素描静物绘画中如何掌握明度变化?

什么是绘画~

1、种类：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
2、风格：我不知道你想要知道的是什么时期什么画家的绘画风格，因为每个时期每个画家都有自己的独特的风格，总的来说，中国从古到今关是国画就有很多种，还有西方的油画 ，你是想了解哪方面的呢
美术风格(Beaux-Arts style)
又称第二帝国风格(Second Empire style)或第二帝国巴罗克风格(Second Empire Baroque style)。
在巴黎的美术学校发展起来的建筑风格。这一风格于19世纪末在国际上占有主导地位，并很快成地为扩张中的城市和各国政府新建公共建筑的正式风格。该风格的特征是，建筑宏伟，按轴向排列的房间分布对称，有大量古典主义的装饰细部，建筑末端或中心处常有前凸的亭阁。巴黎歌剧院是美术风格最杰出的代表。

美术风格与流派是作者在长期艺术创作中自然形成的艺术现象。我们了解这种现象的实质和特点，对于欣赏和分析作品都有益处。
当我们欣赏各种美术作品的时候，往往觉得它们各自具有不同的特色，有的雄伟浑厚，有的秀丽雅致，有的富丽堂皇，有的天趣自然，有的怪诞离奇，有的平淡简洁，有的长于抒情，有的富于哲理等等。总之，它们的艺术形象、感情色彩、韵律节奏等都各不相同，艺术特色便迥然有别，因而使我们在欣赏时，更能体会其中的精华和情趣。徐悲鸿的作品给人以气势磅礴、浑厚奔放的感受；齐白石的花卉大有清新朴素、天趣自然的特色；黄宾鸿的山水画浓郁蕴藉、酣畅淋漓；潘天寿的绘画雄浑奇特、气势不凡。

作品的风格，与艺术家本身具有密切的关系。马克思引用法国博物学家布封的话：“风格即人。”刘勰也说：“各师成心，其异如面。”这就是说，由于艺术家不同的创作个性，因而产生多种多样的艺术风格。形成艺术家的个人风格的原因，是由于艺术家的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能以及文化修养等等各不相同。长期生活在巴黎近郊巴比松的19世纪法国画家米勒，他的作品有如泥土、田野那样，醇厚自然，和谐优美。一生遭遇坎坷不平的罗丹，他的雕塑品总是呈现一股矛盾复杂的悲剧气质。

画家的艺术风格不是一成不变的。因为任何的个人风格都与时代风格和社会思潮有密切的关联。现代著名画家毕加索，在早期的贫困生活中，形成了蓝色时期（1901～1904年）的风格，其代表作是《人生》。在1925～1936年，画家进入了梦的分析时期，他在超现实主义的影响之下，有意反对均匀、和谐、优美的传统美学观，而采取不协调的表现手法，专事制作一些怪诞的形象，给观众以精神上的刺激，发泄了自己内心对社会的不满。第二次世界大战前夕，即1937年是画家愤怒时期，他为了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政权，绘制了《格尔尼卡》。1944年，巴黎解放，画家开始了牧歌时期，为保卫世界和平大会制作了《和平鸽》。毕加索在1923年曾经这样解释道：“人们反复问我，我的绘画是怎样演变过来的，对于我来说，艺术没有过去，也没有未来……艺术本身不会演变，人们的观念在变化，表现方法也就随之而变化……”。

但是，在多种风格的变化中，毕加索是以立体主义闻名于世的。他的分析立体和综合立体异军突起，给人以强烈的印象，对现实主义美术的发展产生巨大的影响。

艺术风格是通过作品的内容与形式的统一而表现出来的。所以，即使有的作品思想倾向不好，形式荒谬怪异，然而假如它的内容与形式是有机的统一，又具有本身的特色的话，仍然会呈现自己的风格。例如超现实主义画家达利的作品就是如此。所以艺术风格也有健康和病态之分。

时代风格是随着社会的变化而向前发展的。而民族风格，是一个民族在长时期的发展中形成本民族的艺术特征，它是一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，以及共同的心理状态、审美观点等诸种因素所构成的。艺术家创造出富有民族特色的作品，不但为本民族的广大读者所喜闻乐见，也可以为其他民族的读者所理解，从而进入世界艺术宝库。

随着艺术的不断发展与成熟，自然而然产生了各种流派。所谓流派，一般来说，就是在一定时期内，由一些在思想倾向、艺术倾向、创作方法、艺术风格等方面相接近的艺术家，为了突破某种艺术上的束缚，因而结合起来的一个画家集体。当然，有的派别比较严密，有理论、组织、宣言，还定期举办展览，出版杂志等等；有的则比较松散和自由，没有密切的联系。有的与当时的政治运动的关系比较直接，有的则比较疏远，或者仅仅表现在艺术上的创新和艺术风格上的竞争。有的还可能兼有各种因素。

