一种独特的戏剧形态——能是怎样的？

戏剧的特点~

一、戏剧文学的特征 戏剧是一种舞台表演艺术。没有舞台，没有演员，便没有戏剧。一出戏的演出，首先要有剧本作为舞台演出的基础；还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果；有的要音乐伴奏；演员的形体动作要有舞蹈因素，等等。戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体。综合性，是戏剧的显著特征。 戏剧和其他艺术样式的不同点，就在于它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、开展故事情节，以揭示既定的主题。因此，演员在舞台上所塑造的戏剧形象是直接形象。这和文学作品必须通过阅读和想象才能获得的形象——间接形象，是有显著区别的。戏剧形象的直接性，使观众具体地看到了逼真的生活场景和人物的音容笑貌，听到人物的声音，甚至直接感受到人物情绪的细微变化。因而，戏剧艺术的感染力和教育作用，比较直接和强烈。形象的直接性，是戏剧的又一个特征。 弄清了戏剧的特征之后，我们再研究戏剧文学(即供演出的“脚本”，或称“剧本”)的特点。 剧本，是戏剧得以演出之“本”，但并不等于戏剧，它只是构成戏剧艺术的基本因素之一。剧本属于语言艺术的范畴，是一种文学体裁，具有可供阅读的文学价值。一般说来，戏剧文学的特点表现为以下两个方面： (一)戏剧文学高度集中地反映生活，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突。 剧本不仅供人们阅读，主要是为了在舞台上演出而创作的。因此，剧作者要把人物、时间、场景高度集中，即在有限的舞台空间和时间内，通过人物的语言和动作以及一定的场景，展开复杂的矛盾冲突，推动剧情的发展，以深刻地反映社会生活和表达作者的思想感情。只有这样，才能使作品的情节像翻腾的波浪，一波未平，一波又起，紧凑地向前发展，迅速地展示人物性格。也只有这样，作品才能有“戏”，才能动人心弦，吸引观众。 剧本集中表现矛盾冲突，要求剧情的集中性，要求开门见山地揭示矛盾，紧凑地发展矛盾，迅速地把矛盾冲突推向高潮。戏剧矛盾必须是激烈的，在演出时应能始终紧紧地抓住观众和听众，以郭沫若的五幕历史剧《屈原》为例。屈原一生有着曲折复杂的遭遇，有着漫长的悲剧历史，怎样写进剧本里，再现于舞台呢?郭沫若为此考虑再三。起初，郭沫若想写上、下两部，但是，写作的结果，原计划完全被打破了。郭沫若自己说：“本打算写屈原一世的，结果只写了屈原的一天——由清早到夜半过后。但这一天似乎已把屈原的一世概括了。”《写完五幕剧〈屈原〉之后》，《郭沫若谈创作》，黑龙江人民出版社1982年版，第116页。郭沫若怎样以一天来概括屈原的一生呢?他把楚王朝抗秦派与亲秦派几十年间的纷争集中起来，压缩在秦使张仪来楚的这一天，又把两派之间的矛盾和斗争典型化。他删刈了史实上的枝蔓，简化了斗争的过程，突出了两派间的政治斗争，形成了尖锐的戏剧冲突。这样，屈原一天中的思想、行为、遭遇，凝练地反映了他一世的面貌，概括了他一世的悲剧历史。所有这些，都说明了戏剧文学高度集中反映生活的特点。 戏剧冲突是戏剧艺术的生命，戏剧正是通过它引来生活的激流，掀起观众的感情波澜，产生动人的艺术力量。高尔基说：“除了文学才能以外，戏剧还要求有造成愿望或意图的冲突的巨大本领，要求有用不可反驳的逻辑迅速解决这些冲突的本领。”《高尔基文学书简》下卷，人民文学出版社1965年版，第11～12页。这里所说的“愿望或意图的冲突”，是和人物的性格紧密相联的。戏剧冲突为人物的性格所决定，又为展示人物性格服务。戏剧文学的作者，就是从生活出发，根据特定主题的需要，通过戏剧冲突，尖锐地表现出生活中本质的矛盾。…… (二)戏剧文学的语言要求个性化和动作性 戏剧文学人物的语言，是塑造人物形象的基本材料。