电影“剧院魅影”的影评

歌剧魅影影评~

可以到豆瓣里去找影评，挺不错，由于版权问题就不复制过来啦！

　　《歌剧魅影》观后感
　　一个是因毁容而藏在歌剧院深处的音乐天才，一个是貌美可爱的年轻女演员，还有一个是英俊无畏的年轻伯爵，看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运，记录了一段永生不可忘的人生旅途。
　　魅影爱上了年轻的Christine，便不遗余力的把她打造成了耀眼的女高音歌唱家，以为自己可以拥有她的一切。然而当他发现Christine与一位伯爵Raoul相爱后，感到自己受了欺骗，爱也转化成了怨恨，怒火填充了扭曲的心灵，决意以Raoul的生命来换取Christine对他的爱。最终，Christine的吻消释了一切，魅影也彻底觉悟，放了那对恋人，再次走向了无尽的黑暗。。。 拥有感人的故事，只能算是一部好电影；而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止，特别是女高音的咏叹调及主题曲，不禁令我心驰神往，心中有中莫名的感动。
　　我想,我只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。 影片采用追忆的手法。通过年迈的伯爵在拍卖会上购得的一些物品所产生的回忆来展开剧情的发展。一只30镑的玩偶猴子验证了那段历程。从年少的魅影逃离马戏团时不忘带走的那只肮脏猴子到隐居歌剧院后那只被精心打扮过的可以击钗的猴子，一切似乎都没有改变。绝望的魅影在永绝人世之前所唯一做的事便是在那只玩偶猴子前轻吟，眼眸中透出一丝淡淡的陶醉与满足之情，夹杂着对他而言一生不可及的幸福。
　　片尾处，伯爵带着玩偶来到了墓园，伫立在Christine的墓前，祭奠自己离世不久的妻子，并将玩偶放在了墓碑前，希望她在天国依然能忆起那个曾经出现在她生命当中的魅影。刹那间，伯爵发现墓的角落摆放了一枝暗红的玫瑰，枝叶间穿插着一枚银戒指-----这些都曾是魅影向Christine示爱的信物。似乎一切都在暗示魅影依旧在人间，依旧在不为人知的角落深深爱着Christine。。。 这样执著，亘古不变的爱是否还会流传于世间？即使换来的仅仅是苟且度过一生？

　　一个关于爱的故事
　　什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
　　剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……
　　喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
　　“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
　　他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
　　也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
　　他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
　　也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
　　但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
　　而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。
　　一种令人心醉的美丽
　　华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
　　倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……
　　当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
　　当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。
　　克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
　　而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
　　第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。

　　也不知道你满意不

作为一部经久不衰的名剧，《歌剧魅影》从1911年诞生起便以各种形式献给了观众们无数的惊喜，其中以安德鲁•洛依德•韦伯改变的歌舞剧为其巅峰时刻。2004年，导演乔尔•舒马赫再次将此神作改编为电影，以最新的技术和拍摄手法将此剧送上了大屏幕。由于电影技术的灵活性以及电脑特技的无限扩展性，将一些因为场地和技术限制而在舞台剧上无法完全表现的壮观和华丽的场面更上一层楼，例如影片中水晶灯在剧院坠落爆炸而引发大火等场景等。使得全片以一个既保持经典又焕然一新的面目呈现在世人面前。
本片乍一出现，便引起了电影界的轰动，并且获得了2005年奥斯卡的三项提名（最佳艺术指导，最佳摄影，最佳原创歌曲）。在演员阵容上，由杰拉德•巴特勒，艾米•罗森，帕特里克•威尔森，米兰达•理查森等新一代年轻演技派明星的加盟，为其内容的丰富提供了保证。其中尤其是艾米•罗森为最，她以其精湛的演技获得2005年年青艺人大奖之最佳青年女主角[电影类别]奖，以及当年的土星奖最佳年轻演员，广播影评人协会最佳年轻女演员，美国国家评论协会奖最佳女演员突破表演奖。

