演奏家演奏时大脑中呈现的是乐谱吗？

演奏家的大脑跟普通人有什么区别？拜托各位了 3Q~

据《旧金山新闻》报道，美国斯坦福大学的研究人员首次发现演奏乐器等音乐训练有效提高人脑处理语言的能力，这一发现将有助于帮助患有诵读困难和其它阅读问题的儿童提高阅读能力。 研究结果揭示音乐训练能够提高大脑区别快速变化的声音，捕捉声音的变化是理解和使用语言的关键。这项研究成果还最终解释了为什么演奏乐器有益于提高认知能力。 研究人员认为，这研究结果证明了大脑是一个有适应能力的器官，而不是生来就不发生变化的。人们可以通过训练来提高思维的敏捷程度。该项研究的主要对象是成人，但是研究人员希望可以在明年夏天就把研究对象覆盖到儿童身上。一位教育观察家警告暂时还不要过分地相信这一研究结果，除非确实证明音乐对儿童阅读有帮助。目前还没有其它研究成果显示音乐能够影响到阅读能力。 约翰-加百利曾在斯坦福大学担任教授，目前在麻省理工学院从事研究工作。他说：“这项研究显示人脑进行音乐训练后其语言功能的具体方面也能够受到影响。尤其是那些听觉反应迟钝的儿童会从音乐训练中受益。”迈克尔-卡米尔是斯坦福大学的教育学教授，目前他还没有阅读该研究报告。他说：“我们需要确认不是在告诉父母和子女完全靠演奏音乐就能提高阅读能力。”有关该研究的活动都是在2004年进行的，其结果于华盛顿特区神经科学年会上公布，并将刊登在12月出版的纽约科学院年报上。 该项研究的对象主要是28到40岁的成年人，按照音乐家、非音乐家条件分为年龄、性别、语言能力和智力情况匹配的两个组。为了保证结果准确，音乐家必须是7岁以前就开始演奏乐器，并且从未间断每周数小时的练习。 研究人员首先要两个组的人听快速衔接变化的三个音节，然后音节变化的速度越来越快，其中音乐家一组识别音节的能力明显要强。功能磁共振图像扫描显示音乐家们在进行这一试验时更加专注，大脑活动也更加有效。随后研究人员研究了音乐家和非音乐家是如何处理相似音节的。两组人要用四万分之一的时间来区别两个音节，如“da”和“ba”。结果音乐家的区别的结果要比非音乐家更加准确快速。在两个音节有明显的区别时，如“da”和“wa”，两组人的测试结果基本相同。 有其它项研究显示音乐训练能够提高听力和增强记忆力，但是直到目前还没有人能解释掌握一门乐器也有这样的作用。许多儿童之所以阅读能力差原因就是因为他们无法快速区别声音。如果老师解释字母“P”和字母“B”时学生无法从听力上进行区分，那么他就很容易出现阅读困难。加百利和其他研究人员计划在明年夏天举办儿童暑期音乐强化班，以具体分析音乐训练能否起到提高语言能力的效果。 当你在听皇后乐队的精选集时，听觉皮层正在处理音乐的各个组成元素：音量、音调、音色、旋律和节奏。不过，音乐作用于大脑后，不仅能让你听到声音，还能激活奖赏中心，抑制杏仁核的活性，缓解恐惧等消极情绪。 一项广为人知的研究认为，听莫扎特的音乐能提高认知能力，结果世界各地的父母都跑去为孩子购买古典乐CD。直到现在，仍有很多人认可“莫扎特效应”，但当初的研究结果已经不那么令人信服了。音乐对智力水平的提升其实很有限，作用时间也很短。然而，音乐确实能使人产生某种共鸣，从而缓解焦虑和失眠、降低血压、减轻痴呆症患者的痛苦，并且有利于新生儿生长。 音乐训练能改变大脑结构。音乐家的运动皮层、小脑 （cerebellum）和胼胝体 （corpus callosum，连接左右大脑半球的组织）比普通人更发达。弦乐器演奏家的大脑中，控制手指的那部分感觉皮层比其他人更多。音乐训练究竟能否令人更聪明？目前仍无定论。然而一些研究证实，音乐课能够提高小孩子的空间能力（spatial ability）。 前沿研究 上音乐课，接受音乐训练，能让小孩的脑干对人声更敏感。最近一项研究显示，脑干与最基本的声音编码有关，就算没有音乐天赋，多听音乐也能改善脑干结构。 全世界的小孩都振作起来吧，“音盲”也没有关系！就像要多吃蔬菜一样，多听音乐对你们有好处。