高尔基在《论剧本》中说：“剧本(悲剧和喜剧)是最难运用的一种文学形式，其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示。”高尔基：《文学论文选》，人民文学出版社1959年版，第243页。如果说，在舞台演出的时候，我们还可以通过人物的表情、动作来理解人物，而在剧本中，对人物的表情和动作却不能作细致的描写，只能作一些必要的提示，我们要了解人物，就只能通过对话独白等。用人物语言来刻画人物，可以说是剧本在表现手段上的一个独具的特点。在《雷雨》的第二幕里，鲁侍萍到周公馆去找他的女儿四凤，她没有想到这就是三十年前曾经玩弄了她而后又抛弃了她的周朴园的家，及至她和周朴园互相认出了以后，两个人物思想性格之间的尖锐对立通过对话鲜明地表现了出来。他们这一段对话很长，我们只举出几句就可以说明问题。 朴：(忽然严厉地)你来干什么? 鲁：不是我要来的。 朴：谁指使你来的? 鲁：(悲愤)命，不公平的命指使我来的。 朴：三十年的功夫你还是找到这儿来了。 鲁：(愤怒)我没有找你，我没有找你，我以为你早死了。我今天没想到这儿来，这是天要我在这儿又碰见你。 在这里，周朴园表现了其冷酷本性，他以自己阴暗卑劣的心理揣度鲁侍萍，认定对方找到这里来，一定是受人指使来进行敲诈的。而鲁侍萍的答话则表现了她心地的磊落和对于周朴园的愤恨。通过这样的精彩对话，揭示人物的鲜明性格和不同性格之间的尖锐对立，正是剧本对话的基本任务。剧中人物的心理活动，也可以通过对话来表现，有时也通过人物的独白来直接告诉读者。为了顾及戏剧效果以及戏剧时间的限制，戏剧语言必须简洁、含蓄。剧作家在写剧本时都非常注意语言的锤炼、力求做到人物语言洗练、简洁而又富有表现力，力求做到人物语言的高度个性化。 戏剧语言要能鲜明地表达人物的动作，即富于动作性。戏剧所要求的动作，是指人物的主动、积极以及强烈的情感，并且要从人物的动作中展现人物的性格特征。一个剧本的语言蕴含着丰富的动作性，就可为演员的表演提供广阔的余地。演员就能凭借这些语言，想象出他所扮演角色的动作、表情和姿态，使演员更好地塑造形象。当然，戏剧中的语言也是一种动作，不仅是外形的，而且是内心的动作。因为语言产生于内心动作(即思想感情)，又能引起千变万化的外部动作。所以，优秀剧作的人物语言，是富于动作性的，它暗示着或鲜明地表现出剧中人物的一系列行动，从而展现出人物的性格特征。而这些语言，不是剧作者强加给他所塑造的人物的，它应该是剧中人物在特定环境中必然要说的话。 二、戏剧文学的分类 戏剧文学的种类繁多，可以按不同的标准，从不同的角度分类。根据容量的大小，可以分作独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。下面分别予以简要论述： (一)悲剧、喜剧和正剧 悲剧、喜剧和正剧是戏剧评论中经常运用的概念，而且也作为美学范畴运用于对其他艺术作品的分析。 悲剧 悲剧大都展示重大的或有深刻社会意义的矛盾冲突，表现在善恶两种势力的激烈斗争中，邪恶势力对善的势力的暂时胜利。悲剧所反映的是不能解决的或不能缓和的矛盾，在斗争中常因力量悬殊而以正面主人公的失败或毁灭而告终。正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”《再论雷峰塔的倒掉》，《鲁迅全集》第1卷，人民文学出版社1957年版，第297页。。随着时代和社会的发展，悲剧的内容和形态在不断地发展变化。在我国，传统戏曲中有许多描写悲剧性矛盾的优秀作品，多数具有强烈的反封建性和理想化的结局。例如，关汉卿的《窦娥冤》这部杰出的杂剧，集中描写了窦娥的冤屈和她的抗议。窦娥以年轻的生命做代价，认识了一个可怕的、然而却是千真万确的真理：“衙门从古向南开，就中无个不冤哉!”她的屈死概括了封建社会无数枉断屈斩的冤狱，对封建社会的黑暗是一个深刻的揭露和批判。窦娥的悲剧不仅是一个善良者被毁灭的悲剧，而且是一个抗争者被毁灭的悲剧，它达到悲剧艺术中比较高的悲壮境界，它在被压迫人民心中播下抗争的火种。