以欧洲的美术为例。欧洲的古典主义美术流派，是17世纪时在法国兴起的。这个美术流派的创作原则是以古希腊、罗马的古典艺术为范例的，它崇尚理性，讲究共性，强调统一，要求表现爱国主义思想。在艺术表现上则要求典雅、均衡、和谐统一。当时，路易十四组建了法国皇家学院（包括绘画与雕塑）；普桑成为这个流派的奠基人。他的作品有（阿尔卡迪亚的牧人）。新古典主义的代表是大卫和安格尔。他们的绘画发展了古典主义冷静的气质，具有严谨的形体结构、宏伟的场面、隐喻式的主题思想等等。然而，19世纪初，浪漫主义运动以德拉克洛瓦为代表，提倡以感情代替理性，强调内心感受、个人精神，崇尚大自然。《自由神引导人民》是德拉克洛瓦的代表作。他以充满运动感的构图、强烈激动的个性、奔放有力的用笔等等表现手段，突破了古典主义均衡而沉闷的构图、严谨而僵化的造型和细致但较呆板的用笔。他创造了热情奔放、强烈生动的格调，在当时法国画坛上蔚然成风。由于这个画派与法国大革命曾有深刻的联系，所以，它自然具有强有力的艺术气质。但是，后期的浪漫主义运动逐渐脱离了现实基础，追求猎奇，沉湎于虚无的幻想和个人的伤感情调之中，便逐渐走向低潮。

20世纪初，欧洲现代主义艺术兴起，离开了19世纪现实主义传统的轨道。当时，在两次世界大战前后，大部分知识分子对矛盾重重的资本主义社会感到不满，但又看不到人民的力量和光明的前途，所以内心旁徨，似乎世界末日即将来临。另一方面，自然科学、城市和工业建设以空前的规模获得迅速进展，伴随着这些社会变化，出现了要求个性自由解放的思潮。表现在艺术上，就涌现了野兽派、表现派和立体派。野兽派认为“准确描绘并不等于真实”，客观事物是可感觉而不可表现的，因而强调表现主观感受。表现派宣称：“绘画不是说明书，而是表现我们的感情。”进一步强调艺术是艺术家的本能的表现。超现实主义宣言提出：“超现实主义是一种纯粹的精神自动主义，它是思想的笔录，不受理性的任何控制，建筑在某些联想形式的超现实的信仰上……。”以达利为代表的超现实主义画家就是以弗洛伊德“梦的分析”为依据，在绘画中进行梦的纪录。而原来是德国表现主义的康定斯基，由于进一步强调艺术家的自我主观表现，主张艺术创作从内心出发，通过非具象的“色彩与形体”诉之于读者的心灵，于是抽象主义绘画宣告诞生。他在1911年所作的《第五号印象》，以明快的原色、流动的线条、跃进的形体，使人眼花缭乱，但不能识别任何具体的形象。他本人甚至认为，“调色板比任何作品都美”。由此看来，现代派表现为重主观表现，重形式新奇，重任意幻想，重直觉本能和非理性等等。用瑞士的一位现代派画家克利的话来概括：“这个倾向就是不去反映物质世界，而去表现精神世界。”一般说来，现代主义美术是脱离或否定客观现实，片面强调主观性；现实主义美术则主张在客观现实生活的基础上，高度发挥艺术家的主观能动性。这就是两种不同的流派在思想上的根本区别。

另一方面，现代主义热衷于新的艺术形式的探求。毕卡索和布拉克从塞尚的绘画理论出发，追求多层次多体面的结构的表现手法，用多观点透视代替传统的单一的焦点透视。画出来的作品好像是从敲碎了的镜子中所反映的形象，即所谓“分析立体”。尔后又采用实物拼贴方法，把不同的实物如布片、硬纸片、报纸、树叶、玻璃片等等拼贴在画面上，然后用绘画加工，制作一种具有空间感的想象中的新形态（好像把一些分散了的字母拼成一个词汇），以引起观众的联想。这种作品被称为“综合立体”。后来，60年代前后的视觉艺术（光效应）和机动艺术（动与光的艺术），也属于形式的追求和形态的变革。

在实际上，现代主义的各种派别是十分复杂的。他们的作品离奇诡谲，神秘怪诞，五花八门，层出不穷，好像万花筒一样不断地处在变化之中。虽然它们都反传统，倾向于表现主观精神世界，但彼此之间差异很大，甚至相互矛盾。有些作品也多少曲折地反映了畸形的资本主义社会，并且有所揭露批判，但是往往局限于渲泄个人郁愤的情绪。有的如达达派对一切社会制度采取否定的态度，甚至对艺术本身也予以否定。于是杜桑的尿盆居然也作为雕塑作品公开展览。有的如超现实主义的作品，因为受到弗洛伊德下意识学说的影响，内容多数是不健康的，或是荒诞诡秘，或是色情的暗示。他们在艺术表现形式的探讨上，采取多种多样的手段，没有任何常规的约束。对于这样复杂的艺术现象，我们应该运用辩证唯物主义具体地、实事求是地进行分析。
1． 可爱型

