中国绘画历史，有没有绘画风格的流变

中国画的历史流变~

　　“南北宗论”的提出，是中国画学风格流变的空前总结与论述，对以后的中国画发展起到了重大的导向作用。它是后期文人画得以兴起的重要理论支柱，又是明清以来中国画逐渐走向没落的一根导火索。因此，近代以来的美术史家对“南北宗论”的评价往往是贬过于褒。而我个人以为，“南北宗论”尽管有许多不能自圆其说的地方，但我们不能因为这些瑕疵的存在而否定它的历史作用。明代董其昌以来，整个画坛以南画为宗，唯“元四家”是从的风气愈演愈烈；到清代后清，干脆是“海内绘事家，不畏石谷牢笼，即为麓台械杻”（方薰《山静居论画》）。此皆非始创者之过，实乃后世子孙之无能也。
　　“南北宗论”的主要内容是：“禅家有南、北二宗，唐时始分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕，以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆、关、郭忠恕、董、巨、米家父子，以至元之四大家，亦如六祖之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣。”
　　关于“南北宗论”，一般著述都将其列于董其昌《画旨》之中。但也有学者认为，该论最早是莫是龙提出的。根据俞剑华先生的考证，莫是龙《画说》一书“《四库全书》中《明史�6�1艺文志》既有著录，则是书之为莫氏所著似无疑议。其与董相同一点，《四库》并未言及，则其时此编独立单行，尚未揽入董书可知。且董书名称既不一律，文字亦多寡不等，则非董氏手订，而为后人饤饾传抄，亦可断言。董氏之书《明史》、《四库》均未著录。以董氏之大名，苟有是书，《明史》、《四库》焉有不收之理？”莫是龙的《画说》中载：“（莫是龙）又与文敏生同里闬，画法亦甚高妙，当不致抄袭，亦不能流传如此之久。颇疑文敏之书，非其自著，乃后人辑录而成，辗转传抄，遂将莫说误入。或云卿画转传抄，遂将莫说误入。或云卿画说散失，后人取文敏之说，依托为之，亦未可知。两者必居其一也。”这两种说法都有合理性。我个人认为，“南北宗论”的产生，是董其昌、莫是龙二人（可能还有陈继儒）在长期的艺术思想交流过程中形成的。“南北宗论”的作者究竟是谁？尚无定论。但有一点我认为是肯定的，那就是“南北宗论”在一定程度上揭示出了传统中国画发展演化的一条基本的潜规则——隔代相承、变相古出。这也说明艺术风格的流变具有一定的循环性。在我看来，这种“循环论”是合理的，它与发展观并不冲突。宇宙间一个最简单的现象，就是地球在自转的同时，也进行着公转。因为自转，有了昼夜之更替、阴阳之互生；因为公转，有了四季之变化、生命之轮回。自转不等于原地踏步，公转也并非长生不老。自然万物在宇宙的这种不断循环中轮回着，但这并不影响新事物的不断产生与旧事物的逐渐消亡。我们不难发现，这种将中国画“南北分宗”，并使之对立统一的画学理论，无疑与中国古代朴素的唯物辩证法思想是相协调的。老子曰：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，声音相和，前后相随，恒也。”这就是说，宇宙间万事万物是相互依存的，而不是彼此孤立存在的。美丑、难易、高下、有无、刚柔、动静、巧拙、生死等等，都是对立的统一，一方不存在，对方也就不存在。斯大林在《辩证唯物主义与历史唯物主义》中对马克思主义辩证法有这样一段论述：“…….与形而上学相反，辩证法所持的观点是：自然界的事物和自然界的现象含有内部矛盾，因为所有这些事物和现象都有其正面和反面，都有其过去与将来，都有其衰颓着的东西和发展着的东西，而这些对立面的斗争，…..就是发展过程的实在内容，就是由量变到质变这一过程的实在内容。因此，辩证法认为，从低级发展到高级的过程不是表现于各现象的协调发展，而是表现于各事物和现象本身固有矛盾的揭露，表现于在这些矛盾基础上作用着的对立趋势的‘斗争’。”而“南北宗论”在客观上符合事物发展变化的一般规律：通过国画“本身固有矛盾的揭露”以及“在这些矛盾基础上作用着的对立趋势的‘斗争’”，进而实现其从“低级发展到高级的过程”。当然，“斗争”未必是刀光剑影、你死我活的正面冲突。艺术界的“斗争”，应该是更加侧重于思想方面，或者说是通过对彼此存在状态的合理分析而达到自我反省的境地，从对方的成败中汲取自身发展、进化所需的“催化剂”。“南北宗论”的提出，从理论上为中国画的发展找到了一种新的动力实现了国画界中“借力打力”的可能性。
　　由于个人的喜好、社会地位和所处时代的不同，因此，人们对“南北宗论”的不断争论也就不可避免了。李修易在《小蓬莱阁画鉴》中写道：“近世论画，必严宗派，如黄、王、倪、吴为南宗，而于奇峰绝壑即定于北宗，不知南北宗由唐而分，亦由宋而合。如营丘、河阳诸公，岂可以南北宗限之。”（转引自俞剑华《中国古代画论类编》）又如清代王世贞评宋荦《论画绝句》：“近世画家，事尚南宗，而置华原、营丘、洪谷、河阳诸大家，是特乐其秀润，殚其雄奇，余未敢以为定论也。”“近世论画，必严宗派”，这是当时的时代风尚，本无可厚非。然而任何事物都有一个“度”，我们做任何事情也要把握这个“度”，否则就会如老子所言的“反者，道之动也”。如果过分地强调宗派，其结果只能是自缚手脚、毙于无形。事实上，“南北宗由唐而分，亦由宋而合”并不悖于“南北分宗论”。因为，分与合本来就是对立统一的，“分久必合”，不必多言。“由宋而合”，说得准确一些，应该是“由宋而合”。由此观之，营丘、河阳诸公之存在，当不足为怪。所谓“分”，并不一定，也不可能仅仅是某一历史时段的对立关系。此消彼长，同样符合矛盾对立统一的哲学原理。总体看来，南宋画院画风近于“北宗”，李唐、刘松年、马远、夏圭为其杰出代表；元代画风最具时代特色的当属黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四大家，也就是陈师曾所说的“南画之大成最力者”。　　




