美术鉴赏中的中西艺术如何欣赏

作者&投稿:邬炎 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
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  古今中外的艺术作品有很多,可是却有大部分人都不会欣赏,里面蕴含的东西真的是太多了,以下是我整理的美术鉴赏中的中西艺术如何欣赏,希望能够帮到大家。

  选择中西优秀的画家以及作品

  了解画家的思想和人格精神,分析作品,欣赏美的同时接受思想教育。一件伟大的艺术作品屹立不倒,不仅有外表的美,更重要是对社会产生影响。如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹,艺术在他看来是静观默察,深入渗透自然。与之同化心灵和智慧的喜悦,是在良知照耀下看清及再现这个世界的喜悦。

  艺术再现世界相对应的是熟悉、亲切、陌生而新鲜的心灵体现。对罗丹的大理石雕塑《沉思》,同时浮现双重的现实感:

  一种是通过洁白润泽的大理石,造型语言等材料和媒介透出的再现形象;

  另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。

  这两种现实都在幻觉中产生,从再现形象到客观现实往复多次,构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象,将激起心理、智慧、想象、情意以至人生经验的涟漪。这一精神活动本身"力"图样,体现梦想与现实,精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--"这是一个非常年轻、神的张弛、往复。

  伴随着极度的审美愉悦,呈现为精神上的创造、自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比,把眼睛以上从眉弓推向前额,突出人类精神生活最主要的领域,以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩,几乎“沉没”在石座里,“突出”与“沉没”的“秀”,面目俊美的女性头像,她低着头,周围萦绕着梦想的气氛,显得她是非物质的头脑上帽子的边缘,好象她梦想的羽翼一样,但是她的颈项,甚至她得颔都在一块粗大得石头上,好象夹在不能摆脱得枷板中一样,不具形的“思想”在静止的“物质”中花一般地吐放出来,而且用辉煌地光彩照亮了这物质,但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。

  引导学生在欣赏感受美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想,心灵的沟通与激发、精神上的自由和超越、学生在美的享受中自觉地接受了罗丹的高尚艺术品格。

  了解中西绘画悠久的历史和独特的风格

  中国古代绘画在不断地完善和丰富着它的艺术形式,表现手法,艺术风格以及各种绘画体裁,画家们将书法的结构,用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味,形成了具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代,现代绘画艺术发展基础,而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响,日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出:“中国绘画是日本绘画的母体,不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求,用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。”

  欧洲的绘画是世界上最早的美术品,发现于欧洲的西南部与中部。到了中世纪以后,由于____成为统治国家的精神支柱,这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期,新兴资产阶级为了扫清前途的障碍,需要很有说服力的思想武器,他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊,古罗马的思想文化,从而打出文艺复兴的旗号,正如恩格斯所说:"拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本,罗马废墟中发掘出来的古代雕像,在惊讶地西方人面前展示一个新的世界,——希腊的古代:在它的光辉形象面前,意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此,欧洲的绘画是时而浩瀚,时而干涸,这与中国地绘画地源远流长是不同的。

  中国美术鉴赏艺术

  中国的艺术,那些黑色的墨迹,行云流水一般在白纸上酝开,所表达的意境尽在不言中。大象无形,至美无华。而中国的建筑艺术,其结构上巧夺天工一般的设计,与其周围的环境融为一体,诉说着更为贴近自然的情感。看着那些亭台楼阁,想象自己走在那雕廊画栋之间,觉得心都可以宁静下来,感受周围一丝的风吹与草动,那是一种真正的回归。对于美术的鉴赏要有一定的文化积淀,才能对艺术品表达自己的鉴赏力。了解和感受美术背后的故事,科学技术教会我们如何生存,美术和其他艺术形式,则教会我们看待生活的方式。




西方艺术与中国的艺术差异?
本文力求从东西方艺术的具体形态展开,来论述艺术形态背后的艺术精神层面上的差别。以寻求东西方艺术表现差别背后的实质,以及东西方艺术在差别中的相互影响。在讨论东西方艺术差别的论题下,将主要以中国的艺术精神作为东方艺术精神的代表,结合中国传统的六种艺术精神,把日本、印度、埃及的艺术精神略加分析,以及通过东西方...

浅谈艺术鉴赏的作用
浅谈艺术鉴赏的作用 长期以来,由于文化背景的不同,中西方艺术形式及审美 理想也有所不同。 中国古代长期以来就有排斥色彩的文化观念, 中国古代的艺术家们认为,通过水墨产生的一种墨色淋漓的效 果能够表现出宇宙的混沌气象,认为"神"(即精神)是绘画里最 重要的部分。西洋油画则注重对现实中多种色彩的...

中西方结合的艺术有哪些
这个包括很多啊,大里说音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧等都有中西结合的因素;单从美术来说绘画、雕塑、建筑都有中西结合的因素;再但从绘画中的国画来讲,举个很明显的例子“郎世宁”国画就是中西结合的最明显的例子。

中西艺术审美差异
同化是把客体纳入到主体中去融合。顺应是主体对客体的主动,揉合原有审美对象的功能当然易于为对象所同化。这种同化和顺应的最终结果,只能是在量上丰富了原有对象的审美水平。文学家,艺术家和与之相关的鉴赏家应该担负起提高审美趣味和审美能力的使命。历史上任何一部青春永驻的不朽之作,总是不断满足那个时代的审美...

美术鉴赏与批评目录
作为文化行为的“看”,探讨视觉文化在美术中的作用。“眼力”在美术鉴赏中的重要性,理解现代美术传播与接受的新视角。1.2 美术鉴赏、批评的视角与实践 鉴赏与批评的观察角度,揭示不同类型的实践方法。第二编:中西美术与鉴赏、批评关键词 2.1 中西美术传统特征 书画意笔与形式法则,揭示艺术语言的...

