小提琴的演奏有哪些技巧？

小提琴的演奏有哪些技巧？~

小提琴的揉弦方法取决于乐曲的表现要求。一般来说，以腕力带动指尖，指肚揉弦是较常用的，但是，行至旋律的激昂之处，甚至以小臂带动揉弦都不为过。如果乐-曲表现的是起伏不定的情绪，揉弦可控制为：慢→渐快→很快。如果要表现清静平和的情绪，揉弦不可太快。总而言之，揉弦之法不可机械地学，一定要在对音乐充分理解的基础之上灵活处理。 这个网址是详细的弓法演奏技巧，我想一定能对你有所帮助,希望如此 http://www.5ikeke.com/news/html/2009-6/20096151842660361000.html 小提琴家把运弓的方法叫做弓法。运用不同的弓法，可以取得多种多样的音质和音色。因此，没有哪一位杰出的小提琴家不对弓法进行深入的钻研。 当每一个小提琴学习者真正进入教科书的练习时，无论是沃尔法特、开塞、还是克莱采尔，他们的第一课都是分弓练习，这是因为分弓（Ｄｅｔａｃｈｅ）和连弓（Ｌｅｇａｔｏ）本是小提琴演奏技术中最基本的两种弓法。任何其他各种弓法，诸如波弓（Ｐｏｒｔａｔｏ）、顿弓（Ｓｔａｃｃａｔｏ）、冲弓（Ｍａｒｔｅｌｅ）、跳弓（Ｓｐｉｃａｔｏ）以及在四根弦上的滚奏、符点弓法、切分弓法等，无不都是从这两种基本弓法所生出来。这也就是为什么首先要把分弓和连弓的运行轨道和发音练好的原因，在这基础上，其他那些常用的弓法，自然也就好学多了。 分弓，是一次运弓方向，称作上弓和下弓的运动只拉响一个音的弓法，它是一切弓法技术的基础。圣�6�1桑的《第三小提琴协奏曲》第一乐章开始处，独奏小提琴进入时就是连续运用分弓，以达到紧张不安的效果。分弓达到极快的速度，就会自然而然产生跳弓。门德尔松在《仲夏夜之梦》中，为烘托小仙女轻盈熙攘的气氛，其弦乐用的就是这种弓法。用分弓拉奏完一个音后稍稍停顿一下，产生顿挫有力的印象，这种弓法叫做顿弓。柴科夫斯基《第六交响曲》中的进行曲乐章，就是用顿弓来渲染昂扬奋进的情绪的。 与分弓相对，用一弓连续拉奏两个以上的不同音高的音符的弓法就是连弓。连弓体现的是平静、圆润和持续的音流，它把音符之间的棱角磨得像鹅卵石一样光滑。斯美塔那的《沃尔塔瓦河》就是用连弓来表现河水流淌时涓涓不息的状态。但是，在小提琴演奏技巧中，确实还有一些具有一定难度的特殊弓法，它们经常出现在那些高难度的协奏曲或技巧性乐曲中，这会使一些初学琴者感到迷惑，对真正的专业演奏者或多或少会产生畏难之感。在此将几种特殊弓法做一一介绍： 一、连顿弓（ＳｏｌｉｄＳｔａｃｃａｔｏ） 这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法。在２０世纪中期，连顿弓，是在一弓中连续快速演奏出许多音，而音与音之间则是断开的。 我们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有作品中，都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。维尼亚夫斯基的连顿弓十分辉煌，他仅用上臂的动力，而手腕则僵直到刚直的程度。再如帕格尼尼，他不仅在协奏曲和技巧性乐曲中展现了这种弓法和它所具有的辉煌感，同时在他的第１０、１５、２１首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。由于这种弓法能显示出演奏上的技巧性、活力和趣味，再加上是伟大的小提琴大师海菲茨在演奏《跳跃的霍拉舞曲》时，仅用上半弓就能够拉出长长的一大串音符，活像罗马尼亚民间杂耍艺人的表演，引得后来的小提琴家竟相模仿，并对这一无人超越的绝技及其惊人魅力，致使不少现代小提琴学生深受影响，成为“连顿弓迷”。 由于连顿弓具有高超的技巧性，对它的掌握不是所有的演奏家都能做好的，即便是一流名家，在这种弓法演奏未必都能使人满意。著名的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为：“一个人的反应能力，肌肉组织和神经系统，在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏”。所以，说明了连顿号在小提琴演奏中的不可缺少和重要性。 很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法在演奏时手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴在弦上，并要有很好的节奏控制。在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜；在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜。漂亮的连顿弓将是颗粒清晰、富有弹性的，它凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动要配合得毫无缝隙。 不管个人的才能如何，对于这种迷人弓法的掌握，是没有任何奇迹的力量可以轻而易举地获得，多为因人而异，*每个人各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力等，去恰当地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能的得心应手和轻松自如。值得注意的是，这种紧张性的练习不能时间过长，以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。 