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黄宾虹：（1865-1955）
现代杰出画家。名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县，出生於浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑 ，陈崇光等学花鸟。后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
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徐悲鸿，1895--1953
江苏宜兴屺亭桥人，中国现代美术的奠基者，杰出的画家和美术教育家，第一任中央美院院长、中国美术家协会主席。徐悲鸿的一生，以他伟大的爱国主义精神、杰出的艺术成就和对中国美术事业的卓越贡献，深为世人敬仰。
宜兴徐悲鸿纪念馆，座落在宜兴亦园内，1988年10月26日开馆，著名书画家吴作人题写馆名。馆内常年陈列徐悲鸿生平介绍及其书画作品，并陈列有徐悲鸿的学生及当代著名书画家吴作人、李可染、黄胄、沙孟海、费新我等书画作品。开馆以来，已接待观众十余万人次，党和国家领导人李瑞环、乔石、宋平，书画界名人钱绍武、廖静文、尹瘦石等，以及许多海外朋友，都曾光临本馆。现被命名为江苏省、无锡市、宜兴市爱国主义教育基地，宜兴市青少年德育教育基地。
宜兴是徐悲鸿的故乡，宜兴人民为家乡哺育出这样卓越的艺术大师而感到光荣、自豪。徐悲鸿的光辉业绩永载史册，并将永远激励家乡人民奋发向上，开拓前进。
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齐白石（1864--1957）
我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。湖南湘潭人， 原名纯芝，字渭清，兰亭，后改名璜，字萍生，小名阿芝，号白
石、白石翁、老白、又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。
齐白石家境贫困，世代务农，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱
养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，"造出许多新的花样"。人称 "芝木匠"，1882年他给一家雕花，在主顾家"无意间见到一部乾
隆年间刻的《芥子园画谱》，五彩套印"，非常高兴，一幅一幅地勾影，足足画了半年。 1888年，齐白石27岁时开始绘画生涯，先后从萧乡陔
、文少可、胡沁园、谭溥等人学画，从陈作埚读书，从王湘绮攻读诗文，任龙山诗社社长。1902年起，出游陕西、北京、江西、广东、广西。
七年间"五出五归"，得见名山大川，画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京，结识陈
师曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，从陈师曾劝，始行变法。1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教。1936年游四川。
1937年自加两岁。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。这时期他与梅兰芳相识，第一次碰面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳则为齐白
石唱一段贵妃醉酒。抗日战争期间，北平沦陷，表示"画不卖与官家"。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并应徐悲鸿聘
，任北平艺专名誉教授。1949年当选中国文联委员、中华全国美术工作者协会委员。1952年聘为中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席
、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。1953年中央文化部授予"人民艺术家"
称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予"通讯院士"荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1957年，担任北京中国
画院名誉院长，同年9月16日谢世。卒年95岁。
齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个
新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。 1963年被世界
和平理事会推举为世界文化名人之一，同年于中国美术馆举办《世界文化名人——齐白石诞生100周年纪念展览会》。1983年底至1984年1月于
中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》、《齐白石
山水画选》等问世。
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刘海粟(1896—1994)
是杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。江苏省武进县青云坊村人。刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为"东方艺坛的狮"。
回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。
