中国传统绘画形式
楼上的不准确!中国传统绘画形式是国画,是一种以水为媒介调和颜料在纸上,绢上或墙上的绘画。国画有两种风格:工笔画和写意画。
国画:中国传统绘画形式
楼上朋友说中国画包括:
写意:山水、花鸟、人物
工笔:花鸟、山水、人物
实则中国画不以写意和工笔分类,例如山水根本没有工笔一说。即使界画写楼台亭阁比较工整,配景仍然采用写意手法,同样不属工笔。
中国画家历来把线视为一种有生命的元素,中国传统画运用各种线条的组构表现个体的情思,并运用线条的长短、粗细、曲直、方圆、干湿、浓淡、刚柔、强弱、毛光、顿挫、徐疾、迂缓、疏密、虚实、隐显等对比手法,表现物象的气韵、形体、空间、质感等,使线在运动和变化中彰显出自然和谐之美。线的应用一直为中国艺术家所关注.这也是构成中国画迥异于其他民族绘画形式的重要特征。
三、空间的虚拟性
中国传统的道家哲学在传统画发展中起着重要作用,《老子》中对美的本质规律的深刻见解,为历代艺术家所身体力行。道家思想认为天下万物生于“有”。“有”生于“无”,“无”名无地之始,“有”名万物之母。反映在中国传统绘画上,就具体体现为空白的运用。空白是中国传统绘画的主要特点之一。如我国千余年来常画不衰的《四君子图》,把冬春绽蕾的梅、金秋开花的菊、夏季最为茂盛的竹这些不同时间的花木集于一体,其背景运用了超时空的虚白处理,表现了无限的时间和空间。这种以虚代实的虚拟手法使画面更简练,主体形象更鲜明突出。不仅给画家以更大的自由,同时还给观赏者留下充分想象的余地。引导观赏者和作者一起进入神与物游的境界。
四、物象的程式性
中国传统画的程式是一套由历代画家从大自然中提练出来,经过艺术总结、提炼的相对稳定的规范性艺术语言,它能表达思想感情,并形成特有的艺术风格。中国传统绘画物象的程式性,可以说是千锤百炼的智慧结晶。如古代画家在表现自然风景过程中总结出了山石、树木的表现形式,使它们成为流派的特色语言。这种程式性和一定的装饰意味,如同诗有格律一样,对中国山水画与诗结合的意境起着重要作用。中国传统绘画物象的程式性从产生、成熟.随历代画家的努力而不断发展。这是因为人有性格、趣味、修养的差别.应用时出现千差万别,不尽相同,又有人不满足现在的程式,并加以变化创造,于是又会创造出新的表现程式。在不断的发展过程中,旧的程式被取而代之,成为历史的陈迹;新的程式又为以后的人们接受或改变创新。因此,程式不是一成不变的,传统的中国绘画正是如此.在不断地交替着向前发展。例如传统山水画的程式性形成,历经晋魏初创期,至五代迅速成熟,各种技法相继产生.荆浩开创的小点为皴画法,经过关仝、范宽的继承和发展形成气势雄强的北方画派,与此同时,南方的董源、巨然的水墨、山水画风也已形成中国传统绘画的程式性并具有自己的审美价值,我们必须掌握其基本规律,去粗取精,才能有所创新。也只有深入研究传统程式,才能发现中国传统画的特点和精髓。
五、主体的意象性
“意象”一词表达的是艺术创造中的主观与客观关系问题.是指客观事物作用于人的主体精神时产生出的表现之“意”.被实现于创造出的“象”,即艺术作品。这本是艺术创作包括写实具象艺术的共性。但中国传统绘画与西方传统绘画有很大差别:中国传统绘画的艺术家对外部事物的把握重体悟、崇尚情韵与意境.主张“立意为象”、“随象写意”,故在审美取向上认为“论画求形似,见于儿童领”,追求“似与不似之间”,因而必然导致意象变形、形随神变。这在中国传统绘画的人物画和山水画中都有所体现。
在人物画方面,五代石恪的《二祖调心图》和南朝梁楷的《泼墨仙人》可谓典型。从画面看,这些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在转瞬即逝的灵感驱动下,急速捕捉这一意象.故而笔墨迅疾、简洁、活泼。造型也在“似与不似之间”,意到为足。这一风格,当时称“减笔画”,即当今的水墨写意画。