中西艺术有何异同论文
而把那低劣的,"诊不备三常,疗不慎五过,不求余绪,不问持身,亦足为粗略之医"者称为"粗工";二是技术也包括从师学习而获得的,或自己积累起来的经验、技巧、能力和方法;故倘若"不终师术,惟妄是为,易古变常,自动循已"(王冰语,见《素问o?账氖?邸纷ⅲ??虺1怀庵??妄作杂术"。三...

结合自己对中国和西方绘画的认识,谈谈中西方绘画艺术的语言有什么不同...
6.艺术修养 中国绘画讲究意境与气韵,需要文人修养。西方绘画更看重写实技巧。7.审美情趣 中国绘画简约隽永,意境静美。西方绘画热情奔放,强调动态美。8.表达主题 中国绘画以山水画见长,倾向自然景观。西方绘画更多神话、历史与宗教题材。虽有差异,但中西绘画在艺术表现力和美学价值上都达到了辉煌成就,代表了...

汉代艺术中的中西方影响表现在哪里?
中国的传统 ,美德

中西方美术的比较
全球化并没有也不可能消弥艺术差异和异质,个性与共性互融共存。艺术的地域差异中体现出“共性”,全球化浪潮中艺术往往遭遇本土化过程。现从以下几方面来论述中西美术的差异与共性:一、表现性意象和再现性具象 东方艺术是重表现的;西方艺术是重再现的。然而近世纪东方艺术由古典的、表现的转向现代的、...

20、试论中西艺术的异同。21、试论艺术修养跟大学生素质的关系。
中西方绘画的差异思考 在21世纪的现代化的大潮中,强调艺术及审美教育对培养新世纪一代新人的重要作用, 已成为当今世界人们的共识。审美教育是整个社会文化建设不可缺少的组成部分,是提高人的素质、促进人的自由全面发展的重要途径之一。其根本目的, 就在于提升人的精神境界, 通过对美和艺术的鉴赏,提高人的文化修养,...

黄骅市17686443421: 东西方艺术有什么区别,该怎么鉴赏西方艺术?
韩饱甲磺: 你的问题范围太广 最好能具体指出哪一方面的 我也只能笼统的回答一下 区别:具有东方特色就是东方的艺术 则有西方特色的就是西方的艺术了 鉴赏艺术的话 是靠日积月累的 多看看西方的艺术 久而久之就会西方艺术的概念了

黄骅市17686443421: 如何欣赏中国画的神似与西洋绘画中的形似? 要有自己的见解. -
韩饱甲磺: 我想中国画的神似主要是在意境上的表现吧,例如在国画中常有留白的效果,让人有想象的空间.而西洋绘画的形似可以让人准确的去了解明白绘画者的寓意和表达的思想.

黄骅市17686443421: 结合中西方现当代艺术的特点谈如何欣赏当代油画.不少于200字 -
韩饱甲磺: 这个时代对于艺术的需求是空前的,无论任何场所都讲究一种情调.油画艺术就拥有如此的魅力,不同风格的创作呈现出不同的元素之魅,适合与补贴那个的场景和心情,被市场广泛认可的同时,得到越来越多普通老百姓的亲睐.画家用画笔描摹生活中的感悟,我们从中寻求心灵的寄托,在物质生活日益丰盛的今天,油画带给我们的精神享受是感染力与震撼力的完美融合.再举几个实例,

黄骅市17686443421: 中西艺术的特点与差距
韩饱甲磺: 西——以“样”为主,以模仿为目的.艺术家在模仿事物外在形象的时候,通过比例、对称、完美、表现存在的本质和规律,从一个物体美的认识到集体的、全部的美的认识,从美的形体到美的制度美的知识,一直到彻悟美的本体.由此,在对...

黄骅市17686443421: 美术欣赏的类型有哪几种?请自述一幅中国美术作品,一幅西方美术作品进行比较 -
韩饱甲磺: 东西方艺术文化的差别,不但存在与音乐文化之中,也存在与美术文化之 中.同时,在各自的音乐文化和美术文化之间,可以发现艺术思维的共同点.关於东 西方美术构思和艺术手法的差异,美术界向有中国画是“散点视”而西洋画是“焦点 ...

黄骅市17686443421: 中国绘画艺术和外国绘画艺术赏析 -
韩饱甲磺: 相对西洋画来说,中国画有着自己明显的特征.传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣.中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉:而西洋画呢?则讲求“以形写形”,当然,创作的过程中,也注重“神”的表现.但它非常讲究画面的整体、概括.有人说,西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术,这是

黄骅市17686443421: 如何鉴赏艺术? -
韩饱甲磺: 1. 欣赏艺术不可浅尝辄止,艺术欣赏是一种审美活动,也是一种复杂的、特殊的心理活动,包括对欣赏对象的感觉、知觉、理解、思考以及联想、想象等认识过程,同时包括与认识过程相伴随的主观方面的感受情绪和情感活动; 2. 在这种欣赏...

黄骅市17686443421: 鉴赏美术作品的四种基本方法是什么? -
韩饱甲磺: 1、美术鉴赏 在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”,自己根据一定的标准,对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断. 2、感悟鉴赏 感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美...

黄骅市17686443421: 谁知道美术鉴赏的4种方法?
韩饱甲磺: 体验;欣赏,想象;通感;理解

黄骅市17686443421: 什么是美术鉴赏?如何鉴赏一幅美术作品? -
韩饱甲磺: 美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动. 欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面. 而鉴赏是运...

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