1927年受军阀孙传芳迫害通辑，逃亡日本。朝日新闻社曾为他在东京举行画展。1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分，画论精辟，广为流传。
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张大千(1899～1983)
中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。兄弟10人，二兄张泽，别号虎痴，以画虎名于世。
张大千排行第八，7岁启蒙课读，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，见者呼为神童。13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织。1919年，返上海，拜曾熙为师，因未婚妻谢舜华去世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千。3月后还俗，奉命归川，与曾庆蓉结婚。婚后重返上海，从师于李瑞清，曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画，对他影响颇深。曾熙始为他取名曰“猨”（亦写作蝯），省作爰。张大千在上海结识吴昌硕、黄宾虹、王震、冯超然、吴观岱、吴待秋、吴湖帆、郑午昌等。1924年，在上海首次举行个人画展。1929年筹办全国美展，任干事会员。1931年，与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。次年，全家移居苏州，住网师园。其时，张大千潜心于历代名家杰作，尤沉酣于石涛，凡能得见，靡不心摹手追。1933年，应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。1938年，经上海、香港返蜀，居青城山上清宫，临摹宋元名迹。1940年，赴敦煌莫高窟临摹历代壁画，前后共计2年零7个月，共临摹276幅，并为莫高窟重新编号。1943年，出版《大风堂临摹敦煌壁画》。敦煌之行，轰动了文化界，促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。抗战胜利后，张大千的作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出，声名大震。1949年，暂居香港，游台湾，次年应印度美术会之邀赴新德里举行画展，并留居印度大吉岭年余，其间曾去阿旃陀石窟临摹壁画，以之与敦煌莫高窟壁画作比较研究。在印期间所绘作品多精细工笔，且有《大吉岭诗稿》1卷。1951年返港，翌年迁居阿根廷；1953年，再移居巴西，在圣保罗购地150亩，建中国式庄园——八德园，留居17年。1955年，所藏画以《大风堂名迹》4册在日本东京出版。1956年，首次欧洲之行，赴法国与毕加索会见。1957年，以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。此后，又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展。1969年，迁居美国旧金山，修园名曰环筚庵。居美10年，是张大千创作的鼎盛期。1972年，在旧金山举办四十年回顾展。1973年，捐赠作品108幅给台北历史博物馆。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年，移居台北，于台北外双溪筑摩耶精舍。晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。
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潘天寿（1897--1971年）
早年署阿寿、懒道人、心阿兰若住持，晚年多署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等别号。浙江宁海人，自幼读私塾，始临《芥子图画谱》。19岁考入浙江第一师范，受教于李叔同、经亨颐、夏丐尊等。1923年到上海在上海美术专科学校，新华艺术专科学校任教中国画和中国绘画史，认识吴昌硕，1928年定居杭州，任国立西湖艺术专科学校教授。次年，同林风眠等赴日本考察美术教育。1944年任国立艺术专科学校校长。建国后，历任浙江美术学院院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席等职。其著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》、《听天阁诗存》、《潘天寿谈艺录》等。
潘天寿擅长写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻，晚年常作指墨画。尤善画鹰、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等题材。作品清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，妙趣横生，具有鲜明的独特风格。
潘天寿成就高作品存世量少，颇受海内外藏家追捧。他的巨幅精品《春塘水暖》在1997年中国嘉德春季拍卖会上从260万元起拍，经各路买家激烈竞价，最后660万元人民币一槌定音，创下潘天寿作品最高价。现在潘天寿作品每平方尺在3万元，精品代表作往往数十万。
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陆严少，笔名：宛若，生卒年：1909---1993
上海嘉定人。19岁时从冯超然学画，专习山水。48岁时任上海中国画院画师。1980年起任教于中国美术学院，为教授。长于国画山水，取法自然，尤精用笔。出版有《陆严少画集》等数十部画集。生前为中国美术家协会理事、浙江中国画院院长。