连顿弓这种特殊弓法，在演奏上尽管有一定难度，但作为专业演奏者来说，若不能较好地适应和掌握，实在是一大遗憾。因为在大量的世界名曲中；这种弓法的存在和运用足以丰富和体现出作品的表现力和魅力。 二、飞顿弓（ＦｏｙｉｎｇＳｔａｃｃａｔｏ） 当人们迷恋着连顿弓的同时，小提琴演奏技术的又一种特殊弓法“飞顿弓”，显示出了更加惊人的魅力。 飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，同样一弓走十几个音，乃至几十个音。但是飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上却又有着各自不同的特点。前面我们谈到连顿弓的演奏，主要是*手臂紧张性的振动，而飞顿弓的演奏，除了手臂动作要保持一种连续性外，还同时要求手腕、手指适当减轻每个音之间的压力，使动作更加轻巧灵活。前者的弓子在运动中始终不离开弦，而后者是每奏完一个音，弓子必须有弹性地离开琴弦，因此，飞顿弓听起来，其效果就显得轻松而更有活力。飞顿弓的应用，以上弓为多，这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制。从学习上讲，先熟练连顿弓，以此为基础再练习飞顿弓，可能会感到更易掌握。 飞顿弓的诱人之处，还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要，在快、慢、强、弱之间，随心所欲的处理。我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中，以及著名的技巧性作品像《莫斯科的回忆》等乐曲片段中，那些飞顿弓的演奏，从起弓到转接，虽然处理各有不同，但都显得那么华丽精巧，而趣味无穷。 但另也有一种情况，如比维尼亚夫斯基第一、第二奏协曲的第一乐章中，有几处从高把位上下行的飞顿弓旋律，是极为漂亮洒脱的，可是有的学生由于不能适应，而将其改成了一般跳弓，这种对作品演奏的随意性和演奏上的简单化，实际上损害或丧失了作品本身的音乐内涵及其意义。 在飞顿弓演奏上，无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质最美。因为他真正做到了依*弓子本身的弹性和自我控制的能力，达到了长期广泛轻松应用的结果，这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。 三、飞跳弓（ＦｌｙｉｎｇＳｐｉｃｃａｔｏ） 从演奏上讲，和飞顿弓非常相似，甚至有时很难区分。这种弓法要求弓子离弦更高一些，由于它属于跳弓性质，因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。飞跳弓在实际应用中有两种，一种是类似飞顿弓那样，随着手臂上提动作的连续性，和手指水平动作的控制能力，根据音符的多少，凭着冲力轻轻地往上飞跳。另一种飞跳弓，则是弓子在弦上保持在某一部位，一般在*中弓偏下为最佳部位，然后不间断的演奏长度各有不同的乐句．由于部位的相对固定和力度控制的均匀性，会使一弓中的每一个音都能够保持良好的音质．比如人们比较熟悉的门德尔松协奏曲，从第三乐章的开始到中段的某些乐句，其演奏方法和效果就达到此种效果。 四、抛弓（Ｒｉｃｏｃｈｅｔ） 这是由帕格尼尼发明的特殊弓法，因此自然在他的作品中运用得特别多，并且富有非常好的效果，如音乐形象逼真的《钟》，以及著名的第九随想曲后半部分，都是大片段的非常严谨而精确的四音抛弓。再如他的几首难度极大的变奏曲，《心中惆怅》、《上帝保佑女皇》等作品，都有如矶珠一般几十音一弓而下的抛弓。在当时，这种魔术般的超绝神技，曾不知折服了多少不可理解的听众，以此他为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富有魅力的特殊弓法。 抛弓的演奏，更是依*弓杆的自然弹性，实际上主要强调的是第一个音符的重音．当第一个重音落到弦上以后，其他音符即顺着重音的力量，自然地、但仍有控制地顺势而下。重要的是，由于抛弓落点快，且音符密集，因此特别要注意和左手指的紧密配合，稍有动作上的不协调，即将使本来最富有光彩华丽的乐句，变得一团糟。 在练习抛弓时，一定要注意他的适当高度和落弦点的最佳位置，同时要注意弓在弦上横面的走向，否则，必然出现颗粒忽大忽小，音量忽重忽轻，或者弓子下落停止不走的现象。要选择好最富有弹性的弓段，适当调理好弓毛的紧度，此外，左手四个手指在弦上的保留，也要根据右手的弓速，准确而敏锐地起落，使之做到两手之间的密切配合，这些都是练习抛弓所不可忽视的。 抛弓练习一般应先在一根弦上以同音练习开始，然后两个、四个、六个、八个音……由慢而快。从而在演奏上真正做到循轨而行，序而不乱。 分弓、连弓、是弓法技术的基础，而对小提琴演奏技术中的几种特殊弓法的练习，首先要练好的则是连顿弓，在练好连顿弓基础上，再练习飞顿弓、飞跳弓，这样就比较容易掌握。所以，我们在练琴中必须要做到打好基础，做到循序渐进。 优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这三方面因素的不同结合。小提琴演奏技术中的弓法，实际上是根据音乐需要，同时也要根据和演奏者本人乐感的体现，在运用中有千变万化，是非常微妙的。以上所说的几种特殊弓法，多为演奏那些高难度作品有可能出现的部分，但必须掌握的，因为它终究是完整的演奏弓法中的重要部分。终究是体现完美艺术作品的不可缺部分。

