请问为什么顾城后期的诗在结构上都是支离破碎的啊？

订婚 这是顾城的一首诗，我在《顾城的诗顾城的画》里看到的，求赏析~

订婚



　　这个世界是唯一的
　　人都要回家
　　都要用布把星星盖好
　　然后把灯碰亮

　　影子扑倒在墙上
　　好像出现了门
　　接着又拖到床下
　　去啃那捆过时的消息

　　经过折叠的礼貌
　　悬挂在糕点旁边
　　客人们研究一番水彩
　　就用勺去划瓷器

　　妈妈叫女儿了
　　声音不长不短
　　水流平稳地抚摸着
　　没有洗净的碗碟

　　她在走廊尽头
　　靠紧钉死的窗子
　　河流在远处抽动
　　似乎闪耀着恸哭


分析它可以用暴力美学的角度：

　　顾城送给谢烨的订婚礼物是一把匕首。

　　“杀人是一朵荷花/杀了就拿在手上/手是不能换的。”

　　《新街口》一诗写于1993年，这个时候，从中可以看出一个诗人对暴力美学的迷恋成为了悲剧的主因。在顾城后期的诗中，“杀人”这一意象并非罕
见，《我把刀给你们》一诗把死亡写得更加绚烂：“我把刀子给你们/你们这些杀害我的人/像花藏好它的刺……再刻一些花纹，再刻一些花纹/一直等/凶手/爱
/把鲜艳的死亡带来。”

　　想起了1989年的美国电影《死亡诗社》。“死亡，是汲取生命中所有的精华。”老师约翰·基汀把这句美国哲学家亨利·梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

　　海德格尔的观点是，人只要还没有亡故，就以向死存在的方式活着——即“向死而生”。电影也阐述“向死而生”的主题：只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。最后，学生们站上课桌朗诵惠特曼的诗《船长，我的船长》。

　　相比之下，顾城只是一个敢于去品尝死亡滋味的莽汉。他充满暴力的欲望，但把握不了暴力美学——那是政治家、军阀和大商人的游戏，而他只是一个幻觉诗人——一个不明生活本质的少年而已。

　　1971年，15岁的顾城在海滩上写出了他的代表作《生命幻想曲》：“睡吧！合上双眼/世界就与我无关……”这是宿命。

　　死后，诗人是一个忏悔者

　　“海笑了/给我看/会游泳的鸟/会飞的鱼/会唱歌的沙滩/对那永恒的质疑/却不发一言。”

　　像《规避》（1980年）中出现的“鸟”和“鱼”，在顾城诗中是常见之物。2009年，江苏文艺出版社出版了《顾城的诗，顾城的画》，顾城画了
很多鱼：《神山古庙说鱼图》（1990.7）、《灯火化鱼图》（1990.7）、《鱼在盘不想家》（1993.1）、《鱼在盘子里想家》（1993.3）
等。

　　文学批评家罗兰·巴特有一个观点：“图画一有意义，就立即变成一种写作——它们像写作一样，需要词汇。”顾城的图画中，“鱼”和“鸟”构成了最基本、最常见的词汇。“鱼”和“鸟”，在中国传统的符号体系中，既有与性相关的隐喻之意，更具对自由的强烈渴求意味。

　　而鱼代表逝者如斯的时间——从中可以看出顾城的心意，尽管肉体已死，但他的灵魂依旧在他的诗和画中游荡。

　　佛魔一念。顾城有着圣徒所有的潜质，他献给了诗。在他的诗与画中，通过鱼，他想回来，回到今天我们的生活中——这意味着他的忏悔。


多读顾城的诗，你会有更多感受。

顾城（1956-1993），出版的诗集有《黑眼睛》（1986）、《顾城诗全编》（1995）、《顾城的诗》（1998）等。

远和近 微微的希望 一代人 雨行 泡影 感觉 弧线 小巷 规避 案件 在夕光里 眨眼 生命幻想曲 初夏 摄 山影 结束 雨后 别 我的独木船 我是一座小城 奠 雪人 绿地之舞 安慰 诗情 还记得那条河吗？ 也许，我不该写信 我的心爱着世界 我的诗 叽叽喳喳的寂静 自信 不要在那里踱步 有时 假如 星岛的夜 悟 我们去寻找一盏灯 简历 我唱自己的歌 土地是弯曲的 不是再见 生日 我耕耘 小贩 田埂 来源 熔点 试验 回家


