版式设计--对称构图的技巧？

版式设计的构图~

版式设计具有特殊的美学特征：实体是字群与空间的结合；给人以心理上和感情上的不同反应；文字与图片的剪裁和分布，有不可言传的移情作用。


版式设计艺术中，通常采用绘画艺术常用的横向式构图、斜线式构图、金字塔式构图、V型构图、S型构图等被认为是很有意味的构图形式，使版面出现更加新颖美观的新形式。具体体现在以下几个方面：


①图文并茂更加受到重视图片(美术、摄影图片)作为版式设计艺术造型的一种手段，越来越多地被运用，在版式中所占的比例正在日益提高。
②在色彩上突破了过去偏重灰调子组合、在平稳与和谐中求得对比效果的传统程式，逐渐代之以纯度较高、对比较强的色调在对比与刺激中追求和谐和完美。


③版式设计上追求“健康醒目”的视觉效果，为了使版式活泼抢眼，过去设计中的许多“禁忌”逐渐被打破，为了使文章醒目夺人，有些文字在版式设计中，不仅能通栏，还可以跨版。
④版面中直观、具象的设计逐步减少，取而代之的是形式感较强的变形和简洁明快的图案，以及抽象的几何分割，设计师刻意追求的是强烈的形式美。


⑤版式设计艺术造型，不仅注意外观形象的设计，也更加注意视觉功能的设计。首先应具有冲击性和舒适性，视觉功能设计给人一种亲切感、信任感或权威感，使接受过程中的合理性、审美性和现代性得到加强，更加依赖自身的设计风格来推销自己。


就版式设计本身来说，其风格的形成则取决于对主从、统一协调、均衡、对称、对比、节奏、韵律等艺术规律的运用和版面空间构成的艺术处理上。正是这些设计艺术语言的运用，沟通了观者与设计师之间的情感，激发了观者的美感情绪。推荐阅读：版式设计的形式美法则！该如何用？



如果版式设计符合一定的造型原理，做到适用、坚实、美观，那么它就会使设计作品给人一种美好的印象和感觉，这种感觉就会令观者产生阅读的欲望。版式设计的造型原理归纳起来，主要体现在以下几个方面：



明确主从关系，是版式设计的个基本要求。和舞台构成一样，主角、配角的关系一目了然，可使观众心绪平静。版面上也是一样，要让人搞清什么是主角，那么内容就容易理解了。


在具体的设计过程中，要根据宣传的需要，文字或图片稿件的份量，把那些重点内容安排在显要位置上，产生非头条的“头条效应”,以引起读者的注意，这种主从分明的正统派的构成方法，给人以安心感。若两者关系模糊不清，将失去重点。相反，如主部过强，则失去动势，版面就会枯燥乏味。



整体的均衡与对称也是版式设计常用的手法。在均衡的版式设计中，形状、方向、位置诸因素之间的关系，都达到了确定的程度，以致不允许这些因素有任何细微的改变。在这种情形下，整体所具有的那种必然性特征，也就可以在它的每一个组成成分中呈现出来了。


版面中的动势和变化很重要，独具韵味，要在此前提下求得均衡。在具体设计时，可在不对称中寻求均衡，亦可加强较弱的一方以求得均衡。对称的版式设计，可使版面呈现稳定的美感。在版式设计中，强调中心，运用对称也是格调高的表现手法。另一方面，不对称手法的运用对于改变庄重有余、活泼不足的对称手法的表现手法，有很好的效果。但这两者都要以获得均衡感为目标。



如果说主从关系一目了然的手法是正统派的构成法的话，那么变化、多样的手法则是现代表现手法的典型。版式设计中讲究错综、参差、多样、变化，使组成版面的每一个部分都能显示出自己的个性。但此种手法运用不当则会产生零乱分散的感觉，不能为多样化而多样化，要做到微观上变化、多样，而宏观上还是统一、融合的。