中国传统绘画是对无生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅致,人工描绘痕迹,透出皇家美趣;苏东坡把顽石、枯木画得随意自在而虚寂,正是他达观、自得的心态使然;八大山人的顽石,岌岌可危,不能说与他内心的苦闷和虚无情绪无关;齐白石以特殊的视角,一个圆加上几条线就把牛的特征提炼出来,西方人可视为符号,中国人则视为大写意趣味。
综上所述,中国传统绘画形象与造型的五个特征,反映出独特的审美观念和文化特质。构成了其独特性并独具魅力,丰富了世界美术宝库,值得我们去研究、吸收和发扬。
中国历代绘画,既以中国传统毛笔和墨,在宣纸和绫绢上所作的画。为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画,统称为中国画或简称国画。建国初期,出现把国画叫做水墨画的一种叫法,最新潮的又出现“改造水墨画”或可叫做“当代水墨画”。为了区别开来,便把以国画传统绘画方法绘制“归”进历代绘画,叫“传统绘画”。简单点这么说吧:坚持国画美学基础的国画家把自己的作品叫做中国画,学了西画美学基础的“国画改造者”则把他们叫作“传统派”和“传统绘画”,自己是“当代派”和“当代国画”。当代国画家即使坚持国画美学基础和在创作中使用传统绘画技法,难道其作品就不是“当代国画”么?“国画改造者”把当代国画家的作品归类进传统绘画一说实在不伦不类,且有贬低他人抬高自己之嫌。
楼上朋友说中国画包括:
写意:山水、花鸟、人物
工笔:花鸟、山水、人物
实则中国画不以写意和工笔分类,例如山水根本没有工笔一说。即使界画写楼台亭阁比较工整,配景仍然采用写意手法,同样不属工笔。
中国画家历来把线视为一种有生命的元素,中国传统画运用各种线条的组构表现个体的情思,并运用线条的长短、粗细、曲直、方圆、干湿、浓淡、刚柔、强弱、毛光、顿挫、徐疾、迂缓、疏密、虚实、隐显等对比手法,表现物象的气韵、形体、空间、质感等,使线在运动和变化中彰显出自然和谐之美。线的应用一直为中国艺术家所关注.这也是构成中国画迥异于其他民族绘画形式的重要特征。
三、空间的虚拟性
中国传统的道家哲学在传统画发展中起着重要作用,《老子》中对美的本质规律的深刻见解,为历代艺术家所身体力行。道家思想认为天下万物生于“有”。“有”生于“无”,“无”名无地之始,“有”名万物之母。反映在中国传统绘画上,就具体体现为空白的运用。空白是中国传统绘画的主要特点之一。如我国千余年来常画不衰的《四君子图》,把冬春绽蕾的梅、金秋开花的菊、夏季最为茂盛的竹这些不同时间的花木集于一体,其背景运用了超时空的虚白处理,表现了无限的时间和空间。这种以虚代实的虚拟手法使画面更简练,主体形象更鲜明突出。不仅给画家以更大的自由,同时还给观赏者留下充分想象的余地。引导观赏者和作者一起进入神与物游的境界。
四、物象的程式性
中国传统画的程式是一套由历代画家从大自然中提练出来,经过艺术总结、提炼的相对稳定的规范性艺术语言,它能表达思想感情,并形成特有的艺术风格。中国传统绘画物象的程式性,可以说是千锤百炼的智慧结晶。如古代画家在表现自然风景过程中总结出了山石、树木的表现形式,使它们成为流派的特色语言。这种程式性和一定的装饰意味,如同诗有格律一样,对中国山水画与诗结合的意境起着重要作用。中国传统绘画物象的程式性从产生、成熟.随历代画家的努力而不断发展。这是因为人有性格、趣味、修养的差别.应用时出现千差万别,不尽相同,又有人不满足现在的程式,并加以变化创造,于是又会创造出新的表现程式。在不断的发展过程中,旧的程式被取而代之,成为历史的陈迹;新的程式又为以后的人们接受或改变创新。因此,程式不是一成不变的,传统的中国绘画正是如此.在不断地交替着向前发展。例如传统山水画的程式性形成,历经晋魏初创期,至五代迅速成熟,各种技法相继产生.荆浩开创的小点为皴画法,经过关仝、范宽的继承和发展形成气势雄强的北方画派,与此同时,南方的董源、巨然的水墨、山水画风也已形成中国传统绘画的程式性并具有自己的审美价值,我们必须掌握其基本规律,去粗取精,才能有所创新。也只有深入研究传统程式,才能发现中国传统画的特点和精髓。