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远和近


你
一会看我
一会看云

我觉得
你看我时很远
你看云时很近


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微微的希望


我和无数
不能孵化的卵石
垒在一起

蓝色的河溪爬来
把我们吞没
又悄悄吐出

没有别的
只希望草能够延长
它的影子


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一代人


黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明


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雨行


云 灰灰的
再也洗不干净
我们打开雨伞
索性涂黑了天空

在缓缓飘动的夜里
有两对双星
似乎没有定轨
只是时远时近……

顾城诗歌的最大特点便是意象的呈现。而顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻法：这也是诗歌新艺术的中心，它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法，使诗人的抒情角度转移，诗中的象征从表面看上去毫无联系，也无所指，但深层却有无穷的意蕴，诗的感染力也就在于此，早期象征主义大师马拉美反复强调(2)“诗只能暗示，如直呼其名，诗的享受便减去四分之三”。是的，诗的魅力不体现在直观和如实地描绘，也不是在证明什么，它总是在暗示什么，象征性的加以启迪也是现代诗的一个重要特点。象征手法与古典诗歌“由此至彼”，“言此意它”的比兴手法极其相近，从根本上说，象征也是一种比兴，或者比兴是象征的一种表现手法，比是求诗的形象化，兴是求诗的言外之意，所不同的是象征手法经常巧妙地隐去被比事物，诗歌主题也就呈现了多义性。例如开头出现的小诗《一代人》，它是由“黑夜”，“我”“黑色的眼睛”等感性形象构成的意象组合，它们既有其本身的客观意义，所代表的内在含义又都超越了这些词汇固有的客观意义，加上题目的指示，因而具有了强烈的象征性，即“黑夜”象征置于那一代人心灵上的阴影，“眼睛”象征一代人探索的眼睛，双是渴望光明的眼睛，而诗中的“我”则象征着一代人。由此我们能够看出，诗歌象征的审美特性，实际上就是意象的一种内在的美学特性。
　　顾城诗歌的意象世界中的隐喻表现手法与象征一样也是具有其暗指性，通过一个非直接的比喻来使情思或感觉具体化；通过隐喻创造的意象，诗人的情感往往藏得很深，我们最先接触到的仅仅是意象的直观世界，而要进一步体会“幕后”的心灵世界，需要一段路程。诸如他在《生命幻想曲》中这样写：让阳光的瀑布／洗黑我的皮肤／……／ 太阳是我的纤夫／它拉着我／用强光的绳索／…… 前一节里用“瀑布”来隐喻“阳光”，随之又用瀑布洗黑人的皮肤，来隐喻阳光晒黑我的皮肤，而皮肤被晒黑，原是一种健康美的标志，因此，它们之间复杂而又巧妙的隐喻结构所形成的意象正如一位意象研究者所说的：“两个视觉意象形成我们称之为视觉和弦的东西，并且合起来提示了一个与二者都不同的意象。”的确更妙地暗示出了诗人渴望于自己的生命在光明世界锻炼得更强壮这么一种健康的情调。后一节里，用“纤夫”来隐喻“太阳”，又用“绳索”来隐喻“强光”，用纤夫背着绳索我在逆流中前进，来暗示这一种昂扬的气概，光明的信念，鼓舞着生命，使他在任何险恶的困境中奋力前进。
　　顾城诗歌意象的第二种表现手法当属抽象变形手法了。
　　随着现代生活的进展，人们的鉴赏口味不断地转移，鉴赏周期也不断地缩短，艺术变形越来越多得受到重视。在某种意义上说：“没有变形就没有艺术”。西方现代派的艺术纲领宣称“准确描绘不一定是真实的”，这和司空图所说的“离形得似”真是不谋而合，而新诗潮关于意象的创造常常脱出古典主义的夸饰而致力于“变形”，直觉、幻觉、错觉，瞬间感觉印象很容易产生变形，而变形的关键则在于作者主观感受和客观真实的对立怎样巧妙地变成“无理之中的有理”。
　　例如诗人眼中脱落的叶子能够露出干燥的内脏，诗人眼中的美丽的口花竟然是一片血腥。诗人也照样可以把感觉外化出来，改变对事物原有状态的摹写，比如：阳光象木浆样倾斜，／浸在清凉的梦中。 诗人意象的变形其实是诗人心态的体现，情绪的流露，就顾城而言，他的童年充满梦幻，而少年时代的他，梦幻被现实击碎，纯真的少年压抑了自己，面对文革中红海洋中的暴行，躁动和血腥味道，他敏感的心变得恐惧，以至有些畸形。他极度渴望纯蓝的天，纯白的云，纯洁的人生和爱情，可现实的污染和残酷愈发导致他内心的苍凉和悲哀，他笔下的世界往往开始是纯美的，是用“纯银”的声音和色彩去构制的一个“天国”，而最终却都归于悲哀心情下灰色视线中的一片灰暗的世界。诗人的心灵被扭曲，流露出的诗人的视线也被扭曲，因此视觉中的一切改变了原有的形态。在他的世界里，寻常的逻辑沉默了，被理智法则所规定的世界开始解体，色彩，音响，形象界线消失了，时间和空间被超越，世界开始重新组合，于是产生变形，这种变形，不是哈哈镜似的－－人和世界在其中被简单、粗暴的歪曲。诗人的主观意识犹如各种凸形凹镜，产生了不同于传统的不同于古典主义的接近照相式的效果，它的效果是一种表现歪曲了的内在真实，从而带着极强的刺激性和无尽的魅力。
