写小说故事情节应该注意哪些

写小说故事情节应该注意哪些？~

如果想写一部好的小说，最好的方法就是抓住人性。
举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性??是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。
现在我们来讨论小说的创作技巧。小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有： a、独有的表情 b、习惯的动作 c、常用的对白 d、思想 y、意念和欲望 f、弱点和缺陷 g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型： 正面??导师型、爱慕型、协助型 不确定??神秘型、竞争型、丑角型 负面??陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏 b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题 小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
八、制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
九、人性是故事的心脏 这里以漫画为题材来讲述这个道理。
有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨着，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。
（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过
10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。 想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？
还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）
答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。
因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。
记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
十一、格局的创意 不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
十二、发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。
十三、最后要注意的 永远觉得不足，在创作中不断地修正。
作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。
记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。

一、关于小说叙述的方式： 我开始学写小说的时候，首先碰到的是怎样叙述的问题。而这个问题现在大家都是知道的了：传统小说一般就只使用“全知”和“半知”这两种叙述方法，亦即第三人称和第一人称法。——当然，此外还有很多种叙述方式。譬如最近我在一篇文章中看到的，有一种称之为“意识中心”的方法。据说它的特点是让作品中的某一个角色来充当小说故事的叙述人，一切从这个角色的视点出发去叙述；据说这种叙述方法很吸引读者，很自然地使读者置身于作品其间，使读者会情不自禁地、饶有兴趣地追着将全篇小说看完。但我对这种方法不熟悉。——对传统小说的这两种叙述方法的理论上的方方面面，已有很多人说过了，我就不再多说了。我只谈谈我认为须要注意的地方。 二、关于在叙述中插入议论： 虽然小说在文学的分类中，根据文本的要求，属于比诗词、歌赋、散文、游记、随笔、等等低一级，只是比故事略高一点的文体。但它和其他文学作品一样，也是要有感而发。作者在写作之时，也完全是为了表达自己的内心，是为了释放心中的理想和郁结。但不要忘记的是，小说虽然在文体方面要求不是很严格，但小说有它自己的特性，小说是必须要用故事和情节，通过刻划人物来达到写作的目的的。我曾经说过，小说不是做大学问，不直接论说人世间的大道理，只是通过对人们的生活进行描写，阐述出作者对人世间的看法。所以，小说是不能因作者的记忆、联想以及情感的涌现而直抒胸臆的；换一句话说，写小说最避忌的就是解说并且直奔主题。小说的成功在于：读者能不能被小说中的人物以及故事所感动，它所刻划出的人物能不能给读者留下了深刻印象。所以，写小说必须要有耐心，要把握住人和事的突显出来的方方面面的形象，一笔一笔、一个一个细节去写，一步一步去讲述故事、塑造人物，不能操之过急。或者有人会说，现在人们的生活节奏那么快，哪有时间和兴趣慢慢品读你的细节？你有什么感悟，有什么话要说就直接说出来好了，有什么小说不小说的，我写的是非小说不行么！当然，这种说法也有道理。但不要忘记，我现在说的是写小说！我要明确地说：小说是写给有时间、更重要的是写给对小说有兴趣的人看的，对于没时间和兴趣看小说的人他可以不看。因此，写小说就必须要按小说的要求去写，不能以读者没时间和兴趣看为理由去改变小说！只欲表现思想价值的小说只会变得不可理解。 三、关于写法的深奥问题： 既然要将小说发表——这里用“发表”两字也许不妥，大概会被真正在报刊上发表过文章的笑掉大牙的。但我很想过一过发表瘾，只好将上网也当作是发表了——出来，坦白地说，总是希望自己的作品是有读者看的。所以，一个平平常常的人，一件平平凡凡的事，若照实写来是不易动人听闻的，就必须要在这些人和事上加些料——就像煮菜时加一些盐油醋酱一样——大做文章，那就出现了一个问题：小说的创作技巧和形式美的问题；也就是说，怎么样才能制作出一篇好的小说。 那么，小说的技巧和形式美应该是怎么样的呢？是不是我们看不懂但又经常在代表最高文学水平的文学期刊上看到的那一种呢？是不是被捧为最含蓄的现代派文学的鼻祖、表现主义文学的先驱、卡夫卡甲虫式的、主题曲折晦涩、看到你头昏脑胀的那一种呢？ 这是一种烹饪熊掌鱼翅般比较高级的制作方法。 四、关于小说的语言问题： 文学是用语言来表达的，但语言只是文学的载介，因此，单凭优美的文字，像唱歌一样好听的语言，它也许是艺术，但并不是文学。 小说属于文学，所以沈从文说：我并不觉得小说必须很“美丽”，因为美丽是在文字辞藻以外可以求得的东西。我也不觉得小说需要很“经济”，因为即或是个短篇，文字经济依然并不是这个作品成功的唯一条件。我只说要很“恰当”，这恰当意义，在使用文字上，就容许不怕数量的浪费，也不必对于辞藻过分吝啬。故事内容呢，无所谓“真”，亦无所谓“伪”（更无深刻平凡区别），要的只是那个“恰当”。文字要恰当，描写要恰当，全篇分配更要恰当。作品的成功条件，就完全从这种“恰当”产生。