　　中国戏剧，究其本质，是所谓“歌舞演故事”。其之所以要用“歌舞”来“演故事”，最主要的恐怕还是增强“故事”的娱乐性，将“故事”所能生发的快乐予以强化、放大。这也就是我们常说的戏剧的“可看性”。这一点，亦可溯源于民俗活动的“构娱性”特征。是它赋于了中国戏剧以独特的叙述（演故事”）方式，使中国戏剧有了迥异于西方戏剧的特殊形态。

　　在中国戏剧中，即使是演悲剧，它也要通过对“歌舞”“快乐蕴含”的发掘，完成“构娱性”追求。从而实现对“热闹表象”的建构。

　　当然，中国戏剧的“构娱性”特征并不仅限于“歌舞演故事”的形态本身，丑行的出现，科诨的设计，以及某些程式的运用、甚至写意观念的介入等等，都在不同程度、不同层面上体现了“构娱性”意识的存在。藉此，我们说，民俗活动的“构娱性”特征一旦投照于戏剧，就使中国戏剧呈现了用“歌舞演故事”的“快乐放大”式的戏剧表述形态，使戏剧拥有了与民俗活动大体同构的“热闹”本质?

　　通过以上论述，我们大体知道了些中国戏剧与民俗活动在“热闹”追求上的某种一致，并且也对民俗活动的某些本质特征所给予戏剧的影响有了一定的了解。必须指出的是，中国戏剧作为民俗活动的一个派生物，其既有与民俗活动本质同构的一面，也有其作为一门独立艺术发展变异的一面。因此，戏剧的热闹表象是“戏剧化了”的形态，不能简单地等同于民俗的替代。

大约到了12、13世纪，由于延年、田乐、猿乐的盛行，在日本出现了不少专业性的戏班(座)，出现了职业性的艺人，这些人毕生从事演艺活动，并将自己的技艺传诸直系亲属，形成了世袭制的艺人培养制度。

到了室町幕府时代(公元14—17世纪)初期，在中国宋代大曲和元代杂剧的影响下，日本产生了一种比较成熟的戏剧形式，这就是综合了田乐、猿乐和其他民间技艺的成就而发展起来的“能”与“狂言”，到了明治维新(公元19世纪后期)，人们将其通称为能乐。

在能乐发展和演进的过程中，它经历了由平民性向贵族化的过渡，演出也逐渐离开了寺院的草地，而走向了贵族的府第。1374年，足利义满将军在新熊野神社观看了艺人服部清次的能乐演出之后，非常欣赏，立召服部清次和他的儿子服部元清进入他的幕府，使他们成为为贵族艺术趣味所驱的专职艺人。在足利义满将军的支持下，能乐开始向贵族化转变，逐渐为武士阶层所独占，并与平民阶层隔绝。当时，若有平民敢演能乐，便被视为犯罪，会受到没收戏服、道具并被戴上手铐的惩罚。这样一来，平民阶层对能乐便不敢涉足。而技艺精湛的能乐演员，其社会地位得到了空前的提高，他们可以享受最高武士待遇，有从国库中直接拨发的薪俸，有足够的闲暇和优越的心境去研磨技艺，这样一来，能乐的表现内容和艺术趣味，越来越向着适应武士阶层嗜好的方向发展。在鼎盛时期，它不仅成为贵族成员礼仪、风度训练的必要科目，而且成为国家正式的宗教仪式。