　　演奏要点　　小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。
　　握弓
　　右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然圆形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观
　　运弓
　　优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓：弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
　　音准
　　歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
　　揉弦
　　揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。
　　揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。
　　肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
　　有几种方法，初学者可以试试，可能会有利于学习揉弦：
　　1.一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，最后五个指头一起练习。
　　2.首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。同时要注意：
　　在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
　　3.还有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用于长的重低音，主要体现出乐曲的浑厚和伤感，手指揉弦多用于半拍的高音，可以表现出乐曲的欢快和优美，而想学好这些，前提是熟练的掌握手臂揉弦。
　　把位
　　左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
　　双音与和弦
　　小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音，也可以分奏4个音的和弦，这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。
　　双手技巧
　　小提琴的左手技巧：音阶、双弦、换把、揉弦、泛音、拨奏。
　　右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、拨弦。


　　小提琴演奏
　　等等。小提琴家的魅力不少在于右手神奇的运弓。
　　小提琴特殊奏法在总谱中的标记：
　　拨弦：pizz 恢复正常演奏为arco
　　靠近琴马：sul pont恢复正常演奏为ord
　　靠近指板：sul tasto恢复正常演奏为ord
　　弓杆击弦：col legno恢复正常演奏为arco
　　加弱音器：con sord摘除弱音器为senza sord
　　另外在管弦乐里分部为div，齐奏为unis