　　第三种意象表现手法是感觉的沟通，即我们常说的通感。
　　通感手法在中国古典诗歌中就早有运用，我们的祖先早就熟知“听声类型”，比如一个愁字可以有长度，“一水牵愁万里长”，声音可以有气味，“风来花底鸟声香”，而庞德认为现代派诗歌的通感就是取于中国古典诗歌，这个不无道理，而现代诗学中的通感范围大大超过古典诗，而诗的含量也骤然增大，在优秀的诗作中，颜色可以有温度，声音可以有形象，冷暖可以有重量，气味可以有锋芒。由于五官的相互沟通，彼此相生，诗的联想空间得到今非昔比的开拓。听观嗅味触等感觉的相互“转移”所产生的综合性效果支撑和强化了诗的主体性，可以预计，一种具备质感重感“雕塑型”的立体诗可望与平面式的“小小感情画面”相抗衡了。
　　顾城诗中有大量的关于通感的运用，诸如顾诚在《爱我吧，海》里有这样一个意象：声音布满／冰川的擦痕， 这里声音本无形，而诗人笔下的声音却是一个有形的躯体，身上布满被冰川擦伤的伤痕，无声的听觉形象被表现为有形的视觉形象，即视觉与听觉彼此打通。
　　再如诗人意象世界中的建筑是新鲜的，也是愚钝的，诗人笔下的梦是深红色的，夜晚是淡绿色的，等等。
　　通感的运用使客观世界一下子变得丰富起来，并且物物沟通，各种感觉互相沟通，在诗中创造了广阔的世界。
　　第四种诗歌意象表现手法是物象叠合：即不同的物象在注入作者主体情感之后交叉叠合在一起，进而成为另一种物象的表现手法。这种手法往往是诗人内心情感的渗入物象所致。此如顾城在其诗《眨眼》中这样写道：彩虹，／在喷泉中游动，／温柔地顾盼行人，／我一眨眼——／就变成了一团蛇影。 这里彩虹和蛇影是美丑截然分明的两种物象，而诗人眨眼之间彩虹变成蛇影，蛇影又和彩虹叠合，两者互动互换，使无形中映射出另一个物象，即诗人的无形的心灵世界。在他的心中崇尚美，渴求美，但往往美的东西会在瞬间被摧毁，变得丑陋不堪。这样一种物象叠合实为诗人不同情感的叠合，情感依靠物象来流露，而物象又真实地反映内心情感，二者互为依存，构制了眼中象和心中意巧妙的结合的领域。
　　第五种意象表现手法是物人转换：即把诗人的主体情感完全倾注于客观物象，通过把物象拟人化表达到以物言人的目的。它有点类似于传统诗歌中的拟人，但又比传统诗歌赋于物象更多的主体情感，使其具有更多的深意和更广的人性。诸如在《我是一个任性的孩子》中有这样几句：最后，在纸角上／我还想画下自己／画下一个树熊／他坐在维多利亚深色的丛林里／坐在安安静静的树枝上／发愣／他没有家／没有一颗留在远处的心／他只有很多很多／浆果一样的梦／和很大很大的眼睛／…… 诗人通过树熊淋漓尽致地刻划了自己真实的心态和内心深处深挚的渴望。树熊没有家，坐在树枝上发愣，不知该去向哪里，有的只是许多甜美的梦想和一双渴望幸福之光的眼睛，作者把树熊拟人化，树熊实为诗人的影子，通过物人转换，间接地表达了诗人的情感，这比直叙其事直抒其情来得富有韵致，诗歌的暗示性再一次得到体现。
　　第六种表现手法是因意取象法，就是利用想象，即知觉与表象的功能，然后以错觉或幻觉去感受这些知觉之中的表象，完全抛开作为客观实在的客观物象。诸如在顾城诗歌《我不知道怎样爱你》中这样写道：我还在叫／制造着回声／在软土中鳞闪耀／风在粗土中叹气／扁蜗牛在舔泪迹 诗中并没有出现能够使人产生如上的听觉和视觉的客观物象。诗中诗人是在“以情合景”“因意取象”“创造性想象”中使审美物象完成错觉化与幻觉化的。这种意象构成方法的运用，扩大了诗歌的取象范围，诗人因减少客体的限制而获得了更大的主动性和创造性，他可以把自己复杂，微妙，难以直接诉诸实用性规范语言的审美情感，通过这种新奇，生动的感性画面诉诸直觉，投向心灵，收到更积极主动的意象效果。
　　第七种意象表现手法是省略跳跃法。即诗的前前后后似是毫无联系，完全是没有关联的意象，只是那么并列着，不同意象之间完全是跳跃式的，省略了其中的过渡或某些有关联的词句。诸如《孤线》：鸟儿在疾风中／迅速转向 少年去捡拾／一枚分币 葡萄藤因幻想／而延伸的触丝 海浪因退缩／而耸起的背脊 这里四组没有什么联系的意象，就这么并列着，并列的基础就在这四组意象所共有的“弧线”，这种并列形式的处理方式有点类似于电影中的蒙太奇手法。意象同样在于要把一个个浸透诗人思想感情的局部画面组合成动人心弦的完整形象。所以《弧线》中的叠加意象可以称之为诗歌的蒙太奇，是一门关于诗歌画面组合的文法。只是它不是靠摄影机去拍摄，而是靠语言来表达。而这种语言又不是平白详尽式语言，而是省略的，跳跃性的佯谬语言，这样从语言转化来的画面不可能直接呈现在人们眼前，而是在人们的悬想中浮现出来。
　　总之，意象本身就是语言，是超越了公式化了的语言。顾城诗作中的意象，形成了诗人独特的艺术风格。

