(野兽派)
具象现实主义
批判现实主义
新现实主义
超现实主义
神奇现实主义
怪诞现实主义
运动艺术
行动艺术
国际风格
德国包豪斯学派
功能主义
绿色主义
解构主义
功能主义
俄罗斯画派
浪漫主义
波普艺术
欧普艺术
普普艺术
达达主义
美国风景画派(哈得逊河画派)
荷兰画派
汗 还真是不太了解呢 ~!~!
中国工笔人物画的高潮时在唐代,具体如下:
在我国绘画史中,人物画是最先成熟起来的一个画科。如长沙出土的战国帛画以线描造型基础,人物刻画生动概括,线条流畅有力,具有相当高的艺术水平。马王堆出土的西汉帛画,也以线描为基础,构图复杂,色彩绚丽,而人物神态自然,有着肖像画的意义。
到了魏晋南北朝时期,知名画家辈出。他们在发展线描造型技术上创造了各不相同的风格,其中杰出代表是东晋的顾恺之,他的线条“紧劲联绵、循环超忽”,如“春蚕吐丝”,现存故宫博物院的《洛神赋图》、《列女仁智图》,虽为后代摹本犹可见他的风格。
唐代的人物画,是中国古代人物画的高峰,当时统治者强调绘画要“成教化,助人伦”,因而人物画创作最盛行。长安、洛阳等地的宫殿和寺庙里都有以人物画为主题的大量壁画,很多著名的画家,都参与了壁画创作活动。被称为“画圣”的吴道子以白描为其绘画形式,在这两地的寺观中,有其壁画300余幅之多。他面对高大的墙壁,“弯弧挺刃,植柱构梁,不假界笔直尺”,而“变相人物、奇踪异状、无有同者”他的造型准确生动,“如灯取影、逆来顺往、旁见侧出”线条刚劲、挺拔、飞动,有“吴带当风”之誉。从现存的唐代墓室壁画及敦煌石窟壁画中,犹可见他的作风、规模和气派.吴道子对后代影响极为深远。宋代武宗元的《朝元仙仗图就是在他的影响下产生的杰作,并在“白画”的基础上创作“白描”。
大规模的寺庙壁画创作到宋代逐渐衰微,代之而起的是纸绢画的人物创作。作为造型基础的线描更加变化自由,在各种描法中,泼墨人物画称为了一种新的画种。文人士大夫越来越多的参与到绘画创作活动中来,使人物画的内容和形式更适合在几案上欣赏。宋代人物画名家很多,其中李公麟最为突出,他的线条蕴意含蓄,柔中带刚,凝重洗练而雅致。
元、明、清三代,擅长画人物的名家,代不乏人。其中陈洪绶在李公麟的线描基础上又有所创新,造型奇特,个性鲜明,富有装饰风味。清末任伯年又在陈洪绶的基础上发展,融合了线描和水墨技法,笔力遒劲而轻快活泼,直接开创了现代中国人物画的新纪元。
写意山水的高潮期是在五代、北宋时期,具体如下:
描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画),是专门的艺术学科,历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰。自唐代以来,每一时期,都有著名画家,专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是,都能够用过笔墨、色彩、技巧,灵活经营,认真描绘,是自然风光之美,欣然跃于纸上,其买相同,雄伟壮观,气韵清逸。元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
写意花鸟元代来时勃然兴起,具体如下:
元代花鸟画的主流是向文人画情趣发展,绝少有画院之工笔重彩富丽细腻者,文人水墨写意及水墨梅竹勃然兴起,显示了花鸟画领域的巨大变化。而文人画作者虽前师宫廷,也入室重彩大师,却后在文人绘画里发展。此时的代表人物有王渊、张中、王冕、柯九思等人,像王渊早年师赵孟,特别是花鸟师宫廷画派大师黄筌,自己却以水墨画白描法画花鸟树石风格著称于世,花鸟以水墨中见精微严谨而清雅淡逸,显示了院体花鸟转向文人情趣的风格,其张中,亦工墨笔花鸟,比较王渊又显粗简淡逸,兼工带写,对明清花鸟画有一定的影响。
近现代中国绘画有哪些著名的流派?