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　　“南北宗论”的提出，是中国画学风格流变的空前总结与论述，对以后的中国画发展起到了重大的导向作用。它是后期文人画得以兴起的重要理论支柱，又是明清以来中国画逐渐走向没落的一根导火索。因此，近代以来的美术史家对“南北宗论”的评价往往是贬过于褒。而我个人以为，“南北宗论”尽管有许多不能自圆其说的地方，但我们不能因为这些瑕疵的存在而否定它的历史作用。明代董其昌以来，整个画坛以南画为宗，唯“元四家”是从的风气愈演愈烈；到清代后清，干脆是“海内绘事家，不畏石谷牢笼，即为麓台械杻”（方薰《山静居论画》）。此皆非始创者之过，实乃后世子孙之无能也。
　　“南北宗论”的主要内容是：“禅家有南、北二宗，唐时始分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕，以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆、关、郭忠恕、董、巨、米家父子，以至元之四大家，亦如六祖之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣。”
　　关于“南北宗论”，一般著述都将其列于董其昌《画旨》之中。但也有学者认为，该论最早是莫是龙提出的。根据俞剑华先生的考证，莫是龙《画说》一书“《四库全书》中《明史??艺文志》既有著录，则是书之为莫氏所著似无疑议。其与董相同一点，《四库》并未言及，则其时此编独立单行，尚未揽入董书可知。且董书名称既不一律，文字亦多寡不等，则非董氏手订，而为后人饤饾传抄，亦可断言。董氏之书《明史》、《四库》均未著录。以董氏之大名，苟有是书，《明史》、《四库》焉有不收之理？”莫是龙的《画说》中载：“（莫是龙）又与文敏生同里闬，画法亦甚高妙，当不致抄袭，亦不能流传如此之久。颇疑文敏之书，非其自著，乃后人辑录而成，辗转传抄，遂将莫说误入。或云卿画转传抄，遂将莫说误入。或云卿画说散失，后人取文敏之说，依托为之，亦未可知。两者必居其一也。”这两种说法都有合理性。我个人认为，“南北宗论”的产生，是董其昌、莫是龙二人（可能还有陈继儒）在长期的艺术思想交流过程中形成的。“南北宗论”的作者究竟是谁？尚无定论。但有一点我认为是肯定的，那就是“南北宗论”在一定程度上揭示出了传统中国画发展演化的一条基本的潜规则——隔代相承、变相古出。这也说明艺术风格的流变具有一定的循环性。在我看来，这种“循环论”是合理的，它与发展观并不冲突。宇宙间一个最简单的现象，就是地球在自转的同时，也进行着公转。因为自转，有了昼夜之更替、阴阳之互生；因为公转，有了四季之变化、生命之轮回。自转不等于原地踏步，公转也并非长生不老。自然万物在宇宙的这种不断循环中轮回着，但这并不影响新事物的不断产生与旧事物的逐渐消亡。我们不难发现，这种将中国画“南北分宗”，并使之对立统一的画学理论，无疑与中国古代朴素的唯物辩证法思想是相协调的。老子曰：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，声音相和，前后相随，恒也。”这就是说，宇宙间万事万物是相互依存的，而不是彼此孤立存在的。美丑、难易、高下、有无、刚柔、动静、巧拙、生死等等，都是对立的统一，一方不存在，对方也就不存在。斯大林在《辩证唯物主义与历史唯物主义》中对马克思主义辩证法有这样一段论述：“…….与形而上学相反，辩证法所持的观点是：自然界的事物和自然界的现象含有内部矛盾，因为所有这些事物和现象都有其正面和反面，都有其过去与将来，都有其衰颓着的东西和发展着的东西，而这些对立面的斗争，…..就是发展过程的实在内容，就是由量变到质变这一过程的实在内容。因此，辩证法认为，从低级发展到高级的过程不是表现于各现象的协调发展，而是表现于各事物和现象本身固有矛盾的揭露，表现于在这些矛盾基础上作用着的对立趋势的‘斗争’。”而“南北宗论”在客观上符合事物发展变化的一般规律：通过国画“本身固有矛盾的揭露”以及“在这些矛盾基础上作用着的对立趋势的‘斗争’”，进而实现其从“低级发展到高级的过程”。当然，“斗争”未必是刀光剑影、你死我活的正面冲突。艺术界的“斗争”，应该是更加侧重于思想方面，或者说是通过对彼此存在状态的合理分析而达到自我反省的境地，从对方的成败中汲取自身发展、进化所需的“催化剂”。“南北宗论”的提出，从理论上为中国画的发展找到了一种新的动力实现了国画界中“借力打力”的可能性。
　　由于个人的喜好、社会地位和所处时代的不同，因此，人们对“南北宗论”的不断争论也就不可避免了。李修易在《小蓬莱阁画鉴》中写道：“近世论画，必严宗派，如黄、王、倪、吴为南宗，而于奇峰绝壑即定于北宗，不知南北宗由唐而分，亦由宋而合。如营丘、河阳诸公，岂可以南北宗限之。”（转引自俞剑华《中国古代画论类编》）又如清代王世贞评宋荦《论画绝句》：“近世画家，事尚南宗，而置华原、营丘、洪谷、河阳诸大家，是特乐其秀润，殚其雄奇，余未敢以为定论也。”“近世论画，必严宗派”，这是当时的时代风尚，本无可厚非。然而任何事物都有一个“度”，我们做任何事情也要把握这个“度”，否则就会如老子所言的“反者，道之动也”。如果过分地强调宗派，其结果只能是自缚手脚、毙于无形。事实上，“南北宗由唐而分，亦由宋而合”并不悖于“南北分宗论”。因为，分与合本来就是对立统一的，“分久必合”，不必多言。“由宋而合”，说得准确一些，应该是“由宋而合”。由此观之，营丘、河阳诸公之存在，当不足为怪。所谓“分”，并不一定，也不可能仅仅是某一历史时段的对立关系。此消彼长，同样符合矛盾对立统一的哲学原理。总体看来，南宋画院画风近于“北宗”，李唐、刘松年、马远、夏圭为其杰出代表；元代画风最具时代特色的当属黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四大家，也就是陈师曾所说的“南画之大成最力者”。　　