中录华纳于2月14日情人节推出了这部以爱情为主题的经典音乐剧，此次同时发行银版和金版，其中金版为D9+D5双碟装。正片保持一贯的完美影音质量，采用可变形宽银幕视频格式，杜比5.1环绕立体声。由于片中有许多歌剧演唱表演场面，因此本片完全采用原汁原味的英语原声，同时正片及花絮均含有精确的中英文字幕，让观众从听觉和视觉上充分享受这部华丽的音乐剧。金版中的D5为花絮碟，包含了超长精彩花絮：
• 《歌剧魅影》的故事剧情简介”，这部长达65分钟的纪录片，介绍了发生在《歌剧魅影》 舞台版台前幕后的种种逸事。短片中当年的主创人员，包括舞台导演、舞台监督、填 词人等都回顾了在创作《歌剧魅影》时的故事。在面中，整个短片猛料不少，相关的制作人员介绍了从剧本的筹划到演员的选择以及舞台的设计，服装的制作等等几乎所 有有关“舞台版”的内容。
• 花絮“《歌剧魅影》拍摄过程”，由三个十几分钟长的纪录片组成，包括“《歌剧魅影》原作与主演”、“《歌剧魅影》拍摄方案”、“《歌剧魅影》演员阵容以及专辑录制过程”。其中包括《歌剧魅影》全球的首映式，导演乔•舒马赫以及监制韦伯在内的主创人员介绍现场的采访。三段内容涉及到影片筹划、选角、化妆、布景、服装制作、模型制作、演员表演、音乐制作等关于影片的方方面面，几乎所有相关的工作人员都有现身讲述自己和《歌剧魅影》之间发生的故事。内容翔实非常值得一看。最后的“附加场景：“无人倾听””收录一段“魅影”独自一人在水边吟唱的内心独白，曲调优美动人，十分动听，是在公映版中无法看到的精彩内容。

花絮中还有一个非常精彩的彩蛋隐藏其中：由各个部门制作成员每人一句联唱了那首脍炙人口的主题曲，而韦伯本人也在最后展示了他那可以媲美莎拉•布兰曼的高音。彩蛋入口就在花序碟主菜单中花纹边的左下角。花序碟的所有内容都有中英文二种字幕，甚至连歌词也没有漏下。所有的音乐剧爱好者和电影爱好者都不应该错过这部制作精良，内容精彩的好片子。
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歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)最早的原型是出自法国作家加斯顿·勒鲁(Gaston Leroux)的小说《Le Fantom De L'opera》。十九世纪到二十世纪初在法国蓬勃兴起了的各种惊险、侦探、爱情小说，《Le Fantom De L'opera》便是其中的一员。不过它在当时其实并不是很有名的小说，甚至也不是勒鲁最有名的作品。但是在二十世纪二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿，解放前中国拍摄的电影《夜半歌声》就是根据此书改编的。在这些电影中，Phantom一直只是吸血鬼一类的怪物，电影投资者只是考虑他的形象如何能将观众吓个半死。

这种情形一直持续到安德鲁·劳伊德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)的出现。

提起安德鲁·劳伊德·韦伯，人们就会想起《耶稣基督超级巨星》、《猫》、《艾维特》等多部世界热门的音乐剧。他所谱写的旋律超越了年龄与风格的界限，为全世界的人们所喜爱。尤其是这部《歌剧魅影》，汇集了精雕细琢、优美绚丽、深沉淳厚的名曲，堪称是韦伯的最高杰作。就连他本人也声称：“这是一部极为成功的作品，毋须过多褒奖。”

最初，当韦伯看过勒鲁的原著之后，便感觉到了其中的那个“魅影”并不只是一个单纯刺激观众神经的怪物，他有着过人的音乐才华，是一个优秀的作曲家和歌唱家。于是，在韦伯的作品中，“魅影”便成为了一个个性鲜明、值得人们同情的悲剧性人物。

《歌剧魅影》是韦伯最为成功的音乐剧，于1986年在伦敦首度公演。上演不久就大受欢迎，成为最热门的长期公演剧目，在伦敦和美国的百老汇也被称为最为“一票难求”的作品。至今该剧在全球有16个制作版本，并在超过20个国家演出过，在全球拥有5,800万观众。还享有包括最佳音乐剧奖在内的七项托尼奖，和三项奥利弗戏剧奖。剧中韦伯创作的同名歌曲《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)和《夜半之音》(The Music of the Night)也同样的风行全球。

新老合作的魅影剧组

《歌剧魅影》的导演乔·舒马赫是人们耳熟能详的，他不是那种超凡脱俗的人物，但他总是能够在商业片和艺术片中找到一个平衡点，既能充分的表现自己的思想，又能为大众所接受和认同。虽然也有象《蝙蝠侠与罗宾》这样的失败作品，但象《8MM》、《完美无暇》、《狙击电话亭》、《毒家新闻》等等，都很好的表现出了乔·舒马赫对电影语言的运用和把握。