荆浩擅长山水画,又是一位理论家。他对完整山水画技法有独到的建树,是我国古代美术史有贡献的伟大画家。关同,是荆浩的弟子。他在绘画上的成就超越了老师,开创了自己独具的艺术风貌,被人称为“关家山水”。他的山水绘画体现了荆浩的理论,反映了北方山水的特点。笔法超凡,公力极深。董源、巨然以...
外国美术史中最有特点的画家有哪些?特点是什么?
现代美术的基本特征【重时代】【重个性】【重创造】“后印象派”所谓后印象派,是印象派之后背离了印象派分格的艺术流派,一般指“塞尚”“高更”“凡高”“劳特累克”和“雷东”等人的绘画。表现主义是20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲的现代主义流派。 表现主义画家有“凯尔希纳”“海克尔”“偌尔德”...
从原始美术到现代美术,其中共经历了什么美术?
明清美术(1368-1840)(山水画趋于摹古,以写意花鸟画,青花瓷,园林建筑,家具为代表),近代美术(美术的融合与冲突),现代美术 --- 西方美术史(以欧洲为中心)原始美术;岩洞壁画,小型动物雕刻和裸体女性雕像 美索不达米亚美术:浮雕与高浮雕 古埃及美术:金字塔建筑群,神庙建筑,壁画,按照正面...
西方美术史的流派
60年代波普艺术登上画坛,首先风行美国,它使艺术与现代文明互相渗透,让艺术成为更为普及的交流手段,与现代人的生存息息相关。自70年代后,现代美术完全进入一个多元化的格局,艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻,可谓一个人一个派,花样翻新、层出不穷,从此西方美术走进一个远离常识...
西方美术史上文艺复兴到19世纪的绘画风格流派的演变
史前史前美术 前15世纪-5世纪古希腊美术 · 伊特鲁利亚美术 · 古罗马美术 中世纪爱尔兰-萨克森和维京美术 · 加洛林美术 · 奥托美术 · 罗马式美术 · 哥特式美术 · 拜占庭美术 14-18世纪国际哥德风格(International Gothic) - 文艺复兴美术(14-16世纪) · 风格主义 (16世纪) · ...
求《中,外国美术史》复习资料?
中国美术史重点:1. 原始社会美术:包括彩陶、岩画等,反映了早期人类的审美和生活状态。2. 古代美术:夏商周三代的青铜器、秦汉的石雕、魏晋南北朝的佛教艺术、隋唐的壁画和书法、宋元的文人画等,各具特色。3. 近现代美术:包括海派、岭南派等地域性艺术流派,以及现代艺术家如徐悲鸿、林风眠等人的创新...
19世纪法国绘画有哪些主要流派,各有何特色
19世纪以来在西方流行的主要绘画流派:新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。新古典主义特色是:采用古典形式,体现理性和新制度,大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材,人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅,注重素描,强调线条的清晰和准确,追求形式...
关于美术绘画的历史和流派都有哪些?
西方油画历史流派:巴洛克与洛可可美术 、学院派、古典主义、新古典主义美术 、浪漫主义与现实主义美术 、 印象主义与新印象主义美术 、 野兽派、 表现主义、立体主义、未来主义、 达达主义、超现实主义、极少主义、波普艺术。。。
外国美术史历史框架
标志着对传统技法的挑战。进入现代,美术领域百花齐放,各种艺术流派如雨后春笋般涌现,包括立体主义、表现主义、抽象表现主义等,它们各自独立又相互影响,共同构建了丰富多样的现代艺术版图。这个框架,就像一张时间与地域交织的艺术地图,清晰地展示了外国美术史的发展脉络和各个阶段的特色。
西方美术史分为那些时期?