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房县18567778186： 中国画有几个流派?？
丘曼泛昔： 这里所指的中国画,就是卷轴画.也就是在纸或绢制成的手卷或立轴上,用毛笔和水墨或水墨淡彩画成的绘画作品.中国画发展史,在这里即卷轴画的风格演变历史.中国画自战国以来,发展到清朝鸦片战争之前,已经过约2000年的发展,历史...

房县18567778186： 中国画的历史 - ？
丘曼泛昔： 中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画.这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础.两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的急剧变化,...

房县18567778186： 中国画的起源和演变 - ？
丘曼泛昔： 中国的绘画艺术,可以追溯到远古时代,彩陶画《鹳鱼石斧图》是其中的杰作.战国帛画《人物龙凤图》《人物驭龙图》,表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟.秦汉以后的,历代画家们用笔、墨和矿物颜料,在纸、绢等材料上创出大量不同风格、不同类型的人物画、山水画和花鸟画.魏晋时期,士大夫画家总结出许多精辟的绘画理论,有力地推动了绘画艺术的发展.隋唐时的画家在继承前代基础上,吸取印度、波斯等外来美术风格,创作出许多优秀作品.两宋,宫廷画院进入最活跃的阶段,画学兴起.元明清时期,士大夫的文人画成就最为突出.

房县18567778186： 中国美术史上绘画流派的起始时间? - ？
丘曼泛昔： 中国工笔人物画的高潮时在唐代,具体如下: 在我国绘画史中,人物画是最先成熟起来的一个画科.如长沙出土的战国帛画以线描造型基础,人物刻画生动概括,线条流畅有力,具有相当高的艺术水平.马王堆出土的西汉帛画,也以线描为基...

房县18567778186： 我国古代不同时期的绘画各有什么特点 - ？
丘曼泛昔： 中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,原始绘画技巧虽幼稚,但已掌握了初步的造型能力,对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征,用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰. 先秦绘画己在一些...

房县18567778186： 中国画资料 - ？
丘曼泛昔： 中国画是在古老特殊的文明环境中产生的,绘画的起源直溯距今七八千年之前的新石器时代.原始制陶人画在新石器时代彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造. 大千世界,芸芸丛生,唯独人类这个拥有语言和思维灵性的“ 动物” 才真正懂得美,...

房县18567778186： 中国绘画的历史 - ？
丘曼泛昔： 中国绘画艺术历史悠久,源远流长,经过数千年的不断丰富、革新和发展,以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,形成了独具中国意味的绘画语言体系,在东方以至世界艺术中都具有重...

房县18567778186： 古代艺术发展的特点 - ？
丘曼泛昔： 中国绘画以其独特的用具、颜色、表现手法、审美情趣和艺术追求,成为世界文化宝库中的无价之宝.概括地说,中国古代绘画的特点有: ①从演变的背景看:中国古代绘画的演变深刻反映了各个历史时期的时代特征,如宋代绘画艺术的发展明显地反映了商业发达、城市繁荣的时代特征. ②从画家的角度看:文人画家的增多,画家的素养越来越高. ③从绘画的风格看:绘画不断融入外来风格,如隋唐五代时期的绘画艺术就吸收了印度、波斯等外来美术风格.

房县18567778186： 来看下 中国画的分类及发展 - ？
丘曼泛昔： 中国画按其使用材料和表现方法,可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等.发展和演变分以下几个时期:先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成;魏晋南北朝时期绘画的发展阶段;绘画...