汪国真的诗《思——题油画》里的“油画”是指某一幅油画吗？如果是又是指哪一幅？

西方油画的发展史~

西方绘画人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期，这时期的艺术持续约有一万年之久，几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里。
即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期，这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢弘，栩栩如生，堪称自然主义杰作。
法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画，是其杰出代表西方绘画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以再现性为其主要特征。
工业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多彩的变革的世纪。西方的美术也借着这股“东风”，冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。
古典与反古典，是西方传统绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上;反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神。
在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。
这种描述性在杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映古典与反古典，是西方传统绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上;反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴。
意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意。
1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。
另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格--西方绘画西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征。
第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为古典主义美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义强调形式结构，是现代绘画的一大流派。立体主义画家更是不惜为了结构而牺牲再现。

扩展资料：
中国油画虽然是从西方引进过来，但是并不是说中国油画就在临摹模仿西方油画，东方女性的美与西方女性的美是完全不一样的，不要睁着眼睛还在说中国油画不如西方油画，欣赏不同区域的艺术不只是用眼睛看，还要用脑子去辨别，用心去感受不一样的意境。
中西方油画的区别就古典风格而言，中国油画是做、描、磨出来的，西方是画出来的。就如同西班牙人很自豪骄傲地说：欧洲画家都向委拉支开斯学技法，可见画家与画家有境界技法等区别。
这其中还没说伦勃朗、戈雅、韦美尔等一大批大师在，中国油画要赶上他们还有很长的路要走。西方有西方的文化，他们的画作也处处体现出西方文化，他们的宗教文化，社会背景，都提现出来了，中国的也是如此，提现的宗教色彩文化背景，体制问题都有！
毕竟是大时代背景产物！相对来说比较符合时代审美！
中国油画与西方油画最大的区别就是创作者的思想差别了，例如中国油画中有幅老农父亲的写实油画，透露着浓厚的中国传统文化中的思考。而西方油画中同样家庭题材中所表达的侧重点存有差异。
参考资料：百度百科-西洋画

1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。
2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。
3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。
4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。
起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

扩展资料：直接着色法：
在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。
这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。
为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。
平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。
散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活。
厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
参考资料：百度百科--油画

当然是指某一幅了，就是程亚杰的油画《心曲》。

呵呵呵，永远都不要对社会（即便是百度这样的小社会）失望，它总是会给你一个生命的过程的。如果社会没有给你你所希望得到的，那只是因为社会给了你另外的一个过程而已。

新年快乐，不要泪流满面了，笑一笑吧。 

再答诸网友之困惑：

再多去了解了解汪国真吧，了解了解那个年代。后来自诩要拿诺贝尔文学奖的汪先生，87年的时候还在拿着稿子跑《诗刊》求人登的阶段呢。能给刚获奖且发表在《新观察》上的《心曲》配诗也是挺般配的呢。你们如果知道汪先生曾为某画册“一天配了七、八十首诗”（汪亲口所述）的故事，恐怕就能多少知道一个希望拿诺奖的非作协会员的情形了。汪先生是当年的学生们抄手抄本抄红的，情况类似“西单女孩”吧（速度不能比哦），况且当年汪先生配诗滴油画是在杂志上发表过地哦。

在诗人，是受到油画作品的思想触动，但在诗歌里，却不是那么具体的指哪一幅油画，而是带有个人思想的诗意抒情。也就是说，并非特指。

不是油画，我也认为这诗里描写的就是维纳斯。 （个人想法）

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噶尔县13034535028： 现代诗人里谁是最好的?？
豆制瑞泰： 汪国真 <<思>> 思——题油画 只一个沉默的姿态 便足以让世界着迷 不仅因为是一尊圣洁 不仅因为是一片安谧 还因为是一面昭示 还因为是一个启迪 还因为她以现代人的形象 告诉我们 ——沉思是一种美丽 江南雨 江南也多暗日 但烙在心头的/却是, 江南的/蒙蒙烟雨 江南雨, 斜斜/江南雨, 细细/江南雨斜/斜成檐前翩飞的燕子 江南雨细/细成荷塘浅笑的涟漪 江南雨/是阿婆河边捣的衣/江南雨/是水乡月上柳梢的洞箫/江南雨

噶尔县13034535028： 汪国真的哪些作品最受欢迎? - ？
豆制瑞泰： 热爱生命 剪不断的情愫 是否 假如你不够快乐 自爱 思——题油画 豪放是一种美德 淡淡的云彩悠悠地游 只要彼此爱过一次 也许 跨越自己 我不期望回报 永恒的心 默默的情怀 思念 背影 我知道 旅行 祝愿——写给友人生日 倘若才华得不到承认 如果生活不够慷慨 感谢 我把小船划向月亮 只要明天还在 旅程 祝你好运 许诺 选择 给友人 叠纸船的女孩 怀想 你来 我愿 我想最受欢迎的是热爱生命吧~

噶尔县13034535028： 寝室出诗朗诵节目,朗诵什么比较好?？
豆制瑞泰： 汪国真的,徐志摩的

噶尔县13034535028： 伤感爱情诗词 - 谁有经典忧伤的爱情诗篇多多益善 ？
豆制瑞泰： 1 春日郊野 来摘嫩草之人 落樱缤纷,不知前路 2 望寥廓 听惊雷 天音贯耳 纵天雷难阻... 波光里的艳影, 在我的心头荡漾. 软泥上的青荇, 油油的在水底招摇; 在康桥的柔...

噶尔县13034535028： 六年级自编诗歌大全 - ？
豆制瑞泰： 原发布者:peng1314hulei4、走向远方文/汪国真是男儿总要走向远方,走向远方是为了让生命更辉煌.走在崎岖不平的路上,年轻的眼眸里装着梦更装着思想.不论是孤独地走着还是结伴同行,让每一个脚印都坚实而有力量.我们学...