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马玉琛教的怎样写小说

结构：
小说包括：人物，环境，情节，语言
人物包括：性格，感情，命运，灵魂
感情：言，行来表达。
命运：遭遇来表达。
灵魂：生命的支撑点（为之生为之死）
描写要有矛盾、冲突。

叙述角度：
1：作家叙述:要客观，让读者按人物心理走剧情。
2：单角度叙述：别人对主角的动作,用第三人称叙述;写主角的心理活
动,用第一人称叙述。[长篇]
3:多角度叙述：选几个人来叙述，每个人都以自己的观点、思维和独特
的语言方式来叙述。生活是什么，有的人以己之观偏执的看待，有的人
以大爱的角度看待。
优点：立体性。不同的人看的角度不同，体现了生活。
4：死人或事物来叙述。每一个人物的性格都有相互背叛的两面。希望
自己其实是伟大的，救世的。
例子：凶手的叙述，叙述自己杀人的原因，有着另外一个大的隐匿。叙
述一个故事，到最后说凶手其实是自己。
事物也能够来叙述。每个人或物叙述时都是故事的中心。
优点：悬疑。
5：特殊叙述：选一个人物（坏）叙述，先用另一个人（好）的口气叙
述，最后戏剧性转变（好，忏悔）。

时间：
小说时间里，自然时间可以拨快或者减慢。
小说中的时间其实是人类的感受。心理上，人对时间的感觉，有的事感
觉时间过的很慢，有的事感觉时间过的很快。
描写时间包括：有形（例：十年过去）和无形（例：头发花白）。
例：一个人感觉时间慢，旁描写收音机的广播内容播放了很久。一个
人奋战了很久，最后描写太阳落山了。

小说时间是高度的浓缩精华。意识流作品中的时间中断和重叠。
小说中的自然时间只有一天/半天。再通过回忆浓缩三十年的时间。

时间由无数个瞬间构成，瞬间不能再划分。时间性是由非时间构成的。
流动是由非流动构成的。不交代情节、身份、关系，没有过去、未来。
例：读者根据自己的理解为一个画面的人物填充自己的情节。
这样的画面可以穿插更多的情节。

时间终要有一个结束点，此时自然时间和小说时间统一。这个世界是非
常荒诞的，人生的命运是不可琢磨的。小说中的各个要素会在进程中向
结束点推动，当各个要素在一个点上时，结束的炸弹爆炸。
此时有些人表现的英雄，有些人表现的怯懦。

空间：
小说是一系列场景的结合。
小说的具体显现：场景，环境。
地点、天色、天气、建筑、气氛
1：各人物有一个共同空间点。
2：大陆板块漂移。
3：意识流小说的心理空间。心理空间浓缩了人生时间和空间。
4：开拓新的空间，领域。

哲理/哲学小说：
要有一定程度限制。在限制的范围内才能游刃有余，但不能限制过头。

小说是分很多种的，最概括的分为冲突性情节和非冲突性情节，前者如《平凡的世界》等大部分小说作品，后者如契诃夫的《车夫》、鲁迅的《伤逝》等。所以要看你写什么类型的小说了，下面以前者为例简单介绍一下。
首先要有戏剧性，这样才能打动读者。其次，既要注意情节的戏剧性又不能单纯为加强戏剧性而显的虚假，也就是说每个情节之中及各情节之间要有本质联系或冲突，是可以通过故事前后推导出来的，而不是突然出现的。再次，以前的小说理论总是把人物放在情节的中心，现在随着文学越来越侧重于表现人的内心，而人的内心并一定表现为外部的冲突，所以小说情节发生了变化，时代背景、人的心理、环境等地位上升，这也是意识流小说、魔幻现实主义等出现的内在背景。
以上只是很笼统的回答一下，提问者若要深入了解，还是要亲身体验的，要自己多写多练，同时多读各类经典作品，也可以读读相关的文学理论作品。

真诚、感人、标点正确、语言优美，千万不要有错别字。

给个模板参考下吧，基本上也就这些了~话说17k不错啊，福利挺不错的，还经常办培训班来着，新人能学到不少东西呢，对以后的发展很有帮助哒，去试试吧~
小说大纲模版
一、
类型：都市、青春、言情、军事、历史、其、悬疑幻想类包括：玄幻、奇幻、穿越、修真
二、
基调：正剧、喜剧、悲剧、轻松、爆笑、暗黑
文字建立：普通搞笑伤感唯美
三、
全文字数：（写大概字数）
四、
内容梗概：
1：起因：
2：发展：
3：转折：
4：高潮：
5：结束
主线情节设定：
1主线：
2辅线
：
3事件线
：
4感情线（高潮、起伏、低谷）：
5注意前逻辑：
（新文整体故事梗概想要讲样故事：写清晰主线少500字）
五、
出场人物：
主角：
角色
①．姓名
②．人物外貌
③．性格介绍
④．人物背景⑤.技能

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蔽夏施沛： 结构: 小说包括:人物,环境,情节,语言 人物包括:性格,感情,命运,灵魂 感情:言,行来表达. 命运:遭遇来表达. 灵魂:生命的支撑点(为之生为之死) 描写要有矛盾、冲突.叙述角度: 1:作家叙述:要客观,让读者按人物心理...