顾城的“自毁毁人”固然残忍，虽然他完成了自我审判，是是非非都随生命的风帆远去了。他留下的悲剧是大的，我们应当予以理性的反思。顾城的杀妻然后自杀，原因众说纷芸，无外乎陷入情感矛盾纠葛中不能自拔等诸如此类。但庄周先生此刻如独立检查官跳将出来，硬是从顾城诗作中检索出一连串并非“孤证”的铁证，搞了一个顾城杀人行凶动机大曝光。也就是说顾城从25岁时（1981年）写下《我是一个任性的孩子》开始，就埋下了杀人的伏笔，直到1993年10月8日也就是等待了12年之后才得以实现“自毁毁人”的梦想。这真是惊人的发现，诗歌历史上的“哥得巴赫猜想”。在庄周先生的笔下，顾城若干年前传诵一时的诗作，不但今天“看起来毫不朦胧”，完全是一名凶手明显显的供词！可惜时下不兴“文字狱”，要不凭庄周先生的才智是可以大有一番作为的。现在我将庄周先生引用的“证据”用“*”标明还原原诗段落如下：
　　我在希望在想但不知为什么我没有领到蜡笔没有得到一个彩色时刻*我只有我*我的手指和创痛*只有撕碎那一张张*心爱的白纸*让它们去寻找蝴蝶*让它们从今天消失