五、主体的意象性
“意象”一词表达的是艺术创造中的主观与客观关系问题.是指客观事物作用于人的主体精神时产生出的表现之“意”.被实现于创造出的“象”,即艺术作品。这本是艺术创作包括写实具象艺术的共性。但中国传统绘画与西方传统绘画有很大差别:中国传统绘画的艺术家对外部事物的把握重体悟、崇尚情韵与意境.主张“立意为象”、“随象写意”,故在审美取向上认为“论画求形似,见于儿童领”,追求“似与不似之间”,因而必然导致意象变形、形随神变。这在中国传统绘画的人物画和山水画中都有所体现。
在人物画方面,五代石恪的《二祖调心图》和南朝梁楷的《泼墨仙人》可谓典型。从画面看,这些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在转瞬即逝的灵感驱动下,急速捕捉这一意象.故而笔墨迅疾、简洁、活泼。造型也在“似与不似之间”,意到为足。这一风格,当时称“减笔画”,即当今的水墨写意画。
中国传统绘画是对无生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅致,人工描绘痕迹,透出皇家美趣;苏东坡把顽石、枯木画得随意自在而虚寂,正是他达观、自得的心态使然;八大山人的顽石,岌岌可危,不能说与他内心的苦闷和虚无情绪无关;齐白石以特殊的视角,一个圆加上几条线就把牛的特征提炼出来,西方人可视为符号,中国人则视为大写意趣味。
综上所述,中国传统绘画形象与造型的五个特征,反映出独特的审美观念和文化特质。构成了其独特性并独具魅力,丰富了世界美术宝库,值得我们去研究、吸收和发扬。
中国水墨画。简称中国画,用宣纸,毛笔,墨汁和国画颜料为主要创作工具盒材料来进行绘画的。
国画:中国传统绘画形式
凤阳士人外出游历,一年不归,妻子凤阳女日夜悬望。
油画与国画的区别是什么?
一、作画工具不同 油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸...
国画分为哪些类?
水墨漫画在构思上具有漫画的特点,题材广泛,或讽刺或赞美,但是表现手法上运用中国传统水墨画技巧,兼具其雅致。较之一般的漫画,水墨漫画更具有观赏价值。它的出现扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。花鸟画 花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画。主要分支有:花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等。与中国...
古书画画种
中国画,作为我国传统造型艺术之一,在世界美术领域中自成体系。其画科丰富,包括人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、鱼虫等。技法形式多样,如工笔、写意、白描、设色、水墨等。设色有金碧、大小青绿、没骨、泼彩、浅绛等。绘画主要运用线条和墨色变化,以勾、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、...
中国画分为哪三种?
2、花鸟画 魏晋南北朝以前,花鸟作为中国艺术的表现对象,总是以图案和装饰的形式出现在陶器和青铜器上。在当时,花草、鸟和一些动物有着神秘的含义和复杂的社会含义。人们画它不是在艺术的范围内,而是通过它们来传达社会的信仰和君主的意志。艺术的形式只取决于内容的需要。3、山水画 山水画(俗称山水...
什么是国画?