不过，执导《歌剧魅影》是乔·舒马赫第一次涉足音乐题材，对于他，也是一个全新的体验。

考虑到安东尼奥·班德拉斯近年来可怜的票房号召力，约翰·屈伏塔过老的年龄，以及科林·法瑞尔糟糕透顶的嗓音之后，韦伯和舒马赫最终将“魅影”的扮演者定为在《古墓丽影II》中担任男主角的杰拉德·巴特勒。能够和大导演乔·舒马赫合作，去参加如此有影响力的电影的拍摄工作，对于年轻的巴特勒来说的确是非常的幸运。也许经过舒马赫的调教，巴特勒也会如同当年的科林·法瑞尔那样开始星光四射呢。

在女主角方面，虽然制片公司曾非常看好的凯蒂·霍梅丝(Katie Holmes)最后没有能过导演这关，虽然这位女演员的歌喉美妙，但对这位仅仅24岁的女演员，他仍然以年龄太大的理由拒绝了。果然，导演最后为这个女主角选择的明星是仅仅16岁的艾米·罗，因为之前她在《后天》等电影中的表现实在是非常抢眼。天生一副美妙歌喉的艾米表演经验丰富，7岁便登台大都会歌剧院，曾演出超过20部的音乐剧作品，并接拍过许多热门电视剧集。这两年，她还出演了《神秘河》及《后天》两部大片。加上这次的《剧院魅影》，艾米·罗苏姆无疑是好莱坞最有前途的新星。

正如当初韦伯充满信赖地将电影版《歌剧魅影》的导演大权交到了好友乔·舒马赫的手上，乔·舒马赫也同样信任当时年仅17岁的艾米·罗苏姆。舒马赫表示：“第一次看到艾米的时候，我觉得好像是一道闪电在我面前出现。这不仅因为她是一个长得非常精致的女孩，更因为她多年在大都会歌剧院表演的经历。而她在这部影片中的表现可圈可点，她完美地展现了克里斯汀对于‘剧院魅影’那种极为性感、深沉、高尚的吸引力。”

魅影背后的故事

由于《歌剧魅影》音乐剧上演近20年来风靡全球，跻身于世界四大经典音乐剧之列，票房收入超过了32亿美元，所以据此改编的电影也备受期待。早在1989年，华纳兄弟电影公司就购买了《歌剧魅影》的电影版权，然而却因为原定女主演莎拉·布莱曼的中途辞演而搁浅。此次华纳公司再度慎重地把《歌剧魅影》提上拍摄日程，却没有大手笔投资。对此，韦伯表示：“整部影片的投资是5500万英镑，如果请屈伏塔或是班德拉斯，肯定8000万英镑都不够。”

没有顶级影星的助阵，电影版《歌剧魅影》的制胜法宝在于韦伯的音乐和感人至深的爱情故事。该片导演乔·舒马赫评价说：“近来年，人们对音乐片的热情又回来了。历经一年多时间拍摄完成的145分钟的电影版《歌剧魅影》将带给观众更加美轮美奂、变化多姿的视听享受。”影片执行监制奥斯丁·肖表示：“观众对于音乐剧《歌剧魅影》的狂热绝对是电影版票房的保证。只要有一半看过这个音乐剧的观众去电影院观赏这部电影，我们的票房就能达到3.5亿美元。”

电影版《歌剧魅影》保留了音乐剧中的大量著名乐章，同时也加入了韦伯为电影专门创作的新乐曲。无论是老歌还是新作，韦伯大量借用了电影音响的艺术处理手法。而导演也要求所有歌曲都由扮演角色的电影演员亲自演唱，从而逼真地在音乐电影中表达情感。男主角的杰拉德·巴特勒曾被导演要求强化训练演唱，以至于有一段时间巴特勒不能正常的说话，本能的用歌声同别人交流。而这种辛苦付出的结果，观众们在电影中是有目共睹的。

现在这部电影刚刚在英国和北美亮相，就已经获得了包括最佳艺术片、最佳女主角和最佳电影音乐原创在内三项金球奖提名的殊荣。上映3周后，在北美取得的票房成绩为21,563,000美元，看上去并不多是吧？但这仅仅是600余家影院上映的结果。当《歌剧魅影》在全美3000多家影院全面上映之后的票房会达到一个什么样的程度呢？

自己翻译吧！哈哈哈哈哈哈哈

是个好片子～
稀饭

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瑞昌市15643463732： 要一篇英语的关于剧院魅影的影评~不要太难的,要快,谢谢~!! - ？
呼贵三七： I dragged my long suffering boyfriend to see The Phantom of the Opera on Sunday, and was pleasantly surprised by it. Although I have never seen it on-stage, the film version - for me - was so enchanting that I now cannot wait to obtain tickets to it. ...

瑞昌市15643463732： 歌剧魅影影评300字 - ？
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瑞昌市15643463732： 观音乐剧 歌剧魅影 有感 - ？
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