顾城（1956-1993），出版的诗集有《黑眼睛》（1986）、《顾城诗全编》（1995）、《顾城的诗》（1998）等。

顾城，男，原籍上海，1956年生于北京，1969年随父下放山东东北农场，1974年回北京。 做过搬运工、 锯木工、借调编辑等。 “文革”期间开始诗歌写作，1973年开始学画，1977年重新开始写作，在《今天》发表诗作后在诗歌界引起强烈反响和巨大争论，并成朦胧诗派的主要代表。1980年初所在单位解体，失去工作，从此过漂游生活。1985年加入中国作家协会。1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。1988年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。1992年获德国DAAD创作年金，在德国写作。1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品1992年获德国DAAD创作年金。1993年获伯尔创作基金，并在德写作。 1993年3月曾回国探亲。惨案发生时，值其夫妇从德返新西兰不久。著作主要有《黑眼睛》（1986年人民文学出 版社出版）、《英儿》（1994年元月北京华艺出版社出版，与谢桦合著）、《灵台独语》(1994年3月敦煌文艺出版社出版，老木、阿杨编）、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《城》等，部分作品被译为英、德、法等多国文字。另有文集《生命停止的地方,灵魂在前进》，组诗《城》、鬼进城》、 从自然到自我》、《没有目的的我》。小说《英儿》为诗人于弃世前与其妻雷米（谢烨）合著。

顾城是朦胧诗派的主要作者，著有诗集《白昼的月亮》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。

顾城的帽子
顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，他为什么戴帽子按照他的解释是为了避免尘世间污染了他思想，引用“谌赫”的话
因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界，总会蒙上了一层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生具来的。那顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。

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临潼区19484807868： 请问为什么顾城后期的诗在结构上都是支离破碎的啊?？
少胃大活： 顾城的“自毁毁人”固然残忍,虽然他完成了自我审判,是是非非都随生命的风帆远去了.他留下的悲剧是大的,我们应当予以理性的反思.顾城的杀妻然后自杀,原因众说纷芸,无外乎陷入情感矛盾纠葛中不能自拔等诸如此类.但庄周先生此...

临潼区19484807868： 顾城的诗歌风格,和诗体的结构,多描写什么? - ？
少胃大活： 顾城,朦胧诗主要代表人物, 顾城被称为当代的唯灵浪漫主 义诗人,早期的诗歌有孩子般 的纯稚风格、梦幻情绪,用直 觉和印象式的语句来咏唱童话 般的少年生活.其《一代人》 中的一句“黑夜给了我黑色的 眼睛/我却用它寻找光明”成为 中国新诗的经典名句.后期隐 居激流岛,1993年10月8日在其 新西兰寓所因婚变杀死妻子谢 烨后自杀.留下大量诗、文、 书法、绘画等作品.作品译成 英、法、德、西班牙、瑞典等 十多种文字.