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。我国传统绘画(区别于“西洋画”)。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。国画(宣画):即用颜料在宣纸、宣绢...
什么是中国画?
中国画(国画)一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等;题材可...
中国古代艺术有哪些
中国古代艺术丰富多彩,主要包括书法、绘画、雕塑、陶瓷艺术、建筑艺术和音乐艺术等。一、书法 书法是中国特有的传统艺术,被誉为“东方美学的灵魂”。它不仅是记录语言的符号,更是表达情感、意境和哲理的艺术形式。从甲骨文、金文、篆书、隶书,到楷书、行书、草书,书法艺术的风格和技法不断演变,形成了...
传统绘画方法有哪些
传统绘画方法有中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、素描。1、中国画 汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画被称为中国画,是五四以后相对西方绘画而产生的,又称国画。2、油画 油画是西洋画的主要画种。以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)...
中国传统绘画有哪些特点?
中国传统绘画的几个主要特点。一、注重意境的表达 传统绘画强调作品所传达的情感和思想,而不仅仅是物象的描绘。画家通过运用线条、色彩和构图等手法,以及运用不同的绘画风格和技法,来表达自己对事物的理解和感受。这种注重意境的表达使得中国传统绘画更加富有内涵和深远的艺术价值。二、注重笔墨的运用 传统...
传统中国画表现的形式是什么
国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了...
涂易刻定: 中国绘画,分工笔画和写意画两科,也有兼工带写.这三种不同的表现形式,工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,要用极细腻的笔触,描绘物象.写意画...
钟祥市18875981687: 中国绘画分为哪三类 - ?
涂易刻定: 中国绘画分为工笔画、写意画以及介于两者之间的兼工带写画法. 工笔,顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象.工笔画又叫做细笔画、繁笔画,用细腻精湛的笔法客观刻画事物,精描工细,造型写实,栩栩如生. 写意,是相对于工笔...
钟祥市18875981687: 中国画的形式 - ?
涂易刻定: 国画按题材可分人物画、山水画、花鸟画等,按技法可分工笔画和写意画. 形式多样:中堂、条幅、横批、小品、镜框、卷轴、册页、长卷、斗方、屏风.这些形式不光用在国画,也是书法的形式
钟祥市18875981687: 中国画大致可分为:什么五种画 - ?
涂易刻定:[答案] 从画的内容来看,可分为:人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等. 人物画,是我国传统的画科之一,内容以描绘人物为主.因绘画侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画.据记载,人物画在春秋时期已经达到很高水准.从出...
钟祥市18875981687: 汉族传统绘画形式是什么? ?
涂易刻定: 汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水,墨、彩作画于绢或纸上,称为“中国画”,简称“国画”.国画一般绘在绢帛或纸上.专门用作绘画的绢叫熟绢,又叫绘绢.生绢不易着...
钟祥市18875981687: 中国画一般分为哪三类? - ?
涂易刻定: 中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分. 如果作进一步划分的话,中国画的门类就很多.历史上不同的时期都曾对中国画作过分类,但都难以切地表达.以下是比较流行的几种分类: 一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、...
钟祥市18875981687: 国画是怎样的一种绘画形式? ?
涂易刻定: 国画是中国绘画艺术的主要形式,即用颜 料在宣纸、宣绢上所作的绘画.国画在古代无 确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在 绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画...
钟祥市18875981687: 画种和绘画方法画画有多少种画种?每种画的特点、方法是什么? - ?
涂易刻定:[答案] 绘画的种类 根据绘画的内容,中国画大致分人物画、山水画和花鸟画三大类.绘画方法有工笔画法、写意画法和半工半写画法三种,工笔画用笔工整严谨,细墨勾勒,不上颜色等特色;写意画用笔简练,奔放活泼,善于刻划对象神韵;半工半写则介...
钟祥市18875981687: 中国画分为哪几种形式 - ?
涂易刻定: 写意的 工笔的 写意花鸟 写意山水 工笔花鸟 工笔山水 院体画 宫廷侍女画 等等 分类方法很多的