在能乐的发展中，服部清次父子的功劳实不可没。服部清次后来削发为僧，取佛名为观阿弥，其儿子服部元清则效法其父，取佛名为世阿弥。他们父子是享誉最久的艺人，并使能乐这种艺术渐入佳境。后经过音阿弥、金春禅竹、观世元雅、观世信光等人的不断锤炼，能乐更趋于精致和洗练，被看成是典雅、庄重，富有幽玄之美的贵族艺术。直至20世纪40年代之后，随着贵族制度的消亡，能乐才渐渐摆脱曲高和寡的态势，重新回到平民中间。

能的文学剧本叫“谣曲”，在室町幕府前期，即14、15世纪就已经得到了很大的发展。谣曲中既有对白，也有歌舞，但以演唱为主，文辞典雅华丽，讲究韵律，戏剧内容多表现悲剧或正剧故事。谣曲的基本结构分为三大部分，即序、破、急。序一段，交代剧情；破三段，演绎情节发展，急一段，推进戏剧高潮并显示结局。这五段情节组成一个完整的能乐剧本。

日本戏剧面具4幅

能的演员全部为男性，主要角色叫做“仕手”，次要角色叫做“胁”，仕手和胁司各带一名侍从，叫做“连”，仕手的侍从叫“仕手连”，胁的侍从叫“胁连”。有些演出中还会出现扮演小王孙或稚童的小孩，这样的儿童演员叫做“子方”。一出能乐的演出，出场人数常在6人以下。由仕手装扮的历史或神话人物，在演出时要戴上面具，这种面具往往雕刻精美，制作考究，保存至今的有200多种，有神面、老人面、男面、女面鬼面、兽面等。除仕手之外，其他演员一般不戴面具。能乐演出时设有合唱队，叫做“地谣”，由6人、8人或12人组成；乐队一般由4人组成，叫做“子”，分别演奏笛子、小鼓、大鼓和太鼓。

能的舞台是一个正方形的台子，由四根位于角上的柱子支撑。分别叫做目标柱、配角柱，笛柱。主角柱。舞台的一侧为合唱队所在地，舞台的正面天幕处有一块木板，上面绘有一棵松树，叫做镜板或松壁，这是能演出中惟一的布景。舞台靠后的一侧设有一条斜形长廊，称为桥廊，通向供演员化妆或整装的地方——镜间，桥廊是演员出入场的通道，演员往往一踏上桥廊，表演就已经开始。在桥廓靠近观众的一侧，等距离排放着三棵松树，离舞台最近的为第一松，依次为第二松、第三松。能的舞台上空有部分遮檐，演出靠自然光照明。为使音量宏大，艺人们往往在舞台底部或周遭埋一些大瓮，以使乐音发生共鸣并产生传导作用。

能在演出时，从序段开始，音乐起处，胁一人或数人率先登场，他或他们扮成云游僧人，然后自报家门，介绍即将演出的故事所发生的时间、地点以及所涉及的人物，胁的表演告一段落之后，按照能的演出规则，他不可以轻易下场，就在舞台上固定的位置坐下来。接下来进入破段，仕手上场，先做一番道白，然后与胁问答或对唱，此时音乐舒缓，仕手的舞蹈优美、细腻，是艺人显示艺术功力的时候，也是全剧的精华所在。剧情在歌舞中慢慢展开。歌舞完毕，仕手向观众宣布，他就是剧中主人公的亡灵，然后下场。此时剧场休息，加演十几分钟的狂言。休息之后，仕手换了新的戏服，装扮成主人公在世时的样子，通过与胁的问答，将戏剧引向高潮，这就是急段，此后全剧结束。以幕间休息划分前后两个部分的能叫做“多式能”，而不用幕间休息而一气演完的能就叫做“单式能”。

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顺河回族区15080807570： 日本的歌舞伎和能(能剧)言(狂言)是分开两种东西吗?在线等,急 - ？
皇雷儿童： 能剧和狂言属于两种不同的戏剧类型形态.“能剧”表现的是一种超现实世界,其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出现的,由他来讲述故事并完成剧情的推动.现实中的一切,则以面具遮面的形式出现,用来表现幽灵、女人、孩子和...