在具体设计时，把形状和主题等有特征的东西重复使用，使版面融合起来，由于同样形状的重复，整个版面融为一体，产生旋律、节奏和统一的观感。



对比可使版面产生节奏和起伏，对观者的视觉产生良性刺激，包括字体的对比、版面色彩关系的对比、位置的对比、明暗的对比、线条的对比等等，一块排满文字的版面会呈现一片灰色，没有主次、节奏、表情，没有兴奋点。因此，利用对比手法以及必要的分割组合手段，改变灰色的单调是版式设计必须解决的问题。


例如：利用一些图片、装饰等元素做成有形的空白，是一种比较现实的手法。在一个充满黑灰文章、题目的版面中，适当的空白有着调节观者视觉的重要意义。黑、灰、白搭配对比适宜，就会给人以美的享受。





在只有文字构成的版面上增加图版后，文字立刻形成活泼的空间，图也显得生动。把强烈的动感与静止的形态组合在一起时，会形成动与静的关系，形成极自然的版面。不平衡的形带有动感，与此相对，水平与垂直性强的形呈现静止状况，产生着各种力的相互关系，因而形成动态支配着空间。

当你在面对一个空白版面的时候，脑子里面也是一片空白，这说明你缺乏构图意识。其实我们在排版之前，关于元素的摆放位置需要有一个大致的构想，这个构想就是构图，它相当于是版式的雏形，有了这个雏形之后，我们才能开始下一步的细化，只有充分理解构图的意义与作用，排版时才能做到心中有数。今天的这篇文章我们将会以绘画作品为切入点，带大家认识与理解构图。为什么是绘画作品呢？首先，历史上那些有名气的绘画作品大家多少都会有一定的熟悉度，其次，从这些经典的绘画作品中我们也能发现，许多经典的构图形式，从古至今我们一直都在使用，所以我们今天内容也要从这些经典的构图开始。 我们在看一些优秀的绘画作品时，虽然无法理解画家的意图是什么，但是却能感受到其中的美感。而美又是一个非常主观的东西，每个人对美的理解都不一样，如果某一幅绘画作品给你带来了“美”的感受，不知道大家有没有想过这是为什么？或许有人会说：是因为画家的技艺高超，他画得好。但是这个答案还是过于笼统，“技艺高超”是高超在哪里呢？要想知道其中的奥秘，我们需要了解一下，作画的基本原则是什么。画家在作画时，会运用“视觉语言”与“美感法则”来进行创作。 拿“视觉语言”来说，通俗的讲它就是画中所包含的东西，比如：色彩、物体、光影、空间等等。 而“美感法则”就是画家在创作时，所要用到的一些美学比例和对比方式。 画家为了表现作品的主题思想与美感，会在一定的空间内，有意识地安排人与物体的位置关系，把多个局部形象组合成一个艺术整体，这个过程就是构图的过程。 绘画作品之所以能给人带来美的感受，原因就在于画家会通过“构图”手段，将“视觉语言”与“美感法则”和谐地揉合在一起。 它们三者的关系是：在构图的大框架下，合理的安排视觉元素与美感法则来表达作品的创作意图。 与“构图”类似的还有另外一个词叫做“构成”，那“构图”与“构成”之间有什么关系呢？从本质上来说，它们之间存在共同点，但是，又不完全相同。首先我们用一组图形来演示一下什么是“构成”。我们可以看到图中有三组图形，每一组中包含的三个正方形元素，他们的排列方式各不相同，我们把这种元素的排列方式就叫做“构成”。那什么是“构图”呢？首先“构图”与“构成”的共同之处在于它们都在安排元素的位置，但不同之处在于，“构图”需要在一个确定的空间之内。 也就是说，在一个限定的空间内安排元素的位置，就是构图的过程。而“构成”则没有这个限制，这是他们的第一个区别。第二个区别在于，“构成”作品既可以是立体的也可以是平面的，在平面设计的基础课当中，就包括了平面构成与立体构成。但构图作品只能是平面的，我们拿一个房子的平面图举例子。 在这张平面图中已经安排好了房子内部的所有结构与家具的位置。绘制这张平面图的过程就是“构图”的过程，它是在平面上进行的。等到施工结束后我们所看到成品却是立体构成的。研究“构成”是在探索可能性，它可以运用在很多地方，既可以是平面的也可以是立体的。而“构图”则是在一个已经限定好的平面空间内安排元素的位置。