这种类型的角色形象常常为大脑袋，大额头，眼睛大有神，鼓鼓的腮帮子，圆滚的的肚子。

2． 失败型

这类角色型在片中通常受到愚弄，外行特征常常是凌乱的头发细脖子，眼神无精打采，嘴巴的位置比较靠下，削肩膀，胸部凹陷，啤酒肚，大脚。

3．乐天型

这类角色是片中闹剧的主角，外行长为大眼睛，但眼珠小，石头常伸出嘴外。

4．英雄型

在片中都是正义的化身，面部结构比较分明，宽下巴，发型独特，整洁，身材健壮，身上往往有特殊的标志。

5．丑恶型

片中的反面角色，没有头脑以欺负弱小者为乐，角色形象通常为小前额，大下巴，没有脖子，肩膀很宽，身躯像水桶，粗长的长肢，大手

按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。
以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、 风俗画、军事画、人体画等。

扩展资料：
中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。
从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。
参考资料：百度百科-绘画

素描静物中的明度关系受以下几点因素的影响：

1、静物本身的固有色的变化形成了整个画面的明度节奏变化。

2、画素描就是认为制造的自然界的那种光源下来表现物体的明暗关系。那我们素描里揭示形体的方法就是利用三大面、五调子来概括丰富的光源。观察一个物体首先就要看黑白灰，黑白灰是三个色阶，到五大调子还可以再细分，但是我们能够大致模拟自然界的形体体感的最基本要求就是三大面五大调子，那么五大调子最关键的就是明暗交界线 ，他也是用光来提示结构的一块丰富的面，是很关键的一块面，这块面同样也有它的形，必须要找到明暗交界线的形才能揭示这个形体的结构明暗交界线是很形象的一个说法，事实上它是一个面，从整个画面的黑白灰构成来看，明暗交界线应该说是画面上物体比较重的一个面。对黑白灰的认识吾们要注意的 是黑白灰首先是一个画面打的颜色层次划分，在最亮的层次里面还包含有黑白灰的颜色变化。在中间灰的层次是同样的包含黑白灰，这样来理解才能让我们的画面层次更加丰富。

3、光线的强弱与方向对画面中的形体与空间有很大的影响，从而影响到整个画面的明度与节奏变化。

4、画面中的图案除了能定义形式与空间外，还有修饰的效果，其明度的变化直接影响到画面节奏的变化。

5、不同工具与技法的运用在绘制画面明度关系是，对画面物体质感的表现有着很大的关联性。我们要根据画面的内容适当的选用工具与表现技法。

6、明度对决定画作的情绪表现起主导作用，通过合理的平衡、对比、图案、节奏等形成统一和谐的画面效果。从一幅画面的明度上分我们可以把素描静物的色调分为：高调(最暗的明暗关系)、中调(在九阶明度表上中间的五阶)、低调(不暗于中灰的明度表上暗的部分)。在我们平时的素描绘画中我们一般运用全明度的表现方法来绘制画面的明度关系，那样画面名都就会丰富和谐。

静物素描解析步骤

1、根据作画对象合理构图，注意物体与物体之前的空间感和联系。然后再大面积的铺出背景、投影和暗面的调子。

2、确定以及区分画面的黑白灰关系。

3、确定以及区分画面的空间关系、素描关系以及物体的体积感也要在这一步慢慢的表现出来。

4、区分物体与背景和台面的之间的关系，用纸笔或纸巾将画面中的调子擦柔和，为了下一步的塑造。

5、精细刻画物体的精彩部分，但是要注意物体之间的空间关系。

素描静物绘画中如何掌握明度变化?小编就说到这里了，画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。更多素描画的基础知识、入门教程、学习技巧等内容，小编会持续更新。各位可以多学点知识，充实自己。

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平凉市15521692979： 如何把握素描中明度关系 - ？
韩婵爱路： ●明度:是指素描静物绘画中的明度,简单的来讲就是光线作用下物体的明暗程度 ●静物中的明度关系受以下几点因素的影响:1、静物本身的固有色的变化形成了整个画面的明度节奏变化.2、画素描就是在自然界的那种光源下,来表现物体的...