　　提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，往往正是演奏中许多毛病的来源。首先就是姿势要正确，把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，这些看似很简单的动作，但是在演奏中并没有受到持琴人的重视。如果下颚夹琴，会感觉不舒适、僵硬。如果琴头过于偏低，会感觉左手的重量增加，弓子也容易滑向指板。如果琴头的高度过低演奏起来会吃力，所以说高一点比低一点好。高的琴头可以把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴而言，切记不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。
　　那么提琴的具体演奏技巧是什么：
　　1.新弓子很难擦上松香，若用碎松香碾压会划伤弓毛，在以后的使用中弓毛就很容易断;而用棉签蘸上酒精后将松香溶解后，涂到弓毛上即可。
　　此方法简便快速，不伤弓毛，且持久不掉松香粉末。
　　2.弓子使用久了弓子就会磨得很光滑，摩擦力减小。这时，可用600号水磨砂纸摆在琴弦上用弓子轻拉几下，再反复横磨弓毛，用力要轻，之后擦上松香即可。
　　3.琴马弯曲变形，可用水煮5至10分钟，然后用重物压平，阴干后即可恢复原状。
　　4.如琴弦嵌进琴马，可在琴马上端用502胶水沾上一条牛皮纸，剪去多余部分即可。
　　此方法使用是要倒拿琴马，压在牛皮纸上，边压边上胶。
　　5.G弦沙哑，如音量够大，且A.E弦尚好，可用30至40毫升清鱼胶到入琴腹，淌满背板及侧板，胶干后即可。
　　此方法对一些因轻微脱胶及木质酥松引起的G.D弦沙哑有改善。
　　6.如小提琴A.E弦音量比G.D弦小太多，可将音柱上端逐渐削细一些。