小议乐队中指挥的作用
在近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等，都是誉满全球，他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能，在独奏、独唱时，常受到听众的赞扬和感谢，但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来，这不是一件轻而易举的事情。
前期准备：对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎，但却是真的。同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。
这以后就要从排练的角度再研究总谱：找出各个声部旋律线条的进行方向，分析各个段落的和声气氛和配器色彩，确定乐曲中速度力度的演奏分寸，还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构，设计音乐的基本情绪，哪里应该紧张，哪里需要松弛，哪里层层铺垫，达到高潮。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究，他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平，以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家，还具有一种先见之明，他能事先考虑到，哪些旋律可能被其他声部盖没，哪些段落在演奏演唱时会出现困难，哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等，这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作，几乎包括了音乐学院全部学科知识，而要达到运用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。
排练阶段：在排练厅里，指挥的工作远远不是打拍子，他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者，不仅用语言，更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容，又要起着引导演奏者的作用，他不但指导乐队准确地演奏，还要激起他们音乐表现的激情，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生，却既要激情的，又必须保持理智的，他凭借非凡的音乐记忆力，准确的指示各个声部的来龙去脉；他要有控制乐队的能力，使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责；不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么，还要预示他们将要做什么，使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。
演出阶段：经过反反复复的排练，指挥者确信已达到预期的效果时，这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的，只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中，完整地展示作品的全貌。
指挥，作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。

1、谱形记忆：这是将乐谱作为记忆的主要依据。谱面也有其本身的形状。许多优秀的钢琴演奏家能把乐谱记在脑中，能默写出来。谱形记忆是背谱的基础之一。

2、音响记忆：这是将音乐效果作为记忆的重要依据。用耳朵去感知音响，心里想着音乐，可以帮助手做出正确的演奏动作。不同的和声、调式、织体所产生的音响，是强化音乐记忆的一个重要基础。
3、动作记忆：这是将肢体动作作为记忆的主要依据。演奏动作经过无数次重复，会由生疏变为熟练，有无意识变为有意识。这种无意识的动作连续，也对于记忆起着潜移默化的作用。但是动作记忆知识是建立在下意识的动作上，不应该成为背谱的重要依靠。假如将整个记忆建立在动作的基础上，有可能因为肢体顺手而产生记忆障碍。
4、分析记忆：这是对于作品的理性分析作为记忆的主要依据。对于一首作品，分析的越细致、越深刻、越透彻，这种记忆也越牢靠，能刻入脑海，不易遗忘。分析包括曲式结构、调性布局、和声进行、对位复调、肢体变化等等。这种更具有理性意义，因而更加牢固。即使很长时间没有演奏的作品，也能通过对乐曲结构的分析记忆，来回忆细节。
5、位置记忆：这是手指对于键盘的一种习惯记忆。钢琴演奏从动作的记过而言，是手在键盘上的位置的不停顿的转变与连续。因此，将眼睛对于键盘位置的视觉与手对于键盘的触觉相结合，是钢琴演奏记忆的一个重要方面。不少演奏者是通过对乐谱记载的音乐转化为肢体的动作，在转化为手与键盘的位置来记忆的。而且这种动作是通过无数次的重复练习后下意识的习惯动作。这容易出现在舞台上的位置错误的意外情况，演奏者必须具备敏捷的反应能力和舞台应变能力，将手调整到正确位置上来。

以上五种记忆是相互关联相互结合成为一体的。他们之间是相互渗透以致在实际背谱过程中，很难区分顺序。并且，每位演奏者都会有自己习惯的背谱方式。每个人侧重面不一样。然而没有一位演奏者会单一的用一种方式去记忆。在以上五种记忆法中，谱形记忆与分析记忆主要依靠大脑，音响记忆依靠耳朵，动作记忆依靠肌体，位置记忆依靠眼睛和肢体。因此演奏者要充分运用身体各个器官的协调性，建立牢固的记忆框架。

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郧县14781285456： 一个伟大的演奏家和普通的演奏家真正的区别在于 - ？
智艺盐酸： 首先.一首作品在你听到以后不可避免的会受到先入为主的自己的想法.也就是说.不管一个人怎样演奏,都会有一个“演奏者的感情”和”观赏者的感情“.都是从主体和客体的自我而言.同一首曲子不同的人弹起来不同,听同一个人弹曲子...