平凉市15521692979： 素描的明暗变化怎么看.怎么上色. - ？
韩婵爱路： 基本就是 先整体起型(明暗先稍微带一下,画出大比例关系后,站起来离远些看你的画看哪里不舒服然后改正);然后逐渐深入,色深比例把握好,主要就是整体上调子,做到让你的画无论什么时候停笔都能看出空间比例关系~! 其实作画最主要的是耐性要有强烈的表达欲,为了你心中的效果要不厌其烦的改正,细心地上调子~! 透视就是由于视平线的关系,物体的边缘线逐渐倾向于一点,真不明白就去楼上看楼下的房子 看他的左右边缘是不是同时倾向于一点! 明暗表现技能不太好说,就是上调子要让静物台上颜色最深的东西在你画面上与其他静物相比较下永远是最黑的,先从物体上的明暗交界线处左手上调子注意过渡,还要注意近实远虚,就是前面的东西刻画精细些~!

平凉市15521692979： 素描明暗关系 - ？
韩婵爱路： 1、选择角度 选择角度是作画的开始,虽没动笔但是造型的起步没走好会影响到最后的画面效果.选择角度是感受思画面的环节,从动态内容到外在形态、明暗形式、都会有不同的反映,抓住生动的角度,然后谋划画面以做到胸有成竹.2、仔...

平凉市15521692979： 素描明暗如何才能把握好?？
韩婵爱路： 在素描中,明暗关系决定着整个画面的说明性!通常画素描,线条如何画都无所谓,画粗或者细;整齐或者杂乱,等这些都没关系.可以说成是个人个风格而已.总的来说,不管用什么线条去画,只要把握好了 明暗关系,整幅画就出来了.明暗关系,通常是指对比度,就是明和暗之间的对比.找好光线的明和暗两个位置,就好办了.不过,在切换明和暗之间,还有最重要的一个部分.那就是灰部,就是指明和暗的连接点.它是非常重要的,把它画好了,将它和明和暗巧妙的连接起来.那么整个明暗关系就出来了.所以,以我绘画的经验来讲,我比较看重灰那个部位.你不妨试一下,但也要多加练习咯.还有就是大胆的去画,要记的不管画的怎么样,都一定要坚持把它画完.

平凉市15521692979： 绘画(素描)怎样才能深刻记住物体的明暗关系,再完美的默写出来？
韩婵爱路： 这个还需要大量的写生基础了,在写生时候刻意看看明暗交界线和光线角度强度因素的关系,投影的具体形状和物体有什么关系,黑白灰关系是如何有节奏的变化的.还有静物默写就是生活经验了,相近环境下苹果的红色明度一定比香蕉的黄色要高.人像主要是形体感,该重的一定要重下去,也就是人脸向下的面.还有就是关系,脸上的亮部的皮肤一定要比暗部的皮肤明度高.我能想起来提醒你的就这么多了.多想想你看到的黑白灰,明暗交界线,为什么会这个样子,他们每个部位的具体形状.

平凉市15521692979： 画素描静物如何快速确定明暗关系?嗯 - ？
韩婵爱路： 静物画的作画步骤,与描绘石膏几何形l本近似,但要注意物体中由于不同质感和不同的固有色关系所形成的明暗交界线、亮面、暗面、反光、高光调子之间的差别.石膏几何体是白色的,几件几何体组合的画面,每一件的受光面和暗面的色调一...

平凉市15521692979： 画素描的光线明暗过渡怎么掌握啊 - ？
韩婵爱路： 明暗交界线是整幅画中最重的地方,就算是暗面的颜色也是绝对不能超过明暗交界线的颜色,从明暗交界线开始往暗面要逐渐的把颜色变浅(也就是所谓的暗面中的亮面),然后到了物体的4分之3的地面颜色又逐渐开始加重.同理,从明暗交界线往亮面也是逐渐把颜色变浅... 注意亮部,暗部的反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比该物体直接受光亮面亮(毕竟暗面中的亮面也是属于暗面的).一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样.亮度也不一样.还有就是要把暗面,灰面和亮面的衔接面要画好,不能太死,起稿时最好用软性笔(大B数),然后越往后画就用越硬的笔(小B数或者H)

平凉市15521692979： 素描静物的基本技巧 - ？
韩婵爱路： 1.注意观察景物的光线变化,静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的.在物体的阴暗处要注意阴影的表达,例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的,但物体表面与阴影的交接处时,要把物体边缘的线画得更黑一些,这样一来...

平凉市15521692979： 美术素描静物大致步骤及明暗处理 - ？
韩婵爱路： 静物设置:画静物素描,首先要考虑到静物设置.静物的内容广泛,大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工艺品、工具、家庭用具、动物标本等,都可以作为静物的内容,初学者应遵循由简到繁、先易到难的原则.开始阶段应选则构造简单、色...

平凉市15521692979： 素描的明暗关系怎么把握? - ？
韩婵爱路： 物体的明暗变化当然是要符合自然规律的,朝向光源的面即是受光面,背向光源的面就是背光面,同时又要考虑周围物体对光源的漫反射投射到背光面时的光照效果,产生的背光面的明暗变化,就能逼真地画出物体的光线变化.如较浅的衣褶的暗...