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蔽夏施沛： 以前自己也写小说 这是一位前辈的话开头是很重要的, 尤其是开头的三万字. 一般来说三万字是一个审美倦怠期, 如果你不能在 这三万字里抓住读者的心,那么你就失败了.有一个好的开头就相当于一本书成功了一半.怎么样才能写好一本...

云梦县14740474535： 写小说要注意的地方 - ？
蔽夏施沛： 写小说要避免一些俗套.比如某些情况下主角只要多说一句话就不会出现问题,却硬凹剧情让他说不出,这样的剧情很难看的,一次两次也就算了,都是这样硬凹剧情的话读者很快就会抛弃这本书.还有,视角绝对不能混乱,有些人写小说明明...

云梦县14740474535： 写小说要注意哪些问题 - ？
蔽夏施沛： 小说要注意几要素,时间地点人物情节,时间要合理,可以适当倒叙或插叙,人物描写要饱满 ,一言一行上也要突出人物的性格特点,地点可以灵活安排,但情节就要注意很多了,要前后连贯,不要有头无尾

云梦县14740474535： 小说情节要注意什么？
蔽夏施沛： 要想写好一篇小说,首先,要清晰自己的构思,把大纲先写出来,接下来,要把自己融入小说当中,把自己化身为小说里面的男主角或者女主角,这样才能够写出真感情来,然后就是要把小说当成自己的一种乐趣来写,这样才会有动力! 而且,最重要的是,要有耐心!主要写清人物.地点.事情,有了这几样,小说就会让人看懂,而且要写平凡的事,不要写得太夸张,要着重的写一个人或两三个人,不要让人看不清哪几个是主人公.

云梦县14740474535： 写小说的注意事项有哪些? - ？
蔽夏施沛： 很多,很多多 你是不是还有又开始写啊?其实,写作的问题,多的不能再多,但是,每个作者天赋不同,有些,对别人来说的大问题,对他很简单.你得先开始写,才能了解自己,发现不足,分阶段解决.这样笼统的问,是不行的.要是你非得...

云梦县14740474535： 要写小说要注意哪几点? - ？
蔽夏施沛： 首先,书名是很重要的,它会让人第一眼就选中你的文. 封面一定要漂亮,而且合你的主题. 简介是留住读者的重点,还有分类要设置好,都可以帮你加分. 然后写文的时候,最起码每天更1500字.写小说要注意的: 1.主线清晰,不多,不杂,剧情很吸引人,清爽. 2.人物鲜活,每个人都有独特的个性,让人一下就记得. 3.感情动人,剧情新颖,比如说把你觉得深刻的体验写到小说里面. 4.不华丽的风格也至少要简练紧凑. 5.主题要有不落俗套的创意. 6.多和读者们互动,和作者们彼此投花.

云梦县14740474535： 写小说要注意哪些细节 - ？
蔽夏施沛： 1、提纲一定要列,因为你刚刚写作,小说的构思套路和遣词造句都不熟悉,写作过程中会查很多资料,满满的,你原先的设定得很多缺点就暴露出来了.提纲的意义在于,即使你日后要改,也不会改太多. 2、在具体的写作过程中,要注意,...

云梦县14740474535： 写小说需要注意哪些方面,怎样把握好情节? - ？
蔽夏施沛： 首先要知道小说的三要素.分别是人物形象,故事情节和环境描写.资料:人物形象(人物形象的核心是人物的思想性格,人物形象的描写方法有:肖像描写,语言描写,行动描写,心理描写,神态描写.人物描写的角度有正面描写和侧面描写...

云梦县14740474535： 写小说和故事要注意些什么?？
蔽夏施沛： 我觉得,故事的情节一定要有一个方向,比如:唯美动人类,轻松幽默类等,然后朝着这个方向拟一个大纲 再来是人物的名字和性格,现在的小说主角的名字都很美,但真正让人记住的,是靠故事情节来深化读者对主人公的印象,所以,女主角的名字可以尽量取简单顺口的,字也不要用那些大多数人看不懂的 ,至于性格方面的,人物的性格对比不要过于强烈,因为是小说,这些人物的性格会给整个故事情节的推动带来影响,所以如果主人公的性格的对比太强烈,等写的时候会感觉比较困难,而且读者也会感觉很乱 最后,你完成作品之后,可以先给你身边的朋友评价一下(如果你觉得哪里不对,请谅解,因为这只是我个人的意见)