顺河回族区15080807570： 谁知道能剧? - ？
皇雷儿童： 日本的能剧和狂言的产生可以追溯到8世纪,随后的发展又融入了多种艺术表现形式,如杂技、歌曲、舞蹈和滑稽戏.今天,它已经成为了日本最主要的传统戏剧.这类剧主要以日本传统文学作品为脚本,在表演形式上辅以面具、服装、道具和...

顺河回族区15080807570： 介绍一种戏剧 - ？
皇雷儿童： 秦腔也称“乱弹”,唱腔音色高亢激昂,要求用真嗓音演唱,所以保持了原始豪放的特点,角色可分为:老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、老生、须生、小生、大净、毛净,丑角等十几种.是我国最古老的剧种之一,经秦,汉,隋,唐,...

顺河回族区15080807570： 戏剧艺术是一种什么艺术形式??? - ？
皇雷儿童： 戏剧艺术是一种舞台艺术,以歌舞和语言来表现故事,这就是它的形式.东方的戏剧艺术,如中国的戏曲、日本的歌舞伎等,都是写意艺术,表现夸张、抽象,以虚拟的程式来表现人物与空间.西方的戏剧艺术,如话剧、舞剧、音乐剧等,属于写实艺术,讲究生活体验,表现真实、细腻,人物与空间的搭配力求表现真实的环境和人.

顺河回族区15080807570： 什么是戏剧化的创意形态 - ？
皇雷儿童： 1、戏剧化的创意形态: 戏剧化就是出现一个意料之外的结局,创造一个陌生化 效果,从而产生思维上的兴奋点.陌生化类似相声里面的“解包袱” ,解得合情合理,又出乎意料.戏剧化的创意形态就是在广告创意中利用戏剧化的手法,创造出情理之中意料之外的效果. 2、戏剧化指的是为使不同的技艺互相融合,在艺术上达到和谐统一,戏曲表演要改变各种技艺原有的属性,以适应刻画人物性格和表现戏剧情节的需要,赋之以戏剧性的素质.

顺河回族区15080807570： 戏曲有哪四种艺术形式 - ？
皇雷儿童： 戏曲是中国传统的戏剧形式.是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的.中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”.中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包...

顺河回族区15080807570： 话剧是什么的一种戏剧形式 - ？
皇雷儿童： 话剧~~是属于戏剧表现形式的一种~~话剧是一门综合性艺术,它通过舞台来很直观的表现~~话剧表演中利用语言,肢体等“工具”来给予观众个感官的刺激,从而表达一些戏中的含义~~单单说话剧不能便显得那么充分~~总的来说还是应该叫做戏剧,戏剧的三位具有代表性的人物 戏曲: 梅兰芳 传统戏剧:斯坦尼斯拉夫斯基 先锋戏剧:布莱希特 ~~在中国戏剧行业比较突出的导演大概有:赖声川(台湾) 林兆华(北京) 林奕华(香港)孟京辉(北京)等等.......

顺河回族区15080807570： 简述戏剧的特点 - ？
皇雷儿童： 戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性. 戏剧是一种综合艺术,这是一个为大多数人认可的结论,当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识.一部剧作的演出,总是一次集体...

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顺河回族区15080807570： 你们还知道哪些戏剧艺术形式请写出自己熟悉的几种 - ？
皇雷儿童： 戏剧艺术形式请写出自己熟悉的几种: 舞台上虽然只有一桌二椅,却能够'三五步走遍天下、六七人千军万马.'生旦净末丑,手眼身法步,丝竹管弦鼓,唱念做打舞. 京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、 川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、 河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等50多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限. 舞台演出、小戏展演、清唱晚会、等等形式.