“对称构图”是将版面分割为两部分，通过设计元素的布局让画面整体呈现出对称的结构，具有很强的秩序感，给人安静、严谨和正式的感受，呈现出和谐、稳定、经典的气质。为了让大家加深对对称构图的理解，运用上一期知识点进行一则展览海报实操演示。方案一方案一想呈现出混沌的“噩梦”感觉，使用故障风格进行表现。寻找具有梦境混沌般感觉的图片素材，在此基础上进行二次加工。把素材图片放置到PS中，复制一个图层，打开“图层样式”面板，在“通道”选项中取消勾选“R”通道：用“自由变换”工具水平翻转图像，得到双色调效果：复制新图层，“图层混合模式”改为“正片叠底”，可以加强图片对比度，背景处理完成：进行主标题的刻画，把“梦境”两字笔画拆分开，让文字形成犹如梦境般既熟悉又陌生的感觉：其他信息重新进行刻画，将文字调整为两端对齐的四方形，这样可以达成工整严谨的效果。再通过文字大小对比、线条的分割和装饰，让信息传达更清晰也更美观。把刻画好的信息放置在画面中轴线上，采用居中对齐的排版形式，让整个画面呈现出对称的状态：把标题的文字合并为一个图层，在“图层样式”通道中把“R”通道的对勾取消。复制一个图层，在“图层样式”通道中把“G”通道的对勾取消。稍微移动位置使之错位，就可以得到简单的故障效果:合并这两个文字图层，用矩形选区工具随机选择文字一小部分，复制后移动位置形成错位。再随机画出一些红色和蓝色线条，模拟故障条效果。正文部分也执行相同的步骤，但位置偏移量不要太大，保证文字的识别性。最后调整文字的颜色与背景相融合，设计完成：方案二根据“梦境”的主题联想到睡梦中的“月亮”，并以此寻找素材：把文字信息放置在画面中轴线上，采用居中对齐的排版形式，呈现出对称的状态，在排版时注意把握好对比和节奏感。画面显得比较“空”，重新输入“梦境”二字，放大后从中轴线拆开，放置在画面左右两边，让画面整体呈现出左右对称的平衡、稳定的状态。最后进行模糊处理，设计完成：方案三方案三灵感来源于梦境如镜花水月般虚无缥缈、不可捉摸。在PS中使用「文字工具」输入“梦”字；再使用「椭圆工具」画出五个圆，描边为“白色、4像素”，选择五个圆环图层右键“转换为智能对象”。放置在画面中央，方便之后的滤镜应用。按住「Ctrl」鼠标单击圆环图层缩略图可以得到圆环的选区，然后按「Ctrl+shift+i」反选，给“梦”字图层添加图层蒙版。把圆环图层隐藏，可以得到如图所示的效果：给文字图层添加「滤镜」-「扭曲」-「水波」，样式选择“中心向外”，数量和起伏的参数调到最大：给圆环图层添也加「水波」滤镜，数量的参数调小一些：用黑色硬度100%的实边「画笔」，在圆环的「图层蒙版」上随机擦除，模拟水波起伏的渐隐效果，制作完成：“镜”字也使用相同的方法制作；并把其他文字信息以画面中轴线为中心，分布在画面左右两边，呈现出平衡、稳定的状态。最后加入透明液体气泡素材,渲染氛围和丰富画面，（文末有下载方式）。设计完成：方案四方案四灵感来源于“白日梦”，采用“对角对称”形式进行设计，令版面既具有对称的秩序性和工整性，又能打破画面呆板感。把“梦境”二字进行笔划拆分，加入英文点缀，添加模糊效果，即能强调虚无的梦境氛围，又可以让标题效果更丰富美观：把刻画好的“梦境”二字分布在对角线两端，互相呼应，呈现出对角的对称平衡状态，其他文字信息居中排列在中轴线上，设计完成。方案汇总总结对称是比较严谨规范的构图方式，但是可以通过多种设计手法，巧妙破除对称构图的单一性与呆板感，也能使画面具有独特的美感、丰富的视觉效果和良好的设计感。

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