小提琴的揉弦方法取决于乐曲的表现要求。一般来说，以腕力带动指尖，指肚揉弦是较常用的，但是，行至旋律的激昂之处，甚至以小臂带动揉弦都不为过。如果乐-曲表现的是起伏不定的情绪，揉弦可控制为：慢→渐快→很快。如果要表现清静平和的情绪，揉弦不可太快。总而言之，揉弦之法不可机械地学，一定要在对音乐充分理解的基础之上灵活处理。 这个网址是详细的弓法演奏技巧，我想一定能对你有所帮助,希望如此 http://www.5ikeke.com/news/html/2009-6/20096151842660361000.html 小提琴家把运弓的方法叫做弓法。运用不同的弓法，可以取得多种多样的音质和音色。因此，没有哪一位杰出的小提琴家不对弓法进行深入的钻研。 当每一个小提琴学习者真正进入教科书的练习时，无论是沃尔法特、开塞、还是克莱采尔，他们的第一课都是分弓练习，这是因为分弓（Ｄｅｔａｃｈｅ）和连弓（Ｌｅｇａｔｏ）本是小提琴演奏技术中最基本的两种弓法。任何其他各种弓法，诸如波弓（Ｐｏｒｔａｔｏ）、顿弓（Ｓｔａｃｃａｔｏ）、冲弓（Ｍａｒｔｅｌｅ）、跳弓（Ｓｐｉｃａｔｏ）以及在四根弦上的滚奏、符点弓法、切分弓法等，无不都是从这两种基本弓法所生出来。这也就是为什么首先要把分弓和连弓的运行轨道和发音练好的原因，在这基础上，其他那些常用的弓法，自然也就好学多了。 分弓，是一次运弓方向，称作上弓和下弓的运动只拉响一个音的弓法，它是一切弓法技术的基础。圣�6�1桑的《第三小提琴协奏曲》第一乐章开始处，独奏小提琴进入时就是连续运用分弓，以达到紧张不安的效果。分弓达到极快的速度，就会自然而然产生跳弓。门德尔松在《仲夏夜之梦》中，为烘托小仙女轻盈熙攘的气氛，其弦乐用的就是这种弓法。用分弓拉奏完一个音后稍稍停顿一下，产生顿挫有力的印象，这种弓法叫做顿弓。柴科夫斯基《第六交响曲》中的进行曲乐章，就是用顿弓来渲染昂扬奋进的情绪的。 与分弓相对，用一弓连续拉奏两个以上的不同音高的音符的弓法就是连弓。连弓体现的是平静、圆润和持续的音流，它把音符之间的棱角磨得像鹅卵石一样光滑。斯美塔那的《沃尔塔瓦河》就是用连弓来表现河水流淌时涓涓不息的状态。但是，在小提琴演奏技巧中，确实还有一些具有一定难度的特殊弓法，它们经常出现在那些高难度的协奏曲或技巧性乐曲中，这会使一些初学琴者感到迷惑，对真正的专业演奏者或多或少会产生畏难之感。在此将几种特殊弓法做一一介绍： 一、连顿弓（ＳｏｌｉｄＳｔａｃｃａｔｏ） 这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法。在２０世纪中期，连顿弓，是在一弓中连续快速演奏出许多音，而音与音之间则是断开的。 我们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有作品中，都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。维尼亚夫斯基的连顿弓十分辉煌，他仅用上臂的动力，而手腕则僵直到刚直的程度。再如帕格尼尼，他不仅在协奏曲和技巧性乐曲中展现了这种弓法和它所具有的辉煌感，同时在他的第１０、１５、２１首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。由于这种弓法能显示出演奏上的技巧性、活力和趣味，再加上是伟大的小提琴大师海菲茨在演奏《跳跃的霍拉舞曲》时，仅用上半弓就能够拉出长长的一大串音符，活像罗马尼亚民间杂耍艺人的表演，引得后来的小提琴家竟相模仿，并对这一无人超越的绝技及其惊人魅力，致使不少现代小提琴学生深受影响，成为“连顿弓迷”。 由于连顿弓具有高超的技巧性，对它的掌握不是所有的演奏家都能做好的，即便是一流名家，在这种弓法演奏未必都能使人满意。著名的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为：“一个人的反应能力，肌肉组织和神经系统，在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏”。所以，说明了连顿号在小提琴演奏中的不可缺少和重要性。 很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法在演奏时手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴在弦上，并要有很好的节奏控制。在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜；在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜。漂亮的连顿弓将是颗粒清晰、富有弹性的，它凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动要配合得毫无缝隙。 不管个人的才能如何，对于这种迷人弓法的掌握，是没有任何奇迹的力量可以轻而易举地获得，多为因人而异，*每个人各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力等，去恰当地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能的得心应手和轻松自如。值得注意的是，这种紧张性的练习不能时间过长，以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。 