郧县14781285456： 钢琴演奏是记音还是记键,为什么有的人演奏的时候有谱子,有的人没谱子 - ？
智艺盐酸： 这并不矛盾啊.钢琴练习,或者说其他的乐器练习,有两个能力很重要.第一就是乐器的演奏能力,另外一方面就是乐理.一首曲子经过反复练习,熟练后不需要看谱子,这是正常现象,每个个人都会这样的.如果经过反复练习还不能脱稿,...

郧县14781285456： 钢琴演奏家是不是会认谱就行了?我说的单单是演奏家不是作曲家 - ？
智艺盐酸： 这个问题,其实不难.我这么来回答,如果你问的是“想弹钢琴是不是只会认谱就行了”,那么答案是“是的”.但是你的前提是“演奏家”,那么就有要求了---他要有手指的条件、长期专业的训练、对音乐的深刻理解、对作曲家的理解、高超娴熟的技艺、演出的风格、等等,这些就不只是“认谱”就可以了,还要学习很多其他方面的知识.至于你说的作曲,演奏家是一定要了解作曲知识的,了解的越多 对你的演奏越有好处,如果一点也不了解,那是不可能的,那就不能成为演奏家.

郧县14781285456： 大师级别的乐器演奏家都会听音记谱,为什么在一些交响乐里面仍然会看到这些演奏家跟前摆着谱子呢?这是为 - ？
智艺盐酸： 1.为了准确2.有的时候乐曲的编配可能不一样3.古典音乐和现代音乐不同,追求的是精准.编配的调式和器乐使用相对程式化

郧县14781285456： 演奏家的一个重要职能是揭示和传达作曲家的表现意图 - ？
智艺盐酸： 这你可绝对不能这么理解,揭示传达作曲家的表现意图只是对演奏者最基本的要求.演奏家最重要的智能是要对作曲家的作品进行二次创作.

郧县14781285456： 有人说通过听一个人演奏乐器就能听出这个人演奏时的情绪,但如果完全按照乐谱的标记演奏乐曲真的会有情感 - ？
智艺盐酸： 这就看谁演奏了,演奏家到一定程度水平自然就把感情渗透到曲目中.

郧县14781285456： 音乐会上的指挥家是什么作用 - ？
智艺盐酸： 指挥家是诠释者,他必须是一个完美的音乐家,对于总谱的每一个细节有深入的理解,并具有把这种理解传达给他人的能力.从而把乐曲塑造成一个统一的、令人信服的整体,演奏出最美妙的音色.

郧县14781285456： 钢琴演奏家是不是就会认谱就行不用会那么多调,我说的不是作曲家就单单是演奏家 - ？
智艺盐酸： 这当然不是咯.我学琴十几年,如果光靠记谱照谱弹真的很想死,弹出的东西也非常生硬.为什么要学习音乐学习钢琴,就是钢琴的音律和调律是所有乐器中最丰富的,如果你不掌握那些灵活的调调,弹出的东西就是一潭死水.不光是作曲或是习琴者,我想所有玩音乐的人都应该具备这样素质吧.要不然,平常的业余考级为什么又要考调号音阶呢?在照演奏家的立场说,弹琴弹到大师级,这已经成为生活的一部分了,不在于会与不会了.他们的生命就是由哪些音节组成的.热爱钢琴热爱音乐追求完美的素养是必要的.仅本人看法.

郧县14781285456： 演奏家依据联觉寻求对应的音响结构 - ？
智艺盐酸： 音乐表现性的分析在审美实践中,音乐艺术从来就不是一个单纯的听觉对象,而是一种具有丰富表现力的艺术.但联觉关系尚不能充分解释音乐表现的复杂现象,因为联觉所产生的体验毕竟是在感觉的层次上,而人在音乐中获得的感受则要复...

郧县14781285456： 有乐感的人在演奏音乐和欣赏音乐时会对下一个音是什么产生期待行为 - ？
智艺盐酸： 你的理解比较正确.音乐旋律(和声)的发展是有规律的,这种规律性的旋律发展以及和声进行,使得听者和演奏者,产生愉悦的感觉.