1、中世纪是从公元2世纪开始到15世纪文艺复兴之前的一段时期的统称,2到5世纪是早期基督教美术时期,从5到15世纪被称作拜占庭艺术时期。2、文艺复兴泛指14-16世纪,其中15世纪以前称为前文艺复兴时期,文艺复兴正式开始还是从15世纪以后。3、文艺复兴后期还出现过样式主义等流派。4、巴洛克艺术的盛行时期是...
仇妻赛福:[答案] 文人画有好多种的,其中文人画起于晋朝,东晋的顾恺之是画祖,文人山水画起于北宋.
兖州市17616587328: 中国国画分为几大流派? ?
仇妻赛福: 1、吴门画派 中国明代中期的绘画派别,亦称“吴派”.因苏州为古吴都城,有吴门之谓,而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等,均属吴郡(今苏州)...
兖州市17616587328: 中国画的历史 - ?
仇妻赛福: 中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画.这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础.两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的急剧变化,...
兖州市17616587328: 中国画的起源和演变 - ?
仇妻赛福: 中国的绘画艺术,可以追溯到远古时代,彩陶画《鹳鱼石斧图》是其中的杰作.战国帛画《人物龙凤图》《人物驭龙图》,表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟.秦汉以后的,历代画家们用笔、墨和矿物颜料,在纸、绢等材料上创出大量不同风格、不同类型的人物画、山水画和花鸟画.魏晋时期,士大夫画家总结出许多精辟的绘画理论,有力地推动了绘画艺术的发展.隋唐时的画家在继承前代基础上,吸取印度、波斯等外来美术风格,创作出许多优秀作品.两宋,宫廷画院进入最活跃的阶段,画学兴起.元明清时期,士大夫的文人画成就最为突出.
兖州市17616587328: 来看下 中国画的分类及发展 - ?
仇妻赛福: 中国画按其使用材料和表现方法,可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等.发展和演变分以下几个时期:先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成;魏晋南北朝时期绘画的发展阶段;绘画...
兖州市17616587328: 中国的国画起源于何时??
仇妻赛福:书面解释是:中国画起源于像石、画像砖. 中国画:简称“国画”,在本世界美术领域内自成都市独特体系.它用毛笔、墨,和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画. 其实具我的学习和了解,通俗一点的中国画很多的地方受佛教的影响,代...
兖州市17616587328: 国画有哪些流派 - ?
仇妻赛福: 系一个画家在一个历史时期的生活环境、思想倾向及其画家的个人生活经历.常识修养和艺术手法等诸多方面的综合因素所形成的某种特有的习性,在绘画艺术作品中呈现出来的格调、品味、气派等,特点.换言之即,因为绘画作品是画家所创...
兖州市17616587328: 中国绘画的历史 - ?
仇妻赛福: 中国绘画艺术历史悠久,源远流长,经过数千年的不断丰富、革新和发展,以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,形成了独具中国意味的绘画语言体系,在东方以至世界艺术中都具有重...
兖州市17616587328: 工笔绘画的历史年代 - ?
仇妻赛福: 中国传统工笔绘画历史悠久,从战国、秦汉、隋唐到五代至两宋,由萌芽逐步走向成熟,形成了丰富的程式化语言.20世纪80年代以来,工笔画不断向其他艺术门类百借鉴吸收,涌现出了许多新的内容和形式.艺术贵在创新,笔墨当随时代,...
兖州市17616587328: 中国画有几个流派? - ?
仇妻赛福: 这里所指的中国画,就是卷轴画.也就是在纸或绢制成的手卷或立轴上,用毛笔和水墨或水墨淡彩画成的绘画作品.中国画发展史,在这里即卷轴画的风格演变历史.中国画自战国以来,发展到清朝鸦片战争之前,已经过约2000年的发展,历史...