临潼区19484807868： 顾城的诗歌特点 - ？
少胃大活： 1.充满生命力的意象呈现 2.纯真忧伤的意象 3.自然界的意象 4.丰富的想象力

临潼区19484807868： 《我是一个任性的孩子》赏析 - ？
少胃大活： 赏析一: 这首诗集中体现了顾城的审美理想——追求一个纯净、和谐,没有矛盾,使人心情愉快的另一世界,孩童时的遭遇,使顾城理想的梦破灭了,但他仍然执着地追求幻想,希望在他的另一世界中重新实现.在这首诗中,诗人以一个孩子的...

临潼区19484807868： 顾城的诗《远与近》写作的时间与背景? - ？
少胃大活： 1.《远与近》写作的时间是20世纪中后期. 2.写作背景:人和人之间有隔膜、猜疑和戒备,人与人之间有了隔膜和猜忌,就只能侧目不敢正视了. 3.原文 你, 一会儿看我, 一会儿看云; 我觉得, 你看我时很远, 你看云时很近. 4.赏析点评:这首诗很像摄影中的推拉镜头,利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换,来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感.《远与近》只有一个画面;两个层次:看、想;三个意象:你、我、云.短短的二十七个字,阐述了一种美妙的、长存于我们生活中但经常被我们忽略的哲理.这组对比并不是毫无倾向的,它隐含着诗人对人性复归自然的愿望.——顾 城

临潼区19484807868： 顾城的《河口》是什么意思 - ？
少胃大活： 顾城后期诗歌的主题在很大程度上向母题回归、接近,有关爱欲、死亡与宿命的主题极为突出,其次是神秘和荒诞因素的加入,由这几个元素凸现的反文化与非理性精神,往往在不同的诗中有大抵相近的表现.死亡几乎成为这一组诗中绝大部分作品咏叹的对象,如《方舟》、《叙事》、《如期而来的不幸》、《空袭过后》、《河口》、《丧歌》、《颂歌世界》、《硬币中的女王》等,均是集中表现死亡的作品.在诗人眼里,意识到死亡是生命和自然的另一种形态,死也就成为美和必然.

临潼区19484807868： 顾城诗歌纯净美产生的背景和原因是什么 急~ - ？
少胃大活： 意象的美感:意象之美. 视角:顾城多用孩童般的视角,小动物的视角来观察世界.他的诗,有时像是孩子般的喃喃自语. 童话感:诗歌充满了丰富的想象.有如童话般的美景. 个人性格有所反映:顾城拒绝长大,厌恶成人世界的虚伪与纷争,渴望单纯美好如伊甸园的生活,这便必然会反映在他的诗歌中.说的都是自己的看法,有点杂,希望能提供一点帮助吧.

临潼区19484807868： 顾城的诗歌赏析 - ？
少胃大活： 顾城的诗歌,我觉得下面四首最有代表性! 一、远和近你 一会看我 一会看云我觉得 你看我时很远 你看云时很近二、一代人黑夜给了我黑色的眼睛, 我却用它寻找光明.三、土地是弯曲的土地是弯曲的 我看不见你 我只能远远看见 你心上...

临潼区19484807868： 顾城的诗 弧线 .泡影.赏析 - ？
少胃大活： 弧 线 鸟儿在疾风中 迅速转向 少年去捡拾 一枚分币 葡萄藤因幻想 而延伸的触丝 海浪因退缩 而耸起的背脊诗人将四个弧线的意象并行排列,给人一种暗示,一种理性思考.诗的“确定性”,在于标题对“弧线”的点明,在于四个意象...