连顿弓这种特殊弓法，在演奏上尽管有一定难度，但作为专业演奏者来说，若不能较好地适应和掌握，实在是一大遗憾。因为在大量的世界名曲中；这种弓法的存在和运用足以丰富和体现出作品的表现力和魅力。 二、飞顿弓（ＦｏｙｉｎｇＳｔａｃｃａｔｏ） 当人们迷恋着连顿弓的同时，小提琴演奏技术的又一种特殊弓法“飞顿弓”，显示出了更加惊人的魅力。 飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，同样一弓走十几个音，乃至几十个音。但是飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上却又有着各自不同的特点。前面我们谈到连顿弓的演奏，主要是*手臂紧张性的振动，而飞顿弓的演奏，除了手臂动作要保持一种连续性外，还同时要求手腕、手指适当减轻每个音之间的压力，使动作更加轻巧灵活。前者的弓子在运动中始终不离开弦，而后者是每奏完一个音，弓子必须有弹性地离开琴弦，因此，飞顿弓听起来，其效果就显得轻松而更有活力。飞顿弓的应用，以上弓为多，这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制。从学习上讲，先熟练连顿弓，以此为基础再练习飞顿弓，可能会感到更易掌握。 飞顿弓的诱人之处，还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要，在快、慢、强、弱之间，随心所欲的处理。我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中，以及著名的技巧性作品像《莫斯科的回忆》等乐曲片段中，那些飞顿弓的演奏，从起弓到转接，虽然处理各有不同，但都显得那么华丽精巧，而趣味无穷。 但另也有一种情况，如比维尼亚夫斯基第一、第二奏协曲的第一乐章中，有几处从高把位上下行的飞顿弓旋律，是极为漂亮洒脱的，可是有的学生由于不能适应，而将其改成了一般跳弓，这种对作品演奏的随意性和演奏上的简单化，实际上损害或丧失了作品本身的音乐内涵及其意义。 在飞顿弓演奏上，无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质最美。因为他真正做到了依*弓子本身的弹性和自我控制的能力，达到了长期广泛轻松应用的结果，这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。 三、飞跳弓（ＦｌｙｉｎｇＳｐｉｃｃａｔｏ） 从演奏上讲，和飞顿弓非常相似，甚至有时很难区分。这种弓法要求弓子离弦更高一些，由于它属于跳弓性质，因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。飞跳弓在实际应用中有两种，一种是类似飞顿弓那样，随着手臂上提动作的连续性，和手指水平动作的控制能力，根据音符的多少，凭着冲力轻轻地往上飞跳。另一种飞跳弓，则是弓子在弦上保持在某一部位，一般在*中弓偏下为最佳部位，然后不间断的演奏长度各有不同的乐句．由于部位的相对固定和力度控制的均匀性，会使一弓中的每一个音都能够保持良好的音质．比如人们比较熟悉的门德尔松协奏曲，从第三乐章的开始到中段的某些乐句，其演奏方法和效果就达到此种效果。 四、抛弓（Ｒｉｃｏｃｈｅｔ） 这是由帕格尼尼发明的特殊弓法，因此自然在他的作品中运用得特别多，并且富有非常好的效果，如音乐形象逼真的《钟》，以及著名的第九随想曲后半部分，都是大片段的非常严谨而精确的四音抛弓。再如他的几首难度极大的变奏曲，《心中惆怅》、《上帝保佑女皇》等作品，都有如矶珠一般几十音一弓而下的抛弓。在当时，这种魔术般的超绝神技，曾不知折服了多少不可理解的听众，以此他为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富有魅力的特殊弓法。 抛弓的演奏，更是依*弓杆的自然弹性，实际上主要强调的是第一个音符的重音．当第一个重音落到弦上以后，其他音符即顺着重音的力量，自然地、但仍有控制地顺势而下。重要的是，由于抛弓落点快，且音符密集，因此特别要注意和左手指的紧密配合，稍有动作上的不协调，即将使本来最富有光彩华丽的乐句，变得一团糟。 在练习抛弓时，一定要注意他的适当高度和落弦点的最佳位置，同时要注意弓在弦上横面的走向，否则，必然出现颗粒忽大忽小，音量忽重忽轻，或者弓子下落停止不走的现象。要选择好最富有弹性的弓段，适当调理好弓毛的紧度，此外，左手四个手指在弦上的保留，也要根据右手的弓速，准确而敏锐地起落，使之做到两手之间的密切配合，这些都是练习抛弓所不可忽视的。 抛弓练习一般应先在一根弦上以同音练习开始，然后两个、四个、六个、八个音……由慢而快。从而在演奏上真正做到循轨而行，序而不乱。 分弓、连弓、是弓法技术的基础，而对小提琴演奏技术中的几种特殊弓法的练习，首先要练好的则是连顿弓，在练好连顿弓基础上，再练习飞顿弓、飞跳弓，这样就比较容易掌握。所以，我们在练琴中必须要做到打好基础，做到循序渐进。 优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这三方面因素的不同结合。小提琴演奏技术中的弓法，实际上是根据音乐需要，同时也要根据和演奏者本人乐感的体现，在运用中有千变万化，是非常微妙的。以上所说的几种特殊弓法，多为演奏那些高难度作品有可能出现的部分，但必须掌握的，因为它终究是完整的演奏弓法中的重要部分。终究是体现完美艺术作品的不可缺部分。

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彩逄复方： 小提琴的揉弦方法取决于乐曲的表现要求.一般来说,以腕力带动指尖,指肚揉弦是较常用的,但是,行至旋律的激昂之处,甚至以小臂带动揉弦都不为过.如果乐-曲表现的是起伏不定的情绪,揉弦可控制为:慢→渐快→很快.如果要表现清...

涪陵区19710662531： 小提琴演奏的技巧？
彩逄复方： 左手的技巧相对简单,换把,揉弦,颤指,八度这些的,右手就难了,有表示声音跳跃的跳弓,有表示顿音的顿弓,还有连顿弓,连顿弓分上连顿,下连顿,还有冲弓,飞弓,还分近马拉弓和远马拉弓,右手控制小提琴的发音,所以右手的技巧复杂多变

涪陵区19710662531： 小提琴一共要学那些技巧 - ？
彩逄复方： 怎么还是你……首先是乐理;右手技巧主要是空弦、跳弓、分弓、连弓、顿弓、拨弦、换弓、换弦、双音与和弦的演奏、弓速弓压的控制、右手及手臂的协调、弓在弦上的接触点的保持与变换;左手技巧主要是音阶、换把、音准、揉弦、拨弦(左右手都可以)、琶音;其他技巧主要是读谱、能听出音是否准、有表现力、调音、换新弦、能听出音色好坏……

涪陵区19710662531： 怎么把小提琴的音拉的干净 - ？
彩逄复方： 对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容,是和运弓的好坏分不开的.运弓在小提琴演奏中起关键性作用,因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧. 运弓时,整个上肢都在运动,主要环节是下臂的伸曲运动,同时上...

涪陵区19710662531： 小提琴的演奏技巧? - ？
彩逄复方： 这不是一句两句说的清楚的,向你推荐一个网站:中国小提琴网,上面有你想要的资料,在“小提琴学习”==》“技术资料”栏目里有,好多的,我举个例子吧. 谈小提琴左手灵活性训练 键盘乐器,如钢琴、电子琴、手风琴都有《哈...

涪陵区19710662531： 关于小提琴的技巧 - ？
彩逄复方： 仅一本开塞练习曲就可以用你所列举的那些弓法(抖弓除外)来练琴.给你推荐几本书:俾托维斯基的《小提琴演奏法》、卡尔弗莱什的《小提琴演奏艺术》、祁尔士的《怎样学习开塞小提琴练习曲》.书店也有小提琴教学的光盘卖.

涪陵区19710662531： 小提琴有几种换把位的手法? - ？
彩逄复方： 手指在小提琴指板上的位置,称之为把位.靠近琴头的把位为低把,靠近琴马的为高把.从一个把位换到另一个把位,称为换把. 在演奏小提琴的整个过程中,换把和把位是最常用的技巧之一.同时也是贯穿于学习和演奏始终的难点.许多乐曲...

涪陵区19710662531： 我是小提琴初学者,以前对小提琴一无所知.有谁教我下,基本的技巧啊?? - ？
彩逄复方： 小提琴演奏技术颇为复杂,要想学习和掌握它有相当的难度.对于少儿初学者来说,练琴要有步骤地进行,要循序渐进,无目的,无计划的练习收不到好的效果,切不可急于求成. 小提琴演奏,就是要使小提琴表达出对乐曲内涵的理解,发出动听...

涪陵区19710662531： 请简介一下小提琴演奏要点 - ？
彩逄复方： 小提琴演奏要点是:音准、节奏、表情.

涪陵区19710662531： 请简介一下小提琴演奏的基本姿势和方法? - ？
彩逄复方： 站 姿 小提琴演奏姿势一般分两种:一、双腿平分直立,双脚左右分开大约与肩同宽.全身放松.身体的重心由左右脚平均或交替分配.二、重心放在左腿,右腿稍向右后方站立.力求肩部放松,身体正对谱台.谱台高度应等于视平线高度. 持...